Del lienzo a las tarjetas, cómo comercializan estos artistas sus negocios
Descubre cómo estos tres artistas utilizan sus tarjetas como portafolios de bolsillo.
Si eres un artista o diseñador, describir tu estética puede ser difícil cuando conoces a clientes potenciales. Entregarles una obra de tus obras de arte para llevar puede ser una excelente manera de dar a conocer tu estilo, haciéndote inolvidable, y acertar en esos fugaces momentos de networking.
Kim Knoll
Kim Knoll, diseñadora con sede en Chicago, descubrió su pasión por la pintura hace dos años, tras experimentar con acuarelas decoloradas como textura de fondo para un proyecto de marca de uno de sus clientes. Dirigiendo un estudio de diseño con su marido y trabajando como diseñadora gráfica a tiempo completo, Kim dedicaba su tiempo libre a crear apacibles ilustraciones en acuarela.
Las obras de Kim están inspiradas en su pasión por el minimalismo y el mundo natural. “Utilizo una combinación de acuarela, tinta china, oro metálico y lápiz junto con el esmaltado”, explica Kim, “lo que implica añadir una estela de capas transparentes para crear cambios de profundidad y tonalidad. El diseño con ordenador me ayuda a perfeccionar los detalles hasta el último píxel, mientras que la acuarela es impredecible. Es muy liberador y terapéutico “.
Kim eligió Tarjetas de Visita Super con acabado Soft Touch y Estampado Oro, que desempeñan el papel de mini obras de arte. “Los clientes adoran el brillo del oro y están obsesionados con tocarlas.
Siempre quedan impresionados con el acabado Soft Touch y no quieren soltarlas, ¡lo que me parece estupendo!
Añade textura a tu arte con Tarjetas de Visita Super Soft Touch
Curated Dry Goods
Kristine comenzó a pintar hace tres años como forma de terapia para mejorar su salud mental. Impulsada por la creencia de que “el arte puede curar y la vida es mejor con un poco de color”, convirtió su pasión por la impresión y los productos de papelería en un negocio, Curated Dry Goods.
Inspirada por los exuberantes jardines botánicos y los manantiales que rodean su casa en Florida, Kristine crea magníficas y atrevidas ilustraciones de vegetación, flores y frutas en tonos vivos de acuarela. “Uso la témpera para la mayoría de mis pinturas, me encanta lo llamativos que son los colores”, explica Kristine. “Trabajo pintando la misma flor o palmera una y otra vez en papel hasta que estoy satisfecha con el resultado, luego escaneo y digitalizo mi favorita. Así puedo crear múltiples diseños en una misma sesión de trabajo “.
Para mostrar su gama de atrevidos diseños, Kristine imprimió sus Tarjetas de Felicitación con Printfinity. “Esta opción es perfecta para mí, ya que mis colecciones están disponibles en varios colores diferentes.
Me encanta como el acabado satinado hace resaltar los colores de la tarjeta y la calidad del papel le da un toque elegante. MOO ha conseguido realmente reflejar la vitalidad de los diseños originales “.
Crea un surtido de Tarjetas de Felicitación con Printfinity
Joy Jen Studios
Tras dirigir una empresa de fotografía para bodas durante cinco años, Jenna McKechnie, fotógrafa profesional convertida en artista abstracta, fundó Joy Jen Studios con el objetivo de aportar felicidad a aquellos que la rodean, con coloridos estampados, tarjetas y otras creaciones. Dos años más tarde, Jenna ha transformado su proyecto creativo en un negocio que dirige desde su casa en Leeds, Reino Unido.
Jenna crea obras inspiradas en su entorno, plasmando los paisajes naturales y urbanos a su alrededor en perfiles y tonos de acuarela. “No quiero estancarme en un solo medio, por lo que algunas de mis piezas también incluyen letras o ilustraciones y, ocasionalmente, me encanta añadir un poco de pintura acrílica o pastel al óleo a la mezcla”, comenta Jenna. “Me encanta experimentar constantemente con nuevas herramientas e ideas”.
Para resaltar sus diseños y hacerlos destacar, Jenna eligió Tarjetas de Visita Cuadradas y utilizó Printfinity. “Estoy muy contenta con la reacción de los clientes en las ferias de impresión.
Son como pequeñas piezas de arte, y a la gente le encanta dedicar tiempo a elegir su diseño favorito. Espero que mis tarjetas pongan un toque de alegría a un rincón de su oficina o casa, y que realmente consigan hacer mi nombre inolvidable “.
Añade un giro inesperado a tu branding con Tarjetas de Visita Cuadradas
Para que su magia surta efecto, el tono de voz de tu marca debe ser asequible para todos en tu empresa. Descubre cómo definir los valores que funcionan para todo tu equipo.
Ya hemos publicado blogs anteriormente sobre la valía de un tono de voz idóneo, y sobre cómo usar el tono de voz en las redes sociales. Pero ¿qué sucede con tus valores tonales, los cimientos de tu tono de voz? ¿Qué son, de dónde vienen y cómo encontrar los más adecuados para tu marca?
Y más importante aún, ¿cómo puedes asegurarte de que sean lo suficientemente útiles para formar parte del kit de herramientas de tu equipo?
Elegir tus valores
Tus valores tonales son los “rasgos de personalidad” que componen tu tono de voz. Aunque técnicamente no hay un máximo o mínimo para la cantidad de valores tonales que puedes tener, es buena idea atenerse a 4 o 5 para que puedas recordarlos fácilmente, mientras conservas criterios variados para utilizar en tus mensajes.
Antes de empezar, es importante saber que los valores tonales describen cómo suenas como marca, no cómo tu marca piensa, siente o se comporta. Este es un punto importante, ya que diferenciará tus valores tonales de los valores de tu marca. También ayudará a garantizar que tus valores tonales sean lo más prácticos y útiles posible.
Piensa en los adjetivos que utilizarías para describir el estilo de lenguaje y la personalidad de una persona. “Charlatán”, “divertido”, “atento” y “alentador” podrían funcionar bien como valores tonales, pero “formal”, “respetuoso” y “directo” también serían apropiados.
“Selecto”, “ambicioso”, “extremado”, “cool” e “introvertido” son ejemplos de valores menos adecuados para el tono de voz. Aunque podrían funcionar como valores tonales, pero son algo menos orientativos y más abiertos a diferentes interpretaciones, haciéndolos más difíciles de definir.
Plan de acción:
- En un grupo, o con todo tu equipo, piensa en tantas palabras como puedas para describir cómo suena tu marca, o cómo te gustaría que sonara. Anótalas en una pizarra, en Post-its o en un rotafolio para que todos puedan verlas.
- Una vez tengas tu larga lista de valores, puedes invitar a tu equipo a votar sobre los que guardan mayor relación con la voz de tu marca. En este punto todavía no necesitas elegir los 4 o 5 principales, es solo para tener una idea de los más populares.
- Es una buena idea designar a una persona para guiar el proceso y al grupo ante cualquier duda. También puede ayudar a identificar valores potencialmente similares entre sí (donde no necesitas ambos) y descartar valores menos tonales y más de marca.
Diferencia tu tono de voz de la competencia
Parte del motivo para tener un buen tono de voz para tu marca es distinguirla de otras empresas, por lo que vale la pena pensar en tus principales competidores cuando eliges tus valores. ¿Cómo suenan? ¿Hay una tendencia general en tu industria hacia un cierto tono? ¿Podrías romper el molde sonando algo diferente?
Plan de acción:
- Haz una lista de tus principales competidores y revisa en grupo su tono de voz. Para este proceso, puede ser útil utilizar un proyector y un portátil para mostrar sus sitios web y de redes sociales.
- Identifica los temas que aparecen con frecuencia ¿Son similares entre sí? ¿Ves alguna similitud con esa larga lista inicial de valores tonales que creaste para tu propia empresa?
- Volviendo a tu larga lista inicial, identifica los valores que se destacan por ser diferentes a los de tus competidores. ¿Obtuvieron algunos de ellos un alto número de votos de tu equipo? Si es así, ¡son candidatos prometedores! Márcalos con una estrella.
- ¡Ha llegado el momento de la votación final! … haz que todos elijan hasta 3 valores tonales y suma las puntuaciones para encontrar tus 4 o 5 definitivos.
Definir los valores de tu tono de voz
Ahora que ya tienes tus valores, necesitas desarrollarlos y definir qué significan para tu empresa. Es muy importante hacer esto, porque todos en tu equipo tendrán su propia interpretación de lo que significa cada valor. Si no especificas su significado, el tono de voz no será tan claro y homogéneo como tú pretendes que sea.
Plan de acción:
- Acompaña cada valor tonal con una breve descripción que explique lo que significa en el contexto de tu empresa. Tal vez este sea un trabajo de una sola persona y no de grupo, aunque puedes tomar en cuenta los comentarios del grupo y hacer tantos cambios como sean necesarios para llegar a la descripción más acertada.
- Mantén tus descripciones cortas y simples, con una sola frase es suficiente. Asegúrate de que todos tus valores tonales y sus descripciones caben en una sola página A4. Así será una referencia útil y fácil de consultar, en lugar de un documento complejo que requiere tiempo.
- Escribe como si estuvieras hablando con alguien que trabaja en tu empresa. Por ejemplo, si el valor tonal es “útil”, su descripción podría ser: “nos ponemos en el lugar del cliente y le proporcionamos la información que necesita”.
Haz que tu equipo se comprometa
Cuando tu tono de voz es completamente nuevo, tu equipo debe estar cómodo y familiarizado con él, ya que han contribuido a construirlo. Pero ¿qué sucede a la hora de incorporar a nuevos empleados o formar a los ya existentes al cabo de un tiempo? Aquí tienes algunas maneras de incorporar el tono de voz y hacerlo inolvidable.
- Elabora un kit de herramientas de tono de voz con consejos útiles y ejemplos de tu tono de voz en acción. Puedes añadir este documento a tu programa de incorporación para nuevos empleados.
- Organiza un taller para poner en práctica el tono de voz de tu empresa editando algunos mensajes esenciales. Invita a los asistentes a redactar nuevas versiones, incluso si esto no es parte de su trabajo habitual.
- Convierte tu tono de voz en un juego con un “muro de la fama” del tono de tu empresa, un concurso permanente para dar reconocimiento a los mejores ejemplos de tu tono de voz en acción. Incluso podrías dar un premio mensual a los mejores.
- Dale la vuelta a tu tono de voz. Encarga a los nuevos miembros de tu equipo la tarea de escribir en sentido opuesto a tu tono de voz. Por ejemplo, con valores como “útil” y “positivo”, pídeles que escriban algo que sea deliberadamente inútil y pesimista. Esto les ayudará a entender lo que un buen tono de voz puede conseguir.
¿Quieres más consejos sobre el tono? Descubre cómo decidir cómo debería sonar tu marca en las redes sociales
Hacer discursos en público con más frecuencia es una manera fácil de hacer crecer tu negocio. Desde cómo vestir hasta dónde colocar tus manos, aquí está nuestra guía.
Hablar en conferencias y eventos es una excelente forma de hacer crecer tu negocio. Además de brindar excelentes oportunidades para crear contactos, también puede ser una plataforma para promocionarte a ti mismo y a tu marca.
Pero entendemos que a veces puede ser un poco intimidante. Si no eres fan de subir al pódium en conferencias y eventos, aquí tienes algunos consejos para superar los nervios y convertirte en todo un profesional en poco tiempo.
Empieza por lo pequeño, piensa a lo grande
Probablemente estés pensando, “¿por dónde empiezo?”. Bueno, la buena noticia es que nadie se tira de cabeza a un discurso, así que empieza por lo pequeño. Piensa en todas las veces que has hablado en público sin tan siquiera darte cuenta. Quizás hayas presidido una reunión, presentado a alguien en un evento o propuesto un brindis en una fiesta. Todos ellos son excelentes ejemplos de hablar en público, y un punto de partida ideal. Hablar en eventos ordinarios donde las expectativas no son muy altas te ayudará a incrementar gradualmente tu confianza, determinar qué técnicas funcionan para ti y los puntos donde podrías mejorar.
Qué ropa vestir
Si te han invitado a hablar en público, es probable que pronto empieces a pensar en qué te vas a poner para el gran evento.
Por un lado, deberás parecer serio, profesional y estar listo para las fotos. Por otro lado, querrás parecer genuinamente tú, y definitivamente no desearás estar incómodo con corbatas apretadas o zapatos dolorosos, ya tienes bastante con los nervios de afrontar el escenario.
Luego está la pregunta de qué dice tu ropa sobre ti y qué tipo de impresión causará en la audiencia, ¿estará tu vestimenta a tono con tu mensaje?
Vístete para estar cómodo
Lamentablemente, subir al escenario en pijama es un no indiscutible, pero todavía puedes sentirte cómodo frente a la audiencia. Consigue el equilibrio perfecto eligiendo ropa de calidad con un estilo clásico y holgado. Tu ropa debe facilitarte el movimiento, no ser un estorbo durante tu discurso.
Es una buena idea elegir ropa que has usado antes y con la que sabes que te sientes cómodo. Los tejidos naturales tienden a ser más transpirables que las fibras sintéticas y pueden ayudarte a mantenerte fresco y cómodo, algo imprescindible si eres propenso al miedo escénico. Busca en tu armario piezas de algodón, lino o lana ligera.
Vístete para tu marca
La vestimenta es una poderosa forma de comunicación no verbal. Será tu primera impresión antes de decir una sola palabra. Junto con tu lenguaje corporal, el contacto visual y la expresión facial, tu ropa juega un papel importante en la opinión que la audiencia se forme sobre ti a primera vista.
Un traje liso en un color oscuro es una opción clásica que da todo el protagonismo a tu discurso, no tu apariencia. Pero si es demasiado sobrio podrías perder la oportunidad de destacar. Un toque de color llamativo, como una camisa, bufanda o pañuelo, puede dar un acento destacable a tu indumentaria.
El cuidado personal también es muy expresivo. Piensa si quieres lucir un aspecto elegante o más casual, qué tipo de peinado o afeitado deseas llevar, o si ponerte maquillaje o no, y, si optas por él, si será clásico y natural o llamativo y sorprendente.
Tres cosas que comprobar antes de subir al escenario:
-
Sonrisa
Practica tu sonrisa frente al espejo y ¡asegúrate que no tienes un trozo de ensalada entre los dientes!
-
Peinado
Asegúrate de que tu pelo está limpio y que no haya mechones sueltos que se desprenden de tu peinado.
-
Micro
Si llevas un micrófono puesto, asegúrate de que no interfiere con tu vestimenta o queda fuera de lugar.
Cómo preparar tu discurso en 3 pasos:
Paso 1: Establecer la estructura
Es importante preparar un marco para tu presentación o charla para que puedas planear lo que vas a decir y cómo lo vas a decir, pero no escribas un guion y trates de aprenderlo de memoria. Piensa en alguna ocasión en la que asististe a un discurso presentado con guion, ¿realmente asimilaste algo? Si escribes un guion para tu presentación podrías correr el riesgo de parecer monótono, perdiendo la espontaneidad y el tono que te hace parecer genuino y te permite conectar por completo con tu audiencia. Daniel Kingsley de Presence Training, una compañía londinense que organiza cursos sobre discursos, recomienda una estructura de seis puntos:
- Empezar con algo personal para llamar la atención
- Explicar de qué se tratará la presentación
- Enumerar tres puntos principales
- Elaborar los tres puntos principales
- Resumir los tres puntos principales
- Encontrar una manera entretenida o poderosa emocionalmente de terminar la presentación, y si haces referencia a cómo comenzó el discurso aún mejor, porque es emocionalmente satisfactorio
Paso 2: Hacer notas orientativas
Si no incluyes diapositivas, es posible que desees escribir algunas notas orientativas en postales para ayudarte a mantenerte orientado. Te quitará el estrés de tener que recordar cada dato y te ayudará a recordar el orden y el curso de lo que estás presentando. Las notas te proporcionarán seguridad, si no las necesitas mejor que mejor, pero si te pierdes u olvidas lo que ibas a decir, un vistazo rápido a tus notas te pondrá de nuevo en el camino correcto.
Recuerda lo siguiente cuando prepares tus notas:
- Anota frases o titulares clave, no escribas párrafos, las notas están ahí para refrescar tu memoria.
- Asegúrate de que tus notas son fáciles de leer, utiliza escritura grande y separa cada punto con un espacio.
Mirar tus notas no es ningún inconveniente, y a tu público no le importará. Si necesitas consultarlas, hazlo deliberadamente. Rompe el contacto visual con tu audiencia, mira tus notas y tómate tu tiempo para asimilar tu próximo punto. Cuando estés listo, restablece el contacto visual y explica esa sección. Puede que la pausa te parezca larga, pero el público apenas lo notará.
Paso 3: Practicar
Practica tu discurso antes del gran día. Repásalo frente a tus amigos o familiares, escoge aquellos que sean más honestos, pero no demasiado duros. Grábate en video y luego míralo y anota posibles mejoras necesarias.
Si crees que necesitas más práctica en general para hablar en público, aprovecha cualquier oportunidad para practicar con otros.
Es una buena idea ver si hay un club Toastmasters International activo en tu localidad. Esta organización enseña liderazgo y técnicas para hablar en público, y es reconocida como una forma probada y fiable para dar los primeros pasos hablando en público.
Pecha Kucha es otra organización internacional que organiza eventos en diversas ciudades para hablar en público. Las presentaciones pueden ser sobre prácticamente cualquier tema, pero hay un límite de 20 diapositivas por presentación que solo se pueden mostrar durante 20 segundos, lo que hará que tu discurso sea conciso y centrado.
Si no hay nada disponible en tu localidad, siempre podrás practicar hablar en público online. Una búsqueda rápida te conectará con sitios como Pspeak y The Public Speaking Project, que te brindan la oportunidad de aprender técnicas para hablar en público y ponerlas a prueba con ejercicios o prácticas utilizando tu cámara web.
Pero algunos se sienten más cómodos practicando en privado, y si eso te ayuda a incrementar tu confianza también es bueno. Lo que importa es dedicar tiempo a aprender y mejorar, ya sea practicando frente al espejo o grabándote con la cámara de tu móvil.
¿Qué sucede si te quedas con la mente en blanco?
Una vez hayas terminado tu preparación, es probable que tu mente empiece a pensar en el día en cuestión y si tu discurso irá acorde a tu plan. Es absolutamente normal estar nervioso, pero puedes hacer algunas cosas realmente fáciles para ayudarte a superar los nervios.
El truco está en la preparación. Si bien no recomendamos que intentes aprender de memoria tu presentación completa, memorizar solo los primeros 30 segundos te proporcionará un comienzo sólido y te ayudará a coger el ritmo. También te ayudará a aumentar tu confianza y fortalecer el resto de tu discurso una vez superado el obstáculo inicial.
Simplemente recuerda que los errores son normales y, por lo general, el público ni siquiera se da cuenta. Ten un poco de agua a mano por si se te seca la garganta, tomar sorbos también te dará tiempo para ordenar tus ideas.
Utiliza el lenguaje corporal en tus presentaciones en público
A menudo, cuando caminas, hablas, te paras y te mueves no piensas demasiado en ello. Pero cuando te subes a un escenario frente a una audiencia en vivo, es típico sentir que tienes dos pies y tres brazos de más, y no sabes qué hacer. La combinación de la ansiedad por hacerlo bien y saber que hay ojos, y cámaras, por todos lados puede hacer que tus movimientos y posturas se vean forzados y algo incómodos, lo que puede restar valor a tu mensaje.
El lenguaje corporal puede ser tu mayor ventaja a la hora de hablar en público, pero necesitas saber cómo controlarlo para transmitir confianza y vibraciones positivas en lugar de nerviosas.
El público responde mejor a los interlocutores cuyo lenguaje corporal no distrae de la presentación, pero, en su lugar, refuerza el mensaje con gestos elocuentes y expresiones faciales.
Para familiarizarte con el lenguaje corporal y empezar a pensar en el tipo de gestos y posturas que deseas utilizar en el escenario, el Institute of Public Speaking recomienda que veas tu programa de televisión favorito sin sonido para que puedas estudiar las diferentes impresiones que provocan diferentes gestos.
Dónde mirar
Con tantos rostros frente a ti, puede ser difícil saber dónde mirar. Crear una relación con el público no consiste en tratar de mirar a todos a los ojos, pero, si deseas mantener su atención, es bueno mantener tu vista al frente y apartada de tus notas tanto como sea posible.
Mantener buen contacto visual con el público les ayudará a sentirse más conectados contigo y con lo que estás diciendo. Cuando hables frente a más de 30 personas, busca 3 o 4 rostros en diferentes puntos de la sala y reparte tu mirada entre ellos mientras hablas. Esto también puede ayudarte a evaluar si tu público te sigue o si necesitas frenar un poco o explicar las cosas con un poco más de detalle.
Pero si no te sientes cómodo dirigiéndote al público en la sala, siempre puedes buscar un par de objetos, como un letrero o un adorno, a los que dirigir tu discurso. Aplica la misma técnica que utilizarías si hablaras con personas, reparte tu mirada y muévete en el escenario. Pero no fijes tu vista en la parte posterior del auditorio, parecerás distante y con ganas de escapar.
Y recuerda, los rostros en blanco son normales, así que si captas la atención de alguien que no parece especialmente entusiasmado, no te lo tomes como algo personal.
¿Qué hacer con tus manos?
La mayoría de nosotros nos expresamos con nuestras manos cuando estamos conversando, y esto no debería ser diferente cuando se habla en público. De hecho, los gestos pueden ayudar a reafirmar lo que estás diciendo, expresando tu punto de vista, así que haz lo que sea natural para ti. Te recomendamos que eches un vistazo a los consejos en este artículo también.
Hacer tu presentación en un podio también puede ser muy útil, ya que te proporciona un sitio donde posar tus manos si lo necesitas. También puedes colocar tus notas orientativas (si las tienes) en el podio y dejar tus manos totalmente libres. Tal vez descubras que esto te ayuda a controlar tus nervios, impidiéndote jugar con tus notas barajándolas en tus manos.
Las diapositivas pueden ser útiles para ilustrar un punto o si deseas mostrar uno de tus productos. Un buen truco es mostrarlas durante unos segundos antes de decir algo. Esto permite que todos las vean bien suscitando curiosidad.
La mejor postura para hablar en público
- Ponte derecho, con tus orejas, hombros y caderas alineadas verticalmente. Trata de parecer atento y animado, no firme y rígido.
- Mantén los hombros relajados y hacia atrás para conseguir una postura abierta y calmada. Intenta no encorvarte.
- Mantén tus movimientos suaves y relajados. Algunos movimientos físicos, como los gestos de manos y los movimientos de un lado a otro del escenario, pueden aportar dinamismo a tu discurso, pero evita parecer inquieto o hiperactivo paseando o golpeando tus dedos o tus pies.
Involucra a tu audiencia mientras hablas en público
El hecho de que tú estés en el escenario y tu público esté sentado escuchando no significa que no puedas establecer una conexión auténtica con ellos. Puedes hacer que tu audiencia sea más participativa utilizando algunas técnicas simples.
Interactúa con el público
Esto puede ser tan simple como hacer preguntas relacionadas con tu discurso a la audiencia y hacer que levanten la mano para responder. Pedirles su opinión de esta manera les hará sentir que juegan un papel en tu presentación y que están contribuyendo de manera significativa. Analiza los resultados de tu “encuesta improvisada” mientras continúas con tu discurso y, para conseguir más efecto, intenta volver a hacer referencia a la encuesta al final, con una frase como “como habéis indicado en la “encuesta rápida …”
Utiliza los accesorios de tu presentación como herramienta de interacción
Las diapositivas de tu presentación te dan una dimensión visual adicional con la que jugar. Utiliza herramientas como juegos de palabras, referencias culturales (piensa en memes sobre tópicos o figuras públicas), gráficos, tablas e ilustraciones para añadir factores de interés a tu presentación
Prueba la interacción digital
Invita a la audiencia a que utilicen sus dispositivos móviles para comentar sobre tu presentación y extender su alcance a las redes sociales. Añadir un hashtag a tus diapositivas puede ayudar a que la gente publique tweets y citas de tu discurso en vivo durante el evento. También puedes usar herramientas como ShakeSpeak para permitir que el público vote sobre tus preguntas y mostrar los resultados en una pantalla en la sala en tiempo real durante tu presentación. Aquí tienes más ideas para involucrar a tu público y mantener su atención.
¿Listo para empezar a hablar en público? Encuentra un punto de reunión local y pon a prueba tus habilidades, ¡Y no olvides tus Tarjetas de Visita!
Las sesiones de “Friday Night Sketch” en el Design Museum en Londres continúan en 2019. Charlamos con nuestra tercera anfitriona sobre su nueva versión de una técnica clásica.
Afincada en Londres, Katie Rose Johnston es ilustradora, diseñadora y pintora de acuarelas. Utilizando técnicas tradicionales para representar temas tanto clásicos como modernos, sus alegres diseños se basan en un peculiar sentido del humor y la pasión por el color atrevido.
Katie admite que la acuarela “tiene una reputación más bien cursi”. Pero su trabajo como ilustradora, diseñadora y pintora de acuarelas es cualquier cosa menos cursi.
“La mayoría de las técnicas vienen y van, hoy están de moda y mañana dejan de estarlo”, comenta Katie. “Pero muchas marcas combinan la acuarela en el espacio en blanco de sus ilustraciones, lo que aporta un estilo moderno”.
Entre sus clientes encontramos a Sonos, Universal Music y la revista The Cocktail Lovers, pero Katie también ha hecho exposiciones en varios espacios en Londres, incluyendo el Victoria & Albert Museum y la Royal Academy.
Además de encargos y colaboraciones, Katie también organiza talleres periódicos para artistas y es miembro del colectivo de ilustración Day Job Studio, que colabora en proyectos muy variados, desde murales y editoriales hasta animaciones e instalaciones.
Conversamos con Katie para descubrir su acercamiento al uso de la acuarela en el diseño y qué le entusiasma de ser la anfitriona de la última sesión de Friday Night Sketch.
¿Cómo empezaste como ilustradora?
Mi familia es muy creativa y siempre me animó a desarrollar mi interés por el arte. Desde muy temprana edad estuve fascinada por el dibujo y mi deseo de dibujar y pintar no ha cesado desde entonces. Yo diría que todavía hoy el dibujo es el pegamento que mantiene unidos los diferentes elementos de mi trabajo.
Estudié ilustración en el Camberwell College of Art en Londres y fue allí donde entendí realmente lo que es ser ilustradora y cómo hacer frente a ello. También hice un máster en el Royal College of Art (RCA) y allí aprendí cómo mis destrezas podían ser aplicadas en otros contextos.
¿Qué influye en tu estilo de trabajo?
Me encanta viajar, hago centenares de fotos y bocetos que más tarde utilizo para crear historias e ilustraciones sobre los lugares que he visitado. Es una buena manera de mejorar mi técnica, pero también de sentirme conectada a nuevos sitios.
En mi día a día siempre presto atención a las cosas que me rodean. Me encantan los estampados de las aceras, los edificios y los colores que surgen en los paisajes naturales. También tengo la suerte de que muchos de mis amigos y familiares son diseñadores, las conversaciones con ellos son una gran fuente de inspiración.
Cuando dibujo a partir de lo cotidiano mi trabajo es mucho más espontáneo, como un torbellino en el papel. Pero cuando estoy pintando una composición terminada, las cosas van más lentas y están más meditadas.
Creo que para mí el desafío es intentar hacerlo a la inversa, es decir, mantener un poco de espontaneidad en mis composiciones finales y pensar más detenidamente y sin prisas cuando dibujo a partir de lo cotidiano.
Cuéntanos más sobre el colectivo Day Job Studio. ¿Cómo surgió?
Surgió en 2012, cuando mis amigos y yo acabamos nuestros estudios en el Camberwell College of Art. Algunos de nosotros ya habíamos trabajado juntos en nuestros proyectos de fin de carrera y no disponíamos de un espacio dónde guardar nuestro material artístico, así que decidimos compartir un estudio en Peckham.
Lo utilizamos para seguir trabajando y compartiendo ideas. Pronto nos dimos cuenta de que la unión hace la fuerza y que esto nos permitía trabajar en exposiciones y publicaciones sin romper el presupuesto. Day Job Studio evolucionó a partir de ahí, más tarde entendimos que la colaboración era una excelente manera de hacernos notar después de la universidad.
A medida que crecemos en nuestros propios campos nos centramos más en nuestras carreras individuales, por lo que tenemos que hacer un verdadero esfuerzo para hacer algún proyecto juntos cada año.
Pero esto es muy importante, a veces el trabajo para tus clientes te puede absorber y hacer que te olvides de ti mismo. Day Job nos da la oportunidad de prestar atención a nosotros mismos.
¿Cuál es tu proyecto favorito hasta la fecha?
Muchas de las cosas que hice con Day Job en nuestro primer año fueron muy divertidas, y también trabajé en un proyecto fantástico creando imágenes animadas para espectáculos de Peter Gabriel y Sting.
Junto con un equipo del RCA, creamos un pequeño entorno realmente inspirador en una pequeña habitación abarrotada de cosas. Tratamos de mantener el trabajo lo más básico posible, me divertí mucho pensando en formas creativas para conseguir que las imágenes dibujadas y pintadas a mano cobraran vida.
También tengo un libro, que se publicará este año, sobre los graciosos enfoques de la pintura con acuarela, ¡estoy deseando que salga!
Has participado en numerosas exposiciones en el Reino Unido. ¿Cómo consigues llamar la atención de las galerías de arte?
Muchas de las exposiciones fueron proyectos en común con Day Job. Al ser un colectivo tenemos el aplomo para lanzarnos a ello.
También pasé por una fase de apuntarme a todo, y tuve la gran suerte de conseguir trabajo a raíz de ello. Mantener ese alto nivel de energía puede resultar difícil, especialmente cuando recibes negativas, pero no debes tomártelo a pecho.
¿Cómo es tu espacio de trabajo?
El pasado año fue un desafío, ya que tuve que dejar un espacio de trabajo permanente para viajar a Asia. Preparé un kit de viaje que incluía todos los elementos esenciales para trabajar. Algunos de los lugares en los que me instalé eran increíbles, recuerdo que, en una ocasión, mientras estaba muy estresada por una fecha de entrega, me senté en la orilla del río Mekong y tuve que pellizcarme para convencerme de que estaba allí.
Recientemente me he mudado a un nuevo piso en Londres, con espacio suficiente para tener un estudio en casa. Estoy ansiosa por tener de nuevo todas mis herramientas a mi alrededor y trabajar en piezas mucho más grandes.
¿Cómo empezaste en la enseñanza?
Cuando estaba en el Camberwell College of Art empecé a enseñar diseño a tiempo parcial los fines de semana, a través de un programa de difusión. Desde entonces, he seguido enseñando a adultos y niños en escuelas y galerías.
Ahora organizo mis propios talleres y hago el programa yo misma, algo a lo que quiero dedicarme más este año. Los participantes están llenos de inspiración y siempre tengo la sensación de que yo también aprendo de ellos.
¿Qué te entusiasma de ser la anfitriona de Friday Night Sketch en el Design Museum?
El tema de la sesión, “Dibujando calma”, es algo que ya comencé a explorar en el RCA. Desde entonces he dirigido talleres que combinan el aprendizaje creativo y la meditación.
Para mí es un tema personal porque he padecido ansiedad, dibujar o hacer algo con las manos es una manera fantástica de controlar el estrés.
Ha sido sorprendente enseñar dibujo en un entorno tan geométrico, algo que queda reflejado en los bocetos que crean los participantes. Muchos optan por centrarse en las formas y los diseños del espacio, lo cual es genial.
¿Qué consejos darías a aquellos diseñadores que desean desarrollar su carrera en diseño?
Hay algo que debe ser dicho sobre desarrollar sigilosamente tus aptitudes y ser modesto al respecto. Contradice muchos de los consejos de negocios que proclaman “¡Lánzate!”, pero creo que es importante tener una base sólida antes de comenzar a presumir de lo bueno que eres. La gente realmente buena deja que su trabajo hable por sí mismo.
Descubre cómo Tom Maryniak ha reinventado el papel pintado con xilografía
Actualmente realizando una residencia artística en Lisboa, hablamos con Tom sobre diseños con xilografía que convierten el papel pintado en una forma de arte.
Con diseños entre los que se incluyen “Let Them Eat Steak” (”Dejad que coman filete”), “Farting Victorians” (“Victorianos tirando pedos”) y “Grecian Porn” (“Porno griego”), los exclusivos papeles pintados personalizados de Tom Maryniak se pueden encontrar en casas, restaurantes y bares de todo el mundo, y a menudo provocan deliberadamente que reflexionemos sobre nuestra visión del papel pintado.
Con sede en Lisboa, donde está haciendo una residencia en Zaratan, el medio preferido de Tom para la impresión, la xilografía, combina un proceso de corte minucioso y la destreza de visualizar sus llamativos diseños invertidos.
Con la portada del libro Ten Drinks That Changed the World (Diez bebidas que cambiaron el mundo) recientemente añadida a su portafolio, MOO entrevistó a TOM para hablar sobre aceptar los errores, su gusto por provocar a la audiencia y cómo consiguió su residencia.
¿Cómo te interesaste por el diseño y que te condujo a la xilografía en particular?
Llegué al diseño a través de mi arte. A menudo estoy rodeado de arte que me hace sentir indiferente, por lo que siempre he intentado en mi propio trabajo (y más recientemente en mis diseños de papel pintado) crear algo que destaque.
Una de las formas más simples y primitivas de conseguirlo es provocando a la gente, por lo que mis papeles pintados son una fusión de desafíos, piezas con imágenes provocativas.
Tus diseños están llenos de ambiente, ¿dónde buscas inspiración?
Siempre me ha gustado el teatro y la narración de cuentos, y muchas veces quiero reflejar elementos de esas disciplinas en mis imágenes. Pienso en incluir la mayor cantidad de narrativa posible en una pieza, y a menudo la pongo de manifiesto en un momento justo antes o después de que algo dramático haya ocurrido.
Al principio la xilografía me atrajo porque es muy atrevida y monocromática. El contraste entre el papel blanco y los depósitos de tinta negra tienen una estética muy dramática,
Creo el origen de la influencia de la xilografía en mi obra está en los expresionistas alemanes, pero la inspiración me llega de todas partes, desde la historia y la literatura hasta la fotografía o una cena.
¿Cuál es el proceso físico que sigues para crear un trabajo?
La impresión en relieve, como el lino o la xilografía, no es un proceso muy instintivo. Trabajas en una imagen que solo cobra vida cuando añades la tinta e imprimes algo que se grabará en el papel a la inversa.
Las palabras deben recortarse invertidas, y dibujar una línea negra no es tan simple como dibujarla una con un lápiz. Estoy en una lucha constante entre cuánto debo recortar del bloque y cuándo parar, esas respuestas solo llegarán en el último momento. Es como jugar a la ruleta.
Aunque ahora tiendo a preocuparme mucho menos, acepto los errores y disfruto del resultado sin pensar en expectativas. Cuando se trata de arte, crear expectativas es siempre una táctica más bien nefasta.
¿Qué te hizo decidir a enfocarte en el diseño de papel pintado?
Siempre tuve la intención de intentar hacer algo nuevo con papel pintado. Siempre he dicho que quería conseguir que la gente apreciara el papel pintado como una obra de arte, en lugar de verlo como algo que hace juego con las cortinas.
He atraído todo tipo de reacciones con mis papeles pintados, tanto positivas como negativas, lo cual es genial, ¡cualquier reacción es preferible a ninguna reacción! Diseñé el papel pintado para los baños del restaurante londinenseHixster Bankside y considero este trabajo como mi obra maestra.
Cada vez que voy, la directora me regaña por todas las quejas con las que tiene que tartar. El diseño se llama ‘Grecian Porn’ y está inspirado en las figuras pintadas en los antiguos jarrones griegos.
¿Qué proceso sigues cuando trabajas en proyectos colaborativos?
Siempre me aseguro de entablar algún tipo de relación antes de pasar a la colaboración profesional. Creo que es importante tener una idea de cómo trabajan los otros participantes y construir cierto grado de transparencia y confianza antes de empezar con un proyecto.
Empiezo con muchos bocetos y el proceso creativo principal surge cuando visualizo el pasaje de un libro o elijo las letras que formarán la base de la portada de un álbum.
Después observamos juntos el trabajo y jugamos un poco con la composición. En este sentido creo que trabajo como un ilustrador, partiendo de palabras literales o de un concepto transformándolo en un acompañamiento visual.
Actualmente estás haciendo una residencia en Zaratan. ¿Qué consejo darías a otros diseñadores que desean conseguir una plaza en programas similares?
Las residencias para artistas son magníficas oportunidades si quieres desarrollar tu trabajo, pero necesitas hacer los deberes. Invertí semanas rellenando mi aplicación para Zataran.
Es obvio que debes asegurarte de que tu manifiesto de artista sea sólido y de que tus imágenes sean claras, pero los seleccionadores estudian cientos de aplicaciones por semana, por lo que, incluso si tu arte es una obra maestra, una aplicación mediocre podría significar un fracaso.
¿Cómo es tu estudio?
Paso mi vida en mi estudio. Es un atelier en un tercer piso orientado al norte lleno de luz. El edificio está justo en el centro de Lisboa y aún conserva todos los azulejos y ventanas originales. Es una maravilla. He hecho poco en el espacio, aparte de pintarlo, instalar algunas prensas de impresión y el ocasional ramo de flores.
¿En qué estás trabajando ahora y qué está por llegar?
Las navidades siempre son agitadas y ahora mismo me estoy dedicando a actividades diferentes. Imparto talleres de impresión con otro impresor en el estudio los fines de semana, con el objetivo de introducir a los asistentes al proceso de impresión en relieve y la creación de estampados.
Tengo mi propio proyecto mensual de Postales, que consiste en enviar una postal impresa a mano a nuestros subscriptores a principios de mes, así como otros encargos.
También estoy en contacto con una editorial acerca de un gran proyecto que empezará en la primavera de 2019. ¡Menos mal que me encanta mi estudio!