Cómo Acrylicize lleva el arte fuera de la Galería
La historia de un estudiante de arte que transformó su proyecto universitario en una empresa global.
La semilla de Acrylicize se plantó cuando el fundador de este estudio de diseño, James Burke, estaba en una clase de arte en la universidad. Su profesor cuestionó si su proyecto, una pieza de graffiti, era en realidad arte. Este desafío quedó fijado en el cerebro de Burke. Como resultado, su proyecto de fin de carrera se centró en hacer que el arte fuera menos dependiente del espacio de una galería y más accesible para las masas.
“Parte de mi último año de universidad fue pintar imágenes con acrílico en paredes. Las imágenes estaban diseñadas para comunicar la idea del arte como mercancía”, nos cuenta Burke. “Colgué etiquetas con precios en las obras, pero no para venderlas, sino para reforzar la idea de que el arte tiene una cualidad patente … Y todos querían comprarlas”.
Este éxito hizo que Burke se resistiera a abandonar el proyecto tras su graduación. Sintió que realmente estaba aprendiendo cómo conectar a la gente con el mundo del arte.
“La mejor presentación”
Burke creía en esta misión tan apasionadamente que decidió construir una empresa en torno al concepto con uno de sus mejores amigos, Paul Arav. Burke se ocupó de las narrativas conceptuales de los proyectos, mientras Arav se dedicaba a encontrar gente interesada en comprar el trabajo. “Somos un equipo y hemos sido un equipo desde entonces”, comenta Burke. “Somos muy diferentes el uno del otro y por eso nos compenetramos muy bien”.
Este dinámico dúo dio su primer gran salto cuando presentaron una obra de panel acrílico para colgar en las paredes del estadio de Wembley y su posterior construcción. Su sueño era contar historias de lo que había sucedido anteriormente en el estadio y emparejarlas con imágenes de hoy en día. Como dice Acrylicize en su website, ambas destacaban “el importante papel que el arte y la fotografía podían desempeñar inculcando en el nuevo estadio el espíritu del clásico y venerado césped “.
A pesar de su falta de experiencia, consiguieron ganar el proyecto gracias a la gran pasión que demostraron durante su presentación. “Fue entonces cuando nos dimos cuenta de que el arte tiene la sorprendente capacidad de contar historias y expresar la esencia de una marca”, nos cuenta Burke.
Mezclando publicidad y arte
A partir de ese momento, Acrylicize se centró en utilizar el arte para contar historias. “Para una marca, esto puede tratarse de cómo implicar a su equipo de trabajo”, explica Burke. Detrás de cada empresa hay una historia, y Burke defiende que ilustrar la historia de la empresa puede ayudar a sus empleados a sentirse más conectados con la marca. “El aspecto de diseño de nuestro trabajo es contar historias”, dice Burke.
En el estudio de Acrylicize, esta mentalidad también se transfiere al proceso de lluvia de ideas. La creatividad es la clave, dado que el equipo está buscando colectivamente la historia más apropiada para contar.
“Si trabajamos para una marca, organizamos una serie de talleres para conocer y conectar con su equipo a nivel humano. Encontramos la esencia de la marca “, menciona Burke. “Si se trata de una obra de arte pública, intentamos entender el espacio y el patrimonio y buscar historias para contarlos”.
Dado que el equipo de Acrylicize proviene de diferentes contextos artísticos, bellas artes, moda, arquitectura, diseño gráfico y demás, su trabajo tiene una calidad única y multidimensional. Esto se ve favorecido por el enfoque colaborativo de la empresa, que incluye aprender juntos una nueva técnica o habilidad artística una vez por semana. “Tener la oportunidad de jugar y perderse en algo nuevo es realmente importante para nuestra creatividad”, comenta Burke.
Expandiendo la marca
Acrylicize se ha expandido desde Londres a Seattle, lo que significa aprender cómo mantenerse consistente con la cultura en múltiples ubicaciones. Sin embargo, Burke no estaba demasiado preocupado por controlar ese proceso. Confiaba en que el equipo evolucionaría debidamente. “Soy alguien que cree que deberías dejar que el universo te lleve a través de un viaje”, dice Burke.
Lo creas o no, parte de ese viaje fueron las Tarjetas de Visita de MOO. “Es realmente el producto perfecto para nosotros”, comenta Burke. “Son básicamente nuestro portafolio. Para nosotros no hay dos proyectos iguales. Cada vez que mostramos algo relacionado con nuestro estudio necesitamos mostrar nuestra variada cartera de proyectos para transmitir nuestra historia “.
Con Printfinity, las Tarjetas de Visita del equipo de Acrylicize pueden mostrar 25 trabajos diferentes. “Cuando entregamos nuestras Tarjetas de Visita pedimos a la gente que elija su favorita”, dice Burke. “Inmediatamente conectan con nuestros proyectos y ven cuáles son las tarjetas más afines a ellos. Se convierte en un juego y conseguimos a la vez una conexión personal única con nuestra marca. Estamos absolutamente encantados con ellas “.
Cuenta la historia de tu marca con los Servicios para Empresas de MOO
En MOO llevamos más de una década ayudando a la gente a dejar su huella con productos impresos de excelente calidad. Y nuestra oferta de servicios se ha ido ampliando a medida que nuestros clientes han ido creciendo. Por eso, para las empresas con más de 10 empleados, ahora ofrecemos los Servicios para Empresas de MOO. MOO + beneficios. Los Servicios para Empresas de MOO combinan un dedicado servicio de administración de cuenta con una sencilla plataforma de pedidos online y un experto servicio de diseño. Es un servicio completo que otorga a las empresas mayor consistencia y control sobre su marca, ahorrando tiempo, estrés y dinero en el proceso.
Completa el siguiente formulario y un amable Administrador de Cuenta se pondrá en contacto contigo:
¿Tienes una buena idea pero no sabes como hacerla realidad? Lanza tus proyectos y acaba con los obstáculos: «Focus: A Ship It Journal» de Seth Godin.
A veces una buena idea puede perderse entre varias lluvias de ideastanto brainstorming. O incluso tener que tratar con los detalles más básicos pueden llegar a apagar esa chispa de inspiración con la que surgió. Es cierto, las grandes ideas llevan mucho trabajo. Y lanzar tu trabajo al mundo requiere organización antes de hacerlo.
Así que, ¿qué significa «lanzar» tu trabajo? ¿Enviarlo por correo electrónico? ¿Acaso implica un cohete? Bueno, hablando metafóricamente, sí. Pero en este caso, nos referimos al proceso de traducir a la realidad tu visión compleja mediante procesos como la ideación y una planificación sencilla y efectiva. Sin estructura ni orientación, una idea puede quedarse en eso; en idea. Y aquí es donde entra el autor superventas, ponente, pensador y veterano en lanzamientos, Seth Godin.
MOO y Seth Godin
Seth Godin es el cotizado autor superventas de. 18 libros según el New York Times y se ha convertido en un referente del mundo de las ideas en los últimos años. Se dio a conocer a lo grande gracias a su libro, «La vaca púrpura», una guía para empresas de todos los tamaños que reflexiona sobre las diferentes formas de destacar en un mercado saturado. Además, Seth ha dado una charla TED en la que habla de cómo hacer que las ideas se propaguen.
Su último libro, una colaboración con MOO, se llama “Focus: A Ship It Journal” y presenta métodos de lanzamiento para una audiencia más amplia.
Concéntrate en tus proyectos
Con el «Ship It Journal», Godin define un enfoque estructurado para gestionar proyectos de todas las formas y tamaños. Es cierto que los cuadernos son una gran herramienta para hacerlo, pero la página en blanco puede llegar a intimidar. «Creo que un cuaderno bien organizado puede dar a la gente la base que necesiten para hacer su trabajo todavía mejor», dice Godin.
Una forma diferente de lanzar grandes ideas
Seth Godin se ha unido a MOO para crear el «Ship It Journal» y está más en forma que nunca. “Focus: A Ship It Journal” es un cuaderno de trabajo que solo cobra vida una vez que empiezas a escribir en él.
Si te gustan los Hardcover Notebooks, estás de suerte. El «Ship It Journal» presenta el mismo diseño plano, cosido suizo y papel prémium Munken Kristall que nuestros cuadernos de tapa dura. Y todo ello se materializa en esta guía paso por paso de Seth cuyo objetivo es ayudarte a poner en marcha tus proyectos. El proceso es muy sencillo.
«Cuando escribes algo, lo conviertes en realidad; y es más real de lo que era antes», dice Godin. «Por lo que si tienes una buena idea, seguramente merezca la pena escribirla».
¿Pero dónde empieza el lanzamiento? Para empezar, con el cuaderno de trabajo tienes espacio suficiente para definir ideas en papel. (Seth sugiere que lo escribas a boli, porque ninguna idea que merezca la pena lanzar es demasiado atrevida como para borrarla después).
Y, para asegurarte de que tu visión alcanza su máximo potencial, la sección que se corresponde con generación de ideas abarca todo lo importante, desde la definición de la forma y el alcance del proyecto, la identificación de las personas necesarias para hacerlo posible y cómo superar los obstáculos inesperados que puedan surgir (porque nunca se sabe).
El cuaderno funciona para proyectos de una semana, pero también para aquellos que implican a muchas personas y millones de euros. No importa el tamaño de lo que te propongas, Godin te dará los consejos para guiarte durante el camino.
Diseño y funcionalidad
MOO ha tenido el honor de diseñar un cuaderno de trabajo para uno de los gurús de marketing más admirados de nuestro tiempo, lo cual no es poca cosa. Por suerte, las palabras e ideas de Seth inspiraron al equipo de diseño de MOO para cobrar vida en páginas de diseño tan útiles como atractivas.
Según Sarah Daley, Directora de diseño de MOO, el equipo se centró en utilizar tamaños voluminosos de tipografías como elementos de diseño, con la intención de destacar el contenido de la página. «A través del cuaderno de trabajo», explica Sarah, «las formas geométricas más sencillas hacen referencia al proceso de separar las cosas y volverlas a juntar. Esto ilustra el tema principal de la concentración, del avance y de los hitos del proyecto».
Tanto si estás empezando con una pequeña empresa o quieres organizar a tu equipo para embarcaros embarcase en vuestro el próximo gran proyecto, el «Ship It Journal» es el compañero perfecto para pasar de la idea al «Lo he conseguido».
Pide tu «Ship It Journal» y da vida a tus ideas
Las fundadoras de PATTERNITY, Anna y Grace, comparten su visión única y su amor por el estampado con talleres, proyectos y colaboraciones de prestigio.
Anna Murray y Grace Winteringham ven estampado en todo. Su trabajo abarca desde juegos de artículos para el hogar hasta proyectos arquitectónicos. Hablamos con ellas sobre su última colaboración, que tiene como objetivo conectarnos a todos.
En el epicentro de PATTERNITY, una “organización creativa sostenible” que explora el cometido del estampado en nuestras vidas, están las formas visibles e invisibles que nos rodean, desde la galaxia en movimiento hasta el perfil de un rascacielos.
La filosofía única de Anna y Grace también abarca los patrones del pensamiento, la existencia y el comportamiento que nos conectan. “Todo lo que hacemos crea un estampado que a su vez afecta a todo lo demás en nuestras vidas, creando “ondas expansivas”, comenta Anna.
En su luminoso estudio en Hackney, en el este de Londres, la frondosa vegetación contrarresta con las creaciones monocromáticas del equipo de PATTERNITY, rayas, cuadrados, triángulos y círculos, las principales formas vistas en la naturaleza y que alimentan sus llamativos diseños.
MOO entrevistó al apasionado dúo para hablar sobre el espacio de trabajo ideal, su enfoque en las colaboraciones y los estampados que nos rodean.
¿Cómo decidisteis haceros socias?
Grace: Cuando nos conocimos en 2009, ambas teníamos archivos de fotos y recortes de revistas. Al compararlos, vimos que eran realmente similares, imágenes como grietas en adoquines comparadas con el estampado de la piel de una jirafa.
A las dos nos gustaban los diseños más bien intrépidos y gráficos y también disfrutábamos observando los detalles de la naturaleza. El estampado era nuestro punto en común y nos dimos cuenta de que ambas estábamos obsesionadas con él.
Anna: Pero también había algo más profundo, ambas queríamos crear un negocio que tuviera un significado y un propósito, lo que inspiraría a la gente a ver el estampado de manera diferente, en un sentido más amplio y general.
¿Qué proceso seguís cuando creáis un estampado?
Anna: El pilar es siempre el ‘¿por qué?’ ¿cuál es el propósito real detrás de un estampado? Nunca hemos pretendido crear estampados sin que hubiera un mensaje central, o preguntarnos cómo podría inspirar a otros a pensar de manera diferente.
Nuestra investigación conecta los mundos de la ciencia, la creatividad y la espiritualidad. Nos basamos en el pensamiento filosófico profundo para crear un estampado muy simple, por lo que funciona en muchos niveles diferentes. Somos como un filtro gigante, nuestras ideas se transforman en una crisálida, se modifican y vuelven a emerger.
Grace: Podemos reconocer ideas y sistemas de la ciencia, la naturaleza y el arte y hacerlos más accesibles. Siempre estamos aprendiendo y experimentando, lo importante es el recorrido y eso es lo que tratamos de reflejar en nuestro resultado.
Contar un poco más sobre vuestra colaboración con MOO. ¿Cuáles fueron las instrucciones y qué os inspiró?
Grace: Cuando iniciamos nuestras colaboraciones, analizamos las diferentes habilidades del cliente y nosotras ponemos el estampado. MOO contribuye con su brillante servicio de impresión. Nosotras comenzamos por nuestro concepto, compartir un estampado positivo que reflejara gratitud y aprecio.
Si deseas enviar un mensaje de agradecimiento, ¿qué mejor manera que enviar una Postal con un estampado que realmente te representa?
Los estampados que escogimos son los que hemos disfrutado más a lo largo de los años, como un estampado de agua, rayas y círculos basado en la hermosa luz del sol filtrándose a través de una baranda, una interpretación gráfica de sucesos que apreciamos a menudo.
Con la naturaleza como eje central de PATTERNITY ¿de dónde sacáis el tiempo para salir al exterior?
Grace: Tienes que incorporarlo en tu trabajo. Si tenemos una conversación telefónica intensa o seria, intentaremos hacerla afuera, tumbadas en el césped y mirando los árboles. A menudo nos sentamos en el parque descalzas a almorzar. Es realmente reconfortante.
Anna: A menudo estamos muy sumergidas en nuestro trabajo y tumbarnos bajo un árbol cambia nuestra perspectiva. Se trata de recordar que la naturaleza es la gran creadora y somos parte de ella, no estamos separados de ella. Sacamos mucha de nuestra inspiración creativa de la naturaleza y es también la luz que nos guía en nuestro negocio.
El estudio de PATTERNITY es un espacio genial para hacer volar la creatividad. ¿Cuáles son vuestros consejos para aquellos diseñadores que están pensando en montar su propio espacio?
Anna: Pregunta a la gente y demuestra curiosidad por los espacios. Encontramos uno de nuestros primeros espacios de trabajo durante una reunión en el despacho de un cliente y le preguntamos si había oficinas disponibles en el edificio. Se trata de confiar en tu intuición, cuando entras en un espacio, ¿te sientes a gusto? ¿cómo se comunica la gente? ¿son amables y respetuosos? Esas son las cosas más importantes que debes buscar.
Grace: Encontrar un espacio que te atrae es una buena forma de saber que va a ser un lugar estimulante para trabajar. Todos nuestros estudios han estado en espacios poco pretenciosos que parecen un poco básicos desde el exterior, pero que tienen un entorno y un ambiente adecuados dentro. La luz es realmente importante, ayuda a estar más sincronizado con los ritmos naturales.
¿Qué proyectos tiene PATTERNITY en marcha?
Grace: Estamos haciendo otra temporada con John Lewis, llevando lo de fuera a dentro a través de la moda y el hogar, fusionando esos dos mundos. También estamos trabajando con una empresa ética llamada Tribal Textiles, que produce telas artesanales pintadas a mano.
Usan una técnica antigua llamada batik almidonado, pintan telas con una mezcla de harina y agua y la dejan secar al sol para que se agriete. Y puedes ver ese mismo estampado en la tierra agrietada por la sequía o en la piel de un elefante, ahí es cuando comienzas a ver cómo todo está conectado.
Anna: Nuestro sueño a largo plazo es abrir un centro creativo espiritual donde aprender en profundidad sobre el estampado. También esperamos trabajar en jornadas de retiro, donde la gente podrá profundizar en la filosofía y forma de pensar de PATTERNITY y explorar la posibilidad de hacer productos propios, así como colaboraciones.
¿Qué consejos les daríais a aquellos empresarios que quieren crear una marca?
Grace: No te concentres en pensar ’empezaré por aquí y terminaré allí.’ Siempre habrá momentos buenos y malos, así que si puedes verlo como un ciclo y alejarte de un enfoque lineal conseguirás un negocio mucho más equilibrado.
Anna: Tienes que deshacerte de la idea de que tienes que ser perfecto en todo momento. Todo lo que se cruce en tu camino puede enseñarte algo. Verlo como una trayectoria te ayudará a ser más cordial contigo mismo.
Y juega, ríete y continúa riéndote. No te lo tomes demasiado en serio. ¿Qué sentido tiene si no es divertido?
Envía un mensaje de agradecimiento con las positivas Postales de PATTERNITY
¿Qué se necesita para llegar a la cima del negocio inmobiliario en Estados Unidos? MOO habla con una sucursal de Berkshire Hathaway con sede en California sobre sus consejos para conseguir el éxito.
Berkshire Hathaway HomeServices (BHHS) es una red de inmobiliarias con sucursales por todo Estados Unidos. En una industria muy concurrida. BHHS se ha creado buena fama por sí sola ofreciendo a compradores y agentes inmobiliarios experiencias inmejorables.
No es tarea fácil, pero esta inmobiliaria siempre está dispuesta a afrontar cualquier reto. Por eso MOO habló con Judi Nield, directora de marketing en la sucursal de BHHS en Drysdale, para descubrir cómo han desarrollado una cultura de marca enfocada en sus clientes mientras proporcionan a sus empleados las herramientas necesarias para tener éxito.
Grandes expectativas, grandes recompensas
Como una de las mayores empresas inmobiliarias de Estados Unidos, con presencia en 25 condados entre el norte de California y Nevada, Drysdale Properties tiene que mantener 41 oficinas funcionando a diario. Todo empieza con la formación de 1.000 agentes inmobiliarios, para que adopten los principales valores internos, y facilitándoles la tecnología y las herramientas de marketing necesarias para llevar a cabo la misión de la empresa. ¿Ponen el listón muy alto? Sin duda.
Entonces ¿cómo se diferencia BHHS de otras inmobiliarias? Judi menciona una combinación de factores que incluyen “destreza, experiencia en la industria, calidad y el hecho de que somos líderes en nuevas tecnologías”.
Estar a la altura del legado
Con las múltiples sedes de BHHS, la consistencia de marca es clave para proporcionar una experiencia de marca inolvidable. Pero ¿cómo gestionar esa consistencia y asegurarse de que todos los miembros del equipo la mantienen? Con un conjunto de 10 valores claves que van más allá del manual de empleados. Tras pensar ante todo en la experiencia del cliente, BHHS Drysdale creó los siguientes valores para su marca:
- Haz lo correcto, no lo más fácil
- Crea relaciones interdependientes positivas
- Proporciona un servicio excepcional
- Haz más con menos
- Sé humilde, respetuoso y agradecido
- Vive apasionada e intrépidamente
- Lidera el cambio
- Crece y aprende
- Deja un legado
- Diviértete
“Estos valores clave son más que marketing interno escrito,” explica Judi. “Se ponen en práctica y se consolidan a diario en la empresa, se debaten en reuniones de ventas y de dirección, en eventos de la empresa e incluso se enfatizan en las conversaciones con clientes. Nada mejor para cerrar un trato que mantenerlo humano.”
Herramientas tecnológicas de la industria
El negocio inmobiliario es, en gran medida, un negocio basado en las relaciones. Judi destaca la importancia de trabajar con agentes de ventas que tienen la habilidad de “crear y mantener la confianza, desarrollar sus conocimientos continuamente y mostrar deseo por conseguir buenos resultados”. Aun así, independientemente de lo buena que pueda ser una relación, todo contacto con un cliente se beneficia del apoyo que la sucursal ofrece. Y así es como los agentes inmobiliarios profesionales llegan a dominar esta industria.
Según Judi, Drysdale Properties ha invertido mucho para proporcionar los recursos más innovadores. “Esto ayuda a nuestros profesionales de ventas a generar más negocios, con más propiedades en cartera, y ayuda a más gente a conseguir su sueño inmobiliario.”
A través de una plataforma de la empresa, los agentes de BHHS utilizan páginas web con listados de propiedades, tours virtuales en YouTube, anuncios online, emails masivos y otras herramientas. Con la redifusión de listados de propiedades, Drysdale las comercializa con facilidad en páginas web internacionales, nacionales y locales y en aplicaciones para dispositivos móviles. El futuro es ahora.
Tener siempre en cuenta lo esencial
A pesar de invertir en tecnología, BHHS reconoce la importancia de mantener un trato personal. “Drysdale Properties hace un pedido de Tarjetas de Visita impresas en Papel Luxe con los clásicos colores burdeos y beige de la empresa para cada agente nuevo”, menciona Judi, que continúa explicando lo bien que representan su identidad: “la calidad del papel nos diferencia de inmediato, su grosor es sinónimo de calidad premium, y el envío en una encantadora caja con un lazo burdeos es un sello de calidad, lo que causa una primera impresión duradera.”
Porque su clientela abarca muchos mercados, desde residenciales y comerciales a terrenos no urbanizados y casas de lujo, es importante saber cuándo promocionar tu marca más allá. Para sus casas de la Colección de Lujo, BHHS encarga Tarjetas de Visita Super Soft Touch para destacar. “En la industria inmobiliaria los detalles especiales cuentan”, explica Judi.
Muchas maneras de causar una impresión duradera
Drysdale Properties apoya y motiva a su equipo con la plataforma de Servicios para Empresas de MOO. Cada uno de los 41 empleados tiene su propia cuenta y los agentes de BHHS pueden hacer sus pedidos y personalizar los productos según sus necesidades. Productos con la marca están disponibles fácilmente, desde Luxe Notecards para enviar notas de agradecimiento a los clientes hasta Adhesivos y Notebooks Personalizados.
En el negocio inmobiliario las buenas relaciones son la clave, y toda relación empieza con una primera reunión. Un trato personal óptimo abre las puertas, y una cordial despedida puede clausurar un gran momento. Como resume Judi, y citando todo un tópico, “Nunca tienes una segunda oportunidad para causar una buena primera impresión.”
Cuenta la historia de tu marca con el Servicio para Empresas de MOO
En MOO llevamos más de una década ayudando a la gente a dejar huella con productos impresos de excelente calidad. Y a medida que nuestros clientes han ido creciendo, también lo ha hecho nuestra oferta de servicios. Por eso, para las empresas algo más grandes, con más de 10 empleados, ahora ofrecemos el Servicio para Empresas de MOO. Es MOO + Beneficios. El Servicio para Empresas de MOO combina un atento servicio de administración de cuenta con una sencilla plataforma de pedidos online y un experto servicio de diseño. Es un servicio completo para que las empresas consigan un mayor control y consistencia en su marca, ahorrando además tiempo, estrés y dinero en el proceso.
Rellena el formulario y un amable Administrador de Cuenta se pondrá en contacto contigo.
El mundo laboral está en constante evolución. Para el creador de un start–up es importante mantenerse al día con las tendencias de negocios en su ciudad y en el mundo para crear una marca inolvidable que atrae al mejor talento.
Startup Guide es una empresa de contenido creativo con una misión, orientar, capacitar e inspirar a aquellos que emprenden su propio negocio en cualquier ciudad. La compañía crea guías para start-ups que ayudan a los aspirantes a empresarios a sacar el máximo provecho de su entorno. Con 17 guías de ciudades diferentes y un creciente equipo de apasionados empleados, la compañía no parece que vaya a detenerse pronto. MOO entrevistó a su fundadora, Sissel Hansen, y su director, João Mira, sobre los orígenes de esta start-up única.
Contar un poco sobre Startup Guide. ¿Cómo surgió esta original idea?
SH: Startup Guide es una compañía de publicación y contenido creativo que elabora guías y herramientas para ayudar a los empresarios a explorar y conectar con diferentes empresas start-up en todo el mundo. Fundé la compañía en 2014, tras mudarme de Copenhague a Berlín para emprender un negocio. Entonces me di cuenta de lo difícil que era encontrar recursos, información práctica y personas con quienes hablar acerca de este proceso. Pronto observé que mucha gente se encontraba en la misma situación y, mientras hacía encuestas sobre ello, pensé, ¿por qué no hacer accesible esta información a otros para ayudarles a explorar el campo de las start-up en Berlín?’. Ese año publicamos “Startup Guide Berlin” y se agotó en 48 horas.
Ahora contamos con libros sobre 17 ciudades europeas y Oriente Medio y hemos abierto dos tiendas físicas en Berlín y Lisboa, que también sirven de sede para nuestras oficinas, donde promocionamos y vendemos los productos de nuevas start-ups. Hemos crecido y ahora contamos con un equipo de 20 personas en ambas ciudades. También hemos lanzado recientemente una plataforma que complementa nuestros libros y tiene como objetivo simplificar el proceso de creación de una empresa start-up en cada ciudad facilitando tareas administrativas, como abrir una cuenta bancaria, revisar los requisitos legales u obtener un número de IVA entre otras cosas.
¿De qué temas habláis en cada edición de Startup Guide?
JM: Los libros de Startup Guide se basan en guías tradicionales que se pueden llevar a todas partes y cada edición está repleta de información práctica, cifras sobre cada ciudad, historias inspiradoras de nuevos empresarios, espacios de coworking para trabajar y entrevistas con expertos locales.
¿Cuáles son los puntos en común entre cada una de las ciudades y sus culturas?
SH: Los entornos de todas las start-up cuentan más o menos con los mismos elementos, talento, financiación, universidades, corporaciones, inversores, una buena infraestructura, en definitiva, una sociedad que fomenta y permite la innovación. En términos de cultura, observamos que las culturas en las que la gente está dispuesta a asumir riesgos tienden a generar más start-up.
JM: Otro punto en común entre las ciudades que hemos cubierto es la naturaleza de la cultura donde se crean las start-ups. Todas parecían estar influenciadas por los mismos famosos empresarios, compañías e historias de start-ups. Y esto, indudablemente, se debe a internet.
¿Qué necesitan de sus ciudades las start-ups modernas para prosperar como negocio?
SH: Toda start-up puede acceder a la comunidad de su propia ciudad para crecer. Ya sea un abogado o un contable, es importante para una start-up aprovechar los contactos en su comunidad local. Cuanto más cerca estés de tu comunidad, más probabilidades tendrás de obtener la ayuda que necesitas. En lugar de mirar hacia el exterior desde el primer momento, empieza por buscar información sobre lo valioso que puede ser el asesoramiento de tu comunidad y tu ciudad. Esta fue una de las principales ideas detrás de Startup Guide, ayudar a los empresarios a aprovechar al máximo los recursos, programas, comunidades y expertos locales.
JM: Cada vez más, las start-ups necesitan que sus ciudades modernicen los servicios y las tareas administrativas para que las cosas sucedan de manera más efectiva y eficiente. Las empresas de hoy son muy diferentes de lo que eran hace una década y creo que todo, desde la regulación fiscal hasta los procesos burocráticos, debe actualizarse para que las ” start-ups modernas” puedan prosperar.
¿Qué consejos daríais a los nuevos empresarios para crear sus negocios?
SH: Para mí, el enfoque de “aprender haciendo” es muy valioso y creo que es especialmente importante cuando alguien acaba de abrir una nueva empresa. Por supuesto, es importante educarse a través de la lectura, aprender cosas nuevas y hablar con la gente, pero sentarte, leer y pensar no es todo lo que puedes hacer para desarrollar un negocio. Tienes que empezar haciendo y probando cosas, y tal vez equivocarte para aprender.
Los procesos y tareas necesarios para establecer una empresa desde el principio son los aspectos que, definitivamente, más a menudo se pasan por alto al emprender un negocio. Estoy totalmente de acuerdo con João en que este tipo de tareas administrativas se deben modernizar. Es posible que en la universidad se nos enseñe cómo dirigirnos a ciertos usuarios o desarrollar modelos comerciales, pero nunca aprendemos sobre el papeleo detrás de la creación de una empresa, cómo elaborar nóminas o cómo debería ser el contrato de un autónomo. Al principio la gente tiende a subestimar estas tareas, pero a menudo son complejas y acaban consumiendo mucho tiempo. Este es el tipo de cosas que queremos ayudar a simplificar con nuestra nueva plataforma.
¿Con qué productos impresos es importante contar cuando creas una empresa?
JM: Para nosotros, definitivamente, han sido las Tarjetas de Visita. Incluso en 2018 todos esperan que tengas una tarjeta de visita. Como tenemos dos tiendas físicas, la gente suele venir y pedir nuestros datos de contacto porque quieren presentarnos sus productos y añadirlos a nuestras tiendas o porque necesitan nuestra ayuda con algo. Ahí es cuando nuestras Tarjetas de Visita son realmente útiles.
¿Qué incluís en vuestras Tarjetas de Visita de MOO y qué esperáis transmitir con la marca Startup Guide?
JM: La mayoría de nosotros usamos las Tarjetas de Visita Cotton, que nuestra Directora de Diseño, Joana Carvalho, diseñó para incluir información clave sobre la empresa y lo que hacemos, presentando a la vez un poco de nuestra cultura y nuestro equipo. Elegimos MiniCards para nuestros directores de tienda. En ellas Joana incluyó la información de contacto de nuestras tiendas en Berlín y Lisboa y dejó a propósito un espacio en blanco en el diseño por si fuera necesario escribir mensajes adicionales.
SH: Para mis tarjetas, Joana eligió incluir tres opciones de imágenes diferentes en el dorso, una foto del equipo, una imagen de nuestro producto estrella, nuestros libros, y nuestro logotipo. La idea es que puedo elegir entregar una de las tres opciones, dependiendo de la conversación en la que estoy participando. Por ejemplo, la imagen del equipo parece una foto de familia que cualquiera podría llevar en el monedero. Ayudan a romper el hielo, reflejando a la vez el espíritu de nuestra empresa. Fue genial que MOO nos permitiera incluir en un solo pedido varias imágenes diferentes en el dorso de las tarjetas.
Cuenta la historia de tu marca con los Servicios para Empresas de MOO
En MOO llevamos más de una década ayudando a la gente a dejar su huella con productos impresos de excelente calidad. Y nuestra oferta de servicios se ha ido ampliando a medida que nuestros clientes han ido creciendo. Por eso, para las empresas con más de 10 empleados, ahora ofrecemos los Servicios para Empresas de MOO. MOO + beneficios. Los Servicios para Empresas de MOO combinan un dedicado servicio de administración de cuenta con una sencilla plataforma de pedidos online y un experto servicio de diseño. Es un servicio completo que otorga a las empresas mayor consistencia y control sobre su marca, ahorrando tiempo, estrés y dinero en el proceso.
Completa el siguiente formulario y un amable Administrador de Cuenta se pondrá en contacto contigo:
Susan J Mumford fomenta las relaciones entre vendedores, coleccionistas y artistas porque cree que el apoyo mutuo es la clave del éxito en el mundo del arte.
Tras observar la evolución del panorama artístico moderno, la ex galerista y empresaria Susan J. Mumford creó redes de apoyo para artistas, vendedores y coleccionistas que crecieron hasta convertirse en prósperas comunidades.
Al igual que la mayoría de los campos creativos, el mundo del arte fue duramente golpeado por la crisis económica y, junto con los nuevos desafíos planteados por el crecimiento de las redes sociales, Susan identificó la necesidad urgente que tenían sus colegas de recibir ayuda.
Centrándose en la asesoría y la creación de contactos, su visión se convirtió en Be Smart About Art (BSAA), una empresa que ofrece a la comunidad artística consejos sobre prácticas recomendadas, apoyo y recursos prácticos. Su misión es también una llamada a la acción: “El arte es tu vida. Conviértelo en tu trabajo “.
Entonces, con tanta experiencia acumulada, ¿qué consejos ofrece Susan a aquellos que esperan convertir su pasión por el arte en un negocio viable? MOO se reunió con ella para descubrir cómo BSAA favorece el éxito en un mundo que nunca se detiene.
Susan, cuéntanos sobre Be Smart About Art, ¿en qué se inspira esta empresa?
En 2006 estaba dirigiendo una galería en el Soho de Londres cuando la era digital comenzó a impactar la industria. Los artistas preguntaban si debían crear sus propios sitios web y las redes sociales se estaban convirtiendo en una forma clave de promoción y comunicación para las pequeñas empresas.
En 2010 fundé la Asociación de Mujeres Vendedoras de Arte para intentar solucionar los desafíos a los que tanto yo como mis colegas nos enfrentábamos tras la crisis financiera. Los coleccionistas parecían haber desaparecido y pensé que reunir a la comunidad para apoyarse mutuamente podría ser una buena idea.
Poco después lancé una campaña en Twitter, en la que publicaba a diario consejos para coleccionistas y profesionales del mundo del arte con el hashtag #besmartaboutart.
Un año después comencé a ofrecer consejos personalizados. Y descubrí que esta era mi vocación. Publiqué un nuevo servicio en mi sitio web de consultoría de arte y en enero de 2012 lo lancé como una marca separada, Be Smart About Art.
Después de hablar con muchos artistas durante un “bootcamp” y crear un equipo me di cuenta de que el concepto funcionaba, y ya nunca volví a mirar atrás.
¿A qué te dedicabas antes de crear BSAA?
Estaba ocupada siendo un interruptor, ¡antes de saber lo que el término significa! Desde que tengo memoria, siempre he expresado mi opinión y defendido a otros menos capaces o dispuestos a hablar. Sigo siendo aquella chica con un puesto de venta de limonada que también ofrecía servicios de jardinería en una pequeña ciudad de Estados Unidos.
¿Qué te impulsó a querer crear una comunidad para artistas, vendedores y coleccionistas?
En 2012 hicimos un estudio que demostraba que los artistas obtienen las mejores recomendaciones de otros compañeros en el mundo del arte. Esto fue una idea importante durante la etapa inicial de la construcción de la red de contactos.
En octubre de 2012 celebramos nuestro primer evento mensual de networking y desde entonces organizamos una visita mensual a una galería con el fin de que los asistentes hagan contactos. También dirijo The Rooftop Collective, un colectivo para fotógrafos.
Una comunidad profesional es vital para gestionar los contratiempos, aumentar la confianza y, en general, desarrollar una carrera creativa. Actualmente estamos construyendo una red específica para vendedores de arte que se lanzará a finales de año.
El lema de BSAA es: “”El arte es tu vida. Conviértelo en tu trabajo “. ¿Cómo definiste lo que ibas a ofrecer a tus clientes?
Realmente fue un caso de probar y aprender de los errores, Mi padre es profesor de economía, así que sabía que era importante cobrar por las sesiones personalizadas desde el primer día. Así los clientes también daban valor a lo que ofrecía.
Como estadounidense en Londres, también estoy en una posición de empujar los límites y so ser comercial en una industria que a menudo es alérgica a hablar de dinero, y esto es cada vez más importante en el cambiante entorno de financiación para las industrias creativas.
Confiaba en que ofrecer apoyo experto para el desarrollo profesional podría tener un impacto directo en los negocios de mis clientes, siempre que estos pasaran a la acción.
El programa de hoy en día se basa en los comentarios de la audiencia, y realmente hay más que suficientes artistas, curadores, empresarios creativos y organizaciones para mantenernos ocupados.
¿Qué servicios ofreces a los artistas que están empezando?
Los recursos gratuitos disponibles incluyen nuestro blog, podcast y canal de YouTube.
Para los profesionales que están listos para invertir, ofrecemos una suscripción, apoyo personalizado con nuestro programa ‘Creative Biz Specialists’, cursos online, talleres de desarrollo profesional (en persona y para descargar) y charlas y mesas redondas sobre colaboraciones. Un tema reciente de discusión fue ‘Coleccionando Arte para Millennials’ en la sede de MOO en Londres.
En cuanto a los productos físicos, tenemos un libro, Art Is Your Life. Make It Your Living, y una bolsa y estamos trabajando en nuestro segundo libro.
¿Cuáles son los mayores desafíos a los que se enfrentan los artistas hoy en día?
Los artistas siempre se enfrentan al cambio. Un artista tiene que ser multifuncional y ser capaz de trabajar con galerías, vendedores y agentes, comunicarse con el público, vender arte online y estar a la altura de las expectativas.
¿Cómo definirías el éxito en el mundo del arte?
Eso depende de los objetivos propios de cada uno, no hay una respuesta directa. Es importante reconocer que el éxito es, a menudo, el resultado de un trabajo constante hacia tus objetivos durante un largo período de tiempo, hacer cambios cuando sea necesario (mientras se prueban ideas durante el tiempo suficiente) y disfrutar de la trayectoria.
¿Cuáles son los consejos de networking más importantes que darías a artistas aspirantes y coleccionistas?
Ponte en frente de la audiencia asistiendo a eventos y participando online tanto como sea posible. Establece relaciones para fomentar ideas y confianza y archiva Tarjetas de Visita a las que puedas acceder fácilmente como referencia visual. Por ejemplo, yo grapo las tarjetas de otros en un cuaderno y hago anotaciones en las páginas y sobre las tarjetas antes de digitalizarlas.
Asegúrate de involucrar activamente a tus contactos para que te tengan en mente. Incluso cuando estés ocupado, continúa sembrando semillas, haciéndote visible y manteniendo informados a tus contactos existentes.
¿Cuáles son tus consejos para aspirantes a empresarios que desean iniciar su propio negocio y vender arte?
Mantén otras fuentes de ingresos mientras puedas. Haz estudios de mercado para investigar las ideas y opiniones de otros, preferiblemente entre gente de tu público destinatario.
Realiza experimentos con ideas y cámbialas en base a tus hallazgos. Desarrolla continuamente tus contactos y relaciones profesionales y encuentra maneras auténticas de ser proactivo con ellos.
Mantén una mentalidad ágil y sigue adelante, los que no se rinden son los que acaban consiguiendo el éxito.