Die Wichtigkeit, ein Studio zu haben
Für Illustrator Matthew Frame war der Einzug in ein Studio von unschätzbarem Wert und hat seine Arbeitsweise vollkommen verändert – finden Sie heraus, warum.
Für Illustrator Matthew Frame war der Einzug in ein Studio von unschätzbarem Wert und hat seine Arbeitsweise vollkommen verändert – finden Sie heraus, warum.
Illustrator Matthew Frame hat einen wunderbar komplexen, wiedererkennbaren Stil, der sich sowohl in seinen kleinen redaktionellen Illustrationen wie seinen großflächigen Wandmalereien manifestiert. Finden Sie heraus, warum der Umzug in ein Studio seine Herangehensweise an seine Arbeit vollkommen verändert hat, welche Rolle Social Media in seiner bisherigen Karriere spielt und warum er, in einer stark digital ausgerichteten Welt, bevorzugt mit analogen Produktionstechniken arbeitet.
Erzähl’ uns von dir, Matt
Ich arbeite von meinem Studio in Dalston, London, aus an komplexen Schwarzweiß-Zeichnungen, die meine Leidenschaft für Film, Politik, Ausbildung, Umweltfragen und Science Fiction erkunden. Ich habe eine analoge Produktionstechnik und einen Designansatz, die meine Herangehensweise an Aufträge untermauern. Meine Vorgehensweise, die sich sehr aufs Recherchieren stützt, erkundet Metanarrative in der Illustration, und inwiefern das Medium ein wichtiges Werkzeug ist, um komplexe Ideen und Informationen effektiv zu vermitteln.
Wie bist du zur Illustration gekommen? Erzähl’ und von deinem bisherigen Werdegang.
Meine Eltern sind große Kunstliebhaber. Mein Vater ist besessen von Andy Warhol – er hat praktisch jedes Buch, das jemals über ihn veröffentlicht wurde. Also hat sich mir schon in jungen Jahren eingeprägt, dass Kunst eine sehr wichtige Sache ist.
Ich fing an, mich für Comicbücher zu interessieren – es wurde geradezu zur Obsession – und ich habe die ganze Zeit gezeichnet, die Bilder [aus den Comics] kopiert und schon früh den Entschluss gefasst, etwas Künstlerisches zu studieren.
Ich habe dann zwei Jahre Modedesign studiert, aber schnell gemerkt, dass es nicht wirklich etwas für mich war. Rückblickend denke ich, dass es eine wichtige Zeit für mich war, weil sie mir geholfen hat, festzustellen, dass meine eigentliche Leidenschaft die Illustration war. Also kam ich zurück nach London, um an der Middlesex University Illustration und Animation zu studieren und von da an wusste ich, „ok, das ist das, was ich machen will“.
Anschließend habe ich meinen Master am Central St Martins College gemacht, was toll war! Es führte dazu, dass ich für einen meiner Tutoren, einen Kulturtheoretiker, ein Buch illustriert habe – The Bright Labyrinth. Die Grafikerin, die an dem Projekt mitgearbeitet hat, brachte mich mit einem indischen Verlag namens Tara Books in Kontakt und die haben mich dann gefragt, ob ich Lust hätte, ein Buch mit dem Titel The Boy Who Speaks in Numbers über den Bürgerkrieg in Sri Lanka zu illustrieren. Es war ein ganz tolles und interessantes Projekt, aber auch schwierig, weil ich versuchen musste, die Gewalt und den Horror des Krieges darzustellen, ohne tatsächlich Gewalt zu zeigen.
Nach diesem Projekt ging es wirklich voran und ich habe die Beziehung mit dem Verlag Tara weiter ausgebaut. Sie gaben mir zwei weitere Bücher in Auftrag, im Rahmen eines Künstleraufenthalts in Indien, was eine fantastische Erfahrung war!
In einer Welt, die stark digital ausgerichtet ist, bevorzugst du es, mit analogen Produktionstechniken zu arbeiten – warum?
Ich bin ein großer Fan von Aubrey Beardsley und William Morris – ich liebe diesen ornamentalen, viktorianischen Stil. Vor allem Beardsley war sehr einflussreich und hat eine ganze Generation von Künstlern inspiriert, indem er eine neue Art des Zeichnens erfand, die mit Reproduktion, wie dem Druck, arbeitete.
Zurückzuführend auf meinen Vater und seinen Andy Warhol-Einfluss war ich auch total besessen von Siebdruck als ich aufwuchs, und bin es noch. Mein Schwarzweiß-Stil, der in meiner Arbeit so stark vertreten ist, entstand daraus, dass ich Sachen zum Drucken gezeichnet habe. Ich arbeite auch in Farbe, aber ich liebe einfach das Zusammenspiel zwischen Schwarz und Weiß und zu sehen, wie weit ich diese beiden Farben puschen kann. Ich nutze auch oft Strukturen, Linien und Punkte, um meiner Arbeit Tiefe zu verleihen. Ich liebe die Herausforderung, die sich daraus ergibt, nur zwei Farben zu verwenden.
Beschreib’ uns deine Vorgehensweise. Wie gehst du an Kundenaufträge heran?
Wenn es um Illustration für Bücher geht, lese ich das Buch gerne mindestens zweimal. Das erste Mal vertiefe ich mich ganz in die Geschichte und beim zweiten Mal mache ich mir Notizen in meinem Skizzenbuch. Anschließend erstelle ich eine Reihe von Skizzen mit Anmerkungen und schicke sie dem Verlag, um seine Kommentare und Feedback einzuholen. Es ist ein sehr kooperativer, organischer Prozess mit den Autoren und dem Verlag, was ich liebe.
Meine großformatigen Wandbilder sind normalerweise nur eine Erweiterung meiner üblichen Methode. Abgesehen von dem Medium und dem Maßstab ändert sich nicht viel. Ich nehme immer eine Ortsbesichtigung vor und mache viele Fotos. Dann arbeite ich an Konzepten und mache Skizzen, genau wie bei einem Buchauftrag, und schicke sie dem Klienten. Ich durchlaufe ein paar Phasen der Ideenentwicklung mit dem Kunden und sobald der endgültige Entwurf abgesegnet ist, verbringe ich ca. eine Woche auf dem Gerüst, um zu malen und das Design zum Leben zu erwecken.
Warum hast du dich dafür entscheiden, freiberuflich zu arbeiten?
Meine bisherige Karriere ist eine Art fortlaufender Prozess und ich bin mir nie ganz sicher, in welche Richtung sie mich führen wird. Ich wurde recht früh von einer Architekturfirma angesprochen, um ein großes Wandbild für sie zu machen. Das kam aus heiterem Himmel und ich hatte sowas noch nie zuvor gemacht, wollte es aber unbedingt versuchen. Es war also im Grunde recht zufällig, und daraus hat es sich für mich einfach ergeben, freiberuflich zu arbeiten.
Du führst dein Geschäft von deinem Studio aus – wie verwaltetst du deine Zeit, und hast du irgendwelche Tipps für andere, die darüber nachdenken, ihr eigenes Studio einzurichten?
Es hat enorm geholfen. Ich hatte nie besonders viel Zeit in Gesellschaft anderer Kreativer und Freiberufler verbracht, aber der Einzug in ein geteiltes Studio bedeutet, dass ich jetzt mit Gleichgesinnten zusammenkomme. Wir unterhalten uns über die Aufträge, an denen wir arbeiten und fragen einander um Rat – es ist wirklich von unschätzbarem Wert.
Als ich noch von zuhause aus gearbeitet habe, führte ich eine Art permanentes Studentenleben und hatte nie Abstand von meiner Arbeit. Ich habe immer bis spät abends gearbeitet. Der Umzug in das Studio hat mir wirklich geholfen, mich zu konzentrieren, mir meinen Tag einzuteilen und meine Arbeit besser zu planen.
Ich würde es wirklich empfehlen, einen Platz in einem Studio zu finden, wenn möglich!
Du stellst deine Arbeit oft aus – was sind deine Tipps für Künstler, die darüber nachdenken, ihre Arbeit zum ersten Mal auszustellen?
Es gibt verschiedene Websites, bei denen man sich anmelden kann, z.B. Art News und Art Jobs. Sie kündigen bevorstehende Ausstellungen an, und du kannst deine Arbeit einreichen, wenn du glaubst, dass sie geeignet ist.
Ein Studio zu teilen und Leute um mich herum zu haben, die in einem ähnlichen Feld arbeiten, bedeutet, dass wir Tipps und Ratschläge austauschen können, was wirklich hilfreich ist. Ich würde auch empfehlen, deine Arbeit an jeden zu schicken, der daran interessiert sein könnte, um deinen Namen in Umlauf zu bringen – eine gute Möglichkeit dafür ist, deine Arbeit auf Postkarten zu drucken.
Wie bleibst du inspiriert?
Meine Inspiration stammt hauptsächlich aus Filmen, Dichtung, Kulturtheorie und politischen Ereignissen und Situationen. Ich beziehe nicht besonders viel Inspiration aus der Illustration, aber ich besuche gerne Ausstellungen.
Welche Rolle spielt Social Media in deiner Karriere?
Instagram und ähnliche Plattformen sind wirklich wichtig und fantastisch, um meine Arbeit bekannt zu machen, aber zuweilen kann es auch unglaublich stressig sein, weil man in gewisser Weise um Anerkennung kämpft. Ich ertappe mich manchmal dabei, meine Arbeit, Methoden oder Followerzahl mit denen anderer Künstler zu vergleichen.
Ich habe etwas Zeit damit verbracht, meine Online-Präsenz zu konsolidieren und jetzt nutze ich meine Website sozusagen als Schaufenster, das alles enthält – Links zu meinem Shop, meinem Blog und meinen Social Media-Kanälen.
Instagram ist generell meine bevorzugter Plattform und sie hat definitiv die Art und Weise verändert, wie ich Arbeit finde, und auch wie Leute mich finden. Man muss immer daran denken, sein eigenes Ding zu machen und nicht zu verfolgen, was andere tun.
Was war die größte Lektion, die du beim Aufbau deines Geschäfts gelernt hast?
Zeig’ deine Arbeit. Es kann manchmal mühsam sein – manche Leute haben Glück, andere müssen mehr daran arbeiten. Social Media kann ein zweischneidiges Schwert sein – die Leute, die Aufträge vergeben, haben heute die ganze Welt zur Auswahl, während sich die Auswahl früher nur auf Illustratoren in London beschränkte, beispielsweise. Aber auf der anderen Seite hat man selbst jetzt auch Zugang zu viel mehr Leuten.
Ich stelle oft fest, dass manche Leute immer noch erwarten, dass du umsonst arbeitest. Es gibt diese Annahme, dass jemand umsonst arbeitet, weil es ihm Spaß macht – dass es ein Hobby ist und kein Beruf. In diesen Fällen muss man ein bisschen mehr Geschäftssinn entwickeln, was manchmal seine Zeit braucht. Es hilft immer, einen Vertrag abzuschließen.
Wie nutzt du MOOs Produkte, um dein Geschäft zu promoten?
Ich habe eine ganze Sammlung von MOO-Karten – ich nutze MOO seit Jahren und meine Visitenkarten und Postkarten sind zu einem Mini-Portfolio all meiner Arbeiten im Verlauf der Jahre geworden.
Ich nutze Postkarten auch als kleine Mailouts – sie sind toll, um Arbeitsproben mit einer handgeschriebenen Nachricht an Verlagsagenturen zu schicken, die sich für meine Arbeit interessieren könnten.
Erstellen Sie Ihr eigenes Postkarten-Portfolio
Sammelbare Mini-Prints, Portfolios im Taschenformat und Visitenkarten mit ihrem Branding – diese FotografInnen präsentieren ihre Arbeiten auf einfallsreiche Art.
Haben Sie je Instagram durchscrollt und sind auf ein Bild gestoßen, das Sie völlig umgehauen hat? Wir lieben es, wenn das passiert! Hier unterhalten wir uns mit drei Foto-Profis, die genau dieses Gefühl vermitteln und finden heraus, wie sie ihre digitalen Schnappschüsse in gedruckte Produkte verwandelt haben.
Greta Rybus
Greta Rybus ist eine globetrottende Fotojournalistin aus Portland, Maine. Greta arbeitet hauptsächlich in der Porträt- und Dokumentarfotografie und konzentriert sich auf die Beziehungen zwischen Mensch und Natur. Nachdem ihre Familie in ihrer Teenagerzeit von Idaho nach Nordjapan gezogen war, blühte ihre Leidenschaft für Fotografie auf, als sie neue und belebende Landschaften in einer völlig fremden Umgebung erkundete. Diese Auslandserfahrung erweckte ein Fernweh, das in ihrer fotografischen Karriere fortbestand.
Wo immer sie sich auf der Welt befindet, ist Gretas Inspiration zu jedem gegebenen Zeitpunkt direkt von ihrer Umgebung beeinflusst. „Wenn ich an einer Aufnahme arbeite, dokumentiere ich einen einzigartigen Moment“, sagt Greta, „und somit ist ein Großteil der Inspiration einfach eine kreative Reaktion auf das Licht, die Landschaft und die Persönlichkeit des Orts und des Subjekts.“ Und man sieht es – Gretas fotografischer Stil bleibt konsistent und lässt zugleich Raum für die einzigartigen Merkmale der Szenerie. Diese holistische Herangehensweise an ihre fotografische Inspiration hat sich als effektiv erwiesen – ihre Fotos wurden in diversen Medien veröffentlicht, von der New York Times bis hin zum National Geographic Channel, um nur einige zu nennen.
Wenn sie mit neuen Klienten arbeitet, ist es Greta wichtig, ihr Bestes zu zeigen, deshalb hat sie einige ihrer Lieblingsaufnahmen auf die Rückseite ihrer Luxe-Visitenkarten gedruckt. „Als Fotografin bin ich sehr pingelig bezüglich der Druckqualität“, erzählt sie uns. „Ich liebe es, dass die Farbqualität und die Farbtöne der Karten dem Original entsprechen.“ Mit Printfinity ist Greta in der Lage, ihren Klienten eine breite Auswahl ihres Portfolios zu zeigen. „Printfinity ermöglicht mir, immer eine Visitenkarte auszuwählen, die am besten die Interessen und die Ästhetik der Person reflektieren, der ich die Karte gebe.“
Drucken Sie Ihr Portfolio auf Visitenkarten
Vanessa McKenzie
Kräftige Farben, verspielte Art Direction und eine eigenwillige Bildsprache sind Charakteristiken der Fotografin Vanessa McKenzie aus San Diego. Nachdem sie acht Jahre als professionelle Grafikdesignerin gearbeitet hatte, beschloss Vanessa, sich einem breiteren Feld kreativer Arbeit zu widmen, einschließlich Fotografie. Sie machte sich daran, ihre eigene Marke zu entwickeln und sich auf freiberufliche Projekte zu konzentrieren, was ihr mehr Zeit gab, ihren persönlichen und kollaborativen künstlerischen Aktivitäten nachzugehen. Diese Verlagerung ihres Schwerpunkts hat sich ausgezahlt – Vanessa beeindruckende Kundenliste umfasst alles, von Kunstmuseen bis hin zu Delikatessengeschäften und Restaurants.
Aber wie ist es ihr gelungen, diese großen Klienten zu landen? Wie sich herausstellt, hat Social Media mehr zu bieten als nur Inspiration. „Ich bin eine Inspirationssammlerin“, erzählt uns Vanessa. „Ich halte ständig Ausschau nach schönen Dingen auf Instagram und Tumblr.“ Vanessas Tumblr-Seite, die sie als kreatives Inspirationsarchiv eingerichtet hatte, gewann schnell gleichgesinnte Follower, die ihr über Jahre hinweg treu geblieben sind. „Ich habe nie Werbung für meine Seite gemacht, die Zahl der Fans wuchs und wuchs einfach, je mehr ich postete“, erklärt Vanessa. „Das Internet ist ein seltsamer Ort. Ich mag auch all die Tier-Gifs.“ Wir auch, Vanessa.
Ihre steigende Popularität auf Social Media hat Vanessa dazu gebracht, mehr über ihre Marke nachzudenken, um sie ihren Followern nahezubringen. „Ich tendiere dazu, pingelig zu sein, was meine Marke betrifft, daher habe ich ein Design entwickelt, das viele verschiedene Farbkombinationen haben könnte.“ Ihr leuchtendes, scharfkantiges Logo mit passender Schrift spiegeln perfekt ihre Website und Online-Portfolios wider und erfassen die vibrierende Lebendigkeit ihrer Arbeit. Dank der positiven Reaktion auf ihre Visitenkarten-Designs ist sie stolz, ihre Karten zu verteilen: „Ich bekomme eine Menge Komplimente von branchenfremden Leuten und potenziellen Kunden.“ Doch was vielleicht am Wichtigsten war: „Sogar meine Oma hat gefragt, ob sie eine behalten darf!“
Entwickeln Sie Ihre eigene Marke mit Luxe-Visitenkarten
Marc Provins
Marc Provins ist ein visueller Künstler und Fotograf, der zurzeit an der Liverpool John Moores University im englischen Liverpool arbeitet. Marcs wunderbar simplistische Arbeiten verschmelzen Fotografie mit Grafikdesign-Elementen, die ein gutes Gespür für Farbtheorie und Beleuchtung demonstrieren. Marc hat jahrelang einen Fotografie-Kurs am Trafford College in Manchester geleitet, was ihm ermöglichte, in die Welt der Fotografie und Kunst einzutauchen und zugleich seine kreativen Nebenprojekte zu finanzieren.
Heutzutage versucht er, seine Liebe zur Natur und sein Interesse am Design zu vereinen. Das Ergebnis ist erstaunliches Gesamtwerk, das in seinem kleinen, improvisierten Heimstudio entstanden ist. Er verwendet natürliches Licht und Spezimen aus seinem Garten, um Bilder zu schaffen, die vollkommen vertraut und doch fremdartig anmuten. „Ich empfinde es als sehr persönlich, weil ich diese Pflanzen herangezogen habe und in fotografischen Studien festhalte, wie sie sich entwickeln und verändern, indem ich genau den richtigen Moment wähle, um es zu dokumentieren.“ Dann entnimmt er dem Bild ein Farbmuster, um es zu einem grafischen Element zu machen, was dem Bild eine moderne Note gibt.
Marcs Arbeit führte ihn zu einem Fotografie-Festival in Frankreich, also war eine Bestellung von Visitenkarten ein Muss. Er druckte einige seiner Lieblingsbilder auf quadratische Visitenkarten, die den Proportionen seiner Arbeiten perfekt entsprechen. Das ermöglichte ihm, nicht nur sein Portfolio, sondern zugleich auch seine Kontaktdetails an Galerien zu verteilen. Er verwendetet ein mattes Finish auf seinen Karten, um die visuelle Einfachheit beizubehalten, die nicht vom Bild ablenkt. „Ich habe großartige Reaktionen auf meine Visitenkarten bekommen“, erzählt uns Marc. „Leute sind zu mir gekommen, um mir zu sagen, dass es war, als hätte ich ihnen Mini-Kunstwerke gegeben und dass sie das ganze Set sammeln wollen!“
Verteilen Sie Mini-Kunstwerke auf quadratischen Visitenkarten
Wir sind so glücklich, diese FotografInnen entdeckt zu haben. Nutzen Sie den Hashtag #moocards auf Instagram und Twitter, um Ihre Designs zu teilen!
Kennen Sie den schon: Geht ein Online-Verkäufer lachend zur Bank…? Folgen Sie diesen Tipps, und die guten Bewertungen für Ihr Geschäft werden kommen.
1. Gutes Timing ist alles
Zeit ist Geld, heißt es immer, aber in der Welt des Online-Verkaufs ist Zeit auch der Schlüssel zur Kundenzufriedenheit. 53% der Kunden, die lieber in traditionellen Geschäften statt online einkaufen, tun es laut Business Insider, weil sie ihre Käufe sofort bekommen können. Schneller Versand ist entscheidend, ebenso wie klare Angaben darüber, was wann passieren wird, um Erwartungen zu steuern. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kunden prompte Antworten auf ihre Fragen und zeitnahe Updates bekommen, wenn ihre Bestellung bearbeitet und versendet wurde.
2. Nehmen Sie Bezug auf aktuelle Ereignisse
Berücksichtigen Sie bei der Planung von Produkteinführungen und Marketing Ereignisse in der Welt um Sie herum. Feiertage wie Weihnachten, Vatertag oder Ostern sind Selbstgänger, und mit einer gut getimten E-Mail oder Promotion auf Ihrer Website können Sie Kunden auf geeignete Geschenke für diese Anlässe hinlenken. Dann gibt es die ungewöhnlicheren Ereignisse, wie den International Jazz Day (30. April). Wenn Ihnen die Strategie zusagt, können Sie noch einen Schritt weiter gehen – verbinden Sie Ihre Produkte mit positiven Nachrichten, Trends, Pop Kultur und praktisch allem, was dem Zeitgeist entspricht und Ihren Verkauf fördern könnte. Seien Sie nur nicht zu originell – eine „Game of Thrones“-Teewärmer-Kollektion findet womöglich nicht genug Anklang, um die Produktionskosten zu rechtfertigen.
3. Verschaffen Sie sich Gehör
Ein erfolgreicher Stand-up-Comedian muss in der Lage sein, auf die Bühne zu gehen, das Mikro zu nehmen und sich Gehör zu verschaffen. Ein wirkungsvoller Opener ist toll, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu gewinnen.
In der Welt des Online-Verkaufs können Sie dem Beispiel folgen: Sie brauchen starkes Marketing, das einen bleibenden Eindruck macht und einen proaktiven Ansatz, um Ihre Arbeit zu promoten. Sie könnten sich z.B. mit einem Stand auf einer Kunsthandwerksmesse eine neue physische Präsenz schaffen, an einem Networking-Event teilnehmen oder mit einem Postkarten-Mailout Kontakt zu potentiellen Kunden und Händlern aufnehmen.
4. Stellen Sie persönlichen Kontakt her
Stand-up-Comedy ist bekannt für die Interaktion zwischen Performer und Publikum. Als Online-Verkäufer müssen Sie sich zum Glück keine Sorgen über Zwischenrufe machen oder Witze über den Typ in der ersten Reihe reißen, der sein Handy nicht ausgeschaltet hat. Sie können Ihr Geschäftsmodell nutzen, um auf positive Art persönliche Verbindungen mit Ihrem Publikum zu knüpfen. Es gibt so viele Möglichkeiten dafür, von persönlichen Dankesnachrichten, die ein tolles Auspackerlebnis schaffen bis hin zur Veröffentlichung von Fotos und Nachrichten Ihrer Kunden in Ihrem Online-Shop.
5. Verlieren Sie die Pointe nicht aus der Sicht
Was immer Ihre Strategie ist, um Ihr Unternehmen aus der Masse hervorzuheben, es gibt ein wichtiges Ziel – Ihre Produkte zu verkaufen. Genau wie ein Stand-up-Performer müssen Sie alle möglichen Faktoren im Auge behalten, z.B. wie Ihr Publikum reagiert, wann Sie Ihren nächsten Gag liefern (bzw. Ihr nächstes Paket) und wie Sie die Dynamik aufrechterhalten, wenn die Dinge gut laufen. Aber vor allem müssen Sie das Interesse Ihrer Kunden halten und sie dazu motivieren, von Ihnen zu kaufen. Wenn das geschieht, machen Sie es richtig, ob Sie dem Rat anderer folgen oder nicht. Also, haben Sie keine Angst, die Dinge auf Ihre Art anzugehen und Regeln zu brechen – ein bißchen wie ein Stand-up-Comedian, eben.
Bringen Sie sich zum Lächeln mit einer Bestellung von MOO-MiniCards
Es ist nicht alles Gold was glänzt, wird oft gesagt. Aber nachdem wir diese Kundendesigns gesehen haben, möchten wir widersprechen.
Was könnte besser sein, um das neue Jahr zu beginnen als unseren Hashtag #MOOcards zu erkunden und eine Fundgrube voller fantastischer Kundendesigns zu entdecken. Von einer Cider-Mosterei in Austin, Texas, bis hin zu einer multitalentierten Designerin im englischen Bristol – diese Kunden aus aller Welt erregen Aufsehen mit ihren glitzernden Gold-Designs. Hier sind ihre Geschichten…
Libby Parfitt
Libby Parfitt ist eine Grafikdesignerin und Illustratorin, derzeit ansässig in Bristol, England. Nach ihrem Designstudium arbeitete Libby in diversen Jobs und absolvierte einige Praktika. Jetzt hat sie einen Vollzeitjob als Designerin bei einem Verlag und nimmt nebenbei weiterhin freiberufliche Projekte an, um ihr stetig wachsendes Portfolio zu ergänzen und sich kreativ zu entfalten.
Inspiriert von Instagram und Pinterest hat Libby einen spielerischen Stil entwickelt, der diverse Techniken von Collage bis Illustration kombiniert. Ihre Arbeit weist eine selbstbewusste Einfachheit auf, mit gedämpften Hintergründen und lebendigen Farbakzenten. „Ich finde überall in Bristol Inspiration“, sagt Libby. Und das zeigt sich – ihre Illustrationen reflektieren die lebendigen Bilder, Muster und Strukturen, die in der ganzen Stadt zu sehen sind.
Libbys Arbeit hat zu ihrer Mitwirkung bei örtlichen Ausstellungen und Kunstmessen geführt, wo sich ihre auffälligen Goldfolie-Visitenkarten als nützlich erweisen. Die Idee für das Design ihrer Visitenkarten entstand aus der Notwendigkeit, ihre Freelance-Website in Schuss zu bringen. „Ich habe auf meinem neuen Grafiktablett mit Adobe Illustrator herumgekritzelt und kam auf das Muster, also habe ich ein wenig Farbe und mein Logo hinzugefügt – und voilà!“ Das matte Finish mit einem Logo in Goldfolie haben geholfen, ihr Design auf ein neues Level zu bringen. „Ich liebe die Goldfolie! Ich bin stolz, die Karten zu verteilen und die Leute lieben sie auch.“
Veredeln Sie Ihre Designs mit Goldfolie
Austin Eastciders
Austin Eastciders ist eine Cider-Fabrik in Austin, Texas, die 2012 von Ed Gibson und Mark King gegründet wurde. Die Idee hinter Eastcider war, einen perfekt ausbalancierten Cider zu entwickeln, um das Getränk in Amerika wieder beliebt zu machen. Mit dem überlieferten Wissen Gibsons, der aus der traditionellen Cider-Region in England stammt, und Kings Geschäftssinn kreierte das Team seinen allerersten Cider, Gold Top – und der Rest ist Geschichte. Für Gold Top werden bittersüße Äpfel aus Europa mit Dessertäpfeln aus dem pazifischen Nordwesten zu einem leicht zu genießenden Cider verschnitten, der die Herzen von Craft-Beer-Liebhabern im ganzen Bundesstaat erobert hat.
Mit weiteren Cider-Geschmacksrichtungen in Arbeit errichteten Gibson und Kind ihre hochmoderne Brauanlage mit angrenzender Schankstube in der Innenstadt Austins. Inspiriert von der lebendigen Kulturszene hat die Mosterei eine offene, gesellige Atmosphäre, die Cider-Liebhaber zum Verweilen einlädt. Eastciders veranstaltet außerdem eine Reihe von Musik-Events unter dem Namen ‘Eastciders Rambles’, die die örtliche Musikszene und Craft-Cider zusammenbringen.
„Das Design des Logos und der Dosen von Eastcider repräsentiert handwerkliches Können und Einfachheit, was unser traditionelles Brauverfahren widerspiegelt“, sagt Eastciders Danica Farell. Das Logo und der Schriftzug sind handgemalt und die Farben helfen, die Geschmacksrichtungen voneinander zu unterscheiden. Goldene Akzente vollenden das Design, in Anspielung auf den goldenen Ton des Ciders.
Austin Eastciders haben das goldene Branding ihrer Dosen für ihre Visitenkarten übernommen, indem sie Goldfolie verwendeten. Mithilfe ihres MOO Business Service Account Managers hat das Eastciders-Team diese Vorlagen für Goldfolie-Visitenkarten in ihre dedizierte Plattform importiert, auf der all ihre Mitarbeiter bestellen können. „Jedes Mal, wenn ich meine Visitenkarte überreiche, sind die Leute beeindruckt. Und wenn sie unsere Dosen sehen, können sie sie sofort damit in Verbindung bringen.“
Knüpfen Sie Verbindungen mit Goldfolie
Paul Karas von Ware Mfg
Ware Mfg ist eine kreative Beratungsfirma in Detroit, Michigan. Gegründet im Jahr 2012 von Paul Karas, übernimmt Ware Mfg kundenspezifische Projekte in den Bereichen Interior Design, Industriedesign und Engineering, um die Träume seiner Kunden in die Realität umzusetzen. Paul ist das Gesicht des Unternehmens und arbeitet mit Handwerkern in der Umgebung von Detroit zusammen, um die einzigartigen Anforderungen jedes Projekts zu erfüllen.
Bevor er Ware gegründet hat, besuchte Paul eine Designschule und arbeitete als Projektmanager für ein Designunternehmen. Auch in seiner Freizeit fand er genug Möchlichkeiten, sich zubeschäftigen: „Ich habe alle möglichen Dinge geschaffen und war besessen davon, die Welt um mich herum zu verstehen.“ Diese Neugier half ihm, einen wahrhaft einzigartigen Designstil zu entwickeln, inspiriert von seinen Reisen, Menschen und der Architektur von Detroit. „In letzter Zeit habe ich eine Menge Inspiration aus der Architektur und Kultur der Maya bezogen.“ Das Leitbild seines Unternehmens ergibt sich aus diesen vielfältigen Inspirationsquellen: „Ware Manufacturing bringt Ordnung in das Durcheinander großer Ideen und setzt sie um.“
„Ich habe kürzlich das Ware Mfg-Logo neu gestaltet und es zu einem Gebäude gemacht, in dem alle Träume wahr werden und gute Ideen die einzigen Emissionen sind. So ähnlich wie in Willy Wonkas Fabrik, aber einladender, und die Eintrittskarten sind frei verkäuflich – sie werden alle golden sein!“
Wares Visitenkarten reflektieren seine Ambitionen, Ideen in Objekte umzusetzen. Als Paul MOOs Goldfolie entdeckte, wusste er sofort, dass es die perfekte Ergänzung für seine Designs war. „Ich liebe alles an meinen Karten! Ich liebe es, dass man mit Printfinity viele verschiedene Designs auf die Rückseiten drucken kann. Wenn ich jetzt meine Karten verteile, staunen die Leute, lächeln und verstauen sie sorgfältig in der Tasche.“
Drucken Sie mehrere verschiedene Goldfolie-Designs mit Printfinity
Möchten Sie in unserem Blog erwähnt werden? Taggen Sie Ihre Designs mit #MOOcards auf Instagram
Stellen Sie sich vor, all Ihre nützlichen Files würden in einer kleinen Wolke neben Ihnen herschweben, wo Sie jederzeit darauf zugreifen könnten. Mit moderner, sicherer Cloud-Speicherung ist dieser Traum wahr geworden.
Was ist die Cloud?
Leider ist es nicht wirklich eine kleine Wolke, die Sie auf Schritt und Tritt begleitet. Der Begriff ‚Cloud‘ bezeichnet den Verwahrungsort von Dateien, die auf Remoteservern gespeichert werden und überall abrufbar sind, wo Sie Internetanschluss haben. Statt auf der Festplatte Ihres Computers oder physischen Datenträgern wie einem USB-Stick oder einer Diskette (erinnern Sie sich noch daran?) werden sie zusammen mit den Dateien vieler anderer Leute von professionellen Datenfirmen verwahrt.
Neben Cloud-Speichern gibt es auch Cloud-Software, d.h. digitale Tools, die Sie auf einer Website nutzen können, statt Software auf Ihrem PC zu installieren. Ein Beispiel ist Google Docs, ein cloudbasierter Prozessor, den Sie durch Ihren Browser nutzen.
Warum ist es nützlich?
Cloud-Speicherung ist fantastisch für Leute, die an verschiedenen Orten arbeiten, z.B. in Coworking Spaces, Cafés oder in mehreren Büros in verschiedenen Städten. Es ist auch superpraktisch, um im Zug zu arbeiten, auf Auslandsreisen oder auf Besuch bei Freunden und Familie. Sie können mit leichtem Gepäck reisen, selbst mit riesigen Datenmengen, wie z.B. Adobe Illustrator Dateien. Und vor allem laufen Sie keine Gefahr, irgendetwas Wichtiges zu vergessen.
Cloud-Speicherung ist auch ideal, um Ihre Dokumente abzusichern, indem Sie Kopien sowohl in der Cloud als auch auf Ihrer Festplatte verwahren. Ein gutes Beispiel dafür ist Google Fotos, es lässt sich so einstellen, dass eine Kopie von jedem Foto, das Sie mit Ihrem Smartphone machen, gespeichert wird. Wenn Sie Ihr Handy verlieren oder Speicherplatz freimachen müssen, indem Sie Fotos löschen, sind Ihre Bilder weiterhin sicher gespeichert.
Ist es sicher?
Verständlicherweise könnte es Ihnen bedenklich erscheinen, Ihre persönlichen Dateien auf einem fremden Server zu speichern, wenn Sie sicherheitsbewusst sind. Aber zum Glück sind die Sicherheitsmaßnahmen zum Schutz von Cloud-Daten erprobt und bewährt. Wenn Sie je einen webbasierten E-Mail-Dienst wie Hotmail, Gmail oder Yahoo verwendet haben, haben Sie bereits persönliche Daten in der Cloud, die durch ein Passwort geschützt sind. Viele Cloud-Speicheranbieter verwenden dieselbe Technologie wie E-Mail, Online-Banking und Shopping – ein passwortgeschütztes Konto, manchmal zusätzlich abgesichert durch einprägsame Daten.
Ein weiteres wichtiges Sicherheitstool ist die Verschlüsselung. Dadurch werden Daten verborgen, wenn sie zwischen der Cloud und Ihrem PC hin- und hergesendet werden. Informationen werden in ein unlesbares Format mit einem Geheimcode umgewandelt, der nur von Ihrem Computer und dem Netzwerk des Anbieters verstanden werden kann. Sie können erkennen, ob Ihr Computer verschlüsselte Daten sendet und empfängt, indem Sie nach dem kleinen Vorhängeschloss oben links in der Ecke der Adressleiste Ihres Browsers Ausschau halten. HowStuffWorks hat mehr Info darüber, wie Verschlüsselung funktioniert.
Was kostet es?
Es gibt viele kostenlose Cloud-Speicheroptionen, darunter Dropbox und Google Drive. Normalerweise stellen Cloud-Dienste Ihnen Speicherplatz für eine kleinere Datenmenge umsonst zur Verfügung – in der Regel einige GB – und bieten Ihnen dann kostenpflichtige Upgrades an.
Was bedeutet synchronisieren?
Synchronisierung ist der Prozess der automatischen Aktualisierung Ihrer Dateien an mehr als einem Ort, so dass alles synchron funktioniert. Synchronisierung ist eine intelligente Methode, Cloud-Speicherung zur Sicherung Ihrer Dateien zu verwenden. Sie kann auch angewendet werden, um die Dinge über mehrere Geräte hinweg konsistent zu halten, damit Sie z. B. die gleichen Bookmarks auf Ihrem Heim- und Büro-PC oder die gleichen Musik-Playlisten auf Ihrem Computer und Ihrem Handy haben. Die neuesten Versionen werden von der Cloud an jedes synchronisierte Gerät gesendet, sodass die Änderungen, die Sie an einem Gerät vornehmen, auf allen anderen übernommen werden.
Wie wähle ich einen Cloud-Speicherdienst?
Es ist verlockend, sich für die billigste Option zu entscheiden – oder die mit der größten kostenlosen Kapazität. Aber wählen Sie einen Cloud-Speicher nicht allein nach dem Preis. Sie sollten auch darüber nachdenken, ob:
- der Anbieter einen guten Ruf bezüglich Sicherheit hat
- Verschlüsselung verwendet wird, um Ihre Daten zu schützen
- Sie die Nutzung des Systems einfach finden
- Sie einen Speicher bevorzugen, der mit Ihrem bestehenden E-Mail-Account verknüpft ist (wie bei Google und Microsoft-Diensten)
Es lohnt sich auch, herauszufinden, welche Schutzvorkehrungen geboten werden. Ein guter Anbieter wird etwas Redundanz in seine Systeme integriert haben, was bedeutet, dass mehrere Kopien der Dateien an verschiedenen Orten abgespeichert werden. Ein Backup Ihrer Backups, wenn Sie so wollen. Sie können mehr über Redundanz in diesem BBC-Guide lesen.
Sind Sie bereit zum Sprung in die Wolken? Warum starten Sie nicht, indem Sie Ihre eigenen MOO-Visitenkarten auf unserer Website erstellen?