Sagen Sie es mit Flyern
Sei es, um einen guten Zweck zu fördern, eine Comedy Show zu promoten oder einfach „danke“ zu sagen – diese Flyer bringen analoge Werbung auf ein neues Level.
Ob es darum geht, einen guten Zweck zu unterstützen, eine Comedy Show zu promoten oder einfach „Danke“ zu sagen, diese Kunden verbreiten ihre Botschaft auf klassische Art – mit Flyern.
Im Zeitalter der digitalen Promotions und Online-Anzeigen kann es schwierig sein, sich von der Menge abzuheben. Darum ist es manchmal gut, zurück zu den Basics zu gehen. Hier sind drei Beispiele, wie man klassische Flyer auf ein ganz neues Level bringen kann.
Olaf Falafel
Olaf Falafel ist ein schwedischer Stand-up-Comedian, Autor und Illustrator. Das Comedy-Repertoire des selbsternannten „achtwitzigsten Komiker Schwedens“ reicht von Wikinger-Humor bis hin zu Witzen über seine Gesichtsbehaarung. Olaf ist uns aufgefallen, als er Flyer im Daumenkino-Stil postete, um seine Comedy Show, The Marmosets of My Mind (Die Marmosetten in meinem Kopf), zu promoten. Wir haben im Laufe der Jahre einige geniale Anwendungen von Printfinity gesehen, aber animierte Flyer? Wir sind baff, Olaf Falafel. Echt baff.
„Der Fakt, dass sie eine Daumenkino-Animation ergeben, lässt die Leute stehenbleiben und genauer hinschauen“, erzählt uns Olaf. „Das ist besonders auf Festivals nützlich, wo einem ständig irgendwelche Zettel unter die Nase gehalten werden.“ Die Flyer für die Show wurden mit 8 verschiedenen Designs gedruckt und zeigen ein Seidenäffchen, das auf einem Laufrad in Olafs Gehirn trainiert. „Die Flyer werden im Druck in der richtigen Reihenfolge sortiert, so dass ich sie aus der Packung nehmen und wie ein Daumenkino abblättern kann, um die Animation zu zeigen.“
Für Olaf Falafel sind die Daumenkino-Flyer kein neues Konzept. „Dies ist das zweite Jahr, in dem ich animierte Flyer gemacht habe“, erzählt er uns. „Letztes Jahr haben sich meine Augen bewegt, während sich Käse auf meinen Fingern drehte, womit ich meine Show ‘Olaf Falafel and the Cheese of Truth’ (‘Olaf Falafel und der Käse der Wahrheit’) promotet habe. Ich hatte tolle Reaktionen von Fans auf Social Media!“ Erst Käse, dann Marmosetten – was kommt wohl als Nächstes für den unerschrockenen Komiker? Wir werden ihn im Auge behalten, um es herauszufinden.
Panopli
Panopli ist eine Online-Plattform, die es Künstlern aus der ganzen Welt ermöglicht, ihre Arbeiten als Drucke, T-Shirts, Tragetaschen und mehr zu verkaufen. Nutzer können die Produkte wählen, die sie erstellen wollen, und einen Online-Shop einrichten, um ihre Werke zu verkaufen. Gegründet wurde Panopli von zwei französischen Unternehmern, Maxime Delmotte und Adrien Salamon, die den gemeinsamen Wunsch hegten, Künstlern zu ermöglichen, „von ihrer Kunst zu leben“.
Abgesehen von ihrem Engagement für Künstler wollten Maxime und Adrien auch einen guten Zweck fördern, um etwas zurückzugeben. Balibart, einer der größten Verkäufer auf Panopli, startete eine Kampagne, in der Künstler ihre Arbeiten mit dem Hashtag #balibartsengage auf Social Media teilen können. Für jeden Social Media Post stiftet Balibart einer französischen Wohltätigkeitsorganisation ein Produkt. Sie promoten die Kampagne, indem sie ihren Kunden Flyer schicken. „Ein physisches Produkt ist der effektivste Weg, ihre Aufmerksamkeit zu erregen“, erklärt Adrien. „Trotz all der digitalen Werbemittel, die wir haben, kann nichts einen richtigen Flyer ersetzen.“
Die Flyer für #balibartsengage wurden von Panoplis Art Director designt, mit dem Ziel, es einfach und effektiv zu machen. Die Panopli-Community hat großes Lob für den guten Zweck. „Unsere Kunden lieben, dass wir ihnen die Gelegenheit geben, eine echte soziale Wirkung zu erzielen“, sagt Adrien. Das Unternehmen hat bereits Hunderte von Produkten gestiftet und hofft, die karitative Arbeit so lange wie möglich fortsetzen zu können.
Fördern Sie einen guten Zweck mit Flyern
Latigo Coffee
Brauchen Sie mittags einen Kaffee zur Aufmunterung? Sie sind nicht allein. Der in Los Angeles ansässige Kaffeeröster Latigo Coffee betreibt einen US-weiten Abo-Lieferservice für frischgerösteten Kaffee. Mit zweiwöchentlichem Versand und einer Auswahl von Kaffeeplänen liefert Latigo seinen Kunden die feinsten Kaffeesorten direkt vor die Haustür.
Die Marke Latigo ist stolz darauf, sich für einen Outdoor-Lebensstil einzusetzen und regt Kunden dazu an, sich ein paar Bohnen zu schnappen, ihren Kaffee im Freien zu brauen und Fotos von ihren Abenteuern mit dem Hashtag #latigocoffee auf Instagram zu teilen. Eine neue Ära der Hinterland-Baristas steht bevor.
Als ein Unternehmen, das auf Verpackung und Versand ausgerichtet ist, konzentriert Latigo sich wie zu erwarten sehr auf die Kundenerfahrung. „Das Auspackerlebnis war uns vom ersten Tag an wichtig“, erklärt Latigos Gründer Mark Finster. Als Zeichen der Wertschätzung für jeden Kunden legen sie jedem Paket einen „Dankeschön“-Flyer mit der Illustration eines Tandem-Surfers und einer Chemex-Kaffeekanne bei. „Die quadratischen Flyer von MOO haben buchstäblich das perfekte Format für unsere Pakete“, sagt Mark. „Die Leute lieben es, eine handschriftliche Nachricht zu erhalten! Diese Paketbeilagen sind ein integraler Bestandteil des Geschäfts.“
Drucken Sie Flyer, die Ihre Kunden begeistern
Halla Hákonardóttir und Helga Kjerúlf reisen um die Welt, um Inspiration für ihre umweltfreundlichen Textilien zu finden. Aber was ist das Geheimnis ihrer erfolgreichen Kollaboration?
Sie teilen eine Leidenschaft für umweltfreundliche Textilien und das Bedürfnis, ihre Botschaft durch Designprojekte mit einem ausgeprägten Sinn für Humor zu vermitteln. Also beschlossen Halla und Helga, sich zusammenzutun, nachdem sie sich ein paar Jahre zuvor an der Kunstschule kennengelernt hatten.
Die Ideen sprudelten, eine starke Verbundenheit entstand und USEE war geboren – eine Marke, die auf „guten Sachen und verrückten Vibes“ basiert.
Heute liefert die Mode des Duos eine zeitgemäße Botschaft über Nachhaltigkeit, mit einem einzigartigen, nordischen Appeal. Aber was ist die Inspiration hinter ihrer Kollaboration? Und wie sorgen sie dafür, dass ihre materialbetonten Designs sich von der Menge abheben? MOO hat sich mit Halla und Helga unterhalten, um herauszufinden, wie ihre Marke tickt.
Wie habt ihr euch kennengelernt und wann hattet ihr den Geistesblitz, kreative Partnerinnen zu werden?
Wir haben uns an der Kunsthochschule kennengelernt, ich habe Architektur studiert und Halla Modedesign. Nach dem Abschluss haben wir beide unser eigenes Ding gemacht und sind ein paar Jahre herumgereist. Dann zogen wir genau zur selben Zeit zurück nach Island. Wir haben uns oft zum Kaffee getroffen und schnell gemerkt, dass wir viele ähnliche Träume und Ideen hatten. Wir hatten ein richtig gutes Gefühl bei dem Gedanken, zusammenzuarbeiten.
Woher kamen der Antrieb und die Ambition, USEE zu gründen?
Wir haben viel gemeinsam, was unsere Ästhetik und unsere Ansichten über Nachhaltigkeit betrifft. Wir fingen an, unser Konzept und unser Studio zu visualisieren und haben dann eines Tages gesagt, „lass’ uns das einfach machen.“ Wir sind beide ziemlich impulsiv, das hat vielleicht auch geholfen!
Was ist die Botschaft hinter USEEs einzigartigen Designs?
Unsere Designprojekte werden überwiegend aus Rest- und/oder Second-Hand-Material gefertigt. Sie sind konzeptionell und radikal, aber mit einer Prise Humor. Wir nutzen sie, um die Menschen über die Modebranche und das Wachstum von „Fast Fashion“ und Massenproduktion zu informieren.
Das Käuferverhalten muss sich ändern, aber Designer müssen auch Verantwortung übernehmen. Wir möchten unserer Generation zeigen, dass recycelte und umgearbeitete Kleidung modisch sein kann und die Leute gleichzeitig zum Lächeln bringen. Jedes Produkt, das wir herstellen, hat eine Botschaft. Wie z.B. unsere unsere Bademode, die müsst ihr euch angucken!
Woher bezieht ihr eure Materialien?
Wir besuchen viele karitative Second-Hand-Shops, wo wir gebrauchte Stoffe, Reißverschlüsse, Garne und Knöpfe kaufen. Wir haben schon einige fantastische Stoffe gefunden und die Leute sind immer überrascht, wenn wir ihnen erzählen, wo sie herkommen.
REMIX ist unsere Streetwear-Linie – wir machen Hosen aus Vorhangstoffen und Kleider aus Bettlaken, und wir kreieren Ringe, Ohrringe und Ketten aus ausrangierten Spiegeln für unsere Schmuckkollektion.
Was ist eure größte Inspirationsquelle?
Manchmal kommen Ideen aus den Büchern, die wir lesen, der Musik, die wir hören, unseren Reisen, Filmen oder was immer sonst unsere Aufmerksamkeit erregt.
Aus historischer Sicht fühlen wir uns von Kunst, Design und Architektur aus der Zeit von 1920 bis 1980 angezogen. Wir lieben besonders die Art-Deco-Ära – wir waren kürzlich in Miami und die Art-Deco-Straßen in South Beach sind unglaublich! Wir haben sie absolut geliebt.
Ansonsten lassen wir uns vom Alltag inspirieren. Von irgendwelchem Zeug, das zuhause bei uns rumliegt, oder von Dingen, die für uns ein bisschen exotisch sind, aber für andere Leute ganz normal – wie Palmen und Fächer. Niemand in Island besitzt einen Fächer!
Was macht ihr, um gute Arbeitsgewohnheiten zu entwickeln, während ihr eure Marke aufbaut?
Es hat eine Weile gedauert, einen Rythmus zu finden und unsere Arbeitsgewohnheiten und -zeiten zu organisieren. Es kann schwierig sein, sich Limits zu setzen, wenn man für sich selbst arbeitet, aber wir werden langsam besser darin. Das ist einer der Gründe, warum wir viel reisen – wir machen Brainstorming und sammeln Ideen, aber unsere Computer bleiben zuhause.
Ihr verkauft eure Arbeiten in Kunstgalerien und Pop-up-Shops – was sind eure Top-Tipps?
Man muss einen Weg finden, sich von der Masse abzuheben – reizvoll und auffällig zu sein. Dafür sind Visitenkarten äußerst wichtig.
Wenn man teure Produkte anbietet, brauchen die Leute in der Regel Zeit, darüber nachzudenken, bevor sie kaufen, also ist es sinnvoll, ihnen unsere Visitenkarte zu geben, damit sie uns kontaktieren können, wenn sie später etwas kaufen möchten.
Es ist so leicht, im schwarzen Loch der Cyberwelt vergessen zu werden. Wir finden es wichtig, etwas Physisches zu haben, das wir aushändigen können – und natürlich sind unsere Karten aus recycelter Baumwolle gemacht!
Was sind eure Markenwerte und wie habt ihr sie definiert?
Ethisch zu sein ist Kern unserer Marke, und die Bedeutung von Farbe im Design zu feiern, und ein Sinn für Humor. Jedes Produkt muss eine Bedeutung haben, eine versteckte Botschaft, oder irgendwie das Bewusstsein schärfen.
Wir sehen unsere Marke als eine Person, die nachhaltig is, Musik hört und gern Spaß hat. Diese Person, die wir uns vorstellen, hat uns geholfen, unsere Werte zu bilden.
Wie reagieren die Leute auf eure Produkte?
Viele Leute sagen uns, dass wir frisch und farbenfroh sind und ein tolles Konzept haben. Es war besser als wir anfangs zu hoffen gewagt haben. Ohne Menschen, die an uns glauben, wäre es schwierig gewesen, alles zu erreichen, was wir erreicht haben.
Welche Tipps habt ihr für angehende Entrepreneure, die ihr eigenes Unternehmen starten wollen?
Mach es einfach! Geh es langsam an und gib dir Zeit, dich zu entwickeln und zu wachsen, aber denk nicht zuviel nach und hab keine Angst, Fehler zu machen. So lernt man. Es ist besser, falsche Entscheidungen zu treffen, solange deine Marke noch klein ist.
Nimm dich selbst nicht zu ernst, aber mach dich auch nicht kleiner als du bist. Vertrau deinem Instinkt. Wenn wir falsche Entscheidungen getroffen haben, haben wir sie nicht als Fehler betrachtet, weil alles, was wir gemacht haben, uns dahin gebracht hat, wo wir heute sind.
Heben Sie sich von der Masse ab und gestalten Sie Ihre eigenen Visitenkarten
Wie 99designs talentierte Designer rund um den Globus mit Kunden in Kontakt bringt, die individuelle Designlösungen brauchen.
99designs ist eine kreative Plattform, die von Menschen aus der ganzen Welt gepowert wird und Unternehmen hilft, besseres Design zu bekommen. MOO hat sich mit Laura McLeod von 99designs unterhalten, um herauszufinden, wie diese einzigartige Plattform entstanden ist und warum sie glaubt, dass Design das beste Mittel ist, um eine Marke zu präsentieren.
Wie ein Spiel zum Geschäft wurde
Genau wie die Marke selbst war die Idee hinter 99design wunderbar einfach, mit Design im Zentrum. Im Jahr 2008 bemerkten Matt Mickiewicz und Mark Harbottle, die beiden Gründer des Web Developer Hubs SitePoint, dass auf ihren Design Foren Photoshop Tennis gespielt wurde.
Grafikdesigner tauschten Bilder aus, die sie im Wechsel bearbeiteten und zwischeneinander hin und her schickten, wodurch ein Designwettbewerb auf dem Forum entstand. Der kreativste Spieler wurde zum Gewinner erklärt und damit endete das Spiel normalerweise – die Designer nahmen nur aus Liebe zu tollem Design daran teil.
Aber als Mickiewicz und Harbottle diese Modeerscheinung entdeckten, keimte in ihnen eine Idee. Sie stellten sich eine Community von Designern vor, die Unternehmen sich zunutze machen könnten, wenn sie nach neuen Logos suchten, um ihre Marken zu verbessern und zu positionieren. Die Plattform würde passionierten Designern die Gelegenheit geben, ihre Reichweite zu vergrößern und an Projekten zu arbeiten, die ihre Designkarriere voranbringen würde.
Heute bringt 99designs seine Designer-Community mit Projekten in Verbindung, die über Logos hinausgehen und von Websites bis hin zu Buchumschlägen alles umfassen. Indem die Plattform die Designer, die sie fördert, in den Mittelpunkt des Geschäfts stellt, hat 99designs ihnen bis heute 210 Millionen US-Dollar eingebracht.
„Unsere Mission ist, Menschen zu helfen, mit ihrer Designarbeit zu wachsen. Für Designer bedeutet das, gute Kunden und Designprojekte zu finden, wo immer sie sich auf der Welt befinden“, sagt McLeod. „Wir möchten ihnen die beste Plattform geben, um online Aufträge zu finden.“
Die Essenz des Brandings
Auf 99designs können Unternehmen auf zwei verschiedene Arten mit Designern zusammenarbeiten. Ein 1-zu-1 Projekt bringt Klienten mit einem Designer zusammen, der zu ihrer Marke passt – eine tolle Option für Unternehmen, die eine klare Vorstellung davon haben, wonach sie suchen. Die Alternative ist ein Design Contest, bei dem Klienten mehrere verschiedene Konzepte von Designern aus aller Welt unterbreitet werden – was perfekt ist, um verschiedene Designperspektiven zu erkunden.
„Die Marke ist die Essenz von allem, was ein Unternehmen tut – wie es aussieht, handelt, mit seinen Kunden kommuniziert, und wie konsisitent es dabei ist“, so McLeod. „Erfolgreiche Marken arbeiten hart daran, Konsistenz zu wahren, weil das eine emotionale Reaktion bei Kunden hervorruft – was Vertrauen, Loyalität und eine Community schafft.“
Und wie ein Unternehmen dies durch Design umsetzt, ist entscheidend, denkt McLeod. „Es passiert nicht über Nacht – es ist eine Reise – und wir lieben es, Menschen zu helfen, Designs zu finden, die sie lieben“, sagt sie. „Sie müssen irgendwo anfangen. Ihr Logo ist meistens der erste Schritt, um ihre Marke durch Design zu präsentieren.“
“Für Unternehmen – insbesondere Start-ups – ist es wichtig, ihr Logo so zu gestalten, dass es den Namen des Unternehmens, die Branche, Werte, Persönlichkeit und Marktposition hervorhebt. Wenn ihnen das gelingt, wird ihre Marke gut bei den Leuten ankommen, die sie am meisten brauchen.“
Im Jahr 2016 hat 99designs ein Rebranding durchgeführt und nutzte seine globale Design-Community, um frische Ideen und Inspiration für den neuen Look des Unternehmens zu generieren. Über 4000 Designs wurden eingereicht, bevor das aktuelle, einfache Logo zum Gewinner erkoren wurde. „Es war so eine fantastische Resonanz von der Community und wir sind so glücklich mit dem Resultat“, sagt McLeod.
Die Wichtigkeit der Community
Was ihre eigene Reise anbelangt, hat 99designs sichergestellt, dass ihre 120-köpfige Belegschaft, verteilt über Kalifornien, Berlin und Melbourne, bei jedem Schritt hinter der Kultur und den Werten des Unternehmens stehen. Dazu gehören Leitsätze wie „Design hat keine Grenzen“, „Menschen stehen an erster Stelle“ und „Die Reise sollte Spaß machen“ – allesamt Ausdruck einer Unternehmensphilosophie, die auf kreativer Zusammenarbeit basiert.
„Die 99designs-Community hat etwas ganz Besonderes“, erklärt McLeod. „Wir leben und atmen unsere Marke. Wir lieben Design und die Verwirklichung neuer Ideen. Es geschieht durch unser Handeln und die Art und Weise, wie wir täglich miteinander interagieren.“
Um diese Interaktionen zu fördern, sind die Büros von 99design auf Kreativität ausgerichtet, mit besonderen Extras wie Tischtennisplatten, gelieferten Mahlzeiten und Terrarien. Und darüber hinaus gibt es noch viele weitere Initiativen, um das Team zu inspirieren.
Jedes Jahr veranstaltet 99designs den „Celebrate Design Day“, einen Tag, an dem die Marke all das feiert, wofür sie steht. „Wir feiern am 9. September und nutzen dieses Ereignis, um der Community etwas zurückzugeben, uns kreativ zu betätigen und unsere Begeisterung für Design ohne Grenzen zum Ausdruck zu bringen“, erklärt McLeod.
„Es ist eine tolle Gelegenheit, alle zusammenzubringen und auf neue Ideen zu kommen.“ Darüber hinaus wählt 99designs jeden Monat eine Gruppe gemeinnütziger Organisationen aus, die kostenlose Designunterstützung erhält.
„Wir achten sehr darauf, wie wir uns anderen gegenüber ausdrücken, von der Präsentation unserer Stellenanzeigen bis hin zu den Designs, die wir für die Rückseiten unserer Visitenkarten auswählen“, fügt McLeod hinzu. „Wir stellen auch immer sicher, dass wir den Namen der Designer angeben, wenn ihre Arbeiten irgendwo abgebildet sind. Wir sind schließlich hier, um sie zu repräsentieren.“
Eine geteilte Vision
Da eine starke visuelle Identität im Kern des Geschäfts stehts, sieht Laura MOO-Visitenkarten als Schlüsselelement dafür, wie 99designs ihre eigenen Markenwerte vermitteln.
„Wir haben einige unserer Lieblingsdesigns von unserer MOO Business Service-Plattform für unsere Visitenkarten ausgewählt“, erklärt McLeod. „Es ist eine Möglichkeit, die Vielfalt, Qualität und Auswahl zu präsentieren, die die Fülle an Talent in unserer Designer-Community bietet.
Stylistisch betrachtet finden wir es wichtig, alle möglichen verschiedenen Ansätze zu unterstützen, deshalb sorgen wir gern für Abwechslung und lassen das Talent unserer Designer für sich selbst sprechen.
Ich lasse die Leute immer selbst die Karte wählen, die ihnen am besten gefällt, und oft können sie sich nicht entscheiden, weil alle so inspirierend sind. Ich habe mich so gefreut, als ich meine Karten bekam als ich hier anfing, und genauso freue ich mich immer, sie zu verteilen. Sie verkörpern unsere Marke perfekt.“
Erzählen Sie die Geschichte Ihrer Marke mit dem MOO Business Service
Hier bei MOO helfen wir Menschen seit über einem Jahrzehnt, sich mit unseren hochwertigen Druckprodukten in der Welt einen Namen zu machen. Unsere Kunden sind gewachsen, und so auch unser Serviceangebot. Deshalb bieten wir jetzt den MOO Business Service für größere Unternehmen mit 10 oder mehr Mitarbeitern. Das bedeutet MOO plus Vorteile: Der MOO Business Service kombiniert engagiertes Account Management mit einer einfach zu bedienenden Online-Bestellplattform und professionellem Designservice – ein komplettes Paket für Unternehmen, das Ihnen mehr Markenkontrolle und -konsistenz gibt und Ihnen Zeit, Geld und Stress spart.
Füllen Sie das Kontaktformular aus und einer unserer freundlichen Account Manager wird sich bei Ihnen melden.
Heute kaufen wir online ein, ohne groß darüber nachzudenken, aber damals standen die Dinge ein wenig anders für die Pioniere des Online-Handels.
1. Breitband war keine Selbstverständlichkeit
Breitband ist zwar schon seit den früher 2000er Jahren erhältlich, aber es war teuer und nur wahren Tech-Enthusiasten vorbehalten. Also war es bis Mitte der 2000er Jahre für die meisten Leute keine Standardsache, online zu gehen, sondern vielmehr ein aktiver Prozess. Sie mussten das Modem an ihren Computer anschließen und sich über eine Telefonleitung einwählen, die Gebühren wurden pro Minute berechnet und das Festnetz war währenddessen besetzt.
Demzufolge brauchten sie einen wirklich guten Grund, um sich ins World Wide Web einzuloggen, z.B. um Emails zu verschicken oder gezielt spezifische Informationen zu suchen. Das ‘Always-On’-Surfverhalten, das wir heute sehen, ist eine sehr neue Möglichkeit für Online-Verkäufer, bemerkt zu werden.
2. Es gab praktisch nur eBay und Amazon
Und sie waren ganz anders als die Websites, die wir heute kennen. Die grundlegende Idee des Verkaufs auf eBay oder Amazon Marketplace ist weitgehend unverändert geblieben, aber die Anzahl der Leute, die sie nutzen, hat sich dramatisch vervielfacht. Laut BigCommerces sind E-Commerce-Umsätze seit 1997 um mehr als 18.000% gestiegen.
3. Fotos sind jetzt viel besser
Wenn man ca. 2002 etwas verkaufen wollte, musste man einen Host für seine Bilder finden, weil Bandweite teuer war und Auktionsseiten kein kostenloses Bild-Hosting anboten. In der Regel musste man seine Bilder bei einem separaten Service hochladen und dann dorthin zurück verlinken. Und da damals selbst sehr fortschrittliche Handys keine gute Kamerafunktion hatten, stammten die Bilder von einer Digitalkamera. Die musste man dann mit einem Kabel an seinen Computer anschließen, um die Fotos herunterzuladen.
4. Wir hatten keine Smartphones
Um bei Handys zu bleiben, es ist kaum vorstellbar, dass es noch vor ein paar Jahren praktisch unbekannt war, Einkäufe über ein mobiles Gerät zu tätigen. Ihre Kunden hätten auf einem Desktop oder Laptop gesurft, aber nicht im Bus oder im Gehen auf der Straße. Bis Apple 2007 das iPhone herausbrachte, war es nicht gängig, ein Smartphone zu haben, ganz zu schweigen davon, damit einzukaufen. Heutzutage machen mobile Verkäufe 30% des Online-Shoppings in den USA aus.
5. Bevor Social Media populär wurde, war es schwer, Rezensionen zu finden
Facebook startete 2004, aber zunächst als akademisches Netzwerk. Erst einige Jahre später kam es aus seiner Nische heraus und wurde zum Mainstream. Twitter erschien sogar erst 2007 auf der Bildfläche.
In den früher 2000er Jahren bestand die Social Media-Landschaft hauptsächlich aus Seiten wie MySpace und Friends Reunited, die nicht auf Produktbewerungen und Empfehlungen ausgerichtet waren. (Man fand dort eher Emo-Selfies und Listen mit Lieblingssongs als Marken- oder Produkterwähnungen). Obwohl es Bewertungsseiten gab, existierte das moderne Ökosystem aus Marken, Social Media-Nutzern und Kommentaren über Produkte einfach nicht.
6. Es gab keine Benutzerfreundlichkeit
Die Websites von damals waren von Sachen wie Frames, Applets und Widgets geplagt, die das Navigieren schwierig machten, wenn sie in die Hände weniger geschickter Webdesigner gelegt wurden. Damals war das Internet ein Nischeninteresse für Tech-Freaks und nicht für Anfänger optimiert.
Folglich erforderte es manchmal echte Entschlossenheit von einem Kunden, sich bis zum Abschluss eines Kaufs durchzukämpfen. Eine Studie der Nielsen Norman Group ergab 2001, dass es nur 56% der Kunden, die versuchten, online zu kaufen, tatsächlich gelang, den Checkout-Prozess abzuschließen.
Im Gegensatz zu früher ist es heute ein Kinderspiel, online zu verkaufen. Verschaffen Sie sich einen Wettbewerbsvorteil, indem Sie ein wenig Charme der realen Welt einsetzen, z.B. mit einem Set Flyer, die Sie Kundenpaketen beilegen können.
Was passiert, wenn ein jahrhundertealtes Handwerk mit Spitzentechnologien zusammentrifft?
Fonts sind allgegenwärtig. Schauen Sie sich nur um – mit großer Wahrscheinlichkeit werden Sie eine Vielzahl von Schrifttypen auf verschiedenen Objekten, Produkten und Displays sehen. Für Schriftdesigner ist es eine enorme Aufgabe, eine Schrift zu entwickeln, die über all diese Medien und Oberflächen hinweg funktioniert. Und das Schwierigste daran? Diese Medien ändern sich ständig.
Was also steht in nächster Zukunft an für Fonts? Das branchenführende Schriftdesign-Unternehmen Monotype hat ein paar Prognosen. Wir haben mit James Fooks-Bale, Creative Director bei Monotype, über einige der bahnbrechenden neuen Trends gesprochen, die sich auf Schrift auswirken werden:
1. Virtuelle und erweiterte Leinwände
Unsere mobilen Geräte entwickeln sich ständig weiter. Daher sind Schriftarten, die auf die Größen und Spezifikationen dieser Geräte skaliert werden können, der Schlüssel für eine reiche Benutzererfahrung. Mit dem Aufkommen von Augmented Reality (AR)- und Virtual Reality (VR)-Geräten und -Anwendungen sieht Fooks-Bale es kommen, Fonts auf eine mehrdimensionale Ebene zu skalieren. „Schriften zu haben, die sich in neuen digitalen Umgebungen gut behaupten, wird in den nächsten Jahren ein Muss sein. Dies gilt nicht nur für das Schriftdesign, sondern auch für die Renderqualität und Lesbarkeit, die in AR- und VR-Einstellungen ständig variiert. Monotype macht große Vorstöße auf diesem Gebiet.“
2. Variable Fonts
Variable Fonts sind nicht-statische Fonts, die auf verschiedene Dateneingaben reagieren können. „Monotype sieht vermehrt variable Schriftfamilien aufkommen, und ihr Potenzial scheint grenzenlos zu sein. Es gibt eine ganze Reihe verschiedener Anwendungsfälle, für die sie tauglich sein könnten“, erklärt Fooks-Bale. Zum Beispiel reagieren variable Schriftarten auf Sonneneinstrahlung auf Ihrem Gerät, den Winkel Ihres Bildschirms in Relation zu Ihrem Gesicht oder die Bewegung innerhalb Ihres Geräts.
3. Eine Schrift für alle Sprachen
Eine Schrift zu gestalten, die jeder Sprache angepasst werden kann, klingt wie eine enorme Herausforderung – und das war es auch. Aber Monotype hat sich der Herausforderung gestellt. „Die SST-Schrift ist eins der ambitioniertesten Projekte, die ich seit langem gesehen habe“, erzählt uns Fooks-Bale. Die Schriftdesign-Teams entwickelten Glyphen, die sich 100 Schriftsystemen in fast 800 Sprachen anpassen lassen. „Wir sehen globale Unternehmen, die nicht nur auf eine Region beschränkt sein wollen, und sie wollen ein Gefühl der Universalität bei der Markenkommunikation in allen Teilen der Welt. Ihre Farbpaletten und Schriftarten müssen mit ihnen skalieren.“
4. Maßgeschneiderte Schriften
Eine Markensprache zu haben ist eine Sache. Diese durch Branding zu kommunizieren ist eine andere. Hier kommen maßgeschneiderte Schriften ins Spiel. „Marken versuchen zunehmend, ihre eigene Stimme zufinden, um sich von der Konkurrenz in ihrer Branche abzuheben“, erklärt Fooks-Bale. Monotype bietet einen Schriftdesign-Service, um Marken zu helfen, eine einzigartige Identität zu entwickeln, die zur Persönlichkeit oder zum Angebot des Unternehmens passt. Wenn sie keine maßgeschneiderte Schrift möchten, können sie aus der Monotype-Bibliothek mit mehr als 2.500 Schriftfamilien wählen oder sogar Designänderungen an einer vorhandenen Schrift vornehmen, um sie ihren Anforderungen anzupassen.
Für Fooks-Bale bedeuten diese Trends, dass die Schriftindustrie lebendig und wohlauf ist. „Das ist einer der aufregendsten Aspekte unserer Branche – Schrift ist ein Element, das sich in gleicher Weise weiterentwickeln muss wie Unternehmen, um immer einen Schritt voraus zu bleiben.“
Drucken Sie Ihre Fonts auf MOO-Visitenkarten
Panopli bietet Künstlern und Designern einen einfachen Weg, kreative Ideen zu verkaufen und hilft ihnen dadurch, echtes Geld mit ihrer Arbeit zu verdienen.
Kreativität und Geschäftssinn gehen nicht immer Hand in Hand. Die französischen Entrepreneure Maxime Delmotte and Adrien Salamon sind zwar selbst keine Designer, aber sie erkannten, dass sie der Design-Community durch ihr Business-Know-How viel zu bieten hatten.
Das Ergebnis war Panopli, eine Website, die es Künstlern aus der ganzen Welt ermöglicht, ihre Kreationen als Kunstdrucke, T-Shirts oder Tragetaschen zu verkaufen.
MOO hat sich mit Adrien unterhalten, um herauszufinden, was die beiden Freunde dazu inspiriert hat, ihr kommerzielles Auge auf die Welt der Kunst zu richten – und wie sie ihr Geschäft bei Künstlern und Kunden bekannt machen.
Was hat zwei Business-Studenten dazu bewegt, sich in der kreativen Welt zu engagieren?
Ich habe Maxime, den Mitbegründer von Panopli, in meinem ersten Jahr an der Business School kennengelernt. Er war mein Mitbewohner und wir hatten beide eine Leidenschaft für Kunst, ohne selbst sonderlich kreativ zu sein. Also haben wir uns gefragt, wie wir Kreativschaffenden mit unserer Geschäftserfahrung helfen könnten.
Infolge dieser Gespräche gründeten wir eine Studentenorganisation, um Künstlern bei der Finanzierung ihre Projekte und mit Dingen wie Buchhaltung und Marketingstrategien zu helfen. Innerhalb von zwei Jahren waren wir in über 20 Projekten involviert, darunter Konzerte, Kunstaustellungen und Plattenaufnahmen.
Was hat Sie dazu motiviert, das Projekt zu erweitern?
Nach unserem Abschluss gingen wir beide nach Kairo, um dem Gründungsteam von Jumia (dem Äquivalent von Amazon in Ägypten) beizutreten. Als wir ankamen, war es ein Team von 10 Leuten und als wir wieder gingen, waren es 150 – Jumia ist jetzt Marktführer im E-Commerce in Ägypten.
Diese fantastische Erfahrung hat uns noch mehr darin bestärkt, unsere beiden Leidenschaften, Design und E-Commerce, zu verbinden. Wir beschlossen, zurück nach Frankreich zu gehen und eine Website aufzubauen, um Kreativschaffenden zu helfen, ihre Designs durch einfach zu nutzende E-Commerce-Lösungen zu verkaufen.
Wir haben Panopli.co mit einer sehr spezifischen Mission entwickelt: um kreativen Leuten zu helfen, mehr Umsatz zu machen. Wir wollten ihnen ermöglichen, sich auf das zu konzentrieren, was sie am Besten können – kreieren – und uns selbst um den Rest kümmern.
Wie funktioniert das Geschäft genau?
Wir wollten einen dedizierten Service entwickeln, der es Marken wie Cantoche und Neon ermöglicht, High-End-Produkte wie T-Shirts oder Kunstdrucke basierend auf ihren Designs zu verkaufen. Diese Produkte werden lokal beschafft und in unseren Workshops in Frankreich nach Bedarf bedruckt.
Die Verkäufer unserer Community promoten sich selbst in ihren eigenen Online-Shops und auf Social Media. Wir haben außerdem ein engagiertes Team, dass ihnen bei der Verkaufsförderung hilft und organisieren Webinare zu Themen wie Werbung, um die Künstler zu unterstützen.
Unser Team produziert, verpackt und versendet jede Bestellung für die Künstler. Auf diese Weise brauchen sie sich nicht darum zu kümmern, Ware zu kaufen oder zur Post zu gehen.
Unsere Verkäufer tragen ausschließlich die Produktionskosten für jeden Artikel. Wir haben das letzte Jahr damit verbracht, den Service aufzubauen, und wir sind stolz darauf, dass Tausende talentierter Leute ihn jetzt nutzen, um ihre auf Produkte gedruckten Designs zu verkaufen.
Was gibt Ihnen Antrieb?
Einige der Verkäufer, die Panopli nutzen, sind Grafikdesigner, die jetzt „nein“ zu zeitaufwendigen Auftragsprojekten sagen können, weil sie wissen, dass ihr Shop ihnen genug Einnahmen generieren wird.
Manche nutzen dieses zusätzliche Einkommen, um neue Arbeitsmöbel zu kaufen, andere finanzieren Kunstaustellungen damit, und einige machen einfach mal Urlaub. Es ist einfach fatastisch, zu wissen, dass unsere Künstler-Community sich jetzt mehr auf ihre Kunst konzentrieren kann.
Aus der Sicht unserer Künstler übernehmen wir die harte Arbeit – wir richten den Online-Shop ein, produzieren die Produkte und kümmern uns um die Kundenbetreuung – aber aber aus unserer Sicht ist das der einfachere Teil.
Wie nutzen Sie MOO, um Ihre Marke zu entwickeln und zu promoten?
Wir nutzen MOO auf so viele Arten. Erstens haben wir immer unsere Visitenkarten dabei. Wir besuchen so viele Events, Ausstellungen und Konzerte und treffen ständig Leute, die ihre eigene T-Shirt-Marke kreieren wollen oder eine Lösung brauchen, um ihr Merchandising online zu verkaufen.
Zweitens nutzen auch viele unserer Verkäufer MOO, um ihre Marke zu promoten. Zum Beispiel hat Balibart, einer unserer populärsten Verkäufer in Frankreich, eine sehr kreative Kampagne entwickelt: Jedes Mal, wenn jemand den Hashtag #balibartsengage mit einem Foto eines unserer Produkte auf Instagram oder Facebook nutzt, stiften sie einer Wohltätigkeitsorganisation in Frankreich ein Produkt. Sie promoten diese Kampagne durch unsere Flyer, die den Kunden mitgeschickt werden, wenn sie auf der Website bestellen.
Und zu guter Letzt lieben wir Sticker. Wir kleben sie auf alles – auf unsere Verpackungen, Computer und Handys.
Welche Tipps haben Sie für kreative Leute, die ihre Arbeiten verkaufen wollen?
Es ist leichter als Sie denken – Sie haben nichts zu verlieren und es könnte Ihnen helfen, schnell Einnahmen zu generieren.
Wir raten unseren Verkäufern, sich auf Social Media zu konzentrieren und mit ihren Kunden zu interagieren, um ihre Bedürfnisse wirklich zu verstehen. Wir ermutigen sie auch dazu, sich mit anderen Kreativen zusammenzutun. Die Zusammenarbeit ermöglicht beiden Partnern, ihr gemeinsames Projekt zu promoten – es ist Win-Win. Und es ist auch eine fantastische Erfahrung!
Business muss nicht langweilig sein. Werden Sie kreativ mit Visitenkarten, Flyern und Stickern.
Von Lesezeichen bis hin zu Produktanhängern – diese kreativen Entrepreneure haben witzige Wege gefunden, MiniCards zu nutzen, um ihr Geschäft anzukurbeln.
Wenn Sie ein Unternehmen führen – egal, wie groß oder klein – ist es immer wichtig, Ihren Kunden unvergessliche Erlebnisse zu bieten. Sie wissen nicht, wo Sie anfangen sollen? Hier sind drei tolle Beispiele.
YEAHYELHSA
YEAHYELHSA ist der Online-Designshop der in Pittsburgh ansässigen Künstlerin Ashley Olinger. Ihr Angebot umfasst Drucke, Sticker und Karten, die ihre schillernde Persönlichkeit mit einem trockenen Sinn für Humor kombinieren. Wenn sie keine Artikel für ihren Etsy-Shop designt und illustriert, arbeitet sie an freiberuflichen Designprojekten wie Album-Covers und Logos, die ihr modernes Designempfinden demonstrieren.
Beim Brainstorming für neue Produktideen durchforstet sie ihre verschiedenen Inspirationsquellen. Ob sie Inspiration von anderen Illustratorinnen wie Lorien Stern oder Tara Booth bezieht, oder sogar aus der Form und Farbe von Früchten, Ashley findet immer witzige und innovative Wege, diese Designelemente in ihre bemerkenswerten und sammelbaren Accessoires zu integrieren.
Ashley fügt jeder Bestellung, die sie in ihrem Etsy-Shop bearbeitet, eine ihrer markengerecht gestalteten MiniCards bei. „Meine Arbeit ist humorvoll und spontan, und ich finde, diese winzigen Visitenkarten reflektieren das“, erklärt Ashley. Ihre mitgeschickten MiniCards haben eine überraschende Reaktion bei ihren Kunden hervorgerufen: „Die Leute versuchen tatsächlich, mir welche abzukaufen, weil sie sie für kleine Prints halten, also würde ich sagen, dass die Reaktion ziemlich gut war!“
Machen Sie einen Kauf unvergesslich mit MiniCards
Dani Williams Illustration
Dani Williams ist eine autodidaktische Illustratorin, die Aquarellfarben nutzt, um Bilder von Wildtieren zu kreieren, die Tierliebhaber jeden Alters ansprechen. Dani verkauft diese Illustrationen in Form von Drucken, Grußkarten, Lesezeichen und anderen Artikeln, sowohl auf Etsy als auch in mehreren Geschäften in Merseyside, England, wo sie lebt. Ihre Liebe zu Tieren stammt aus der Zeit, in der sie als Zoologin tätig war. In ihrer Freizeit arbeitete sie an Illustrationen, und eines Tages ging ihr auf, dass sie ihre beiden Leidenschaften verbinden könnte.
„Meine Inspiration kommt von den Wildtieren, denen ich während meiner Zoologie-Karriere begegnet bin, sowie von der fantastischen Natur vor meiner Haustür“, erzählt uns Dani. Ein Spaziergang in den nahegelegenen Wäldern oder an Stränden gibt ihr immer neue Ideen. Ihre Arbeitserfahrung in Museen findet ebenfalls einen Weg in ihre Kunst: „Viele meiner Designs sind an traditionelle naturhistorische Zeichnungen angelehnt, die auf eine Zeit zurückgehen, in der viele Tiere zum ersten Mal von Menschen entdeckt wurden.“
Danis Online-Shop präsentiert ihre Arbeiten nicht nur, sondern gibt Kunden auch die Chance, einige ihrer Illustrationen günstig zu erstehen. Mit Printfinity hat sie viele verschiedene Illustrationen auf MiniCards gedruckt und dann ein Bändchen hinzugefügt, damit sie als Lesezeichen verwendet werden können. Danis Illustrationsstil kommt besonders bei Kindern gut an, d.h. die Größe der MiniCards ist ideal für ihre Zielgruppe. „Meine MiniCards sind perfekt für kleine Hände“, erzählt sie uns. „Und seien wir ehrlich – sie sind einfach total süß!“
Setzen Sie Ihr Zeichen mit MiniCards
Bowl Cut Ceramics
Bowl Cut Ceramics ist der Ein-Mann-Betrieb von Ricky Kwong. Sein Studio kreiert handgemachte und funktionelle Keramikstücke wie Becher, Teller, Übertöpfe und Untersetzer voller Persönlichkeit. Ricky ist ein gelernter Grafikdesigner, der seine Marketing-, Branding- und Designkenntnisse auf seine eigene Marke anwenden wollte. Bowl Cut war eine Art Experiment, um zu sehen, wie all das zusammenkommen würde.
Indem er sich auf seine Marke konzentrierte, hat Ricky seinen eigenen unverwechselbaren Keramikstil entwickelt. „Ich habe das Doppelstreifen-Motiv erfunden, um den unvollkommenen, handgemachten Formen etwas entgegenzusetzen, das sehr sauber und grafisch ist“, erklärt Ricky . „Es ist auch eine Möglichkeit, meine Stücke zu vereinheitlichen und meiner Marke eine visuelle Identität zu geben. Ich habe diese Idee weiterverfolgt, indem ich den Look meiner Stücke im Design meiner Karten und MiniCard-Hängeetiketten widergespiegelt habe.“
Ricky hängt ein MiniCard-Etikett mit seiner Marke an jedes Bowl Cut-Produkt, das er verkauft. „Der Anhänger musste schlank sein, damit er nicht im Weg ist, aber groß genug, um alle wichtigen Informationen zu erfassen.“ Das Design der Etiketten spiegelt auch das Aussehen der meisten seiner Keramikstücke wider: „Die weißen Sprenkel mit zwei Streifen sind mein Markenzeichen – also habe ich dieses Design digital reproduziert und auf die Karten übertragen. Sie passen perfekt zu meinen Produkten!“
Etikettieren Sie Ihre Produkte mit MiniCards
Niemand bekommt gern Beschwerden von Kunden, aber sie lassen sich normalerweise beheben und könnten sogar eine wertvolle Erfahrung für Ihr Unternehmen sein. Hier ist unser Survival Guide.
1. Hören Sie aufmerksam zu
Stellen Sie sicher, dass Sie genau verstehen, was passiert ist und wie der Kunde davon betroffen ist. Hatte er Erwartungen, die nicht erfüllt wurden? Hat er beispielsweise Ihre Produktfotos gesehen und war verwirrt über die Größe oder Farbe der Artikel? Gab es ein Problem mit der Lieferzeit, oder Transportschäden, von denen Sie nichts wussten?
Indem Sie aufmerksam auf die Beschwerde des Kunden eingehen und seine Benachrichtigungen und Anrufe schnell beantworten, zeigen Sie, dass Sie sich um die Angelegenheit kümmern und Kundenzufriedenheit ernst nehmen.
2. Halten Sie sich an die Fakten
Reagieren Sie sachlich. Natürlich können Sie Ihr Bedauern darüber zum Ausdruck bringen, dass der Kunde unzufrieden ist, aber konzentrieren Sie sich darauf, was vorgefallen ist und was als Nächstes geschehen wird. Manchmal hat ein Kunde mehrere Beschwerden oder schreibt eine lange Nachricht darüber, wie das Problem zustande kam. Wenn viele Emotionen im Spiel sind, kann es einfacher sein, sich nur auf die faktischen Apekte zu konzentrieren.
Dasselbe gilt für Ihre eigenen Emotionen – vielleicht sind Sie gestresst oder reagieren defensiv auf die Beschwerde. Sachlich zu bleiben kann Ihnen helfen, einen Schritt zurückzutreten und sich über die beste Lösung klar zu werden.
3. Sprechen Sie mit einem Freund oder Partner
Ihre erste Beschwerde zu bekommen kann bestürzend sein, also geben Sie acht auf Ihr Wohlbefinden. Lassen Sie bei jemandem Dampf ab, dem Sie vertrauen, vorzugsweise jemand außerhalb Ihres Unternehmens. Das kann eine Art Sicherheitsventil für die Situation sein und Ihnen helfen, ruhig und professionell zu bleiben, wenn Sie mit Ihrem Kunden kommunizieren.
Wenn niemand erreichbar ist, mit dem Sie reden könnten, versuchen Sie, Ihre Frustration auf einem Blatt Papier in Worte zu fassen, das Sie anschließend zerreißen und wegwerfen.
4. Machen Sie einen Plan und bleiben Sie dabei
Sobald Sie entschieden haben, welche Maßnahmen Sie als Reaktion auf die Beschwerde ergreifen werden, sollten Sie sich konsistent daran halten und dem Kunden mitteilen, was als Nächstes passieren wird, sei es die Rückgabe des Artikels, Einsenden von Fotos, eine Rückerstattung oder eine andere Lösung, auf die Sie sich miteinander geeinigt haben.
Wenn alles gut läuft, können Sie diese Gelegenheit nutzen, um eine Richtlinie zu entwickeln, die angewendet werden kann, wenn die Situation das nächste Mal eintritt, basierend darauf, was Sie gelernt haben.
5. Betrachten Sie das große Ganze
Es ist leicht, sich darin zu verstricken, wer Recht hat und wer Unrecht, aber es ist besser für Ihr Unternehmen, eine breitere Perspektive zu behalten. Gibt es etwas, was Sie anders machen können, um zu verhindern, dass so etwas nochmal passiert? Würde es Ihrem Geschäft langfristig mehr schaden, wenn Sie an Ihrer Überzeugung festhalten, dass die Beschwerde des Kunden unbegründet war, statt nachzugeben?
Mit der Zeit werden Sie vielleicht auch feststellen, dass negatives Feedback in bestimmte Bereiche fällt und Sie bekommen Aufschluss darüber, welche Verbesserungen Sie vornehmen könnten oder welche Dinge Sie klarer kommunizieren könnten. Deshalb ist es eine gute Idee, Beschwerden festzuhalten, entweder, indem Sie die Email-Korrespondenz speichern oder sich Ihre eigenen Aufzeichnungen machen.