4 creativos comparten sus predicciones de diseño para 2019
Con cada nuevo año llegan nuevos estilos de diseño, técnicas y tendencias, pero ¿cuáles son las predicciones de los creativos para 2019?
Hablamos con algunos de los increíbles diseñadores con los que hemos trabajado en 2018 para conocer cuáles son sus predicciones para 2019 sobre tipografía y diseño, qué nuevas tecnologías y técnicas emergerán y cómo creen que las futuras tendencias perfilarán el panorama del diseño en el nuevo año.
¿Qué tendencias de diseño creéis que traerá consigo 2019?
Bridgit Kreutzer, BK + Co.
Espero ver más tipografía y estampados hechos a mano en colores futuristas y llamativos combinados con diseño minimalista. Siempre he sido una defensora del enfoque “menos es más”, pero en 2019 me encantaría experimentar combinando mi estética de diseño minimalista con técnicas de impresión únicas, como crear tipografía limpia en una lámina holográfica. No me veo volviéndome loca con ello, pero sí haciendo pequeños experimentos aquí y allá.
Tim Easley
Me encantaría ver un alejamiento de la tipografía ondulada y distorsionada en favor de más fuentes hechas a mano. Nunca ha sido mi intención crear trabajo que esté específicamente de moda, pero inevitablemente en alguna parte verás trabajo que te gusta en un estilo particular y te atraerá. Creo que tienes que hacer lo que te parezca interesante, incluso si eso significa incorporar tendencias en tu trabajo. Al fin y al cabo, esto te ayuda a evolucionar como creativo, y creo que una gran parte de tener éxito es ser capaz de evolucionar y adaptarse.
Eric Kass, Funnel
Últimamente he visto mucho trabajo dibujado a mano e inspirado en el vintage que creo que seguirá evolucionando hacia un estilo más sofisticado y minimalista. Creo que la estética artesanal clásica es un buen contraste al trabajo hecho digitalmente, que a veces puede ser un poco frío e impersonal. Creo que las tendencias son una gran fuente de inspiración, pero es importante no quedar atrapado en un ciclo de imitación mutua. A veces es difícil resistirse a emular el trabajo que nos gusta en lugar de inspirarnos en él y crear nuestra propia expresión personal.
Lana Hughes
Para el próximo año pronostico estilos que surgen a partir de tipografías como Helvetica y Bebas, que son una gran tendencia ahora mismo, pero con un toque ilustrativo. Tal vez reinventado con una estética más esquemática y básica, como dibujar letras a mano o con un pincel. Personalmente, estoy intentando mantener mi mente abierta y experimentar con mis fuentes, añadiendo capas, distorsionando, borrando partes y jugando con las líneas, por lo que en el futuro me gustaría experimentar con dimensiones y perspectivas diferentes en tipografía hecha a mano.
¿Cómo creéis que evolucionarán vuestros estilos en el nuevo año?
Bridgit Kreutzer, BK + Co.
Mi estilo es bastante consistente, pero se vuelve más refinado a medida que crezco como diseñadora. En términos de experimentar con nuevos formatos, este año tuve la suerte de trabajar en varios proyectos de diseño de envases, por lo que en 2019 estoy ansiosa por crear mis propios productos para envasado.
Tim Easley
Uno de mis mayores sueños es trabajar a gran escala. Soy un fanático de las versiones grandes de pequeñas cosas, así que me encantaría tener la oportunidad de crear grandes obras de arte o instalaciones en algún momento. Creo que le da una dimensión completamente diferente a tu trabajo, como poder entrar dentro de él en lugar de simplemente contemplarlo.
Eric Kass, Funnel
En 2019 puedo ver evolucionar mi estilo. Me esfuerzo por ser siempre consciente, observar, aprender y desarrollarme como persona y diseñador. Se está creando trabajo maravilloso que se está compartiendo y al que todos tenemos fácil acceso, es solo una cuestión de observar lo que más te impacta y dejar que te inspire. Estoy realmente emocionado por involucrarme más con el diseño arquitectónico, interior y ambiental, ya que se adapta bien a las marcas con las que trabajo, pero me gustaría explorar todo aquello disponible para crear experiencias interactivas de marca a través de sonidos, olores, temperaturas y texturas.
Lana Hughes
Últimamente he estado experimentando mucho con los estilos de tipografía empleados en los letreros de neón. Me encantan las sombras y los colores que forma la luz natural sobre un hermoso cielo azul, ¡y dibujarlos me gusta aún más! Me gustaría imprimir estas ilustraciones y luego jugar añadiendo un elemento personalizado pintado a mano.
¿Hay alguna tecnología o técnicas de diseño que creéis que se harán populares en 2019?
Bridgit Kreutzer, BK + Co.
Creo que en este año se intentará mantener la autenticidad en un océano visual sobrecargado, por lo que el uso de la tecnología para crear animaciones de páginas web y tipografía en movimiento será un foco realmente importante para los diseñadores. ¡Podríamos regresar a la época de la tipografía experimental de David Carson, y eso sería divertido de ver!
Tim Easley
Me encantaría ver más cosas hechas con realidad aumentada y realidad virtual. Sería sorprendente ver diseños de artistas con los que sería posible interactuar, o nuevas formas de crear contenido 3D utilizando móviles, incluso podría abrir las puertas del mundo del modelado 3D a más creativos.
Eric Kass, Funnel
Es asombroso que la gente esté utilizando de todo, desde antiguas técnicas hechas a mano hasta opciones más vanguardistas. Creo que el sentido de la variedad continuará a medida que la gente explora y se vuelve más diversa creativamente. Es muy emocionante experimentar con diferentes procesos y ver cómo cada uno afecta la producción, el mensaje y la estética de los diseños.
Lana Hughes
Para mí, la aplicación Procreate para iPad ha sido una herramienta increíble. Ha cambiado mi forma de trabajar y me ha ahorrado mucho tiempo en mis proyectos. Desde que lo uso se han abierto numerosas opciones y posibilidades tipográficas que dudo que hubiera descubierto con el papel, el escaneado o Illustrator. Poder pulir, probar y ajustar mis diseños en una tableta es muy útil, especialmente cuando se realizan cambios para los clientes. Me doy cuenta de que cada vez más gente lo usa para ilustrar y pintar, y entiendo por qué, ¡es lo único para lo que uso mi iPad!
¿Te ha gustado conocer las historias de nuestra comunidad de diseñadores? Echa un vistazo a sus planes para 2019 en nuestro artículo Propósitos de los diseñadores para el Año Nuevo
48 horas. 3 diseñadores. 1 color. ¿Cómo incorporarán estos diseñadores el color Pantone del año 2019 en sus diseños?
El anuncio del color Pantone del año es una fecha importante en el calendario de cualquier diseñador. Para celebrar la gran noticia, decidimos poner un reto único a algunos diseñadores excepcionales…
¿Qué es el color Pantone del año 2019?
Cada año, los expertos en color de Pantone Color Institute eligen un tono que predicen que reflejará adecuadamente el año entrante. La decisión se basa en factores varios, desde el diseño de moda y las tendencias en decoración hasta temas de actualidad y noticias mundiales. El tono elegido pretende representar una impresión del mundo actual.
Este año, el Pantone Color Institute ha seleccionado Living Coral. Un rosa atrevido y energético que desprende delicadeza.
A continuación, la directora ejecutiva del Pantone Color Institute, Leatrice Eiseman, explica por qué Living Coral consiguió el primer puesto:
“La gente está ansiosa por la interacción humana y la conexión social y las cualidades vivientes y reconfortantes que denota el distendido Living Coral de Pantone ofrecen un punto acorde”.
Descubre más sobre Living Coral, el nuevo color del año
¿Qué es MOO Color Challenge?
Tras el anuncio, elegimos a 3 diseñadores, todos bien conocidos por su uso del color, un reto único, 48 horas para crear sus propios diseños de Tarjetas de Visita o Postales, y un punto de inspiración, el tono amelocotonado de Living Coral.
¿Listos para conocer a los diseñadores? Redoble de tambores por favor…
Timothy Goodman
Después de colaborar en una nueva edición limitada de nuestro Notebook el año pasado, teníamos que invitar a Timothy Goodman, ilustrador y diseñador neoyorquino, a enfrentarse a otro desafío.
El atrevido trabajo gráfico de Timothy le ha conseguido algunos proyectos increíbles con grandes marcas como Uber y Uniqlo. Su trabajo ha decorado de todo, desde murales a gran escala hasta portadas de revistas, y en una ocasión incluso el capó de un Ford Focus. Sea cual sea su lienzo, la tipografía juguetona de Timothy es humana, narrativa y siempre hecha con pasión.
Cuando Pantone reveló el color del año, Timothy visionó de inmediato sus diseños. “¡Me encanta este color!”, comenta, “Cuando escuché la noticia por primera vez supe al instante cómo quería que fuera mi trabajo, grandes comillas blancas en un mar de Living Coral. Habitualmente no utilizo una tonelada de color en mi trabajo, pero mi estilo en blanco y negro combina a la perfección con colores cálidos como este. Y definitivamente lo usaré de nuevo “.
Hattie Stewart
Cuando vimos por primera vez el trabajo de Hattie, conectamos de inmediato con su colorido estilo lleno de picardía. Tiene ese equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo perfectamente controlado, mientras conserva un subversivo atractivo comercial.
Hattie trabaja con una estética atrevida e irreverente, y sus emblemáticos “garabatos” han llegado a las portadas de revistas destacadas como Vogue, Dazed y V Magazine.
Tan pronto como se anunció el nuevo Color del año, Hattie supo que podía utilizar Living Coral para hacer resaltar sus diseños. Su estética acoge a la perfección una gama de colores llamativa, por lo que Hattie estaba “emocionada de que se eligiera este color”. El coral “complementa a la perfección el contorno en negro y el sentimiento tras el eslogan Hello Cheeky”, explica Hattie. ¿El resultado? “Diseños simples, pero verdaderamente participativos visualmente”. ¡No podemos estar más de acuerdo!
Zipeng Zhu
Zipeng, director artístico y diseñador afincado en Nueva York, crea animaciones y gráficos visualmente fascinantes. Sus atrevidas declaraciones y llamativos diseños son divertidos, juguetones y están llenos de color. Su objetivo es conseguir que cada día sea como “un fantástico y extravagante musical”.
El versátil estilo de Zipeng también ha atraído algunos proyectos interesantes, como la actualización del branding del Museo Judío en Nueva York.
Aunque la elección de Pantone le sorprendió, Zipeng utilizó su innato ojo por el color para dar vida a sus diseños con Living Coral. “Me sorprendió muchísimo que no fuera un amarillo, pero creo que es un tono muy apropiado para 2019”, comenta. “Elegir qué colores usar en mi diseño es para mí algo instintivo. Cuando trabajo con una paleta de color establecida intento complementar o crear contraste con mis elecciones “.
¿Dónde se pueden ver los diseños?
Timothy, Hattie y Zipeng no solo crearon diseños completamente originales, sino que también fotografiaron y documentaron su proceso creativo. Lo compartiremos todo con vosotros, así como el interesante trabajo entre bastidores, en Instagram.
Mantente al día sobre el MOO Color Challenge. Síguenos en Instagram y echa un vistazo a #MOOcolorchallenge.
El Año Nuevo es un momento para reflexionar sobre el pasado y planificar para el futuro. Descubre como nuestra comunidad de diseñadores ya está haciendo planes para hacer de 2019 su mejor año.
Los propósitos no tienen que ser sobre comer sano o ir al gimnasio. Charlamos con nuestra comunidad de diseñadores para descubrir cómo quieren que sus empresas evolucionen en el nuevo año, desde aprender nuevas técnicas hasta aumentar su lista de clientes.
Explorar nuevos medios, formatos y colores
Bridgit Kreutzer, BK + Co
Me propongo trabajar con nuevas técnicas de impresión, laminados, papeles con color y textura y algunos nuevos métodos de plegado y troquelado. Definitivamente, este año quiero introducir más toques de color y combinarlos con mi estética de diseño minimalista.
Pouvelle Studio
Nuestro trabajo suele ser digital o pintado en paredes, pero sería genial ver nuestros diseños cobrar vida en medios como la escultura o los textiles. Blanca (copropietaria de Pouvelle) siempre intenta combinar su indumentaria con sus calcetines, y sería increíble poder llevar un par diseñado por nosotros. Últimamente también hemos estado muy interesados en la instalación de arte. La idea de extender nuestro trabajo más allá de las paredes y la pantalla es realmente emocionante, sería como crear nuestro propio “universo” lleno de estampados y colores.
Kia Cannons, Sticks and Ink
Por lo general trabajo con colores llamativos y atrevidos, pero me propongo explorar mi reciente pasión por emplear paletas oscuras en índigo y negro, así como jugar con la combinación de acrílicos de alto brillo y cremosa pintura al óleo mate.
Fomentar vuestra presencia en las redes sociales
Tim Easley
Hoy en día, las redes sociales son una parte muy importante para todas las empresas creativas. Es muy importante repasarlas con regularidad, especialmente cuando se avecina un nuevo año. Haré lo que normalmente hago, observar mi contenido, qué es lo que más involucra a la audiencia y elaborar un plan para repetir mis éxitos.
Ampersand Studio
Somos muy buenos creando arte y realmente malos manejando las redes sociales. Por lo tanto, para 2019, esperamos implementar un mejor plan de redes sociales para mantener a nuestros seguidores al día con lo que estamos creando y dónde se pueden encontrar nuestras últimas y mejores creaciones. También queremos asegurarnos de recompensar a nuestra comunidad con consejos, tutoriales o simplemente ¡pura inspiración! También estamos añadiendo en las redes podcasts y tutoriales a nuestra lista de lectura y música para 2019.
Eric Kass, Funnel
Me propongo mejorar y ser más consistente participando con mis 170.000 seguidores en Pinterest y aprovechar la divulgación. También me gustaría dedicar mucho más tiempo a compartir el trabajo terminado, y el proceso de mi trabajo en marcha, con mi comunidad de Instagram. Relacionarme más con los perfiles que interesan a mis seguidores para así incrementar mi red de contactos también sería un buen experimento, es algo que también me gustaría probar.
Organizar vuestros espacios de trabajo
Giada Tamborrino
En 2019, me propongo renovar mi estudio de trabajo, añadir nuevas plantas y redecorar. Me encanta hacerlo de vez en cuando, me hace sentir como si estuviera en un nuevo espacio y me ayuda a mantenerme inspirada. Trabajar desde casa puede ser un desafío y, aunque es importante tener una rutina, la renovación y los cambios son imprescindibles para mí.
Matthew Frame
Recientemente reorganizamos por completo mi espacio de trabajo en el estudio compartido. Ha sido muy útil despejar mi escritorio y pensar en las cosas que realmente necesito a diario. Gran parte de las cosas que tenía a mi alrededor eran superfluas, y el proceso de organización de mi espacio físico me ha permitido centrarme más en mi arte, en lugar de todas las cosas que me convencía a mí mismo que necesitaba para ser creativo. Este año me propongo reducirlo todo aún más, y muy pronto estaremos el bolígrafo y yo solos en el estudio.
Nikki Farquharson
Estoy planeando mudarme a principios del nuevo año y para mí, que trabajo desde casa, es muy importante encontrar un sitio que sea propicio y cómodo tanto para mi vida personal como laboral. Me gustaría encontrar un lugar con espacio suficiente para un escritorio (o dos) donde poder crear mis dibujos y mi futura aventura de diseño de joyería. Necesitaré espacio para guardar tanto mis herramientas artísticas como el stock de la tienda online y, por supuesto, mucha luz natural es imprescindible.
¿Emocionado por lo que deparará el nuevo año al mundo del diseño? Echa un vistazo a las predicciones de nuestros diseñadores en tendencias de diseño, tipografía y color para 2019
¿Quieres crear una paleta de colores llamativa pero novedosa en el ámbito del branding? ¿O tal vez refrescar tu identidad visual con una actualización de marca?
Hablamos con la Directora de Diseño de MOO, Anna Ebubedike, sobre cómo crear una identidad de marca que se ajuste adecuadamente a tu empresa, dónde encontrar inspiración y cómo elegir y poner a prueba colores.
¿Por qué es importante escoger los colores adecuados para tu marca?
Elegir una paleta de colores para tu marca es como vestirse con la ropa adecuada cada mañana. Todo dice algo sobre lo que representas y defiendes.
Tu personalidad hace gran parte de ello a través de lo que dices y cómo actúas, pero tu indumentaria también influirá en cómo te percibe la gente. Con una paleta de color conseguirás fortalecer tu propuesta de marca. Por ejemplo, si tu marca tiene una perspectiva divertida, dinámica y juguetona, probablemente no escogerías colores oscuros y apagados para representarla.
¿No estás seguro de qué colores son los más adecuados para tu marca? Echa un vistazo a nuestra guía para principiantes para elegir los colores de tu marca.
¿Cómo se decantó el equipo creativo por la paleta de colores de MOO?
Observamos atentamente cómo usábamos nuestra antigua paleta de colores y cómo el equipo de UX usaba el color online, y lo comparamos con cómo se usaba en la impresión.
A partir de ahí determinamos lo amplia que necesitaba ser nuestra paleta de colores. Queríamos asegurarnos de que había suficiente flexibilidad para utilizar la paleta de colores en diversos medios, pero sin ser demasiado amplia para crear una sensación de consistencia en nuestra marca. También decidimos que, más allá de la paleta principal, necesitaríamos tonos y matices de cada color, principalmente para su uso online. Esto nos permitió cambiar ligeramente nuestra elección de color en la fotografía para conseguir una sensación de temporalidad. Es posible que los colores neutros de nuestra paleta no sean inolvidables, pero son un importante ingrediente que permite que los tonos más vivos. o el producto, destaquen.
¿Cómo se escogió el color del logo de MOO?
Nuestro logo se usa predominantemente en nuestro verde MOO, y en los casos en que la gente puede no haber visto la marca anteriormente, para fomentar la imagen de la marca. Seleccionamos este tono específico porque destacaba entre la competencia. El verde también tiende a tener una respuesta emocional bastante positiva, por lo que dedicamos algún tiempo a buscar un verde que “destacara”, se leyera bien sobre el blanco y nos diferenciara. Una vez que la gente está familiarizada con la marca, utilizamos otros colores de nuestra paleta en el logo.
Crear una paleta parece un trabajo laborioso. ¿Por dónde se empieza?
Sí, hay que hacer muchas pruebas para desarrollar una paleta de color suficientemente flexible para todas tus necesidades y medios, y que a la vez quede bien impreso y sea viable online.
Recomendaría empezar haciendo una “auditoría” sobre cómo utilizas actualmente el color, para identificar qué funciona y tal vez cuáles son sus nuevos objetivos. Por ejemplo, tal vez pienses que necesitas una paleta mucho más amplia, pero, una vez hecha la auditoría, a lo mejor descubres que no necesitas más colores, solo necesitas seleccionar tonos que funcionan mejor en diversos medios a la vez.
¿Dónde encuentras inspiración para el color?
La inspiración para el color puede llegar literalmente de cualquier parte, el escaparate de una floristería, la imagen o el dibujo en una postal, incluso unos calcetines. Crear un collage de ideas y buscar inspiración de esta manera garantizará que el resultado sea personal, para ti o para tu marca.
Dicho esto, si crees que necesitas un punto de arranque, entonces la moda siempre aporta fantásticos ejemplos de combinaciones de colores actuales y modernos. Recomiendo echar un vistazo a blogs de moda, revistas o cuentas de Instagram, pero hay que tener cuidado y no elegir nada demasiado “del momento”, puede que no dure mucho o que sea una opción muy popular para muchas otras marcas, lo que dificultará que la tuya destaque. Para conseguir una paleta más atemporal y destacar tu marca entre la competencia te recomiendo añadir tu propio toque personal.
¿Cuáles son las señales que indican que tu empresa necesita cambiar sus colores?
Si tu combinación de colores hace que tu marca se vea anticuada, entonces probablemente es hora de cambiar. Podría ser un cambio completo o simplemente una “actualización” de los colores existentes.
Otro punto a tener en cuenta es si tu marca se está “diluyendo” entre los competidores que han optado por una gama de colores similar. Si quieres que la gente se fije en ti, entonces debes ser diferente a todos los demás, y con el color puedes conseguirlo.
¿Cómo puedes estar seguro de que tu paleta de colores es consistente en el conjunto de tu marca?
Si eres una marca relativamente joven, es esencial utilizar cada medio como una oportunidad para conseguir ser más reconocido, y la consistencia en cómo usas todos los elementos de tu marca, incluyendo el color, es clave para ello. Al seleccionar tu paleta de colores, intenta asegurarte de que funciona igual de bien tanto en la impresión como online. Tú quieres que tus Tarjetas de Visita, Postales y cualquier otro material impreso sean consistentes con las versiones digitales. Intenta mantener tu selección de colores al mínimo para tus necesidades. Los muestrarios de color son una herramienta perfecta para ello, porque siempre podrás consultar las muestras online. Pero prepárate para elegir una referencia de color ligeramente diferente para conseguir el tono más acertado.
A medida que tu marca vaya adquiriendo más notoriedad, podrás permitirte correr mayores riesgos en cómo utilizas tu paleta de colores y adoptar un enfoque más libre y entretenido.
¿Listo para dar a conocer al mundo los colores de tu marca? Imprime tu paleta en nuestra gama de productos.
Nada como una explosión de vistosos colores o una cromática armoniosa y atractiva para llamar la atención. Conoce a tres diseñadores que han incrementado el color en sus impresiones para crear un branding que destaca.
Dozy Rose
Dozy Rose, creada por Roza Hamta durante el tercer año de su licenciatura en Diseño de Gráfico y Media, es una empresa de diseño ilustrativo con sede en Reino Unido que abarca una amplia gama de disciplinas creativas. Roza combina su pasión por la ilustración con los principios del diseño gráfico tradicional para crear una estética millennial atrevida, juguetona y llena de color.
“Utilizo el color para representar personalidad y dirigir la narrativa de mi trabajo. Cada ilustración tiene una historia detrás y evalúo cuidadosamente los colores que uso”, comenta Roza. “Mi paleta es parte de mi identidad de marca. Se ha elaborado con el paso del tiempo, es una combinación de colores que me gusta utilizar e inspiración de los creativos que sigo en las redes sociales. Nunca pensé que diría que el rosa es mi color favorito, pero los días del fucsia Barbie han pasado. Vivimos en una era en la que el rosa millennial está en todas partes, y no me quejo en absoluto “.
Cuando se trata de diseñar sus productos impresos, Roza elige las Tarjetas de Visita Cotton Cuadradas porque se adaptan perfectamente al formato cuadrado de sus ilustraciones. “La reacción a mis tarjetas en las redes sociales ha sido fantástica. A menudo son descritas como “obras de arte de bolsillo”, comenta Roza. “Son uno de mis trabajos más compartidos y han atraído a muchos seguidores nuevos. “También me encanta disponer de una opción sostenible y poder elegir las Tarjetas de Visita Cotton de MOO, hechas a partir de restos de camisetas recicladas”.
Añade textura a tus colores con Tarjetas de Visita Cotton
Sareka Unique
La diseñadora de espacios e ilustradora Sareka Unique añade un toque de estampado y color a todo lo que toca con su arte, desde tapices hasta estampados o productos de papelería. Con experiencia en diseño gráfico, Sareka está lanzando su carrera como freelance mientras trabaja como asesora de comercio, realizando en su tiempo libre trabajos como freelance para ayudarla a dar el salto y establecerse como diseñadora a tiempo completo.
Atraída por los colores llamativos, Sareka ha traspasado su pasión por las paletas vistosas a su trabajo. “Mi parte favorita del proceso creativo es jugar con el color. Tiene la capacidad de contagiar sentimientos y emociones. Cuando añades color a un diseño o ilustración automáticamente estás diciendo “así es como quiero que la gente se sienta cuando ve mi trabajo”. Quiero que mi arte anime a la gente y les haga sentir amor y felicidad “.
Sereka eligió las Tarjetas de Visita Luxe impresas con Printfinity no solo para mostrar su amplio portafolio de estampados, sino también para demostrar el cuidado y la atención que pone en sus proyectos. “Las Tarjetas de Visita Luxe son mis favoritas. Me encanta su gran calidad y cómo el color del contorno unifica todos los diseños de mis tarjetas. Demuestra que pongo atención en los pequeños detalles, algo que quiero dar a entender a mis clientes potenciales cuando entrego mi tarjeta. Además, con Printfinity, es divertido dejarles elegir su diseño favorito”.
Crea un portafolio de bolsillo excepcional con Tarjetas de Visita Luxe.
Pauline Ferrand
Pauline Ferrand, diseñadora gráfica e ilustradora francesa, enfoca su trabajo de diseño de manera experimental, jugando con pinceles, relatos, color y papel para crear un trabajo que se centra en temas de comunicación y cultura. Tras finalizar en la escuela de diseño, Pauline realizó un curso de arte para ayudarla a perfilar su habilidad para el dibujo y la conceptualización. Ahora trabaja como freelance a tiempo completo.
Fiel a su espíritu experimental, Pauline explora el contraste a través de su elección de tonalidades. “El color es una gran parte de mi trabajo. Siempre trato de crear algo dinámico mezclando tonalidades opuestas. Quiero que la gente sienta curiosidad cuando vea mi trabajo y mostrar mi versatilidad con una variedad de formatos y medios, ¡y de color!”
Como muchos de sus diseños fueron creados para el formato cuadrado de Instagram, Pauline decidió imprimir sus creaciones en Tarjetas de Visita Cuadradas para asemejar las imágenes en su feed. “El formato es además muy divertido y llamativo, la gente me dice a menudo que parecen cartas de una baraja”.
Imprime tu feed de Instagram en Tarjetas de Visita Cuadradas.
Ronnie Alley, diseñador afincado en Filadelfia, renovó su marca personal y consiguió una base de clientes totalmente nueva, atrayendo proyectos que siempre había deseado.
No importa cual es tu especialidad, siempre habrá otros que trabajan en tu mismo campo, Por eso entender tu marca personal, y ser capaz de comunicarla con éxito, puede ser la clave para destacar como diseñador.
Es más fácil decir que eres un experto en tu campo que, de hecho, serlo. Hablamos con el diseñador gráfico Ronnie Alley sobre su decisión de renovar su empresa para atraer a su clientela ideal.
Volver a empezar
La antigua marca de Ronnie estaba llena de colores llamativos. Y aunque esta estética se correspondía con su personalidad, sentía que ese estilo ponía límites a la hora de conseguir nuevos proyectos. “Tu identidad visual debe representar quién eres como diseñador y el tipo de proyectos en los que deseas trabajar”, comenta Ronnie. “Sabía que quería que mi nuevo sistema de diseño estuviera alejado del anterior, que no definía quién soy hoy como diseñador “, explica Ronnie.
Con eso en mente, Ronnie comenzó su búsqueda de una nueva imagen. El proceso comenzó con bocetos de logos a lápiz, para conseguir un proceso de descubrimiento más orgánico. “Siempre empiezo con el logotipo porque me permite construir el resto de la historia del sistema a partir de él”, nos cuenta Ronnie.
En el transcurso de cinco meses, pensó en siete versiones diferentes para su tarjeta de visita. “Supe que finalmente había terminado cuando agoté todas las combinaciones posibles de tipo, color y diseño en las que pude pensar “, nos explica Ronnie. “Soy el tipo de diseñador que lo pone todo sobre la mesa para ver qué piezas son más acordes con la marca”.
Estampados llamativos y tipografía atrevida
Ronnie quería que su nueva marca fuera atrevida y llamativa, o en palabras de Ronnie, “casi abrasiva”. Combinó estampados barrocos con tipografía sin sentido para crear un contraste asombroso.
La nueva imagen atrevida de Ronnie se ajusta a su estrategia de expandir su base de clientes. “Eso es importante para mi empresa porque veo mi identidad como marketing para el tipo de trabajo para el que me gustaría ser contratado”, comenta Ronnie.
Hasta ahora, Ronnie ha tenido una respuesta muy positiva a su nueva marca. “A pesar de que transmite vibraciones significativamente diferentes a las de mi antigua marca, la gente se muestra muy receptiva hacia ella”, explica Ronnie. “La gente a menudo comenta sobre su chispa visual, les encanta. Al fin y al cabo, cualquier forma de destacar como freelance en el campo del diseño es más que apreciada”.
El detalle es lo que importa
Como diseñador, Ronnie prestó atención a cada detalle de su papelería de empresa, desde la consistencia de la marca hasta el tipo de papel. En primer lugar, se aseguró de que sus Tarjetas de Visita denotaran calidad a través del tacto. “Las Tarjetas de Visita están destinadas a ser entregadas”, explica Ronnie. “Quería algo que tuviera un tacto agradable. Por eso elegí las tarjetas Cotton de MOO, hechas enteramente con camisetas recicladas “.
Para cartas de presentación y facturas. Ronnie diseñó algunos Papeles de Carta con su marca para crear una conexión más personal con sus clientes. “Creo que causa mucho más impacto recibir algo por correo que un mensaje de texto o email”, nos dice Ronnie. “Esto demuestra que la persona ha hecho el esfuerzo de crear algo para ti, y el Papel de Carta me permite conseguir eso”.
Todos estos artículos de papelería trabajan juntos para dar a los nuevos clientes una idea de lo que Ronnie Alley Designs se trata. “Mi identidad visual tiene que ser representativa de quien soy como diseñador”, explica Ronnie. “Y creo que mis nuevos artículos de papelería, con su variedad y estampados, me ayudan a destacar”.
¿Estás pensando en renovarte? Empieza por las Tarjetas de Visita y el Papel de Carta.
¡Ya está aquí! Pantone ha anunciado su Color del Año para 2019, Living Coral. Pero ¿qué significa esto para el mundo del diseño en el año entrante?
El Pantone Color Institute eligió las redes sociales para revelar su Color del Año 2019, Living Coral, o por su código oficial de Pantone, 16-1546.
Puestas de sol en playas de arena dorada, conchas, arrecifes tropicales de coral … son algunas de las cosas que nos vienen a la mente cuando pensamos en Living Coral.
Podemos estar de acuerdo en que es un tono atrevido y atractivo, y sin duda una interesante evolución del Ultra Violet del año pasado o del refrescante Greenery de 2017.
Y, como en años anteriores, el Color del año de Pantone llega con una misión:
“Un tono coral animado y vital que apuesta por la vida, con matices dorados que aportan energía y dinamismo con un toque de suavidad”.
¿Qué es el color Pantone del año?
Cada año, el experto con más renombre en color elige un tono inspirado en el año entrante.
El Pantone Color Institute hace un extenso análisis durante el proceso de selección. Se observan aspectos que van desde el diseño de moda y las tendencias en decoración hasta temas de cultura y actualidad entre otros. El Color del Año pretende representar una impresión del mundo actual encapsulada en un solo tono.
Este año, Pantone ha elegido un rosa atrevido y energético, Living Coral, como su Color del Año.
¿Entonces, cómo se utilizará Living Coral en el diseño?
Los colores pueden evocar diferentes sentimientos, significados y reacciones. Aunque hay un elemento de la psicología del color, nuestras experiencias personales pueden cambiar nuestras emociones hacia ciertos tonos, atrayéndonos hacia algunos y rechazando otros.
Entonces ¿qué significa este tono ruboroso y ardiente para el mundo del diseño? ¿Y cómo pueden los diseñadores y las empresas incorporar este atrevido color en sus proyectos el año entrante? Hemos hablado con tres de nuestros diseñadores en MOO para averiguarlo.
Living Coral en el diseño gráfico
Em Stokes, Diseñadora Gráfica
Si soy completamente sincera, mi reacción inicial a Living Coral fue aprensiva. Al principio pensé que era un poco anticuado, me recordaba a las tendencias de moda de los 80 como trajes de baño, pintalabios, y esmalte de uñas color coral. Pero luego reflexioné sobre cómo he utilizado el coral y similares tonos melocotón en mis paletas de colores. Es un color realmente positivo y estimulante con un toque refrescante.
El nombre Living Coral, obviamente, me hace pensar en los bellos arrecifes de coral y la multitud de criaturas tropicales marinas que viven en sus alrededores. Me hace pensar en la naturaleza y el impacto emocional que los colores cálidos provocan en la gente. Siento que el coral rebosa calidez y tiene una connotación de humanidad y protección, lo que lo hace muy acogedor.
También he oído que 2019 es el Año del Cerdo en el zodiaco chino. Los colores considerados afortunados e influyentes en 2019 provienen del elemento del fuego, incluyendo el rosa, el naranja y el rojo, todos colores cálidos dentro del mismo espectro que el coral.
Living Coral funcionará muy bien en diseño gráfico. Queda ideal con casi cualquier tonalidad de azul, juntos crean una especie de sentimiento idílico de positividad y luminosidad. Esto podría ser beneficioso para el diseño, como alivio visual de los aspectos a veces serios de la vida.
Living Coral en el diseño de productos
Javier Ferrer, Diseñador de Producto
Cuando pienso en el color coral, mi reacción inmediata es que me transporta a algún lugar que conozco, un lugar familiar, cálido y luminoso.
Para unir el color coral a un recuerdo particular, diría que me remonta a una visita al Hortus Botanicus en Ámsterdam, donde las vívidas paredes de coral encajan a la perfección con el escénico follaje verde de sus alrededores. Es un escenario encantador, y definitivamente recomiendo una visita. También me recuerda a un familiar atardecer en una playa de la costa mediterránea.
El coral es un tono atrevido que destaca y funciona bien con colores oscuros y claros. Esto lo hace extremadamente versátil. Creo que podría utilizarse para añadir acentos y detalles a una gama de productos para hacerlos parte de una colección, o para crear una paleta de colores para una marca que se pueda reconocer fácilmente.
Living Coral según el diseño UX
Byron Fernandes, Titular de Diseño de Experiencia de Usuario
Cuando pienso en Living Coral, me imagino tumbado en una playa soleada bajo una palmera, bebiendo un cóctel del mismo color servido en un coco. Es atrevido y juguetón, pero al mismo tiempo relajante y tranquilizador. Tal vez me he dejado llevar por el nombre ‘Living Coral’, pero definitivamente percibo vibraciones tropicales.
¿Alguna vez has visto a un cerdo sonrojarse? Yo sí. Este es el color exacto de sus mejillas. Sin embargo, quiero mencionar que creo que Monzo llegó primero, Living Coral es sorprendentemente similar al “coral fluorescente” de sus icónicas tarjetas bancarias, muy populares aquí en el Reino Unido.
Puedo ver que este es un color perfecto para construir una marca, pero debes tener cuidado cuando lo utilices en tus interfaces. Es bastante llamativo, por lo que demasiado puede distraer la atención de los usuarios. Poner este color en las acciones clave podría ayudar a que sean más prominentes, ¡pero asegúrese de que haya suficiente contraste con el texto que colocas sobre él para que sea lo suficientemente fácil de leer!