Kräftige Farben, große Persönlichkeit: Rocio Egio über Authentizität in der Kunst
Grafikdesignerin Rocio Egio erzählt MOO, wie sie durchgehend eine spielerische Authentizität in ihren bunten und auffälligen Designs beibehält.
Rocio Egio wurde an der spanischen Mittelmeerküste geboren und lebt heute in Lausanne in der Schweiz. Sie ist eine Grafikdesignerin und Illustratorin, deren markante, moderne Designs sich durch geometrische Formen und kräftige Blockfarben auszeichnen.
Mit einem Hintergrund in Architektur und einem Master-Abschluss in Grafikdesign verbindet Rocio ihre perfektionistischen Tendenzen und flamboyante Persönlichkeit, um die Freude des Alltags einzufangen.
Das Ergebnis ist ein modernes Portfolio von Designs – von Typografie bis hin zu Stilleben – angewandt auf eine Vielzahl von Medien, u.a. Sticker, Schmuck, Grußkarten und Verpackungen.
MOO sprach mit Rocio über visuelle Identität, was sie dazu gebracht hat, ihr eigenes Stucio zu gründen und warum Authentizität so entscheidend für ihre Arbeit ist.
Welche Arbeitserfahrung hattest du, bevor du freiberufliche Designerin geworden bist?
Ich habe schon sehr früh in meiner beruflichen Laufbahn als Freelancerin angefangen – ich wollte immer mein eigenes Studio haben, und je eher du die Entscheidung triffst, desto eher kannst du dich entwickeln, um dein Ziel zu erreichen.
Bevor ich mich selbständig gemacht habe, war ich in einer Kreativagentur in Spanien als Retail Architektin und Grafikdesignerin tätig. Dann arbeitete ich für eine Luxusmarke in der Schweiz, wo ich für visuelle Kommunikation verantwortlich war.
Während dieser Jahre habe ich für Kunden und an persönlichen Projekten gearbeitet, bis ich die Gelegenheit sah, meinem eigenen Studio 100% meiner Zeit zu widmen.
Was hat dich dazu bewogen, freiberuflich tätig zu werden und wie hast du ein Netzwerk aufgebaut?
Ich wollte Freiraum, um meine persönliche Marke zu entwickeln – es ist ein Traum, wenn die Leute dich an deinem Designstil erkennen. Freiberuflich zu arbeiten bedeutet auch, dass ich an allen Phasen eines kreativen Projekts teilhaben kann, von der Interaktion mit dem Kunden bis hin zur Ausführung.
Meine enthusiastische und positive Persönlichkeit treibt mich zu neuen Abenteuern und Erfahrungen und ich denke, diese Mentalität ist sehr wichtig, wenn man als Freelancer arbeitet. Ich bin eine sehr aktive Person und ich versuche, zu jedem Design-Event zu gehen, das in meiner Stadt stattfindet.
Ich denke, es ist eine gute Idee, früh mit dem Aufbau deines Netzwerks zu beginnen, denn die Saat, die du säst bevor du dich selbständig machst, kann später Früchte trage.
Wie hast du deine einzigartige Ästhetik entwickelt?
Sie ist sehr dynamisch und lebendig und ich bilde mir gern ein, dass sie sich mit jedem Projekt und jeder Kollaboration wandelt und weiterentwickelt. Sie geht aus einer Mischung meines Backgrounds und meiner Erfahrungen hervor – mein Umgang mit Farben hängt z.B. mit meiner Kindheit am Meer zusammen, wo die Farben satt und leuchtend sind, mit kräftigen Schatten.
Die Architektur der Moderne spielt ebenfalls eine wichtige Rolle, und ich greife oft auf einfache Geometrie, Symmetrien und Raster zurück. Ich arbeite mit einer Palette von Grundfarben, vielleicht wegen meiner Liebe zur Bauhausschule und zur Neoplastizismusbewegung.
Der fröhliche Touch kommt von meiner enthusiastischen Persönlichkeit und dem Wunsch, mit meiner Arbeit Freude zu verbreiten. Der beste Rat, den ich je erhalten habe war ‚Je mehr du du selbst bist, desto erfolgreicher bist du‘. Ich habe eine Weile gebraucht, bis mir klar wurde, wie wichtig es ist, deine ‚Superkraft‘ zu kennen. Es geht darum, mit dir selbst, mit deinen Werten, Überzeugungen und Eigenschaften im Einklang zu sein.
Wie sieht dein Brainstorming-Prozess aus?
Wenn ich an Kundenaufträgen arbeite, versuche ich immer, ihrer Vision treu zu bleiben, ohne meine eigene Identität zu vergessen. Ich habe Dossiers voller Kunst, Design, Architektur und Illustration – jedes Mal, wenn ich etwas sehe, das mich inspiriert, egal welchen Ursprungs, speichere ich es. Wenn ich dann einen neuen Auftrag habe, schaue ich zuerst in diesen Ordner.
Ich bin eine Perfektionistin – präzise in Technik und Ausführung – was auf meinen architektonischen Background zurückzuführen ist. Dann experimentiere ich mit Farben, Formen und Komposition, um meine persönliche, spielerische Note hinzuzufügen.
Welche Rolle spielt Social Media für deinen Erfolg?
Ich nutze hauptsächlich Instagram, wo ich versuche, eine visuelle Identität beizubehalten – es ist mein Schaufenster, und der erste Eindruck, den ein potenzieller Kunde von meiner Arbeit bekommt.
Es ist einfach, mit anderen Designern, Marken oder Künstlern Verbindung aufzunehmen, die eine ähnliche Ästhetik haben und mit denen du gern zusammenarbeiten würdest – du brauchst ihnen nur eine Nachricht zu senden und dich vorzustellen. Es funktioniert nicht immer, aber du wirst nicht bereuen, es zu versuchen.
Erzähl uns von deinen MOO-Produkten – wie nutzt du deine Visitenkarten?
Deine visuelle Identität sagt etwas über dich, deine Werte, deine Persönlichkeit und deine Arbeit aus. Es ist wichtig, eine klare Identität zu haben, wenn du von deinen zukünftigen Kunden erkannt werden willst.
Ich bin sehr zufrieden mit meinen MOO-Visitenkarten – die Farben und Designs erfassen meine Persönlichkeit sehr gut. Wenn ich mit jemandem spreche und ihm dann eine Karte gebe, sieht er meine Persönlichkeit sofort.
Die Leute lieben es, zwischen verschiedenen Farben und Designs wählen zu können und es gibt dem Kartenaustausch einen spielerischen Touch.
Welchen Rat würdest du Künstlern geben, die ihren eigenen Stil entwickeln möchten?
Sie müssen immer besser werden, und sie sollten es vermeiden, konformistisch zu sein. Hab keine Angst, zu experimentieren und dich zu verändern. Stil ist lebendig und muss sich mit deiner Persönlichkeit und Arbeit entwickeln, verändern und anpassen.
Präsentieren Sie Ihren Stil mit einem anderen Design auf jeder MOO-Visitenkarte mit Printfinty.
Freckled Fuchsias Co-Founderin spricht mit MOO über die Gestaltung von Grußkarten, die Vermarktung ihrer Arbeit und wie Designer die größte Wirkung auf Instagram erzielen können,
Freckled Fuchsia wurde in Providence, Rhode Island von den Designern Chandlyr Jackson and Tyler Nelson „mit dem authentischen, empathischen Menschen im Sinn“ gegründet.
Ihre Grußkarten, Geschenkpapiere und Postkarten haben kräftige Illustrationen und lebendige, handgestempelte Designs, die Ausdruck und Bewegung mit geschickt gesetzten Farbakzenten erkunden.
Ihr eigenwilliger Markenname (Sommersprossiges Fuchsia) kam nach einer gewissen Selbstbetrachtung zustande: „Das Wort Freckled kommt von einem Ort der Subtilität und Bescheidenheit in mir selbst und Fuschia kommt von der Gewohnheit, kühn zu sein“, erklärt Chandlyr.
MOO hat sich mit Chandlyr darüber unterhalten, was sie über digitales versus handgezeichnetes Design denkt, wie Designer das meiste aus Instagram machen können und welche Vorteile es hat, Grußkarten für die kleineren Momente des Lebens zu kreieren.
Wie bist du zur visuellen Gestaltung und Illustration gekommen?
Als ich klein war, haben meine Eltern sich die Zeit genommen, mit mir zu basteln, und ich habe schöne Erinnerungen daran, mit meiner besten Freundin im Keller Modeoutfits zu illustrieren. Ich habe einen formalen Grundkurs in 3D-Produktdesign belegt, aber es hat für mich irgendwie nie richtig „geklickt“.
Dann bin ich bei Loft (einer Agentur in Providence, Rhode Island) gelandet. Dort habe ich User Experience und Grafikdesign erkundet und mich in die visuelle Gestaltung verliebt. Ich erinnere mich noch, wie ich meinem Freund erzählt habe, dass ich nebenbei T-Shirts machen wollte – ich dachte, es würde Spaß machen und dass es toll wäre, auf etwas Neues hinzuarbeiten. Letztendlich beschloss ich dann aber, dass ich meinen Fokus nicht einschränken sollte, also ging ich ein paar Schritte zurück, in eine offenere Richtung – und Freckled Fuchsia entstand aus dieser Entscheidung.
Wie würdest du deinen Illustrationsstil charakterisieren?
Früher war mein Stil eher wirklichkeitsgetreu – ich zeichnete mit der Absicht, etwas so realistisch wie möglich aussehen zu lassen. Ich denke, das kam daher, dass ich weniger Vertrauen in meine Fähigkeit hatte, ein Konzept auf spielerischere Art umzusetzen.
Jetzt genieße ich es, die Essenz eines Ausdrucks oder Musters einzufangen. Ich tendiere dazu, zwischen engerer Linienführung und lockerer Illustration hin und her zu schwanken. Aber ich kann definitiv sagen, dass mein Stil eher kühn ist.
Was ist der Unterschied zwischen der Erstellung digitaler und handgezeichneter Designs und Prints?
Ich starte selten ein Konzept auf meinem Tablet, weil man das taktile Stift-zu-Papier-Gefühl verliert. Aber ich liebe es, ein handgezeichnetes Konzept in Photoshop übertragen zu können, um kleine Details zu optimieren oder mehr Farboptionen zu erstellen – es erlaubt mir, zu skalieren, was ich Kunden anbieten kann.
In letzter Zeit experimentiere ich allerdings mehr abseits vom Bildschirm mit Illustration und der Erstellung von Mustern. Ich habe eine Sammlung handgeschnitzter Stempel erstellt, um blockgedruckte Muster in Schwarztinte zu kreieren. Sie erlauben mir, langsamer zu arbeiten und Muster mit mehr Intention zu kreieren, weil jeder Abdruck meine volle Aufmerksamkeit erfordert.
Was ist die Inspiration hinter deinen Grußkarten?
Meine Grußkarten haben grafische Muster, expressive Illustrationen oder kurze Slogans, die ein Gefühl zum Ausdruck bringen. Ich habe nicht viele Karten für bestimmte Feiertage oder Anlässe designt, eher für Jahreszeiten, Ermutigungen oder Festivitäten.
Ich denke, es hat eine Verschiebung dahingehend gegeben, die winzigen Momente und kleinen Erfolge zu feiern, die zwischen den größeren liegen. Ich liebe die Idee, jemandem allein deswegen eine Karte zu schicken, weil man an ihn denkt, oder um jemandem zu sagen, dass man ihn liebt. Es ist etwas, was ich öfter machen möchte.
Wie wählst du die Farbpalette für eine bestimmte Kreation?
Die Jahreszeiten haben einen großen Einfluss auf mich. Ich habe Freckled Fuchsia im Juli gestartet und war von den warmen, kräftigen Tönen beeinflusst, die damit einhergingen. Im Winter habe ich mit dunklem Grau und weichen Eierschalen- und Pfirsichtönen gespielt.
Abgesehen von den Jahreszeiten stelle ich mir die Frage, wie sich die Leute fühlen sollen, wenn sie die Karte sehen – milde gestimmt oder angeregt? Ist sie ernsthaft oder ist sie verspielt? Dann bekomme ich eine Vorstellung davon, welche Farben ich nutzen möchte. Ich finde es wichtig, Inspiration aus Mode, Textilien und der Natur zu sammeln – Themen, die nicht direkt mit der Arbeit zusammenhängen.
Wie hast du deine Prints ins Verkaufssortiment von Geschäften gebracht?
Ich habe die Geschäfte recherchiert, die mich interessierten, um ein fundiertes Verständnis von ihrem Stil und ihrer Mission zu bekommen und zu prüfen, ob wir zueinander passen. Dann habe ich eine Nachricht mit der Bitte, in ihre Kollektion aufgenommen zu werden, in eine meiner Grußkarten geschrieben und sie ihnen persönlich vorbeigebracht.
Nicht jedes Geschäft hat die Zeit, alle Designer persönlich zu treffen, aber ich möchte die Inhaber der lokalen Läden, in denen meine Arbeiten verkauft werden, gern kennenlernen, weil ich diese persönliche Verbindung schätze.
Wie hast du dein Studio eingerichtet, um inspiriert zu bleiben?
Es ist nicht gerade riesig, von daher hilft es definitiv, die Lagerung von Materialien und Werkzeugen strategisch zu organisieren – obwohl ich ein kleines bisschen Unordnung genieße! Ich verstreue laufende Projekte gerne im Raum, damit ich sie immer im Blickfeld habe.
Ich finde es hilfreich, Haftnotizen mit To-dos oder inspirierenden Worten an meine Wände zu kleben, und direkt über meinem Schreibtisch hängen eine Reihe von Testdrucken sowie Arbeiten anderer Künstler. Jedesmal, wenn ich aufschaue, werde ich an meine eigenen Fortschritte und die Unterstützung anderer Künstler erinnert, mit denen ich in Verbindung stehe.
Wie wichtig ist es, im Designgeschäft eine Markenidentität zu haben?
Eine Markenidentität zu entwickeln ist verdammt schwer. Es ist aber so wichtig, seine eigene Markensprache zu etablieren, und auch seine Botschaft und Stimme. Konsistenz spielt eine große Rolle, wenn die Leute in der Lage sein sollen, deinen Stil in einem Meer von anderen Karten und Prints wiederzuerkennen. Wenn du hoffst, eine treue Fangemeinde aufzubauen, ist es wichtig, anderen zu vermitteln, wofür du stehst und dabei zu bleiben.
Wie können angehende Designer ihre Social Media-Netzwerke erweitern?
Es ist wichtig eine Balance zu finden, denn Social Media kann ablenkend und zeitaufwendig sein – aber mein Favorit ist Instagram, mit Abstand. Übe dich darin, deinen Followern Fragen zu stellen oder sie um ihre Meinung zu bitten und erstelle Inhalte, die zum Nachdenken anregen – Engagement ist der Schlüssel zum Algorithmus.
Ich versuche, Content bereitzustellen, auf den die Leute reagieren können – obwohl es auch wichtig ist, zu dem zu stehen, woran du glaubst und dich nicht durch die Meinungen anderer davon abbringen zu lassen. Außerdem sind Hashtags wichtiger, als du denkst! Wenn du dein Netzwerk ausbauen willst, ist es eine tolle, kostenlose Art, für dich selbst zu werben.
Erstellen Sie Grußkarten, um Ihre eigenen großen und kleinen Momente zu feiern.
Ein großes Meeting, ein Event oder eine Ausstellung steht an und Sie möchten Aufmerksamkeit erregen? Wählen Sie eine unvergessliche Premium-Karte: Luxe, von MOO.
Sie wollen also großen Eindruck machen, hm? Ok, wir haben genau das richtige Papier für Sie – Luxe. Gefertigt aus vier Lagen Mohawk Superfine, wird diese extra-dicke, extra-schicke Karte Ihnen sofort Türen öffnen.
Diese drei Kreativen nutzen Luxe auf ziemlich coole Art, um ihr Geschäft zu fördern. Lassen Sie sich von ihren Designs inspirieren und erfahren Sie die Geschichten hinter ihren Unternehmen.
Liana Teresa
Liana Teresa ist eine Designerin und Illustratorin, die derzeit in Harlem, New York City, ansässig ist. Während ihrer College-Zeit perfektionierte Liana ihre Adobe-Illustrator-Fähigkeiten, indem sie Flyer für Campus-Events erstellte, wodurch ihr Selbstvertrauen und ihre Leidenschaft für Design wuchsen. Nach vielen Stunden Praxis und YouTube-Tutorials startete die Autodidaktin ihren eigenen Design-Service.
„Meine größte Inspiration ist meine Heimatstadt, Miami“, erklärt Liana. „Der Kontrast zwischen der pulsierenden Stadt und dem sumpfigen Dschungel hat mich immer fasziniert. Die Kultur und die tropischen Texturen sind tief in meiner Ästhetik verankert, aber das Reisen hat meinen Stil auch geprägt. Japan hat mich gelehrt, schwarze Linien einzusetzen; in Portugal habe ich kunstvollen Fliesenmustern meine Seele verkauft; Marokko hat meine Liebe zu kräftigen Terrakotta- und Indigofarben geschürt. Ich bin wie ein Schwamm für meine Umgebung, denn ich glaube, dass wir außerhalb von uns selbst vieles lernen können.“
Als es darum ging, ihr Geschäft zu promoten, wählte Liana Luxe-Visitenkarten, um die Qualität ihres Services zu vermitteln. „Wenn du jemandem eine solide, schön texturierte Karte überreichst, sagt es viel über das Kaliber deiner Arbeit und deines Geschäfts aus. Es vermittelt einen Eindruck, den eine Website einfach nicht liefern kann“, sagt sie. „Und mit Printfinity konnte ich die Farbpalette wiedergeben, die meine Arbeit inspiriert, um meinen Kunden sofort einen Vorgeschmack auf meinen Stil zu geben. Ich habe noch nie jemandem eine Karte gegeben, der nicht von der Qualität beeindruckt gewesen wäre.“
Beeindrucken Sie Ihre Kunden mit Luxe-Vistenkarten
The Binding
Madeline Rawlings gründete The Binding, ein Studio für Branding und visuelle Kommunikation mit Sitz in Australien, als ihre freiberufliche Grafikdesign-Karriere zu wachsen begann. Drei Jahre später arbeitet sie mit Unternehmen auf der ganzen Welt zusammen, um aussagekräftige Markenidentitäten zu entwickeln.
Ihrem „irrsinnig leidenschaftlichen kreativen Schaffensdrang“ folgend, erkundete Madeline zunächst die Startup-Szene, bevor sie ihre Berufung in ihrem eigenen Studio fand. „Ich habe jede Gelegenheit genutzt, mich weiterzubilden und Kontakte zu knüpfen“, sagt Madeline. „Verbindungen durch Designarbeit für eine Softwarefirma und auch in einem Co-Working-Space führten mich dann dazu, eine Chatbot-Designagentur mitzubegründen. Leider war die Leidenschaft nicht da, also kam ich mit Vollgas zurück zu The Binding.“
Um ihre Designs wirklich zur Geltung zu bringen, druckte Madeline sowohl ihr persönliches Branding als auch das ihrer Kunden auf Luxe-Visitenkarten. „Jeder, dem ich eine Karte gebe, bewundert das dicke, texturierte Finish. Ich liebe diesen Moment, weil ich dann weiß, dass sie einen bleibenden Eindruck hinterlassen wird, was wirklich die ideale Situation ist! Luxe erfüllt alle Erwartungen.“
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Inkblot Design
Emily Mikaere gründete ihr Freelance-Geschäft für Grafikdesign und personalisierte Papeterie, Inkblot Design, vor zehn Jahren. Nachdem sie eine Karrierepause eingelegt hat, um sich ihrer wachsenden Familie zu widmen, baut Emily jetzt ihren Kundenstamm von ihrem Heimstudio in den USA aus auf.
Um Inspiration zu finden, nutzt Emily eher traditionelle Recherchemethoden. „Ich habe mir Bücher über Interiordesign, Textildesign und Blumenarrangements aus der Bücherei angeschaut“, erzählt uns Emily. „Zuhause zu arbeiten und einen lebhaftes Arbeitsumfeld zu haben hält meine Fantasie im Verlauf des Tages wach, und meine super-kreative sechsjährige Tochter ist auch eine große Inspiration. Kinder designen, ohne zu viel nachzudenken, sie zeichnen und gestalten frei drauflos.“
Für Emily war es wichtig, eine Visitenkarte zu finden, die wirklich ihr Branding erfasst. „Die prägende Farbe meiner Marke ist Kobaltblau, oder ‘Inkblot-Blau’, daher wusste ich, dass ich sie in meinem gedruckten Branding reproduzieren wollte. Die Farbnaht von Luxe ist perfekt, um meine Markenfarben zu betonen und das Premiumpapier macht meine Visitenkarte außergewöhnlich – und die abgerundeten Ecken fügen einen einzigartigen Twist hinzu.“
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Öffentlich zu sprechen kann eine schnelle und effektive Möglichkeit sein, Ihr Unternehmen und Ihre Marke voranzubringen. Hier sind ein paar Tipps für Ihren ersten öffentlichen Vortrag.
Warum ist es die Zeit wert, öffentliches Reden zu lernen?
Öffentliches Sprechen ist eine Fähigkeit, die in fast jedem Beruf zu gebrauchen ist, vom traditionellen Geschäft über Startups bis hin zum Handwerksgewerbe.
Sicher und effektiv vor einem Publikum sprechen zu können zahlt sich in einer ganzen Reihe von Situationen aus. Sie können z.B. Ihr Einkommen aufbessern oder neue Geschäftsgelegenheiten auftun, indem Sie sich regelmäßig bei gut besuchten Events aufs Podium stellen. Oder vielleicht sind Sie eine Führungskraft, die in der Lage sein muss, ihre Mitarbeiter bei Unternehmensversammlungen zu inspirieren und zu motivieren.
Wenn das nicht Grund genug ist, gibt es noch eine ganz neue Welt an digitalem Potenzial, die sich selbstsicheren öffentlichen Rednern auftut.
Sie könnten fesselnde und nützliche YouTube-Tutorials moderieren, die virale Verbreitung finden, analytische Videos zusammenstellen, um sie auf Twitter oder LinkedIn zu teilen, oder Webinare aufnehmen, die Sie als Vordenker auf Ihrem Gebiet identifizieren.
Wenn es richtig gut läuft, könnten Sie Ihre Webinare oder Tutorials sogar als Produkt oder Service vermarkten und kostenpflichtig machen.
Also, ganz egal welche Ziele Sie verfolgen, öffentliches Sprechen ist eine nützliche Fähigkeit, um Ihr Portfolio zu erweitern. Hier sind unsere Tipps.
Teil 1: Vorbereitung – seien Sie bereit, wenn sich die Gelegenheit bietet
Bevor Sie sich für Ihren ersten öffentlichen Vortrag verpflichten, gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können, um sich auf Ihren Auftritt vorzubereiten.
1. Entwickeln Sie Ihren Präsentationsstil
Egal, was Sie mit Ihren öffentlichen Redefähigkeiten vorhaben, es beginnt alles damit, einen starken Präsentationsstil zu entwickeln.
Wie Sie sprechen, sich bewegen, stehen und sich halten, während Sie ein Publikum vor sich haben, ist genauso wichtig wie der Inhalt Ihrer Rede – vielleicht sogar wichtiger. Ihre Haltung und Ihr Stil können auch beeinflussen, wie Sie sich fühlen und sogar Ihr Wohlbefinden während eines Vortrags steigern.
- Nehmen Sie eine dominante Haltung ein
Wie wir von TED-Sprecherin Amy Cuddy erfahren haben, reicht es schon, in einer ‘dominanten’ Pose zu stehen, um Ihr Selbstsicherheitshormon Testosteron zu steigern und das stressauslösende Hormon Cortisol zu reduzieren. Stehen Sie ein paar Minuten, bevor Sie auf die Bühne gehen, aufrecht, mit zurückgenommen Schultern, und Sie werden den Nutzen fast sofort spüren. - Kleiden Sie sich für Bequemlichkeit und Effekt
Ihre Kleidung spricht Bände bevor Sie auch nur den Mund aufmachen – aber sie sollte ‘selbstbewusst und entspannt’ sagen, statt ‘Outfit gerade gekauft und unsicher, ob es wirklich passt’.
Wählen Sie Kleidung, die Ihnen Bewegungsfreiheit auf der Bühne gibt, so dass Sie auf Ihre Folien zeigen und gestikulieren können, um Ihre Punkte zu betonen. Es ist ratsam, ein Outfit zu wählen, das Sie schon mal getragen haben und in dem Sie sich wohlfühlen.
- Drosseln Sie Ihr Sprechtempo
Viele von uns neigen dazu, schnell zu sprechen, wenn wir nervös sind, und das kann noch verstärkt werden, wenn Sie vor einem Publikum stehen, da es nichts gibt, was Sie bremst.
Um zu verhindern, dass Ihre Worte mit Ihnen davonlaufen, üben Sie, Pausen in Ihre Rede einzubauen. Eine kurze Pause, nachdem Sie einen Punkt behandelt haben, gibt Ihrem Publikum Zeit, darüber nachzudenken, was Sie gesagt haben, und Ihnen, Ihre Gedanken zu sammeln.
Viele weitere Tipps zum selbstsicheren Sprechen in der Öffentlichkeit finden Sie hier
2. Bauen Sie Ihre Rede auf
Sie werden also in der Öffentlichkeit sprechen, aber was genau werden Sie sagen? Hier sind ein paar Ideen, wie Sie Ihre erste Rede richtig hinkriegen.
- Wählen Sie Ihre Passion
Wenn Sie beginnen, Material für einen Vortrag zu sammeln, arbeiten Sie mit dem, womit Sie sich am besten auskennen und wählen Sie Themen, für die Sie echten Enthusismus und Leidenschaft empfinden. Ihre positiven Gefühle werden in Ihrer Rede rüberkommen und helfen, sie wirkungsvoller und einnehmender zu machen.
Themen zu wählen, die in Ihrer Komfortzone liegen, wird auch helfen, Ihre Angst vor einer Rede zu reduzieren, weil Sie sich auf vertrautem Terrain befinden. Ihre Kenntnisse werden ihnen auch erlauben, mit Leichtigkeit auf Fragen aus dem Publikum einzugehen.
- Finden Sie einen aktuellen Aufhänger für Ihr Material
Überlegen Sie, ob es aktuelle Nachrichten oder ein beliebtes Thema gibt, die Sie in Ihren Vortrag einflechten können. Beispielsweise könnten Sie ihn von “Wege zum Erfolg im digitalen Marketing” in “Wie Sie die Taylor Swift des digitalen Marketings werden” umbenennen.
Dies wird dazu beitragen, dass Ihre Rede aktuell und interessant wirkt. Es könnte auch das Interesse von Zuschauern wecken, die den Titel Ihres Vortrags im Programm sehen und sie dazu ermutigen, Ihnen den Vorzug gegenüber anderen Attraktionen auf dem Programmplan zu geben.
- Gestalten Sie Ihre Rede modular
Egal, wie gerne Sie öffentlich sprechen, es macht keinen Spaß, Ihre Redematerial jedesmal zu rekonstruieren, wenn Sie einen Auftritt haben, damit es in einen längeren oder kürzeren Zeitrahmen passt. Nutzen Sie diese Tipps, um sich von Anfang an Arbeit zu ersparen.
Erstellen Sie eine modulare Rede aus in sich geschlossenen Themenblöcken, jeder mit seinem eigenen Set Folien. Sie könnten z.B. einen Einführungsblock haben, der für ein Publikum nützlich ist, das nicht mit Ihrem Thema vertraut ist. Diesen können Sie weglassen, wenn es sich um ein Publikum handelt, das schon ein bisschen etwas über Ihr Thema weiß. Oder Sie könnten einen Block haben, der sich im Detail mit einer bestimmten Methode oder Technik befasst und ihn herausnehmen, falls die Zeit zu knapp ist.
Sie können die Blöcke nicht nur nach Bedarf entfernen und hinzufügen, sondern sie auch umordnen, um den Schwerpunkt und Fokus Ihrer Rede zu verlegen.
Die ist ein einfacher Weg, um Ihr Thema verschiedenen Events und Publikumsgruppen anzupassen, ohne die ganze Rede komplett neu schreiben zu müssen.
Teil 2: Wie Sie Ihren ersten Auftritt finden
So, wir haben uns damit befasst, was Sie sagen und wie Sie es sagen werden – lassen Sie uns jetzt erkunden, wo Sie die ersten Gelegenheiten finden, öffentlich zu sprechen.
- Community-Events
Informieren Sie sich online und erkundigen Sie sich in Ihrer örtlichen Gemeinschaft nach Events wie regionalen Festivals oder Geschäftskonferenzen. Selbst wenn es keinen offensichtlichen Weg gibt, sich als Sprecher zu bewerben, lassen Sie sich davon nicht abschrecken. Finden Sie den Namen der Person heraus, die das Event organisiert und kontaktieren Sie sie per Email oder telefonisch. Stellen Sie sich vor und fragen Sie nach, ob ein Sprecher bei dem Event von Interesse wäre.
- Institutionen und Verbände
In den USA haben die meisten Bundesstaaten und einige Städte einen Rotary Club oder eine Handelskammer mit einem Kalender für Veranstaltungen, an denen Sie teilnehmen könnten. Es lohnt sich auch, in Ihrer örtlichen öffentlichen Bibliothek nachzuschauen.
Für speziellere Gruppen, erkunden Sie die Welt der Vereine, um potenzielle Events in Verbindung mit Ihrem Fach- oder Interessengebiet zu finden.
- Präsentationen am Arbeitsplatz
Wenn Ihr Arbeitsplatz eine bestimmte Größe überschreitet, sollte es die eine oder andere Vortragsgelegenheit geben, selbst wenn es nur eine Routinepräsentation über Gesundheit und Sicherheit am Arbeitsplatz ist.
Wenn nicht, könnten Sie versuchen, eine Seminargruppe einzurichten, in der die Teilnehmer während der Mittags- oder Kaffepause kurze Vorträge über fachliche Themen halten. Erkundigen sich in Ihrer Personalabteilung, ob Hilfe oder Mittel für deratige Aktivitäten verfügbar sind.
- Schul- oder Hochschulveranstaltungen
Können Sie Wissen darüber teilen, wie Sie Ihre Karriere entwickelt haben? Oder arbeiten Sie vielleicht in einem interessanten Feld, das junge Leute ansprechen könnte, die ihre Karriere planen? Kontaktieren Sie Ihre alte Hochschule oder eine örtliche Schule, um zu sehen, ob Sie im Rahmen einer Karriereveranstaltung sprechen könnten.
- Gruppen für öffentliches Sprechen
Obwohl öffentliches Sprechen für viele Leute mit großer Angst verbunden ist, gibt es viele weitere, die aktiv nach Gelegenheiten zum Üben suchen. Informieren Sie sich über Organisationen wie Toastmasters International, wo Mitglieder die Möglichkeit haben, ihre Fähigkeiten zu verbessern und sie vor einem Publikum zu erproben.
Teil 3: entwickeln Sie Ihre Sprecherpersona
Wenn Sie ein paar Events hinter sich haben und entschieden haben, dass öffentliches Sprechen Ihnen liegt, wird es Zeit, Ihre Strategie für eine erfolgreiche Sprecherkarriere auszuarbeiten.
1. Seien Sie bereit, kostenlos zu sprechen
Öffentliches Sprechen ist wie Sport – Sie können nicht erwarten, Geld damit zu verdienen, solange Sie nicht ernsthaft trainiert haben, also schlagen Sie sich den Gedanken an Sprecherhonorare vorerst aus dem Kopf.
Wenn Sie zu Beginn anbieten, kostenlos zu sprechen, sind Sie eine kostengünstige, risikoarme Option für Veranstalter, was Ihre Chancen erhöhen sollte, Auftritte zu ergattern.
2. Richten Sie eine Website und Social-Media-Accounts ein
Eine digitale Präsenz hilft Ihnen, Ihre Marke als Sprecher zu entwickeln, während sie den Veranstaltern hilft, zu entscheiden, ob sie Sie engagieren sollten. Ihre Website und Social Media Kanäle werden sich auch als nützlich erweisen, wenn Veranstalter ihre Events vermarkten, denn dadurch sind sie in der Lage, durch Links von ihren eigenen Websites oder Flyer mehr Informationen über Sie zur Verfügung zu stellen.
Ihre Website sollte ein kurzes Promo-Video enthalten, das Ihren Vortragsstil und die Art von Themen, über die Sie sprechen, demonstriert. Wenn Sie Aufzeichnungen von einem Ihrer früheren Auftritte bekommen können, perfekt. Wenn nicht, tut es auch ein kurzes Einführungsvideo, mit Ihrem Blick direkt in die Kamera gerichtet.
Sie können die Kanäle, die Sie für öffentliches Sprechen nutzen, mit Ihrer Hauptgeschäfts-Website und Ihren anderen Social-Media-Accounts verlinken, um zusätzlichen Traffic für Ihre existierenden Marken zu generieren. Dies gibt auch der Marke, die Sie für Ihr öffentliches Sprechen entwickeln, mehr Authenzität, also ist es eine Win-win-Situation.
3. Networken Sie mit anderen Sprechern
Beim öffentlichen Sprechen dreht sich alles um Persönlichkeit, daher ist es wenig überraschend, dass persönliche Verbindungen in diesem Spiel wirklich wichtig sind. Stürzen Sie sich in Geschäftsnetzwerke wie LinkedIn und finden Sie Leute in Ihrer Gegend oder in Ihrer Branche, die bereits für öffentliche Vorträge engagiert werden.
Sie könnten die Konversation starten, indem Sie sich auf Reden beziehen, die sie gehalten haben und um weitere Informationen zu den Themen bitten, die sie behandelt haben. Bieten Sie an, gegenseitig Empfehlungen für Vortragsgelegenheiten auszutauschen oder bitten Sie sie um ihren Rat zur Überwindung gängiger Probleme wie Lampenfieber oder zur Handhabung von Publikumsfragen.
4. Entwickeln Sie Ihren Pitch
Um die besten Auftritte zu bekommen, brauchen Sie einen aussagekräftigen Pitch, der Veranstalter davon überzeugt, dass Sie die beste Wahl für ihr Publikum sind.
Beginnen Sie mit einem schlagkräftigen Elevator Pitch, der Sie in einem Satz zusammenfasst. Stellen Sie anschließend eine Kurzbiografie zusammen, die Ihre Geschäftskenntnisse, Ihren beruflichen Werdegang und Ihre Erfahrung beschreibt und darlegt, was Sie dem Publikum zu bieten haben. Überlegen Sie, welche Art von Fragen das Publikum stellen könnte. Werden Sie z.B. Tipps zum Einstieg ins Geschäft geben oder erklären, wie digitales Marketing funktioniert?
Ihr Pitch sollte mit einem Handlungsaufruf enden, der Ihre Website, Telefonnummer und Email-Adresse enthält.
5. Stellen Sie eine Hitliste der Events zusammen, bei denen Sie gerne sprechen würden
Was wäre Ihre Traumgelegenheit zum öffentlichen Sprechen? Denken Sie darüber nach, wo Sie Ihren Namen gern auf dem Programm sehen würden und erstellen Sie eine Liste von Gelegenheiten.
Vielleicht sind Sie noch nicht bereit, sich für diese Art von Events zu bewerben, aber die Liste wird Ihnen helfen, Ihren Vortragsstil zu formen und sich darauf zu konzentrieren, welche Art von Sprecher Sie werden möchten. Und wer weiß – vielleicht ergibt sich die Gelegenheit früher als Sie denken.