Bauhaus, 100 años de diseño radical
Para celebrar el centenario de Bauhaus, MOO ha pedido a tres artistas inspirados por este movimiento de diseño democrático que describan su impacto en su trabajo.
Bauhaus celebra este año su centenario, pero su legado sigue vivo en nuestros hogares y espacios públicos, y continúa inspirando a las nuevas generaciones de artistas en todo el mundo.
Fundada en 1919 en Alemania por el arquitecto Walter Gropius, la escuela Bauhaus inspiró uno de los movimientos de diseño con más influencia de los últimos 100 años. Su misión, radical para la época, era unir los mundos del arte y el diseño.
Con la industrialización y la fabricación mecanizada en alza, Gropius advirtió que la importancia del arte corría el riesgo de ser subestimada en favor de la función. Con la creación de la Bauhaus (que significa literalmente “construir casas”) se propuso llevar el espíritu del arte a objetos cotidianos con el potencial de ser fabricados en serie para disfrute de todos.
La doctrina principal de la escuela, “la forma sigue a la función”, equilibró el terreno entre el arte y sus expresiones prácticas, como los textiles y la arquitectura, y se esforzó por “unir el arte y la artesanía” a través de la experimentación y la colaboración.
El estilo de la Bauhaus era sobrio y económico, con formas geométricas, colores atrevidos y materiales como el acero, el hormigón y el vidrio como esencia. Aunque la escuela fue cerrada en 1933, su influencia todavía es notoria hoy en día.
La teoría contemporánea del color nació en la Bauhaus (y se aplicó a todas las disciplinas excepto a la arquitectura, Gropius prefería los edificios al natural), mientras que el maestro en impresión y publicidad de la escuela, Herbert Bayer, creó la tipografía Universal.
Entre los prominentes artistas y diseñadores que estudiaron y enseñaron en la escuela encontramos a los pintores abstractos Paul Klee y Wassily Kandinsky, y la diseñadora textil Anni Albers. Cada uno de ellos utilizó en sus trabajos las distintivas formas geométricas y las simples paletas de color emblemáticas de la Bauhaus.
Las simples y elegantes líneas que se pueden ver en muchas piezas de mobiliario moderno están inspiradas por icónicos diseños de la Bauhaus, como las geométricas mesas nido de Josef Albers y la silla Wassily de acero tubular de Marcel Breuer.
Tras su etapa en la escuela como estudiante y maestro, Breuer diseñó más de cien edificios en Estados Unidos, incluyendo el imponente Metropolitan Museum of Art.
El minimalismo de la arquitectura de “Estilo Internacional” que emergió de la Bauhaus también se puede ver en los rascacielos de vidrio y hormigón y los bloques de pisos que acentúan el paisaje urbano hoy en día.
La influencia de la Bauhaus nos sigue rodeando cien años después, y sus principios, cuidadosamente resumidos por su último director Ludwig Mies van der Rohe, todavía tienen repercusión en la actualidad.
“Menos es más” proclamó van der Rohe, y gracias al perdurable legado de la Bauhaus, queda demostrado que tenía razón.
La influencia de la Bauhaus
Para celebrar su centenario, hemos pedido a tres diseñadores gráficos influenciados por la Bauhaus que nos expliquen cómo los principios de la escuela han inspirado su trabajo.
Luke Tonge es diseñador gráfico y fundador del Birmingham Design Festival , en el Reino Unido. Tom Cheal incluye acentos geométricos en sus atrevidos diseños. Ronnie Alley es un “empresario en solitario” de Filadelfia que mezcla estampado y tipografía en su branding para crear una identidad visual única.
Luke Tonge
¿Qué papel tiene la estética de la Bauhaus en tu trabajo?
El legado del pensamiento de la Bauhaus ha influenciado la enseñanza del diseño hasta tal punto que no nos damos necesariamente cuenta de su importancia. Esencialmente, el principio “la forma sigue a la función” ha permanecido conmigo desde que era estudiante, la noción de que la utilidad debe estar por encima de la estética, así como saber apreciar la verdad, la honestidad y el minimalismo. Mi trabajo no siempre lo evidencia, pero mi manera de solucionar problemas y dar estructura a un proyecto lo constata.
¿En qué elementos de la Bauhaus te inspiras?
Gran parte de mi trabajo es colorido y atrevido, y puedo identificar mis influencias en el “Estilo Internacional”, tan evidente en trabajos como el poster de los Juegos Olímpicos de Múnich de Max Bill y sus compañeros diseñadores modernistas americanos que exploraron el fotomontaje, como Lester Beall, y más tarde el grupo de diseño italiano postmoderno Memphis. Me atrae la simplicidad y el impacto de este tipo de trabajos, que utilizan limitadamente el color y la forma para conseguir un efecto máximo.
¿Por qué crees que la Bauhaus ha sido una inspiración continua en el mundo del diseño durante más de 100 años?
Hay algo muy idealista, romántico e intrigante en una escuela de ideas tan influyente. Si a esto le añadimos su historia de rebelión contra las artes decorativas y la artesanía que la precedió, y la represión del nazismo, el resultado es un guion de película.
La importancia de su enseñanza y su pensamiento radical han hecho que la Bauhaus sea muy apreciada, seduciendo al modernista que todos llevamos dentro, que busca significado y racionalidad y rechaza la decoración frívola.
¿Tienes alguna pieza o artista preferido de este movimiento?
Tal vez suene algo extraño, pero “El Grupo Bauhaus: Seis Maestros del Modernismo” de Nicholas Fox Weber es un libro sobre la Bauhaus en el que se relatan historias que Anni y Josef Albers, el venerado matrimonio que estudió y enseñó en la escuela, contaron a Weber. La portada es encantadora.
No sé quién la diseñó, pero creo que es perfecta, y un tributo muy apropiado a ese mundo gráfico en el que solo importaban las líneas, las formas y el color.
¿Cómo crees que evolucionará la influencia de la Bauhaus?
Creo que seguiremos hablando y pensando en la Bauhaus durante los próximos 100 años. La ideología y la pureza en la utilidad que la Bauhaus evoca son muy especiales, y, como con cualquier movimiento revolucionario y trascendente, lo seguimos revisitando retrospectivamente para seguir sacándole provecho. Desearíamos haber formado parte de ello en aquel entonces, o esperamos ser parte de algo similar en el futuro.
Tom Cheal
¿Qué papel tiene la estética de la Bauhaus en tu trabajo?
A menudo recurro a elementos de arte y diseño simples, lo que ha tenido una gran influencia en mí como diseñador y artista.
En el mundo actual de la cultura digital, es importante simplificar las cosas y conectar a la gente con imágenes, marcas y experiencias. Desde que era joven siempre me han atraído las formas simples y coloridas. Y creo que la Bauhaus inspira mi trabajo no solo visualmente, sino también en la manera en la que pienso sobre el diseño.
¿En qué elementos de la Bauhaus te inspiras para crear tus obras?
Lo que originalmente inspiró a la Bauhaus era el principio de que la funcionalidad se impone sobre la forma. Cada elemento es considerado y se conserva simple, incluso en las formas abstractas, consiguiendo dar una impresión de ser natural, orgánico y tal y como está destinado a ser.
Mi estilo y mi trabajo se inspiran enormemente en el movimiento Bauhaus, combinando ideas y sentimientos a través de color llamativo y formas sólidas y simples o abstractas.
¿Por qué crees que la Bauhaus ha sido una inspiración continua en el mundo del diseño durante más de 100 años?
A medida que nuestra vida diaria se complica y hay una lucha constante por conseguir nuestra atención, los diseñadores buscan maneras de simplificar y hacer el diseño y la información más fácil de utilizar y entender.
La estética simple de la Bauhaus ha hecho que continue siendo una fuente de inspiración para muchos artistas y diseñadores años después.
¿Tienes alguna pieza o artista preferido de este movimiento? Si es así ¿por qué?
Aquí mencionaré mis dos artistas favoritos, por sus diferentes maneras de visualizar sus ideas y su forma de comunicarlas. Wassily Kandinsky y Piet Mondrian han sido una gran inspiración para mí, desde que hice arte en el colegio hasta que estudié diseño en la universidad.
Sus llamativas ilustraciones y la diversidad y el pensamiento tras sus trabajos han impactado mi proceso creativo.
¿Cómo crees que evolucionará la influencia de la Bauhaus en los próximos 10 años?
La Bauhaus como movimiento ha inspirado a muchos artistas y diseñadores a considerar cada elemento y simplificar las cosas cuando es posible. A medida que nuestro mundo se vuelve más complejo e intentamos vivir de una manera más sostenible, creo que movimientos como Bauhaus continuarán inspirando a futuros artistas y diseñadores y tendrán un positivo y duradero impacto en nuestra cultura.
Ronnie Alley
¿Qué papel tiene la estética de la Bauhaus en tu trabajo?
Me encanta jugar con la geometría, tanto en sistemas de tablas como en tipografías personalizadas. Los miembros de la Bauhaus impulsaron en gran medida el uso de la geometría en su forma más pura, con el objetivo de crear diseños simples y efectivos.
¿En qué elementos de la Bauhaus te inspiras?
El principio “la forma sigue a la función” es clave para cualquier trabajo de diseño, y yo baso todo mi trabajo en él. No importa lo estéticamente agradable que algo sea si no es capaz de cumplir con su función.
¿Por qué crees que la Bauhaus ha sido una inspiración continua en el mundo del diseño durante más de 100 años?
Creo que la escuela Bauhaus sentó las bases para todos los movimientos de diseño que han llegado más tarde. Sus miembros crearon los parámetros sobre cómo el diseño debe existir y funcionar, y básicamente nos proporcionaron la caja de herramientas para llevarlo a cabo, y a partir de la cual podemos flexionar las normas.
¿Tienes alguna pieza o artista preferido de este movimiento?
Realmente valoro la creencia de László Moholy-Nagy de que todos los aspectos de un trabajo creativo, incluyendo el arte, la artesanía, la arquitectura, el diseño gráfico e industrial etc. deberían seguir los mismos principios de diseño y trabajar conjuntamente.
¿Cómo crees que evolucionará la influencia de la Bauhaus?
Me hubiera encantado ver como la tecnología de la realidad virtual podría haberse aplicado a la escuela si hubiera existido en la actualidad. Ver cómo sus principios sobre diseño podrían haber sido aplicados al campo de la realidad virtual sería muy interesante.
Tanto si diseñas un logo tú mismo como si encargas la tarea a alguien, aquí tienes todo lo que necesitas saber para encontrar un diseño único que expresa la personalidad de tu marca.
¿Qué es un logo y por qué es importante?
Un logo es uno de los elementos más reconocibles de cualquier marca. Es el icónico gráfico que encabeza el papel de carta, adorna cada envío y tiene un sitio honorífico en la página principal de tu sitio web. ¿Qué necesitas para crear uno que te represente a la perfección?
¿Qué cualidades tiene un buen logo?
Tu logo necesita:
- Representar los valores de tu marca, para reforzar el conocimiento que la gente tiene de ella.
- Combinar con fluidez con el resto de tu branding, como tu paleta de colores y tipografía, para crear una identidad visual sólida y consistente,
- Ser memorable y fácilmente reconocible.
- Destacar entre la competencia en tu industria.
- Poder ser reproducido con facilidad en diferentes formatos.
- Tener una imagen perfecta en todos los tamaños, grandes y pequeños.
Resumiendo, hay muchos factores a considerar a la hora de crear tu primer logo, o cambiarlo si estás reinventando tu marca. Muchas empresas contratan a una agencia o a un diseñador de logos para ayudar con el proceso. Tanto si se lo encargas a un experto como si lo haces tú mismo, aquí tienes todo lo que debes tener en cuenta.
Cómo diseñar tu primer logo
Incluso si no cuentas con un diseñador en tu empresa, es totalmente posible crear un magnífico logo a medida. Tal vez decidas contar con la ayuda de un amable diseñador o ilustrador para repasar tus ideas, pero tú puedes hacer la mayor parte del trabajo para diseñar un logo.
Al igual que todo diseñador de logos profesional, debes empezar por reunir información, la llamada “fase de descubrimiento”
Empieza por tu marca
Tu branding actual tiene que harmonizar con el logo. Así que es una buena idea repasar la identidad y la personalidad de tu marca antes de empezar. Piensa en los elementos creativos, como la paleta de colores y los gráficos, y tu público objetivo, ¿qué tipo de conceptos o imágenes les causarán impacto?
Echa un vistazo a la competencia
Tú conoces tu marca muy bien, pero ¿y la otra gente en tu industria? Observa lo que los logos de otras empresas tienen en común y piensa en cómo podrías destacar entre la multitud. Crear un collage de ideas en un sitio especializado como Pinterest, te ayudará a analizar y reunir el trabajo de la competencia en un solo lugar.
Sé un experto en logos
Familiarízate con los tipos de logos básicos:
- Símbolo: una foto o icono, como por ejemplo el de Nike
- Logotipo: Un logo en forma de texto, como el de Google
- Combinado: una mezcla de ambos, como el de Volkswagen o MasterCard
Busca espléndida inspiración de diseño
Es una buena idea sumergirte en todo tipo de diseño para ayudar a que tus ideas fluyan. Al fin y al cabo, no puedes elegir un estilo de diseño si no conoces lo que hay disponible. Echa un vistazo a sitios como Behance y Dribbble, donde los creativos suben y comparten su mejor trabajo. Si eres usuario de las redes sociales, sigue cuentas creativas e inspiradoras y hashtags en Instagram y Pinterest . Presta atención a los elementos de diseño como el color, las formas y la tipografía. Si te rodeas de diseños geniales te será más fácil identificar el tipo de imagen que quieres.
Utiliza papel y lápiz
Puede ser útil tener un bloc de notas a mano para apuntar ideas para el diseño de tu logo y registrar las ideas de diseño que más te gustan. Incluso si no eres un genio dibujando, los bocetos te ayudarán a desarrollar tus ideas. No olvides que los apuntes que acaban en la papelera pueden ser tan útiles como aquellos que se salvan de ella.
Desarrolla tu habilidad en el diseño digital
Ahora llegamos a la parte interesante. Aunque no seas un diseñador gráfico profesional, intenta crear un logo. Gracias a la gran variedad de herramientas y plantillas para logos, deberías ser capaz de crear por lo menos un esbozo útil con algunos conocimientos básicos. Herramientas web de diseño como Vectr, Method Draw y Janvas te permiten crear imágenes vectoriales escalables, que no perderán calidad cuando aumentas su tamaño, sin tener que comprar o descargar ningún software. Y también hay muchos tutoriales disponibles online.
Cómo encargar a un diseñador que haga un logo para ti
Tal vez no sea la opción más económica. Pero trabajar con un diseñador es una ruta efectiva para crear un logo único que se ajusta a tu marca a la perfección. Aquí tienes algunos consejos para encontrar y trabajar con un diseñador.
Pide recomendaciones
Pregunta a tu comunidad empresarial para descubrir quién diseñó sus logos, y si quedaron contentos con el proceso y el resultado. Esto te ayudará a encontrar un diseñador cuyo estilo te gusta y con quien es un placer trabajar, lo cual es igualmente importante.
Encuentra un diseñador online
Los diseñadores freelance, y algunas agencias, a menudo se apuntan a catálogos profesionales y portafolios online como Behance. También puedes buscar en sitios para freelance más generales como Upwork y Fiverr.
Repasa su portafolio
Echa un vistazo a las páginas web o los portafolios online de diseñadores potenciales para ver el tipo de trabajos que han hecho. Tanto si te gustan sus trabajos como si no, esto te hará ver si son lo suficientemente versátiles y adaptables para crear lo que tú quieres.
Evalúa tus opciones
Es una buena idea obtener presupuestos y mantener conversaciones con gente diferente, tanto agencias como diseñadores freelance. Dales a conocer tu presupuesto para el trabajo y lo que esperas conseguir. Esto te ayudará a dar con la persona adecuada y obtener un buen precio por el trabajo.
Redacta instrucciones claras
Unas instrucciones creativas serán como un acuerdo entre el diseñador y tú sobre lo que ocurrirá. Es una parte clave del proceso comunicativo entre el diseñador y tú, así que merece la pena invertir algo de tiempo en ello. Asegúrate de incluir propósitos, objetivos y resultados, incluyendo elementos específicos como formato del archivo y contratos de licencia para las fuentes, si procede. Si nunca has escrito instrucciones, pídele a tu diseñador una plantilla para crear instrucciones para ayudarte a empezar.
Responde a sus preguntas
Los diseñadores de logos generalmente empiezan por reunir información sobre tu empresa, tus productos y tu marca. También harán algún tipo de estudio sobre tu industria para descubrir lo que tus competidores más directos están haciendo, esto es importante porque quieres que tu logo sea distinto e inolvidable, y diferente al resto. El diseñador también necesita saber dónde se usará el logo. Esto le ayudará a decidir el nivel adecuado de detalle y complejidad para que funcione en todos los contextos, desde tarjetas de visita hasta el poster para una conferencia.
Dale mucho material para leer
Ayuda a tu diseñador a entender tu marca dándole tanta información como sea posible, incluyendo elementos existentes como los colores de tu marca, fuentes y las normas y los valores de tu marca. También puede servirle de ayuda conocer a tu público objetivo y tu estrategia de marketing.
Anticípate a los posibles cambios
Cuando estáis acordando las instrucciones, debéis hablar sobre los cambios y dejar claro lo que está incluido en el presupuesto del trabajo. Es de esperar que ocurran algunas modificaciones que se ajustan a las instrucciones, pero si vas a pedirle a tu diseñador cambios sustanciales tal vez te acabe cobrando más.
Reseñas constructivas
Al igual que los proveedores, los diseñadores necesitan reseñas claras y específicas sobre si están cumpliendo con tus requisitos. Como cliente, aquí tienes algunas reglas de oro para dar reseñas sobre diseño:
- Sé claro y específico sobre tus comentarios. Por ejemplo, “el texto es difícil de leer” es mejor que “no estoy contento con el texto”.
- Habla sobre los resultados que quieres en lugar de los métodos a utilizar. Por ejemplo, “me gustaría que el texto fuera más legible” en lugar de “quiero que utilices esta fuente”
- Haz referencia a las instrucciones en lugar de mencionar lo que te gusta y lo que no para medir el éxito. De esta manera, ambos sabréis cuando el diseño está acabado y tu nuevo logo ha sido completado.
Factores a tener en cuenta si compras un logo ya hecho
Si prefieres no embarcarte en el proceso de diseño de tu logo, puedes comprar un logo ya hecho en una sitio web en el que se venden logos. Esta opción seguramente será más rápida y económica que trabajar en colaboración con un diseñador, pero tendrás más responsabilidad a la hora de elegir el logo adecuado que representa verdaderamente tu empresa. También deberás pensar en si quieres pagar por derechos de exclusividad para tu logo. Si no lo haces otras empresas podrían utilizarlo también.
Elige el diseño adecuado
Los sitios de venta de logos cuentan con muchísimas opciones, así que te será de ayuda sentar algunas normas basadas en tu marca existente. Al fin y al cabo, el diseño de un logo y el branding deben compaginar a la perfección.
Empieza revisando tu identidad de marca
Asegúrate de que tienes una idea clara de tu branding visual, incluyendo los colores de tu marca, eslogan, tipografía, guía de estilo de tu marca y el logo actual de tu empresa, si cuentas con uno.
Esto te ayudará a elegir un logo que encaja con tu marca, y ayudará a reducir la tentación de escoger otros diseños que son atractivos, pero quizá no tan apropiados.
Piensa en la personalidad y en el diseño
Además de tener en cuenta la representación visual de tu marca, piensa en su personalidad. Esto podría incluir elementos de tu estrategia de marketing cono tu público objetivo, guía de estilo y la voz y los valores de tu marca. Todo esto influenciará tus opciones. También es bueno saber que muchos logos ya hechos se pueden editar, así que puedes hacer pequeños cambios para que encajen mejor con tu marca
Conoce el estado de copyright del diseño
Si compras un logo online es importante entender cómo funcionan los derechos de propiedad, ya que en este punto tú te convertirás en el propietario del copyright.
Las leyes de copyright varían entre países, pero, por lo general, hay varias maneras de pagar para utilizar el diseño de alguien, incluyendo:
- Licencia no exclusiva
El propietario del logo te otorga el derecho de utilizarlo de cierta manera y durante un cierto periodo de tiempo, pero otra gente puede utilizarlo también (algo poco recomendable para el reconocimiento de marca). - Derechos exclusivos
Al igual que con la licencia no exclusiva, tú podrás utilizar el logo según lo acordado, pero nadie más podrá utilizarlo al mismo tiempo. - Transferencia de copyright
Con este tipo de acuerdo, la propiedad del logo pasa a ser exclusivamente tuya y el diseñador cede todos sus derechos de propiedad, es decir sus derechos legales como propietario.
Cualquier opción que elijas, tal vez tengas que firmar un acuerdo escrito, como un contrato o un acuerdo de cesión, para formalizar la transferencia de propiedad o los derechos de copyright del diseño, es decir, de tu nuevo logo.
Lo más importante antes de firmar ningún papel es saber si estás consiguiendo lo que necesitas. No dudes en ponerte en contacto o hablar con el proveedor del logo si tienes alguna duda.