Von der Leinwand auf die Karte: wie diese drei Künstlerinnen ihr Geschäft vermarkten
Finden Sie heraus, wie drei Künstlerinnen ihre Visitenkarten als Portfolio im Taschenformat nutzen.
Als KünstlerIn oder DesignerIn kann es schwierig sein, Ihre Ästhetik zu beschreiben, wenn Sie potenzielle Kunden treffen. Eine kleine Kostprobe Ihrer Arbeit zu überreichen, die sie mit nachhause nehmen können, ist eine tolle Möglichkeit, die Leute mit Ihrem Stil vertraut zu machen, ihnen in Erinnerung zu bleiben und spontane Networking-Momente clever zu nutzen.
Kim Knoll
Die in Chicago ansässige Designerin Kim Knoll entdeckte ihre Leidenschaft für die Malerei vor zwei Jahren, nachdem sie mit Aquarell-Lavur als Hintergrundtextur für eins ihrer Kundenmarkenprojekte experimentiert hatte. Kim, die zusammen mit ihrem Mann ein Designstudio führt und tagsüber als Grafikdesignerin arbeitet, widmete ihre Freizeit der Aquarellmalerei.
Kims Gemälde sind von ihrer Liebe zum Minimalismus und ihrer Leidenschaft für die Natur inspiriert. „Ich nutze eine Kombination aus Aquarellfarben, Tusche, Metallicgold und Bleistift, gepaart mit der Lavurtechnik“, erklärt Kim, „was bedeutet, transparente verdünnte Farbschichten aufzutragen, um Tiefe und Tonvariationen zu erzeugen. Wenn ich Designs am Computer erstelle, bin ich gezwungen, die Details bis auf das letzte Pixel zu perfektionieren, während Aquarell unvorhersehbar ist. Es ist so befreiend und therapeutisch.“
Für ihre Mini-Kunstwerke wählte Kim Super-Visitenkarten mit Soft Touch und Goldfolie-Akzente. „Meine Kunden lieben ihren goldenen Schimmer und sind besessen davon, sie zu berühren. Das Soft Touch Finish begeistert sie jedes Mal und sorgt dafür, dass sie sie nicht aus der Hand legen wollen – was mir nur recht ist!“
Geben Sie Ihrer Kunst Textur mit Super-Visitenkarten mit Soft Touch
Curated Dry Goods
Kristine begann vor drei Jahren zu malen, um ihre psychische Gesundheit zu verbessern. Angetrieben von der Überzeugung, dass „Kunst heilen kann und das Leben mit ein wenig Farbe besser ist“, folgte sie ihrer Leidenschaft für Druck und Papierwaren und gründete ihr Geschäft Curated Dry Goods.
Inspiriert von den üppigen botanischen Gärten und den Quellen, die ihr Zuhause in Florida umgeben, kreiert sie farbenprächtige Aquarell-Illustrationen von Blättern, Blumen und Früchten in Sorbettönen. „Ich verwende Gouache für die meisten meiner Bilder – ich liebe es einfach, wie lebendig die Farben sind“, erklärt Kristine. „Meine Arbeitsweise ist, dieselbe Blume oder Palme immer wieder zu malen, bis sie perfekt ist. Dann scanne und digitalisiere ich meinen besten Entwurf. Auf diese Weise kann ich mehrere Designs erstellen, die aus einer einzigen Malsession hervorgehen.“
Um ihre vielfältigen Motive zu präsentieren, hat Kristine ihre Grußkarten mit Printfinity gedruckt. „Die Option ist perfekt für mich, weil meine Kollektionen in mehreren verschiedenen Farben erhältlich sind. Ich liebe es, wie das Satinfinish die Farben zur Geltung bringt, und die Qualität des Papiers gibt den Karten einen Hauch von Eleganz. MOO hat wirklich die Lebendigkeit der Originaldesigns reproduziert.“
Erstellen Sie eine Auswahl von Grußkarten mit Printfinity
Joy Jen Studios
Nachdem sie fünf Jahre lang ein Hochzeitsfotogeschäft betrieben hatte, stieg die professionelle Fotografin Jenna McKechnie auf abstrakte Kunst um und gründete Joy Jen Studios mit dem Ziel, ihren Mitmenschen mit farbenfrohen Prints, Karten und anderen Kreationen Freude zu machen. Zwei Jahre später hat Jenna ihr kreatives Nebenprojekt zu einem Geschäft gemacht, das sie von ihrem Zuhause in Leeds, UK, aus führt.
Jennas Arbeiten sind von ihrer Umgebung inspiriert, sie überträgt die natürlichen und urbanen Landschaften, die sie umgeben, in Aquarellformen und -töne. „Ich möchte mich nicht auf ein Medium beschränken, daher involvieren einige meiner Arbeiten auch Schrift oder Illustration und gelegentlich benutze ich zur Abwechslung gern ein wenig Acrylfarbe oder Ölpastell“, sagt Jenna. „Ich liebe es, ständig mit neuen Werkzeugen und Ideen zu experimentieren.“
Um ihre Designs aus der Menge hervorzuheben, hat Jenna quadratische Visitenkarten gewählt und mit Printfinity erstellt. „Ich war sehr zufrieden mit der Reaktion von Kunden auf Druckmessen. Die Karten sind wie kleine Kunstwerke und die Leute lieben es, sich ihr Lieblingsdesign auszusuchen. Ich hoffe, dass meine Karten ein wenig Freude in eine Ecke ihres Büros oder Zuhauses bringen, damit sie sich meinen Namen wirklich einprägen.“
Geben Sie Ihrem Branding einen unerwarteten Twist mit quadratischen Visitenkarten
Um wirklich wirksam zu sein, muss der Tone of Voice Ihrer Marke jedem in Ihrem Unternehmen zugänglich sein. Hier erfahren Sie, wie Sie Werte definieren, die für Ihr gesamtes Team funktionieren.
Wir haben bereits zuvor über den Wert eines guten Tone of Voice gebloggt, und darüber, wie man Tone of Voice auf Social Media nutzt. Aber was ist mit den Bausteinen im Zentrum Ihres Tone of Voice, Ihren ‘tonalen’ Werten? Was sind sie, wo kommen sie her und wie finden Sie die richtigen für Ihre Marke?
Noch wichtiger, wie können Sie sicherstellen, dass sie nützlich genug sind, um Teil des täglichen Handwerkszeugs Ihres Teams zu werden?
Wählen Sie Ihre Werte
Ihre tonalen Werte sind die ‘Persönlichkeitsmerkmale’, die Ihren Tone of Voice bilden. Obwohl es technisch gesehen keine maximale oder minimale Anzahl von tonalen Werten gibt, die Sie haben können, ist es eine gute Idee, bei 4 oder 5 zu bleiben, damit Sie sie sich leicht merken können, aber auch eine Reihe von Merkmalen haben, mit denen Sie in Ihren Kommunikationen spielen können.
Bevor Sie beginnen ist es wichtig, zu wissen, dass tonale Werte beschreiben, wie Sie klingen, nicht wie Sie denken, fühlen oder sich verhalten. Das ist ein wichtiger Punkt, weil es Ihre tonalen Werte von Ihren Markenwerten unterscheidet. Es hilft auch sicherzustellen, dass Ihre tonalen Werte so praktisch und nützlich wie möglich sind.
Denken Sie an die Art von Wörtern, die Sie benutzen, um den Stil der Ausdrucksweise und Persönlichkeit von jemandem zu beschreiben. ‘Gesprächig’, ‘verspielt’, ‘hilfsbereit’ und ‘ermutigend’ könnten z.B. gut as tonale Werte funktionieren. Ebenso wie ‘förmlich’, respektvoll’ und ‘geradlinig’.
‘Stylish’, ‘ehrgeizig’, ‘edgy’, ‘cool’ und ‘immersiv’ sind dagegen Beispiele für Werte, die weniger für Tone of Voice geeignet sind. Sie könnten zwar als tonale Werte funktionieren, sind aber etwas weniger fokussiert und offener für Interpretationen, was es schwieriger macht, sie zu definieren.
Aktionsplan:
- Sammeln Sie in einer Gruppe oder in Ihrem gesamten Team so viele Wörter, wie Ihnen einfallen, die beschreiben, wie Ihre Marke klingt oder gerne klingen würde. Erfassen Sie sie auf einem Whiteboard, auf Post-it-Notizen oder auf einem Flipchart, wo jeder sie sehen kann.
- Nachdem Sie Ihre Longlist von Werten erstellt haben, können Sie die Leute dazu einladen, abzustimmen, welche am besten zu Ihrer Markenstimme passen. Sie müssen die Auswahl an diesem Punkt noch nicht auf die Top 4 oder 5 eingrenzen, sondern einfach eine Vorstellung davon bekommen, was am beliebtesten ist.
- Es ist eine gute Idee, eine Person zu haben, die den Vorgang leitet und hilft, die Gruppe durch eventuelle Unentschiedenheiten zu führen. Diese Person kann helfen, potenzielle Werte zu identifizieren, die sich ähneln (wenn Sie nicht beide brauchen) und Werte auszusondern, die sich weniger auf den Ton als auf die Marke insgesamt beziehen.
Differenzieren Sie Ihren Tone of Voice von der Konkurrenz
Einer der Gründe dafür, einen tollen Tone of Voice zu haben, ist, um sich von anderen Unternehmen zu unterscheiden. Daher lohnt es sich, bei der Wahl Ihrer Werte auch über Ihre Hauptwettbewerber nachzudenken. Wie klingen die? Gibt es in Ihrer Branche einen allgemeinen Trend für einen bestimmten Ton? Könnten Sie die Form brechen, indem Sie ein bisschen anders klingen?
Aktionsplan:
- Notieren Sie in der Gruppe Ihre Hauptkonkurrenten und inspizieren Sie deren Tone of Voice. Es kann hilfreich sein, einen Projektor und Laptop zu nutzen, um ihre Websites und Social Media-Seiten aufzurufen.
- Achten Sie auf wiederkehrende Themen. Ähneln sie sich? Sehen Sie Gemeinsamkeiten mit der Longlist tonaler Werte, die Sie für Ihr eigenes Unternehmen erstellt haben?
- Gehen Sie zurück zu Ihrer ursprünglichen Auswahlliste und suchen Sie nach Werten, die anders als die Ihrer Wettbewerber sind. Gibt es welche, die eine hohe Stimmenzahl vom Team bekommen haben? Wenn ja, dann sind es vielversprechende Kandidaten! Markieren Sie sie mit einem Sternchen.
- Jetzt ist es an der Zeit für die Endabstimmung… lassen Sie jeden Teilnehmer 3 tonale Werte wählen und zählen Sie die Ergebnisse zusammen, um Ihre endgültigen 4 oder 5 Werte zu ermitteln.
Definieren Sie Ihre Tone-of-Voice-Werte
Nachdem Sie Ihre Werte nun gewählt haben, müssen Sie sie konkretisieren und definieren, was sie für Ihr Unternehmen bedeuten. Es ist wirklich wichtig, dies zu tun, denn jeder wird seine eigene Interpretation davon haben, was jeder Wert bedeutet. Wenn Sie die Bedeutung nicht festlegen, wird der Tone of Voice nicht so einheitlich und klar sein, wie Sie es sich wünschen.
Aktionsplan:
- Geben Sie jedem tonalen Wert eine kurze Beschreibung, die seine Bedeutung im Kontext mit Ihrem Unternehmen erklärt. Das ist wahrscheinlich eher eine Aufgabe für eine einzelne Person als für die Gruppe, aber Sie können sich Gruppenfeedback holen und so oft wie nötig Änderungen vornehmen, um es genau richtig hinzubekommen.
- Halten Sie Ihre Beschreibungen kurz und bündig – ein einziger Satz genügt. Stellen Sie sicher, dass alle Ihre Tonwerte auf ein einziges A4-Blatt passen. Auf diese Weise erhalten Sie eine schnelle Orientierungshilfe auf einen Blick, statt eines aufwendigen oder zeitraubenden Dokuments.
- Schreiben Sie, als ob Sie mit jemandem sprechen, der in Ihrem Unternehmen arbeitet. Wenn der tonale Wert z.B. ‘hilfsbereit’ ist, könnte die Beschreibung lauten: ‘wir versetzen uns in den Kunden hinein und geben ihm die Informationen, die er braucht.’
Beziehen Sie Ihr Team ein
Wenn Ihr Tone of Voice brandneu ist, sollte Ihr Team sich damit wohlfühlen und vertraut mit ihm sein, denn es wird geholfen haben, ihn zu entwickeln. Aber was ist, wenn Sie neue Mitarbeiter einstellen oder die Erinnerung Ihrer Mitarbeiter auffrischen müssen, nachdem ein wenig Zeit vergangen ist? Hier sind ein paar Wege, um den Tone of Voice auf einprägsame Art zu integrieren.
- Entwickeln Sie ein Tone-of-Voice-Toolkit mit hilfreichen Tipps und Beispielen für Ihren Tone of Voice im Einsatz. Dieses Dokument kann als Teil des Onboarding-Willkommenspakets ausgehändigt werden.
- Halten Sie einen Workshop ab, bei dem Sie den Tone of Voice des Unternehmens nutzen, um ein paar Standardnachrichten zu überarbeiten. Laden Sie Mitarbeiter dazu ein, neue Versionen zu schreiben – selbst wenn es normalerweise nicht zu ihrem Job gehört.
- Machen Sie Ihren Tone of Voice zum Spiel mit einer ‘Hall of Fame’ – einem fortlaufenden Wettbewerb, der hervorragende Beispiele für Ihren Tone of Voice im Einsatz auszeichnet. Sie könnten sogar einen monatlichen Preis verleihen.
Drehen Sie Ihren Tone of Voice um, indem Sie neuen Teammitgliedern die Aufgabe stellen, gegensätzlich zu Ihrem Tone of Voice zu schreiben. Wenn Sie z.B. Werte wie ‘hilfsbereit’ und ‘positiv’ haben, lassen Sie sie etwas schreiben, das absichtlich nicht hilfreich und eher pessimistisch ist. Dies wird verdeutlichen, was für einen Unterschied ein guter Tone of Voice machen kann.
Auf der Suche nach weiteren Tonalitäts-Tipps? So entscheiden Sie, wie wie Ihre Marke auf Social Media klingen soll
Sie können das Wachstum Ihres Unternehmens fördern, indem Sie einfach öfter mal öffentlich sprechen. Vom Dresscode bis zur Frage, wohin mit Ihren Händen – hier ist unser Guide.
Auf Events und Konferenzen zu sprechen ist ein großartiger Weg, Ihr Unternehmen voranzubringen. Abgesehen von fantastischen Networking-Gelegenheiten gibt es Ihnen auch eine Plattform, um sich selbst und Ihre Marke zu promoten.
Wir verstehen aber, dass es manchmal ein wenig beängstigend sein kann – wenn Sie kein Fan davon sind, sich bei Konferenzen und Events aufs Podium zu stellen, finden Sie hier ein paar Tipps, um das Nervenflattern zu bewältigen. Sie werden in kürzester Zeit ein Profi sein.
Klein anfangen, groß denken
Sie denken wahrscheinlich „wo soll ich anfangen?“ Die gute Nachricht ist, es muss nicht gleich ein Ted Talk sein, also fangen Sie klein an. Denken Sie an all die Gelegenheiten, bei denen Sie öffentlich gesprochen haben, ohne sich dessen bewusst zu sein. Vielleicht haben Sie ein Meeting geleitet, jemanden bei einem Event vorgestellt oder auf einer Party einen Toast ausgebracht? All diese Dinge sind gute Beispiele für öffentliches Reden und ein exzellenter Anfang. Bei Events zu sprechen, wenn nicht viel auf dem Spiel steht, wird Ihnen helfen, Ihr Selbstvertrauen zu stärken, herauszufinden, welche Techniken für Sie funktionieren und welche Bereiche Sie noch verbessern können.
Die richtige Kleidung
Wenn Sie eine Gelegenheit gefunden haben, öffentlich zu sprechen, werden Sie sich wahrscheinlich bald Gedanken darüber machen, was Sie zu dem großen Event anziehen.
Einerseits möchten Sie vertrauenswürdig, professionell und kamerabereit aussehen. Andererseits möchten Sie authentisch wie Sie selbst aussehen – und auf keinen Fall durch enge Krawatten oder unbequeme Stöckelschuhe eingeschränkt werden, wenn Sie sowieso schon ein bisschen nervös auf der Bühne sind.
Dazu kommt die Frage, was Ihr Outfit über Sie aussagt und welchen Eindruck es auf das Publikum macht – wird Ihr persönliches Erscheinungsbild mit Ihrer Botschaft im Einklang sein?
Ziehen Sie sich bequem an
Sich im Pyjama auf die Bühne stellen geht leider nicht, aber Sie können sich trotzdem vor einem Publikum wohl fühlen. Finden das richtige Gleichgewicht, indem Sie Kleidung von guter Qualität in einem klassischem, aber locker sitzenden Stil wählen. Ihre Kleidung sollte Ihnen Bewegungsfreiheit geben und während Ihres Vortrags nicht zwicken oder reiben.
Es ist eine gute Idee, Sachen zu wählen, die Sie zuvor schon getragen haben und von denen Sie wissen, dass Sie sich darin wohl fühlen. Natürliche Stoffe sind meist atmungsaktiver als synthetische und helfen Ihnen, kühl und komfortabel zu bleiben. Suchen Sie nach Baumwolle, Leinen oder leichten Wollstoffen in Ihrem Kleiderschrank.
Ziehen Sie sich für Ihre Marke an
Kleidung ist eine ausdrucksstarke Form von non-verbaler Kommunikation. Sie machen Ihren ersten Eindruck bevor Sie auch nur ein Wort gesagt haben. Zusammen mit Körpersprache, Augenkontakt und Gesichtsausdruck hat Ihre Kleidung einen starken Einfluss auf die Meinung, die sich Ihr Publikum über Sie bildet.
Ein schlichter Anzug in dunklen Farben ist eine klassische Wahl, die den Schwerpunkt auf Ihre Worte legt, nicht Ihr Aussehen. Aber wenn Sie allzu sehr auf Nummer Sicher gehen, könnten Sie eine Gelegenheit verpassen, sich abzuheben. Ein Farbtupfer, z.B. ein Hemd, Halstuch oder Schlips, kann Ihrem Outfit eine interessante Note geben.
Persönliches Styling ist auch sehr ausdrucksfähig. Überlegen Sie, ob Sie geschniegelt oder lässig aussehen möchten, wie Sie Ihre Haare oder Ihren Bart stylen wollen oder ob Sie Make-up tragen werden – und wenn ja, ob es ein klassischer und natürlicher Look sein wird oder ein auffälliges Statement.
Drei Dinge, die Sie überprüfen sollten, bevor Sie auf die Bühne gehen:
1. Lächeln
Üben Sie ein schnelles Lächeln vor dem Spiegel und stellen Sie sicher, dass kein Salat zwischen den Vorderzähnen steckt!
2. Haare
Vergewissern Sie sich, dass Ihre Haare ordentlich aussehen und keine Büschel abstehen oder lose Strähnen aus Ihrer Frisur heraushängen.
3. Mikrofon
Wenn Sie ein Ansteck-Mikro tragen, überprüfen Sie, dass es die Linie Ihres Outfits nicht beeinträchtigt und richtig sitzt.
Wie Sie Ihre Rede vorbereiten – in 3 Schritten:
Schritt 1: Schaffen Sie eine Struktur
Es ist wichtig, einen Rahmen für Ihren Vortrag oder Ihre Präsentation auszuarbeiten, um zu planen, was Sie sagen werden und wie Sie es übermitteln werden – aber Sie sollten kein Redeskript schreiben und versuchen, es auswendig zu lernen.
Denken Sie an eine Gelegenheit zurück, bei der Sie einen Vortrag oder eine Rede über sich ergehen lassen mussten, die wie abgelesen klangen – haben Sie irgendetwas davon aufgenommen? Wenn Sie sich bei Ihrer Rede strikt an ein Skript halten, laufen Sie Gefahr, monoton zu wirken – Sie könnten die Intonation verlieren, die Sie echt klingen lässt und Ihnen ermöglicht, Ihr Publikum wirklich zu erreichen.
Daniel Kingsley von Presence Training, einem Unternehmen, dass Rhetorikkurse in London durchführt, empfiehlt eine Sechs-Punkte-Struktur:
- Öffnen Sie mit etwas Persönlichem, um die Aufmerksamkeit der Zuhörer zu erregen
- Sagen Sie ihnen, wovon die Rede handeln wird
- Nennen Sie drei Hauptpunkte
- Erörtern Sie die drei Hauptpunkte
- Fassen Sie die drei Hauptpunkte zusammen
- Finden Sie eine unterhaltsame oder emotionsstarke Art, die Rede zu beenden. Umso besser, wenn es sich auf das bezieht, womit Sie die Rede begonnen haben, weil das emotional befriedigend ist.
Schritt 2: Machen Sie sich Stichworte
Wenn Sie nicht visuell präsentieren, könnte es Ihnen helfen, sich Stichworte auf Postkarten zu machen, um auf Kurs zu bleiben. Das nimmt Ihnen den Druck, jeden Fakt im Kopf behalten zu müssen und hilft Ihnen, sich die Reihenfolge der Punkte in Erinnerung zu rufen und den Fluss Ihrer Präsentation zu wahren. Notizen geben Ihnen ein Sicherheitsnetz – natürlich ist es toll, wenn Sie sie nicht brauchen, aber falls Sie den Faden verlieren und vergessen, was Sie sagen wollten, bringt ein kurzer Blick auf Ihre Notizen Sie schnell wieder auf Kurs.
Denken Sie an Folgendes, wenn Sie Ihre Stichwörter vorbereiten:
- Notieren Sie nur Schlüsselbegriffe oder Überschriften – schreiben Sie keine ganzen Sätze – Ihre Notizen sind dazu da, Ihrem Gedächtnis auf die Sprünge zu helfen
- Achten Sie darauf, dass Ihre Notizen gut lesbar sind – schreiben Sie größer als normalerweise und lassen Sie Freiraum zwischen den Punkten
Es ist ok, auf Ihre Notizen zu schauen – Ihr Publikum wird es Ihnen nicht verübeln! Und wenn Sie es tun müssen, tun Sie es auf bewusste Art. Unterbrechen Sie den Blickkontakt mit Ihrem Publikum, schauen Sie auf Ihre Notizen und nehmen Sie sich die Zeit, Ihren nächsten Punkt zu absorbieren. Wenn Sie bereit sind, nehmen Sie den Blickkontakt wieder auf und fahren Sie mit dem entsprechenden Abschnitt Ihrer Rede fort. Die Pause mag Ihnen lang vorkommen, aber Ihrem Publikum wird sie es nicht.
Schritt 3: Üben Sie
Üben Sie Ihre Rede vor dem großen Tag. Tragen Sie sie Freunden oder Familienmitgliedern vor, möglichst welchen, die Ihnen ehrliches Feedback geben, ohne Sie brutal zu kritisieren! Zeichnen Sie ein Video von sich auf und spielen Sie es ab, um sich zu notieren, welche Verbesserungen Sie noch vornehmen müssen.
Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie generell mehr Praxis im öffentlichen Reden brauchen, nutzen Sie jede sich bietende Gelegenheit, es gemeinsam mit anderen zu üben.
Es ist eine gute Idee, zu sehen, ob es in Ihrer Gegend einen Toastmasters International Club gibt. Diese Organisation lehrt Führung und Sprechen in der Öffentlichkeit und ist bekannt als eine bewährte Ressource, um mit ‘Stützrädern’ anzufangen, öffentlich zu sprechen.
Pecha Kucha ist eine weitere internationale Organisation, die öffentliche Redeveranstaltungen in Städten durchführt. Vorträge können fast jedes Thema behandeln, sind jedoch auf 20 Folien beschränkt, von denen jede nur 20 Sekunden lang angezeigt wird, also muss Ihre Rede prägnant und fokussiert sein.
Wenn Sie vor Ort nichts verfügbar haben, gibt es immer noch Online-Ressourcen, um öffentliches Reden zu üben. Eine schnelle Suche bringt Sie auf Websites wie Pspeak und The Public Speaking Project, die Ihnen Gelegenheiten geben, Techniken zu erlernen und diese mit Übungen oder Webcam-basierter Praxis auszuprobieren.
Natürlich finden einige Leute es angenehmer, privat für sich zu üben, und das kann genauso wertvoll sein, wenn es Ihnen hilft, Ihr Selbstvertrauen zu stärken. Ob Sie vor dem Spiegel üben, oder sich mit der Selfie-Kamera Ihres Handys filmen, die Hauptsache ist, sich Zeit zu nehmen, um zu lernen und sich zu verbessern.
Was, wenn Sie ein Blackout haben?
Wenn Sie mit Ihren Vorbereitungen fertig sind, werden Sie wahrscheinlich dazu übergehen, sich Gedanken über den Tag selbst zu machen und darüber, ob Ihr Vortrag nach Plan verlaufen wird. Es ist ganz normal, nervös zu sein und es gibt ein paar wirklich einfache Dinge, die Sie tun können, um Ihre Nerven unter Kontrolle zu bringen.
Vorbereitung ist alles. Während wir Ihnen nicht empfehlen, den gesamten Vortrag auswendig zu lernen, kann es wirklich helfen, sich die ersten 30 Sekunden zu merken. Das wird Ihnen helfen, einen guten Start hinzulegen und in Fahrt zu kommen. Sobald Sie die erste Hürde überwunden haben und den ersten Teil Ihrer Rede hinter sich bringen, wird Ihr Selbstvertrauen zunehmen und den Rest Ihres Vortrags stärken.
Denken Sie daran, Fehler sind normal sind und meistens bemerkt das Publikum sie nicht einmal. Halten Sie ein Glas Wasser bereit, falls Sie eine trockene Kehle haben – ab und zu einem Schluck zu nehmen gibt Ihnen auch Zeit, Ihre Gedanken zu sammeln.
Nutzen Sie Körpersprache in Ihrem Vortrag
Sie gehen, sprechen, stehen und bewegen sich die meiste Zeit, ohne groß darüber nachzudenken. Aber sobald Sie vor einem Live-Publikum die Bühne betreten, kommt es Ihnen typischerweise vor, als hätten Sie zwei linke Füße und ungefähr drei zusätzliche Arme, mit denen Sie nichts anzufangen wissen. Die Kombination aus Lampenfieber und dem Wissen, dass von allen Seiten Augen und Kameras auf Sie gerichtet sind, kann dazu führen, dass Ihre Bewegungen und Ihre Haltung gestelzt und unbeholfen wirken, was von Ihrer Botschaft ablenken kann.
Körpersprache kann Ihr größtes Kapital beim öffentlichen Reden sein, aber Sie müssen sie kontrollieren, damit Sie positive, selbstsichere Vibes aussenden, statt nervöse.
Das Publikum reagiert am besten auf Sprecher, deren Körpersprache nicht von dem ablenkt, was sie sagen, sondern die Botschaft mit ausdrucksstarken Gesten und Gesichtsausdrücken verstärkt.
Um sich auf Körpersprache einzustimmen und über die Gesten und die Haltung nachzudenken, die Sie auf der Bühne verwenden möchten, empfiehlt das Institute of Public Speaking, sich Ihre Lieblingsfernsehsendung ohne Ton anzusehen, um zu beobachten, welchen Eindruck verschiedene Gesten machen.
Wo Sie hingucken sollten
Mit so vielen Gesichter vor sich kann es schwer sein, zu wissen, wo Sie hingucken sollen. Es ist nicht nötig, zu versuchen, jedem in die Augen zu schauen, um eine Beziehung zum Publikum aufzubauen, aber es empfiehlt sich, weitesgehend den Blick nach vorne zu richten statt auf Ihre Notizen, wenn Sie die Aufmerksamkeit der Leute halten wollen.
Guter Blickkontakt hilft Ihrem Publikum, sich mit Ihnen und dem, was Sie sagen, verbunden zu fühlen. Wenn Sie Ihre Rede vor mehr als 30 Zuhörern halten, suchen Sie sich 3 oder 4 Leute an verschiedenen Stellen im Raum, und wenden Sie Ihren Blick abwechselnd auf sie, während Sie sprechen. Das kann Ihnen auch helfen, abzuschätzen, ob Ihr Publikum Ihnen folgt oder ob Sie Ihr Tempo ein wenig drosseln bzw. Dinge etwas genauer erklären sollten.
Wenn Sie sich nicht wohl dabei fühlen, Leute im Raum direkt anzusehen, können Sie sich alternativ ein paar Gegenstände suchen, wie ein Schild oder eine Dekoration. Verfahren Sie auf die gleiche Weise wie mit Personen, richten Sie Ihren Blick abwechselnd auf die verschiedenen Objekte. Fixieren Sie den Blick nur nicht ganz hinten im Raum – dadurch wirken Sie distanziert und könnten den Eindruck erwecken, dass Sie am liebsten fliehen würden.
Und nicht vergessen, leere Gesichter sind normal – also nehmen Sie es nicht persönlich, wenn Sie mit jemandem Blickkontakt haben und derjenige nicht gerade hingerissen wirkt.
Was sollten Sie mit Ihren Händen machen?
Die meisten von uns gestikulieren mit den Händen, wenn wir im Gespräch sind, und das sollte beim öffentlichen Reden nicht anders sein. Tatsächlich können Gesten bekräftigen, was Sie sagen, und Ihnen helfen, Ihren Punkt zu verdeutlichen. Also, tun Sie, was immer Ihrer Natur entspricht. Wir finden auch die Tipps in diesem Artikel toll.
Ein Rednerpult zu haben kann auch sehr hilfreich sein, weil es Ihnen die Möglichkeit gibt, Ihre Hände aufzustützen, falls nötig. Und Sie können Ihre Stichwortkarten (falls Sie welche haben) auf dem Pult ablegen, um Ihre Hände frei zu haben. Das könnte Ihnen helfen, der Nervosität entgegenzuwirken, weil es Sie davon abhält, mit Ihren Karten herumzuspielen und sie womöglich durcheinander zu bringen.
Requisiten sind nützlich, um einen Punkt zu illustrieren, oder vielleicht möchten Sie eins Ihrer Produkte zeigen. Ein guter Trick ist, das Requisit mehrere Sekunden lang hochzuhalten, bevor Sie irgendetwas dazu sagen. Das gibt allen die Gelegenheit, es genauer zu betrachten und sorgt für gespannte Erwartung.
Die beste Haltung für öffentliches Reden
- Stehen Sie aufrecht, mit Ihren Ohren, Schultern und Hüften in einer vertikalen Linie. Bemühen Sie sich, wach und lebendig auszusehen, nicht, als ob sie strammstehen.
- Nehmen Sie Ihre Schultern zurück, um eine offene, entspannte Haltung zu erzeugen. Versuchen Sie, sich nicht nach vorne zu beugen.
- Halten Sie Ihre Bewegungen fließend und entspannt. Ein wenig körperliche Bewegung kann Ihrer Rede mehr Dynamik verleihen, z.B. indem Sie Handgesten machen oder von einer Seite der Bühne zur anderen gehen. Vermeiden Sie es aber, fahrig oder hyperaktiv zu wirken, indem Sie rastlos hin und her laufen, auf den Zehen wippen oder mit den Fingern klopfen.
Binden Sie Ihr Publikum in Ihre Rede ein
Nur weil Sie auf der Bühne stehen und Ihr Publikum sitzt und zuhört, heisst das nicht, dass Sie keine echte Verbindung zu ihm herstellen können. Es gibt ein paar einfache Techniken, die Sie nutzen können, damit Ihr Publikum sich stärker einbezogen fühlt.
Interagieren Sie mit dem Publikum
Das kann ganz einfach sein, indem Sie dem Publikum Fragen stellen und es auffordern, zur Antwort die Hände zu heben. Auf diese Art einbezogen zu werden, gibt den Leuten das Gefühl, eine Rolle in Ihrem Vortrag zu haben und sinnvoll dazu beizutragen. Sprechen Sie im weiteren Verlauf Ihres Vortrags über die Ergebnisse dieser spontanen Publikumsumfrage und verweisen Sie am Ende noch mal mit einem Satz wie „wie Sie in der kurzen Umfrage vorhin angegeben haben…“ auf die Interaktion.
Nutzen Sie Ihr Pitch-Deck als Einbindungstool
Ihre Präsentationsfolien geben Ihnen eine zusätzliche visuelle Dimension, mit der Sie spielen können. Nutzen Sie Tools wie visuelle Wortspiele, kulturelle Anspielungen – denken Sie an aktuelle Memes oder Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens – Grafiken, Diagramme und Illustrationen, um den Interessefaktor Ihrer Rede zu erhöhen.
Probieren Sie digitale Interaktion aus
Ermuntern Sie Ihre Zuhörer, ihre mobilen Geräte zu nutzen, um Ihren Vortrag zu kommentieren und seine Reichweite auf Social Media auszudehnen. Indem Sie einen Hashtag zu Ihren Folien hinzufügen, ermöglichen Sie den Leuten, während des Events live zu tweeten und aus Ihrer Rede zu zitieren. Sie können auch Tools wie ShakeSpeak verwenden, um das Publikum über Fragen abstimmen zu lassen und die Ergebnisse auf Ihrem Präsentationsbildschirm in Echtzeit anzuzeigen. Hier sind ein paar weitere Ideen, wie Sie Ihr Publikum einbeziehen können und seine Aufmerksamkeit halten.
Bereit, öffentlich zu sprechen? Finden Sie ein Meetup in Ihrer Nähe und testen Sie Ihr Können – vergessen Sie Ihre Visitenkarten nicht!
Anlässlich der Event-Reihe ‘Friday Night Sketch at the Design Museum’, die 2019 fortgesetzt wird, unterhalten wir uns mit unserer dritten Gastgeberin über ihre frische Perspektive auf eine traditionelle Technik.
Katie Rose Johnston ist eine Illustratorin, Designerin und Aquarellmalerin und lebt in London. Sie nutzt traditionelle Techniken, um sowohl klassische als auch moderne Themen zu behandeln, wobei ihre oft verspielten Designs von einem charakteristischen Sinn für Humor und der Liebe zu kräftigen Farben beeinflusst sind.
Wie Katie zugibt, „kann Aquarell manchmal den Ruf haben, ein bisschen geziert zu sein.“ Aber ihre Arbeit als Illustratorin, Designerin und Aquarellmalerin ist alles andere als das.
„Die meisten Techniken kommen und gehen und sind in und aus der Mode“, sagt Katie. „Aber viele Marken nutzen Aquarell in Verbindung mit negativem Raum, was ihm ein modernes Gefühl gibt.“
Zu ihren Kunden zählen Sonos, Universal Music und das Magazin Cocktail Lovers, und Katie hat auch in einer Reihe von Galerien in ganz London ausgestellt, darunter dem Victoria & Albert Museum und der Royal Academy.
Neben ihren Auftragsarbeiten und Kollaborationen veranstaltet Katie regelmäßige Künstlerworkshops und ist Mitglied des Illustrationskollektivs Day Job Studio, das an Gemeinschaftsprojekten von Wandgemälden und Publikationen bis hin zu Animationen und Installationen arbeitet.
Wir haben uns mit Katie unterhalten, um mehr darüber zu erfahren, wie sie Aquarell im Design verwendet und was sie daran gereizt hat, die letzte Veranstaltung von Friday Night Sketch zu leiten.
Wie hast du als Illustratorin angefangen?
Meine Familie ist sehr kreativ und hat mich dazu ermutigt, mein Interesse an Kunst zu entwickeln. Ich war schon ziemlich früh vom Zeichnen fasziniert und mein Bedürfnis, zu zeichnen und zu malen ist konstant geblieben. Ich würde immer noch sagen, dass das Zeichnen der Leim ist, der die verschiedenen Elemente meines Schaffens zusammenhält.
Ich habe Illustration am Camberwell College of Art in London studiert und dort habe ich wirklich verstanden, was es bedeuten könnte, Illustratorin zu sein und wie ich es angehen kann. Ich habe außerdem einen Master am Royal College of Art (RCA) gemacht, wo ich lernte, wie meine Fähigkeiten in anderen Kontexten wertvoll sein könnten.
Was beeinflusst deinen Arbeitsstil?
Ich liebe es, zu reisen – ich mache hunderte von Fotos und Skizzen, die ich nutze, um Illustrationen und Geschichten über die Orte zu kreieren, an denen ich gewesen bin. Es ist ein guter Weg, um meine Fähigkeiten zu verbessern, aber auch, um mich an neuen Orten verwurzelt zu fühlen.
Tag für Tag beobachte ich die Dinge in meiner Umgebung. Ich liebe die Muster auf Bürgersteigen und an Gebäuden und die Farben, die in natürlichen Landschaften auftreten. Ich habe auch das große Glück, dass viele meiner Freunde und Verwandten Designer sind, daher sind Gespräche eine große Inspirationsquelle.
Wenn ich aus dem Leben zeichne, arbeite ich viel spontaner – geradezu in frenetischem Tempo. Wenn ich dann eine fertige Komposition male, geht es langsamer und bedächtiger zu.
Ich denke, die Herausforderung für mich ist, es umgekehrt zu versuchen – etwas Spontanität in meinen endgültigen Kompositionen beizubehalten, und mehr Überlegtheit zu haben und es nicht zu überstürzen, wenn ich aus dem Leben zeichne.
Erzähl uns von Day Job Studio. Wie kam das Kollektiv zustande?
Es begann, als meine Freunde und ich 2012 Camberwell verlassen haben. Wir hatten in einer Gruppe zusammen an unserer Abschlussausstellung gearbeitet und wussten nicht, wohin mit unserem ganzen Kunstkram, also beschlossen wir, uns ein Studio in Peckham zu teilen.
Wir haben es als einen Ort genutzt, wo wir weiter zusammenarbeiten und Ideen austauschen konnten und festgestellt, dass die Stärke der Gemeinschaft uns erlauben würde, an Ausstellungen und Veröffentlichungen zu arbeiten, ohne zuviel Geld auszugeben. Daraus hat sich Day Job Studio entwickelt, nachdem wir erkannt hatten, dass die Zusammenarbeit ein tolle Möglichkeit war, nach dem Studium beachtet zu werden.
Seit wir in unsere verschiedenen Bereiche hineingewachsen sind, konzentrieren wir uns alle mehr auf unsere individuellen Karrieren. Das bedeutet, dass wir uns wirklich bemühen müssen, jedes Jahr etwas zusammen zu machen. Es ist aber so wichtig, weil man von der Arbeit für Kunden absorbiert werden kann und sich darüber manchmal selbst vergisst. Day Job ist unsere Gelegenheit, uns selbst im Fokus zu behalten.
Was war dein bisheriges Lieblingsprojekt?
Viele Dinge, die ich in unserem ersten Jahr mit Day Job gemacht habe, haben so viel Spaß gebracht, und ich habe außerdem an einem Projekt gearbeitet, bei dem wir animierte Show-Visuals für Peter Gabriel und Sting generiert haben, was unglaublich war.
Zusammen mit einem Team vom RCA haben wir eine wirklich inspirierende kleine Umgebung in einem winzigen Raum entwickelt, der mit Sachen vollgepackt war. Wir haben versucht, die Arbeit so lo-fi wie möglich zu halten und hatten eine tolle Zeit dabei, uns kreative Wege auszudenken, um handgezeichnete, handgemalte Bilder zum Leben zu erwecken.
Ich habe außerdem ein Buch über spielerische Ansätze zur Aquarellmalerei gemacht, das dieses Jahr rauskommt, also freue ich mich sehr darauf.
Du warst in einer beeindruckenden Anzahl von Ausstellungen in ganz Großbritannien vertreten. Wie hast du Galerien auf deine Arbeiten aufmerksam gemacht?
Viele der Ausstellungen waren gemeinsame Projekte mit Day Job. Die Stärke der Gemeinschaft hat uns das Selbstvertrauen gegeben, es einfach zu versuchen!
Ich hatte auch eine Phase, in der ich mich einfach für alles beworben habe und hatte das Glück, auf diese Weise Arbeit zu finden. Es kann schwer sein, dieses Level an Energie aufrechtzuerhalten, besonders, wenn man Absagen bekommt, aber es geht darum, sie nicht persönlich zu nehmen.
Wie sieht dein Arbeitsplatz aus?
Das letzte Jahr war eine Herausforderung, da ich einen festen Studioraum aufgegeben habe, um nach Asien zu reisen. Ich habe ein Reiseset zusammengestellt, das alle wichtigen Sachen für die Arbeit enthielt. Einige der Orte, an denen ich mich zur Arbeit niedergelassen habe, waren unglaublich – als ich von einer Deadline gestresst am Mekong saß, musste ich mich kneifen!
Vor kurzem bin ich in ein neues Domizil in London gezogen, mit Platz für ein Heimstudio. Ich kann es nicht erwarten, all mein kreatives Werkzeug wieder um mich zu haben und an ein paar viel größeren Bildern zu arbeiten.
Wie bist du zum Unterrichten gekommen?
In Camberwell habe ich angefangen, Design in Teilzeit am Wochenende zu unterrichten, über ein Förderprogramm. Seitdem habe ich Erwachsene und Kinder in Schulen und Galerien unterrichtet.
Jetzt veranstalte ich meine eigenen Workshops und gestalte die Inhalte selbst, was etwas ist, das ich dieses Jahr viel mehr ausbauen will. Ich finde die Leute, die daran teilnehmen, so inspirierend und finde immer, dass ich auch von ihnen lerne.
Was hat dich daran gereizt, ‘Friday Night Sketch at The Design Museum’ zu leiten?
Das Thema des Abends, ‘Ruhiges Zeichnen’, ist etwas, was ich am RCA zu erkunden begonnen habe, und seitdem habe ich Workshops durchgeführt, die kreatives Lernen und Meditation kombinieren.
Es ist ein persönliches Thema für mich, denn ich habe unter Angst gelitten – und zu zeichnen oder etwas mit seinen Händen zu machen ist ein wirklich gutes Mittel zur Stressbewältigung.
Es war überraschend, Zeichnen in so einer geometrischen Umgebung zu unterrichten, was sich in den Skizzen der Teilnehmer widerspiegelt. Viele haben sich auf die Formen und Muster des Raums konzentriert, was toll war.
Welche Tipps würdest du neuen Designern geben, die ihre Designkarriere vorantreiben möchten?
Es hat etwas für sich, im Stillen an seinen Fähigkeiten zu arbeiten und einen Sinn für Bescheidenheit zu haben. Das widerspricht dem üblichen geschäftlichen Rat, sich lauthals hervorzutun – aber ich denke, es ist wichtig, eine solide Grundlage zu haben, bevor man anfängt, herumzutönen, wie großartig man ist. Die Leute, die richtig gut sind, lassen ihre Arbeit für sich selbst sprechen.
Finden Sie heraus, wie Tom Maryniak Tapeten neu erfindet – mit Holzschnitt
Wir unterhalten uns mit Tom, der zurzeit in einer Künstlerresidenz in Lissabon weilt, über seine Holzschnitt-Designs, die Tapeten zu Kunstwerken machen. 
Mit Designs wie „Let them Eat Steak“ (Lasst sie Steak essen) und „Farting Victorians“ (Furzende Viktorianer) und „Grecian Porn“ (Griechischer Porno) sind die einzigartigen Tapeten von Tom Maryniak in Wohnungen, Restaurants und Bars auf der ganzen Welt zu finden. Oft absichtlich provozierend, zielen sie darauf ab, unsere Sichtweise über Tapeten zu transformieren.
Tom arbeitet in Lissabon, wo er eine Residenz im Zaratan hat. Sein bevorzugtes Medium, der Holzschnitt, involviert einen akribischen Schneidprozess und die Fähigkeit, seine markanten Designs seitenverkehrt zu visualisieren.
Nachdem er kürzlich das Buchcover für Ten Drinks That Changed the World zu seinem Portfolio hinzugefügt hat, unterhielt Tom sich mit MOO über seine Bereitschaft, Fehler zu akzeptieren, die Freude, ein Publikum zu schockieren und darüber, wie er seine Künstlerresidenz bekommen hat.
Wie ist dein Interesse für Design entstanden und was hat dich insbesondere am Holzschnitt gereizt?
Ich kam durch meine Kunst zum Design. Ich bin oft von Kunst umgeben, die mich gleichgültig lässt, also habe ich immer versucht, in meiner eigenen Arbeit (und in den letzten Jahren in meinen Tapeten-Designs) etwas zu kreieren, das heraussticht.
Eine der einfachsten und primitivsten Methoden, dies zu tun, besteht darin, die Leute zu schockieren – also haben meine Tapeten provokante Motive.
Deine Designs sind voller Atmosphäre – wo suchst du nach Inspiration?
Ich habe mich schon immer für Theater und Erzählkunst begeistert und ich möchte oft Elemente davon in meine Bilder einfließen lassen. Ich überlege, so viel Narrativ wie möglich in ein Stück einzubringen und hänge dieses Narrativ oft an einen Moment kurz bevor oder nachdem etwas Dramatisches geschehen ist. 
Holzschnittdrucke haben mich anfangs gereizt, weil sie so markant und monochromatisch sind. Der Kontrast zwischen dem weißen Papier und den Ablagerungen Schwarzer Tinte gibt ihnen so viel ästhetisches Drama.
Ich denke, meine Einflüsse innerhalb des Mediums Holzschnitt stammen von den deutschen Expressionisten, aber Inspiration kommt von überall her, von Geschichte und Literatur, bis hin zu Fotografie und Essen.
Welchen physischen Prozess durchläufst du, um eine Arbeit zu kreieren?
Reliefdruck, ebenso wie Linol oder Holzschnitt, ist kein besonders instinktiver Prozess. Du arbeitest an einem Bild, das erst lebendig wird, wenn du es einfärbst und dann etwas druckst, was seitenverkehrt auf dem Papier erscheinen wird.
Wörter müssen rückwärts ausgeschnitten werden und eine schwarze Linie zu erstellen ist nicht so einfach, wie eine mit dem Stift zu zeichnen. Ich ringe immer damit, wieviel ich vom Block wegschneiden und wann ich aufhören sollte, denn die Antworten kommen immer erst im letzten Moment. Es ist wie Roulette spielen.
Ich mache mir jetzt aber meistens weniger Sorgen, akzeptiere Fehler und genieße das Ergebnis, ohne Erwartung. Was Kunst anbelangt, ist konkrete Erwartung immer eine ziemlich verheerende Taktik.
Wie kamst du zu dem Entschluss, dich auf Tapetendesign zu konzentrieren?
Meine Absicht war immer, zu versuchen, etwas Neues mit Tapeten zu machen. Ich habe immer gesagt, dass ich die Leute gerne dazu bringen würde, Tapeten wie ein Kunstwerk zu schätzen, statt sie als etwas zu sehen, das ihre Vorhänge ergänzt.
Ich habe alle möglichen Reaktionen mit meinen Tapeten hervorgerufen, sowohl positive als auch negative, was großartig ist – irgendeine Reaktion ist besser als gar keine. Es gibt ein Restaurant in London [Hixster Bankside], dessen Toiletten mit Tapeten von mir tapeziert sind, die ich als mein Meisterwerk betrachte.
Jedesmal, wenn ich hingehe, schimpft die Chefin mit mir wegen all der Beschwerden, die sie bekommt. Das Design heißt ‘Grecian Porn’ (Griechischer Porno), inspiriert von der Figurenmalerei auf griechischen Vasen der Antike.
Was ist deine Vorgehensweise, wenn du an kollaborativen Projekten arbeitetst?
Ich stelle immer sicher, dass wir irgendeine Form von Beziehung aufbauen, bevor wir zu einer profesionellen Zusammenarbeit übergehen. Ich denke, es ist wichtig, eine Vorstellung von der Arbeitsweise der Leute zu bekommen und ein gewisses Maß an Transparenz und Vertrauen aufzubauen, bevor man sich in ein gemeinsames Projekt stürzt.
Ich beginne mit ausgiebigem Skizzieren – der entscheidende kreative Prozess geschieht für mich, wenn ich die Passage in einem Buch visualisiere oder die Texte herausdestilliere, die die Basis für ein Albumcover bilden werden. 
Dann schauen wir uns die Arbeit zusammen an und spielen vielleicht mit der Komposition herum. Ich denke, ich arbeite in dieser Hinsicht wie ein Illustrator, indem ich ein Konzept oder Texte wörtlich nehme und sie in eine visuelle Darstellung übertrage.
Du bist zurzeit in einer Künstlerresidenz im Zaratan. Welchen Rat würdest du Designern geben, die einen Platz in einem ähnlichen Programm suchen?
Künstleresidenzen sind eine fantastische Gelegenheit, wenn du deiner Arbeit neue Impulse geben willst, aber du musst deine Hausaufgaben machen. Ich habe wochenlang an meiner Zaratan-Bewerbung gearbeitet.
Sicherzustellen, dass dein Künstlerstatement stimmig ist und deine Bilder klar sind, scheint offensichtlich – aber diese Leute durchforsten Hunderte von Bewerbungen pro Woche, d.h., selbst wenn deine Kunst ein Meisterwerk ist, könnte eine schludrige Bewerbung zum Scheitern führen.
Wie sieht dein Studioraum aus?
Ich verbringe mein Leben in meinem Studio. Es ist ein Atelier im dritten Stock, nach Norden ausgerichtet und von Sonnenlicht durchflutet. Das Gebäude ist mitten im Zentrum von Lissabon und hat immer noch all seine originalen Azulejos-Fliesen und Fenster. Es ist ein Traum. Ich habe an dem Raum wenig verändert, außer alles weiß zu tünchen, ein paar Druckpressen und gelegentlich einen Blumenstrauß reinzustellen.
Woran arbeitest du zurzeit – und was kommt als Nächstes?
Die Weihnachtszeit ist immer hektisch, also jongliere ich momentan mit ein paar verschiedenen Sachen. Am Wochenende veranstalte ich zusammen mit einem anderen Druckkünstler Workshops im Studio, mit dem Ziel, Leuten eine Einführung in das Reliefdruckverfahren und die Mustererstellung zu geben.
Ich habe mein eigenes monatliches Postkarten-Projekt, das darin besteht, Abonnenten am Anfang jeden Monats eine handgedruckte Postkarte zu schicken, sowie ein paar andere Aufträge.
Außerdem bin ich mit einem Verlag über ein großes Projekt im Gespräch, das im Frühjahr 2019 beginnt. Zum Glück liebe ich mein Studio!