Paper Puso: uniendo puntos con el collage
Nos reunimos con Mya Naguit para hablar sobre su trabajo de collage y cómo lanzó su propia marca.
Mya Naguit acaba de salir de la universidad y ya lleva los sombreros de artista de collage, activista y fundadora de la marca de papelería Paper Puso. Reuniendo notas, ilustraciones y recortes de revistas, la artista de medios mixtos evoca sentimientos íntimos y auténticos a través de un crisol visual.
Quedamos con Mya para hablar sobre su trabajo de collage, los orígenes de Paper Puso , y la importancia de la conexión en el arte y en la vida.
Cuéntanos un poco más sobre ti. ¿Qué te atrajo del collage?
¡Hola, mi nombre es Mya! Soy una creativa filipina de 22 años y artista de collage de Orange, California. Desde que era niña, siempre he tenido este amor por la creación. Era increíblemente tímida y me resultaba muy difícil interactuar con los demás y expresar verdaderamente mis sentimientos. Por supuesto, hacer arte era mi refugio seguro.
Hacer arte era mi refugio seguro
No recuerdo exactamente qué me llevó a hacer collage, pero sí sé que el arte de medios mixtos nació de mi gran colección de revistas para adolescentes, además de las entradas en mi diario que escribía con regularidad. Casi toda mi adolescencia se traza a través de estos libros, usando bolígrafos, marcadores, pegamento y papel. Es realmente genial tener un registro tangible de cada capítulo de tu vida.
¿Cómo describirías tu estilo?
Dado que gran parte de mi relación con el collage de medios mixtos nació en mi adolescencia, hay una línea de emociones y nostalgia mezcladas en mi trabajo. Siempre me ha gustado el arte que une el contraste entre emociones desordenadas y complicadas a bonitos colores pastel. Sin duda, creo que mi arte representa eso. Encuentro mucha inspiración a través del papel que recorto, la cultura pop, la música y las revistas de moda de finales de la década de los 90 y principios de 2000, así como las revistas de moda con las que estaba obsesionada cuando era adolescente.
¿Cómo se hace un collage?
Lo bonito de hacer collages es que realmente puedes hacerlos con cualquier recurso que tengas a tu disposición. En el nivel más básico, esto generalmente consiste en pegamento, papel y tal vez un par de tijeras. Personalmente, me encanta usar marcadores Posca, barras de pegamento y pegatinas de estrellas doradas, que aparecen con frecuencia en mi trabajo.
La inspiración puede venir de cualquier recurso, por ejemplo, un color que me atrae en un momento dado, la letra de una canción que no puedo sacarme de la cabeza o un recorte encontrado en una revista vintage. Mi parte favorita del proceso es el acto físico de cortar y rasgar el papel; ¡es realmente terapéutico!
Artista de medios mixtos, creadora de contenido, activista… ¡Llevas puestos muchos sombreros! ¿De qué manera todo eso está conectado?
Ser artista, creadora de contenido, activista y narradora son elementos intrínsecamente entrelazados y cruzados de mi identidad. No creo que pueda llevar una etiqueta sin llevar la otra. Por ejemplo, ser un activista a menudo implica contar historias para abordar un problema y establecer relaciones con una comunidad capaces de abrirte los ojos hacia perspectivas que antes no habías considerado.
Este anhelo universal de conexión y, con ello, la comunidad, es lo que nos impulsa a crear
Además, el trabajo creativo puede ser una forma sostenible y accesible de contar y transmitir una historia. Es por eso que necesitamos promover y aprovechar las habilidades y los talentos de los miembros de nuestra comunidad para proponer ese cambio que deseamos ver en el mundo. Creo que este anhelo universal de conexión y, con ello, la comunidad, es lo que nos impulsa a crear. Esa es la razón por la que comencé a crear.
¿Cómo traduces esta idea de conexión en tu trabajo?
Creo que cada vez que viertes tu corazón en algo, la conexión es inevitable; ya sea de forma positiva o negativa. Los collages eran algo que solía hacer en privado, que es lo que hizo que el trabajo fuera tan auténtico y valiente.
Cuando comencé a compartir mi arte online, no quería cambiar ese aspecto de mi proceso. Obviamente, había muchos lugares personales en los que sentía que tenía que establecer límites, pero sabía que cualquier cosa que decidiera compartir siempre vendría directamente del corazón. Dicho esto, nunca compartí mi arte con la intención específica de conectarme con una audiencia… Solo estaba siendo yo misma. A medida que pasaba el tiempo, me daba cuenta de que era cada vez mayor el número de personas en mi audiencia que se relacionaban con mi vulnerabilidad.
¿Puedes contarnos más sobre Paper Puso?
En mi vida personal, hacer arte siempre ha sido una especie de terapia. En medio del confinamiento de 2020, me sentía más perdida, pero con más hambre de crear que nunca. Por supuesto, estaba lidiando con mi tercer año de la universidad ya que los cursos eran completamente online; pero era el caos físico fuera de mi burbuja que parecía estar produciendo la mayor parte de mi ansiedad.
Me sentía más perdida, pero con más hambre de crear que nunca
Una noche, en una llamada semanal de Facetime con tres de mis mejores amigos, mencioné la idea de compartir mi arte online. Necesitaba un espacio que pudiera usar como registro de lo que estaba creando (y las emociones que estaba sintiendo) durante una pandemia global. Su apoyo fue suficiente para animarme a dar el salto. Y así nació Paper Puso .
Como homenaje a mi herencia filipina, elegí el nombre “Paper Puso” que se traduce como “Corazón de papel”. Comenzó con algunas páginas de mi diario y luego con algunos encargos de amigos y familiares. Ahora, más de un año después, Paper Puso ha reunido a toda una comunidad, ha aparecido en plataformas digitales y de impresión, y ha producido cientos de postales y pegatinas que se han enviado a todo el país.
Mencionaste que Paper Puso se inspiró en tu propio amor por escribir cartas. ¿Qué es lo que más le gusta de ello?
Hay algo tan romántico en escribir manualmente una carta a tu ser querido. Nací en 1999, así que mi generación creció con Internet. De hecho, no tengo ni un solo recuerdo de vivir sin acceso a un ordenador. Creo que remontarnos a tradiciones como la de escribir cartas nos recuerda la belleza de los artefactos tangibles; es una de las razones por las que me encanta escribir un diario a mano. ¡Te sorprendería saber todo lo que podemos expresar en una nota escrita a mano y que nunca nos atrevemos a hablar en voz alta!
¿Cómo utilizas MOO para promover tu trabajo de collage?
Había oído hablar de MOO en un vlog de otro artista y decidí probarlo para mi primer conjunto de Postales. Al principio, había planeado probar MOO junto con otras empresas de impresión para definir qué servicio brindaba la mejor calidad; pero después de pedir mis primeras 25 postales de MOO, estaba tan satisfecha con los productos que al final no probé ninguna otra empresa.
Desde esa primera prueba, MOO ha sido la fuente principal de mis productos. Como artista y propietaria de una pequeña empresa, me gusta lanzar nuevos diseños periódicamente, por lo que me encanta poder hacer pedidos en pequeños lotes de 25 para eliminar los diseños antiguos. La calidad y el nivel de personalización me hacen volver. También creo que el equipo de asistencia de MOO es increíblemente útil y receptivo. No hace falta decir que soy muy fan de MOO.
¿Algún consejo para los jóvenes creativos que buscan aplicar sus habilidades a las causas que les interesan?
Sé que exponerse y ser vulnerable puede ser realmente aterrador. Creo que mi generación ha cosechado tanto miedo en torno al fracaso, y esa inseguridad implacable es realmente difícil de superar. Entonces, voy a lanzar un reto a los jóvenes creativos para que empiecen poco a poco. Da un pequeño paso adelante. Encuentra recursos que puedan ayudarte a comunicar tus propias experiencias. Descubre qué afecta a las comunidades de las que forma parte. Cada uno de nosotros tiene algo que ofrecer. Todos tenemos el poder de influir en el cambio, por pequeño que sea… ¡Y cuantos más pequeños pasos hacia adelante hagamos, más lejos podemos llegar juntos!
Lánzate con las Postales MOO a partir de 25 por paquete.
El packaging no es más que papel de regalo para adultos. No importa que crees joyas o vendas portarrollos de papel higiénico: una buena experiencia de unboxing tiene el poder de sorprender y deleitar a tus clientes, trayéndolos de vuelta a su sexto cumpleaños.
La experiencia de unboxing debería llevar a tus clientes a descubrir el universo de tu marca, fidelizándolos y animándolos a volver. Puedes contarles una historia y premiarlos con regalitos extras personalizados diseñados ingeniosamente, desde tarjetas de agradecimiento hasta folletos promocionales.
Descubre los secretos de los mejores regalitos extra y conviértete en el mago del packaging con nuestra guía práctica.
¿Qué son los regalitos extra?
Los regalitos extra pueden convertir un simple pedido en una estupenda experiencia de unboxing, pero ¿qué son exactamente? Son artículos extra que puedes añadir a los pedidos antes de enviarlos a tus clientes. Son gratis y se usan para premiar al cliente y fomentar la lealtad. Los regalitos extra también son una gran oportunidad para construir la narrativa de tu marca.
Tarjetas de agradecimiento, muestras, folletos con recompensas, cupones… Los regalitos extra pueden adoptar muchas formas. Suelen ser bastante económicos y son excelentes para apoyar tus campañas y lograr tus objetivos de negocio, desde el crecimiento de tu cartera de clientes hasta la promoción de un descuento. Como sabes exactamente lo que pidió el cliente, puedes personalizar el regalo según sus necesidades y promover ofertas y productos que le podrían interesar.
4 ideas de detallitos extras para la felicidad de tus clientes
Los regalitos extras son elementos versátiles. Te presentamos algunas ideas para sorprender y deleitar a tus clientes. Tómate la libertad de mezclar y combinar para crear un regalo personalizado que se adapte a tu marca.
1) Tarjetas de agradecimiento
Empezamos con el regalo más sencillo, pero eficaz: una tarjeta de agradecimiento. Es una simple tarjeta para pedidos, pero es un gran paso para la relación con tu cliente. Las tarjetas de agradecimiento te permiten expresar gratitud con un bonito diseño de marca, pero pueden hacer mucho más.
Son una gran oportunidad para dar a conocer tu marca hablando de su carácter distintivo, mostrando tu gama de productos y compartir tu sitio web y las cuentas de redes sociales para seguir en contacto con tus clientes. Si puedes, añade una nota personalizada por cada cliente para mostrar lo mucho que te importan. Siempre es bueno saber que hay seres humanos detrás de una marca.
Saca inspiración aquí con algunos de los mejores diseños de tarjetas de agradecimiento.
2) Cupones
No importa que los llames cupones, tarjetas de descuento o folletos promocionales, la idea es la misma: premiar a los clientes con un pequeño descuento en el siguiente pedido. Los cupones son ideales para que los clientes, tanto los nuevos como los recurrentes, repitan el pedido. Es uno de los mejores detallitos extra para fomentar la lealtad y construir una relación duradera con tus clientes.
Puedes compartir un código de descuento para un importe o porcentaje específico. Si tus ofertas se limitan a una gama de productos específica, asegúrate de que elijas el producto relevante para ese cliente, según su compra. Puedes basar los términos y condiciones en un gasto mínimo o en un periodo de tiempo, según tus objetivos. Imprime tus tarjetas personalizadas en folletos, postales o incluso tarjetas de visita que pueden servir de recuerdo.
3) Tarjetas de recomendación
Una misión: ¡difundir el amor! Los modelos de recomendación son una manera inteligente de animar a la comunidad a conseguir nuevos clientes mediante el boca a boca. ¿El principio? Recompensarlos con un regalo gratis o un descuento cuando invitan a amigos, a menudo ofreciéndoles el descuento a ellos también. Las recomendaciones son un extra perfecto para pequeños negocios que quieren aumentar su cartera de clientes y construir una relación sólida y duradera con los compradores. Tu tarjeta de recomendación puede parecerse a una invitación para que tus clientes se sientan importantes. También puedes utilizar el formato de las tarjetas de visita para una tarjeta regalo de tamaño divertido y versátil.
4) Regalos
Es un hecho: un regalo haría feliz a cualquiera y no tiene que ser necesariamente una tarjeta que acompañe tu pedido. Los regalos pueden ser tan grandes o pequeños como quieras y le sacarán una sonrisa a tu cliente. Desde adhesivos divertidos (saca inspiración aquí) para los ordenadores hasta muestrecitas para enseñar nuevos productos. Hay muchos detalles extra que puedes poner en tus pedidos.
También puedes plantearte la idea de incluir un producto entero: es una manera inteligente de volver a proponer una gama de productos que se ha suspendido. Como alternativa, puedes crear tus propios artículos de marca con una bonita botella personalizada o Notebooks para dar las gracias a tu fiel comunidad.
Estos son algunos de los mejores detalles extra que puedes incluir en tu pedido para dar a conocer tu marca y fidelizar a clientes, pero también puedes usarlos para compartir instrucciones, información sobre el producto o la gama de productos, y mucho más.
Prepárate a sorprender a tus clientes con detalles extra en sus pedidos. Sácales una sonrisa con las postales y los folletos MOO.
No todo es oro lo que reluce, pero no quiere decir que no merece brillar. Mientras que el oro infunde opulencia y riqueza, la plata tiene ese toque de elegancia, más sutil y atenuado, que grita (o susurra) modernidad y clase. Y esto también vale para el estampado. El estampado plata le dará a cualquier tarjeta un brillo extra.
Te presentamos a cuatro creativos dignos de una medalla de oro por sus atractivos diseños con estampado plata.
Kane Banner: ojos en el premio
Afincado en Australia, Kane Banner es una persona poliédrica. De día, es diseñador en una empresa para un grupo de hostelería, de noche colabora por su cuenta con sellos discográficos y crea sus propios diseños en kanebanner.com. Juega con intrincadas fuentes metálicas y góticas, ilustraciones de inspiración retro y referencias de la cultura popular para crear diseños llamativos.
A la hora de crear sus tarjetas de visita, Kane eligió el estampado plata para jugar con las percepciones y la idea de “espectador”. Ha empezado desde el icono de su Instagram, un diseño de un ojo minimalista, y ha empleado el estampado para crear un efecto espejo. “Todo el mundo mira al teléfono. Quería crear algo que también mirara a las personas para impresionarlas […] He utilizado las tarjetas con estampado plata para distinguirme y porque quería que la gente interactuara con la tarjeta, la sujetara y la mirara.”
El formato cuadrado hace que el diseño en plata se parezca a un amuleto, y puedes llevarlo contigo. “[Me encanta] el hecho de que puedo guardarlas en la funda del teléfono y regalarlas. Tamaño perfecto.”
Sweet Pea Studio: realismo metálico
Laura Carr es la fundadora de Sweet Pea Studio, donde es diseñadora gráfica, consultora de marketing y jefa creativa. Desde diseños de logotipos hasta redes sociales y relaciones públicas, la empresa británica es especializada en marcas y estrategias de marketing, con el objetivo de ayudar a los negocios a alcanzar su máximo potencial.
Para su cliente Niall Williams Sports Massage Therapy, Laura ha creado un conjunto de material de marketing, incluso unas impresionantes tarjetas de fidelidad. Ha elegido las tarjetas de visita con estampado plata por su llamativo acabado metálico, que recuerda casualmente al reluciente equipo del gimnasio. “Me encanta el acabado de estas tarjetas. Añade ese elemento sorpresa, incluso a los diseños más simples. […] Queríamos utilizar el estampado plata en contraste con el negro mate porque sería súper impactante. Para mi cliente he creado un logotipo con esta firma característica, y él lo ha impreso en la pared de su gimnasio, así que el material de marketing a juego con el elegante acabado en plata era imprescindible.”
¿Qué es lo que más le gusta de las tarjetas? El contraste que aporta el diseño con estampado plata hace que las tarjetas destaquen de una manera asombrosa y aun así moderada. “Me encanta lo reluciente que es el estampado plata en contraste con el negro mate. Es sutil, pero poderoso.”
Bright Spot Papier: palabras bonitas
Afincada en la Isla del Príncipe Eduardo, en Canada, Tania Pendergast es la mente detrás de Bright Spot Papier & Art. Calígrafa, ilustradora y artista de lettering, la belleza de las lenguas está en el corazón de su trabajo. Se describe a sí misma como “curadora de palabras bonitas”, y se dedica a transmitir los sentimientos que evocan a través del lettering. Con su marca Bright Spot Papier, Tania canaliza el poder de las palabras en ilustraciones y tarjetas de felicitación inspiradoras.
A la hora de actualizar la experiencia de unboxing de su marca, las postales con estampado oro y plata eran perfectas como tarjetas de felicitación para sus clientes. “Preparar un pedido es como enviar un regalo, así que los detalles alegres son importantes. Unir las palabras con el estampado plata ha sido una idea excelente, le da un toque único. Cuando envío un pedido, envuelvo cada artículo en mi papel de lunares, le pego un adhesivo extra en vinilo y escribo una nota.”
Como las palabras son la base de su trabajo, Tania se ha asegurado de elegir las mejores para sus tarjetas de agradecimiento. “Tomé como referencia mis cuadernos llenos de citas que he recopilado a lo largo de los años. Cada vez que creo un diseño nuevo, busco las palabras que más me conmueven. Esta vez, he elegido una cita sobre las palabras, de Lucy Maud Montgomery, quien fue una autora de éxito mundialmente conocida de la provincia a la que ahora llamo hogar (Ana la de Tejas Verdes).” Las ha resaltado con nuestro reluciente estampado plata para añadir un sofisticado toque extra a su bonito trabajo de caligrafía.
¿Su parte favorita? “Son el punto luminoso perfecto para cada uno de mis pedidos. Me encanta lo bien que resaltan mi caligrafía y mi amor por las palabras. También son del tamaño ideal para enmarcarlos (88 cm) en papel, para mostrarlos, si mis clientes quieren.”
Lindsay Shutt: brillo icónico
Lindsay Shutt es una diseñadora e ilustradora afincada en Portland. Después de empezar su carrera en un estudio de diseño, se hizo freelance, creando poderosos activos visuales para grupos, festival y sellos discográficos de todo el mundo. El sentido de libertad que le trajo esta etapa de su vida la animó a pensar de manera creativa y crear diseños audaces con un objetivo. Desde la impresión hasta el diseño digital y ropa, Lindsay aplica su creatividad a diferentes medios, para clientes de Portland y no solo.
Para sus tarjetas de visita, Lindsay quería añadir un dinamismo extra a su diseño enérgico con un reluciente acabado en estampado plata. “Me encanta porque es extraordinario. El estampado resalta y añade un factor sorpresa.” Apasionada de la música, ha encontrado inspiración en músicas icónicas: “Estaba escuchando a muchas mujeres raperas y rockeras de los principios de los 70. Suzi Quatro, Mariska Veres de Shocking Blue, Leikeli47 y Princess Nokia en particular. Estos diseños fueron inspirados por mujeres valientes y dinámicas.”
Con estas divertidas y vistosas tarjetas de visita, Lindsay ha mostrado con éxito su personalidad atrevida y estilo único. “Lo que más me gusta de estas tarjetas es que no las creé para ningún tipo de empresa en mente. Las creé para mí y me lo pasé bien. ¡Me muero de ganas de diseñar el siguiente set!”
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