Haz correr la voz con Flyers
¿Quieres promocionar una obra benéfica, hacer reír o dar “gracias”? Estos Flyers elevan la publicidad clásica a otro nivel
En la era de las promociones digitales y los anuncios online puede ser difícil destacar entre la multitud. Por eso a veces puede ser positivo volver a lo clásico. Aquí tienes 3 ejemplos de cómo elevar los clásicos Flyers a otro nivel.
Olaf Falafel
Olaf Falafel es un humorista, autor e ilustrador sueco. Autodenominado como “el octavo humorista más divertido de Suecia”, la comedia de Olaf abarca desde humor vikingo hasta chistes sobre su propio vello facial. Olaf llamó nuestra atención cuando publicó sus Flyers con un formato flipbook para promocionar su espectáculo cómico “Los Monos de Mi Mente”. A lo largo de los años hemos visto algunos usos excelentes de Printfinity, ¿pero Flyers animados? Touché, Olaf Falafel. Touché.
“El hecho de que sean animaciones con formato flipbook hace que la gente se pare y preste atención”, nos cuenta Olaf. “Esto es especialmente útil en los festivales, donde se reparten papeles sin parar “. Los Flyers del espectáculo se imprimieron con 8 diseños diferentes, mostrando un mono haciendo ejercicio en una rueda giratoria dentro del cerebro de Olaf. “Las impresiones se imprimen y se colocan en el orden correcto, así puedo sacarlas de la caja y hojearlas para mostrar la animación”.
Para Olaf Falafel el concepto de Flyers con formato flipbook no es nuevo. “Este es el segundo año que diseño Flyers animados”, menciona Olaf. “En el diseño del año pasado mis ojos se movían mientras un queso giraba alrededor de mis dedos, lo que promocionó mi espectáculo ‘Olaf Falafel y el Queso de la Verdad’. ¡Recibí buenas reacciones de los fans en las redes sociales!” Primero queso, luego monos, ¿qué puede ser lo siguiente para este intrépido humorista? Pronto volveremos para averiguarlo, seguro.
Panopli
Panopli es una plataforma online que permite a artistas de todo el mundo vender sus creaciones como ilustraciones artísticas estampadas en camisetas o bolsos. Los usuarios pueden elegir los productos que desean crear y montar una tienda online personalizada para vender su trabajo. Fundada por Maxime Delmotte and Adrien Salamon, dos empresarios franceses, Panopli surgió de su mutuo deseo de ayudar a los artistas a “vivir de su arte”.
Además de ayudar a los artistas, Maxime y Adrien querían marcar la diferencia haciendo aportaciones a una buena causa. Uno de los mayores vendedores de Panopli, Balibart, creó la campaña con el hashtag #balibartsengage, para que los artistas compartan su trabajo en las redes sociales. Por cada publicación en las redes sociales, Balibart dona un producto a una organización benéfica francesa. La compañía promociona la campaña enviando Flyers a los clientes en cada pedido. “Un producto físico es la manera más efectiva de captar su atención”, comenta Adrien. “A pesar de toda la promoción digital disponible, nada puede reemplazar un Flyer real”.
Los Flyers para la campaña #balibartsengage fueron diseñados por el director artístico de Panopli con el objetivo de hacerla simple y efectiva. “A nuestros clientes les encanta tener la oportunidad de crear un impacto social real”, dice Adrien. “Hasta ahora, la compañía ha donado cientos de productos a obras benéficas y esperamos continuar con este trabajo benéfico durante el mayor tiempo posible.”
Promociona una causa con Flyers
Latigo Coffee
¿Necesitas espabilarte? Estás de suerte. Latigo Coffee, una empresa cafetera con sede en Los Ángeles, ha creado un negocio para el envío de café recién tostado a cualquier parte de Estados Unidos. Con envíos de lotes cada dos semanas y una amplia gama de cafés para elegir, el objetivo de Latigo es llevar los mejores cafés directamente a la puerta de tu casa.
La marca Latigo se enorgullece de defender la vida al aire libre, animando a sus clientes a “elegir algunos granos de café, salir ahí fuera y conseguirlos”. También incitan a sus clientes a compartir fotos de sus aventuras en Instagram usando el hashtag #latigocoffee. Y así nace una nueva especie de baristas fuera lo común.
Para una empresa cuyo negocio gira en torno al empaquetado y el envío, no es de extrañar que Latigo ponga gran énfasis en proporcionar una experiencia satisfactoria a sus clientes. “El ritual de abrir un paquete fue importante para nosotros desde el primer día”, explica el fundador de Latigo, Mark Finster. Como muestra de gratitud a cada cliente, Latigo incluye un Flyer de “agradecimiento” en cada envío, con la ilustración de un surfista sobre una cafetera Chemex. “Los Flyers Cuadrados de MOO son ideales (literalmente) para nuestros paquetes”, dice Mark. “¡A los clientes le encanta recibir notas escritas a mano! Esta adición a nuestros envíos es algo esencial para nuestro negocio “.
Imprime Flyers para deleitar a tus clientes
Halla y Helga decidieron unir sus fuerzas tras conocerse en la academia de arte hace unos años. Ambas compartían gran pasión por los textiles ecológicos y deseaban difundir su mensaje a través de proyectos de diseño con un audaz sentido del humor. Y así se formó un sólido vínculo entre ellas del que nació USEE, una marca que reúne ” cosas buenas y energía positiva”.
Hoy, la ropa de este dúo aporta un mensaje oportuno sobre la sostenibilidad con un estilo nórdico único. ¿Pero cuál es la inspiración detrás de su peculiar colaboración? ¿Cómo se aseguran de que sus diseños textiles destacan entre la multitud? MOO entrevistó a Halla y Helga para averiguar qué hace funcionar su marca.
¿Cómo os conocisteis y cómo surgió la idea de haceros socias creativas?
Nos conocimos en la academia de arte, yo estudiaba arquitectura y Halla estudiaba diseño de moda. Tras terminar nuestros estudios de arte, nos dedicamos a nuestras respectivas carreras y viajamos durante algunos años. Luego ambas regresamos a Islandia al mismo tiempo. Pasamos mucho tiempo juntas tomando café y rápidamente descubrimos que muchos de nuestros sueños e ideas eran afines. Teníamos un buen presentimiento acerca de trabajar juntas.
¿Cómo surgió el impulso y la ambición para lanzar USEE?
Tenemos mucho en común en cuanto a nuestra estética y puntos de vista sobre la sostenibilidad. Empezamos a visualizar nuestro concepto y nuestro estudio y un día dijimos: “Empecemos ya con esto”. Ambas somos bastante impulsivas, ¡y eso puede que ayudara también!
¿Cuál es el mensaje tras el exclusivo diseño de USEE?
Nuestros proyectos de diseño están elaborados principalmente con desechos y/o materiales de segunda mano. Son conceptuales y radicales, pero con un toque de humor. Los empleamos como una forma de informar a la gente sobre la industria de la moda, el crecimiento de la moda rápida y la producción en masa.
Tiene que haber cambios en el comportamiento de los compradores, pero los diseñadores también tienen que asumir su parte de responsabilidad. Queremos demostrar a nuestra generación que la ropa reciclada y rediseñada puede estar de moda, mientras hacemos sonreír a la gente. Hay un mensaje detrás de cada uno de nuestros artículos, como en nuestra colección de baño. ¡Tienes que echarle un vistazo!
¿De dónde proceden vuestros materiales?
Visitamos muchas tiendas benéficas, donde compramos telas, cremalleras, hilos y botones de segunda mano. Hemos encontrado algunas telas increíbles, la gente se sorprende cuando les contamos de dónde proceden.
REMIX es nuestra línea de ropa urbana, creamos pantalones a partir de cortinas, vestidos con sábanas y anillos, pendientes y collares con desechos de espejos rotos para nuestra línea de joyería.
¿Cuál es vuestra mayor fuente de inspiración?
A veces las ideas provienen de los libros que estamos leyendo, la música que estamos escuchando, nuestros viajes, películas o cualquier otra cosa que llame nuestra atención.
Desde el punto de vista histórico, nos atraen el arte, el diseño y la arquitectura de los años 20 hasta los 80. ¡Nos encanta la época art decó! Hace poco fuimos a Miami, ¡las calles art decó de South Beach son increíbles! Nos encantaron.
Pero también nos inspiramos en lo cotidiano. Cosas que podamos tener en casa, o cosas que resultan exóticas para nosotras, aunque puede que sean corrientes para otras personas, como las palmeras o los ventiladores. ¡Nadie tiene un ventilador en Islandia!
¿Qué hacéis para aseguraros de que estáis creando hábitos de trabajo inteligentes mientras desarrolláis vuestra marca?
Hemos tardado un poco en coger el ritmo y organizar nuestros hábitos y horas de trabajo. Puede ser difícil establecer límites cuando trabajas para ti, pero estamos mejorando. Es una de las razones por las que viajamos mucho, lo que nos mantiene ocupadas juntando ideas mientras dejamos nuestros ordenadores en casa.
Exponéis y vendéis vuestro trabajo en galerías de arte y tiendas Pop-Up, ¿Cuáles son vuestros mejores consejos?
Necesitas una manera de destacar entre la multitud, de ser interesante y llamativo. Y para ello las Tarjetas de Visita son cruciales.
Cuando vendes productos caros, la gente tiende a querer disponer de tiempo para pensar antes de comprar, por lo que es útil darles nuestras Tarjetas de Visita para que puedan ponerse en contacto si deciden comprar más adelante.
Es muy fácil ser olvidado en el agujero negro del mundo cibernético. Creemos que es importante tener algo físico que ofrecer, ¡y por supuesto, nuestras Tarjetas están hechas de algodón reciclado!
¿Cuáles son los valores de vuestra marca y cómo los escogisteis?
Tener ética es esencial para nuestra marca, pero también hacemos homenaje a la importancia del color en el diseño con un espíritu divertido. Cada producto debe tener un significado, un mensaje oculto o, de alguna manera, crear conciencia.
Nos gusta pensar que nuestra marca es como una persona sostenible que escucha música y le encanta pasarlo bien. Este perfil nos ayudó a crear nuestros valores.
¿Cómo reacciona la gente ante vuestros productos?
Mucha gente nos dice que nuestra marca es fresca y colorida y que tenemos un gran concepto. Ha sido mucho mejor de lo que esperábamos al principio. Hubiera sido difícil lograr todo lo que hemos conseguido sin la confianza de la gente.
¿Cuáles son vuestros consejos para los nuevos empresarios que desean crear su propio negocio?
¡Simplemente empieza! Poco a poco, evoluciona y crece. No lo pienses demasiado o temas cometer errores. Así es como se aprende. Es mejor tomar malas decisiones mientras todavía eres una empresa pequeña.
No te tomes demasiado en serio, pero tampoco te subestimes. Confía en tus instintos y escúchalos. Cuando hemos tomado decisiones equivocadas no las hemos visto como errores, porque todo lo que hemos hecho nos ha llevado a donde estamos hoy.
Destaca entre la multitud y diseña tus propias Tarjetas de Visita
Cómo esta empresa ayuda a diseñadores con talento de todo el mundo a conectar y colaborar con clientes que necesitan un diseño personalizado.
| 99designs es una plataforma creativa impulsada por gente de todo el mundo que ayuda a las empresas a mejorar sus diseños. MOO habló con Laura McLeod, de 99designs, para descubrir la historia detrás de esta plataforma única y por qué considera que el diseño es la mejor manera de presentar tu marca.
Convirtiendo una locura en negocio Al igual que la marca en sí, la inspiración detrás de 99designs fue muy simple, el diseño como esencia. En 2008, Matt Mickiewicz y Mark Harbottle, cofundadores del hub de desarrolladores web SitePoint, se dieron cuenta de que en sus foros de diseño el juego de Photoshop Tennis era muy popular.
Los diseñadores gráficos intercambiaban imágenes editadas creando, básicamente, una competición de diseño en el foro. El jugador más creativo era nombrado ganador y, por lo general, el juego terminaba ahí. Los diseñadores participaban por puro amor al buen diseño.
Pero cuando Mickiewicz y Harbottle detectaron esta sutil tendencia, la semilla de una idea empezó a germinar. Imaginaron una comunidad de diseñadores abierta a establecer contacto con empresas que buscan nuevos logos para mejorar y promocionar sus marcas. La plataforma permitiría a los apasionados diseñadores ampliar su clientela y trabajar en proyectos que impulsarían sus carreras de diseño.
Hoy en día, 99designs conecta su comunidad de diseñadores con proyectos que van más allá de logos, abarcando desde sitios web hasta portadas de libros. Colocando a los diseñadores en el corazón de la empresa, 99designs les ha ayudado a ganar 210$ millones de dólares hasta la fecha.
“Nuestra misión es ayudar a la gente a crear y crecer gracias al diseño. Para los diseñadores, esto significa que les ayudamos a acceder a excelentes clientes y diseños de calidad sin importar donde se encuentren “, dice McLeod. “Queremos brindarles la mejor plataforma para encontrar trabajo online”.
La esencia de una marca En 99designs, las empresas pueden trabajar con diseñadores de dos maneras diferentes. En proyectos particulares se pone a los clientes en contacto con un diseñador que se ajusta a su marca, una excelente opción para las empresas que tienen una idea clara de lo que están buscando. Por otro lado, un Concurso de Diseño presenta a los clientes múltiples conceptos de diseñadores de todo el mundo, perfecto para explorar diferentes perspectivas de diseño.
“Tu marca es la esencia de todo lo que haces, tu imagen, como actúas y te comunicas con tus clientes y lo consistente que eres haciendo esto”, comenta McLeod. “Las marcas con éxito trabajan muy duro para mantener la consistencia porque es lo que provoca una respuesta emocional en la gente, creando confianza, lealtad y una comunidad.”
Y cómo una empresa ejecuta esto a través del diseño es crucial, opina McLeod. “Esto no sucede de un día para otro, es un viaje, y nos encanta ayudar a la gente a conseguir diseños que les enamoran”, menciona. “Tienes que empezar por algún lado. Comenzar por tu logo suele ser el primer paso para mostrar tu marca a través del diseño “.
“Para las empresas, y en especial las nuevas, es importante dar vida a su logo de una manera que destaque su nombre, sector, valores, personalidad y posicionamiento. Si haces esto bien, tu marca se hará popular entre la gente que más te necesita “.
En 2016, 99designs pasó por su propia reinvención y aprovechó su comunidad global de diseñadores para proporcionar nuevas ideas e inspirar la nueva imagen de la empresa. Se presentaron más de 4.000 diseños y acabamos eligiendo un logo simple y actual como ganador. “Tuvimos una respuesta increíble de la comunidad y estamos muy contentos con el resultado”, comenta McLeod.
La importancia de la comunidad En cuanto a su propia trayectoria, 99designs se asegura de que su personal global de más de 120 personas, repartidas entre California, Berlín y Melbourne, se mantiene al día con la cultura y los valores fundamentales de la empresa en todo momento. Entre sus lemas están “El diseño no tiene fronteras”, “Da prioridad a la gente” y “El viaje debería ser divertido”, y todos ellos engloban el distintivo espíritu de colaboración creativa de la empresa.
“La comunidad de 99designs tiene algo muy especial “, explica McLeod. “Vivimos y respiramos nuestra marca. Nos encanta el diseño y ver cómo las nuevas ideas cobran vida. Y esto se consigue a través de nuestras acciones y de cómo nos relacionamos entre nosotros a diario “.
Para ayudar con esta relación, las oficinas de 99designs ofrecen creatividad en cada rincón, desde mesas de ping pong y comidas preparadas a terrarios. Además, se ofrecen muchas otras actividades para inspirar al equipo.
Cada año, 99designs organiza el “Celebrate Design Day”, con el que la marca celebra todo lo que representa. “Lo celebramos el 9 de septiembre y utilizamos esta fecha para aportar algo a la comunidad, ser creativos y emocionarnos con el diseño sin fronteras”, explica McLeod.
“Es una manera fantástica de reunirnos todos, reflexionar y proponer nuevas ideas”. Además, cada mes, 99designs selecciona un grupo de organizaciones sin ánimo de lucro para ofrecerles ayuda con sus diseños de forma gratuita.
“Ponemos mucha dedicación en cómo nos comunicamos con los demás, desde cómo presentamos nuestras propuestas de trabajo a los diseños que seleccionamos para el reverso de nuestras tarjetas de visita “, menciona McLeod. “También nos aseguramos siempre de dar crédito al diseñador cuando su trabajo se presenta en cualquier lugar. Estamos aquí para mostrarlos. ”
Compartiendo la visión de 99designs Con una fuerte identidad visual como esencia de la empresa, Laura ve las Tarjetas de Visita de MOO como una parte clave de cómo 99designs comparte sus propios valores de marca.
“Seleccionamos algunos de nuestros diseños favoritos de nuestra plataforma de Servicios para Empresas de MOO para nuestras Tarjetas de Visita”, explica McLeod. “Es una forma de mostrar la diversidad, calidad y selección de talento disponible en nuestra comunidad de diseñadores.”
“Estilísticamente, creemos que es importante defender todo tipo de enfoques diferentes, por lo que nos gusta mezclar todo lo posible y permitir que el talento de nuestros diseñadores hable por sí mismo.”
“Siempre dejo que la gente escoja la tarjeta que más les guste, y a menudo les es difícil porque son muy motivadoras. Me encantó recibir mis tarjetas cuando comencé a trabajar aquí y me encanta regalarlas. Son la extensión perfecta de nuestra marca”.
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Hoy comprar online es algo que hacemos casi sin pensar, pero en los viejos tiempos las cosas eran muy diferentes para los pioneros del comercio online.
1. No todos disponían de banda ancha
La banda ancha surgió a principios de la década de los 2000, pero entonces era cara y estaba restringida a los más entusiastas de la tecnología. Hasta mediados de los 2000, para la mayoría de los usuarios conectar online era un proceso activo, no la norma. Tenían que conectar el módem a su ordenador y marcar usando una línea telefónica, que cobraba por minutos (y limitaba el teléfono fijo).
Por eso necesitaban una razón realmente poderosa para acceder a la World Wide Web, como enviar emails o buscar algo específico. El tipo de navegación e intercambio constante que vemos hoy es una herramienta muy reciente que ayuda a los vendedores online a promocionarse.
2. Prácticamente solo se podía elegir entre eBay y Amazon
Y en aquel entonces eran bastante diferentes a cómo los conocemos hoy. La idea básica de vender en eBay o Amazon Marketplace no ha cambiado mucho desde entonces, pero el número de usuarios ha crecido rápidamente. Según BigCommerce, las ventas online han crecido más de un 18.000% desde 1997.
3. Las fotos son mucho mejores ahora
Si querías vender algo online en 2002 necesitabas encontrar una plataforma para alojar tus imágenes, ya que el ancho de banda era caro y los sitios web de subastas no ofrecían alojamiento gratuito de imágenes. Lo normal era cargar tus imágenes en un servicio independiente y luego enlazarlas de nuevo. Además, tenías que descargar tus imágenes conectando una cámara digital a un ordenador utilizando un cable, ya que ni siquiera los móviles de alta gama disponían de una cámara decente.
4. No había Smartphones
Hablando de móviles, es increíble pensar que hasta hace unos pocos años comprar artículos a través de un dispositivo móvil era prácticamente inaudito. Los clientes navegaban en ordenadores y portátiles, pero no en el autobús o caminando por la calle. Hasta que Apple lanzó el iPhone en 2009, los smartphones no eran realmente fundamentales, y tampoco lo era utilizarlos para hacer compras con ellos. Hoy en día en Estados Unidos la venta móvil representa el 30% de las compras online.
5. Antes del despegue de las redes sociales era difícil encontrar reseñas
Facebook se lanzó en 2004, pero tardó varios años en dejar su campo en la red académica y popularizarse. Y Twitter se unió a la fiesta mucho más tarde, estrenándose en 2007.
A principios de la década de los 2000 el panorama de las redes sociales incluía sitios como MySpace y Friends Reunited, pero ninguno de ellos estaba bien configurado para publicar reseñas y recomendaciones, era más probable encontrar selfies y listas de canciones favoritas que menciones de marcas y productos. Aunque existían sitios para publicar reseñas, el actual ecosistema de marcas, usuarios de redes sociales y comentarios sobre productos simplemente no existía.
6. La funcionalidad no existía
Los sitios web de antaño estaban plagados de elementos como marcos, applets y widgets, lo que dificultaba la navegación a los diseñadores web menos hábiles. En aquellos tiempos, internet era un interés limitado a los más conocedores, no estaba optimizado para principiantes.
Como resultado, los usuarios debían poseer gran determinación para completar una compra online. Según un estudio realizado por Nielsen Norman Group en 2001, solo el 56% de los clientes que intentaban comprar online conseguían superar el proceso de pago.
¿Qué sucede cuando un arte con siglos de antigüedad tropieza con las tecnologías de vanguardia?
Las fuentes son omnipresentes. Solo tienes que mirar a tu alrededor. Es muy probable que veas una gran variedad de letras en diferentes objetos, productos y escaparates. Para los diseñadores tipográficos, crear una fuente que encaje bien en estos medios y superficies es una gran tarea que tiende a ser ignorada. ¿Y la parte más difícil? Estos medios están en un cambio continuo.
Entonces, ¿qué depara el futuro para las fuentes? Monotype, la empresa líder en la industria de diseño de tipografía, tiene algunas predicciones. Hablamos con James Fooks-Bale, Director Senior Creativo de Monotype, sobre algunas de las nuevas tendencias que están cambiando la industria y que tendrán un impacto en las fuentes.
1. Lienzos virtuales y aumentados
Nuestros dispositivos móviles están en constante evolución. Como resultado, escalar las fuentes a los tamaños y especificaciones de dichos dispositivos es clave para conseguir una experiencia de usuario satisfactoria. Con el auge de dispositivos y aplicaciones de realidad aumentada (AR) y realidad virtual (VR), Fooks-Bale prevé escalar las fuentes a un nivel multidimensional. “Tener fuentes que se adecúan bien a nuevos entornos digitales será, en los próximos años, una necesidad. Esto no solo se aplica al diseño de fuentes, sino que también aporta calidad y legibilidad, cualidades que varían constantemente en configuraciones de AR y VR. Monotype está realmente ampliando los horizontes en ese frente “.
2. Fuentes variables
Las fuentes variables son fuentes no estáticas que pueden responder a diferentes entradas de datos. “Monotype dispone de muchas familias de fuentes variables, y su potencial parece ser ilimitado. Encajan con múltiples usos”, comenta Fooks-Bale. Por ejemplo, las fuentes variables pueden cambiar desde el brillo del sol en tu dispositivo, el ángulo de tu pantalla en relación con tu cara o cuánto se está moviendo tu dispositivo.
3. Una Fuente para cada idioma
Una fuente que se adapta a cada idioma suena como un gran desafío, y lo es. Pero en Monotype estábamos preparados para el desafío. “La fuente SST es uno de los proyectos más ambiciosos que he visto en mucho tiempo”, nos desvela Fooks-Bale. Los equipos de diseño de fuentes desarrollaron glifos que se adaptan a 100 alfabetos en casi 800 idiomas. “Observamos que las empresas globales no quieren limitarse a una sola región y buscan una sensación de universalidad cuando presentan su marca en diferentes continentes. Su paleta y tipografía necesitan acomodar esta necesidad “.
4. Fuentes a medida
Tener una marca con personalidad es una cosa. Comunicar esa personalidad a través de la marca es otra. Aquí es donde encajan las fuentes personalizadas. “Cada vez más, las marcas intentan encontrar una voz propia que las desmarque de la competencia en su industria”, explica Fooks-Bale. Monotype ofrece servicios de diseño personalizado de fuentes para ayudar a las marcas a crear una identidad única que coincida con la personalidad u oferta de la empresa. Pero si una marca no desea embarcar en un proyecto personalizado de fuentes, puede escoger entre más de 2.500 familias de fuentes disponibles en la biblioteca de Monotype, o incluso realizar cambios de diseño en una fuente existente para satisfacer las necesidades de su marca.
Para Fooks-Bale, estas tendencias significan que la industria tipográfica está viva y sana. “Esa es una de las cosas más emocionantes de nuestra industria, las fuentes son un ingrediente que debe evolucionar al mismo ritmo que evolucionan las empresas para mantenerse al día”.
Imprime tus fuentes en Tarjetas de Visita MOO
La creatividad y los negocios tal vez no sea una mezcla habitual. Pero los empresarios franceses Maxime Delmotte y Adrien Salamon, aunque ellos mismos no son diseñadores, se dieron cuenta de que su saber empresarial podía aportar mucho a la comunidad del diseño.
Y el resultado fue Panopli, una website que permite a artistas de todo el mundo vender sus creaciones como ilustraciones artísticas estampadas en camisetas o bolsos.
MOO habló con sus fundadores, Adrien y Maxime, para descubrir qué les inspiró a centrar su atención comercial en el mundo del arte y cómo dieron a conocer su empresa entre artistas y clientes afines.
¿Qué inspiró a dos estudiantes de empresariales a involucrarse en el mundo creativo?
Conocí a Maxime, cofundador de Panopli, durante mi primer año de empresariales. Él era mi compañero de habitación, y a los dos nos apasionaba el arte, aunque nosotros mismos no éramos especialmente creativos. Entonces pensamos, cómo podríamos ayudar con nuestra experiencia empresarial a la gente creativa.
A partir de esa idea creamos una organización de estudiantes que ayudaba a artistas a financiar sus proyectos y con tareas como la contabilidad y la estrategia de marketing. Participamos en más de 20 proyectos en dos años, incluyendo conciertos, exposiciones de arte y grabaciones de LPs.
¿Qué os motivó a expandir el proyecto?
Tras graduarnos ambos fuimos a trabajar a El Cairo. Allí nos unimos al equipo fundador de Jumia (el equivalente de Amazon en Egipto). Cuando llegamos el equipo contaba con 10 personas, cuando nos fuimos eran 150. Jumia es ahora líder del comercio online en Egipto.
Esta increíble experiencia hizo que nos interesáramos aún más en unir nuestras dos pasiones, el diseño y el comercio online. Decidimos volver a Francia y crear una website para ayudar a la gente creativa a vender sus diseños a través de soluciones de comercio online fáciles de usar.
Creamos Panopli.co con una misión concreta, ayudar a la gente creativa a obtener más ingresos. Queríamos ayudarles a que se pudieran enfocar más en lo que mejor saben hacer, crear y nosotros nos encargamos del resto.
¿Cómo funciona la empresa exactamente?
Queríamos crear un servicio especializado que permitiera a marcas como Cantoche y Neon a vender productos de alta gama, como camisetas o impresiones artísticas, basados en sus diseños. Estos productos son de origen local e impresos por pedido en nuestros talleres en Francia.
Nuestra comunidad de vendedores se promociona en su propia tienda online y a través de las redes sociales. También contamos con un atento equipo que les ayuda a estimular las ventas y que organiza seminarios web para ayudar a los artistas con asuntos como la promoción.
Nuestro equipo luego fabrica, empaqueta y envía cada compra para los artistas. De esta forma no tienen que encargarse de comprar embalaje o ir a la oficina de correos.
El único coste para nuestros vendedores es el precio de fabricación de cada artículo. El año pasado estuvimos organizando el servicio, y estamos orgullosos de que miles de personas con gran talento lo estén usando ahora para vender sus diseños impresos en productos.
¿Qué os impulsa a tener éxito?
Algunos de los vendedores que usan Panopli son diseñadores gráficos que ahora pueden decir “no” a proyectos que requieren mucho tiempo, porque saben que su tienda generará ingresos suficientes.
Algunos usan estos ingresos adicionales para comprar nuevo mobiliario para trabajar, otros financian exposiciones de arte o se toman unas vacaciones. Saber que nuestra comunidad de artistas se puede enfocar más en su arte es simplemente fantástico.
Desde el punto de vista de nuestros vendedores, nosotros hacemos todo el trabajo duro, creamos la tienda online, fabricamos los productos, los enviamos y nos ocupamos de la atención al cliente. Desde nuestro punto de vista, esa es la parte fácil.
¿Cómo usáis MOO para ayudar a desarrollar y promocionar vuestra marca?
Usamos MOO de muchas maneras. En primer lugar, siempre llevamos nuestras Tarjetas de Visita con nosotros. Asistimos a muchos eventos, exposiciones y conciertos, siempre acabamos conociendo a personas que desean crear su propia marca de camisetas, o que necesitan una solución para vender productos online.
En segundo lugar, muchos de nuestros vendedores están utilizando MOO para promocionar su marca. Por ejemplo, Balibart, uno de nuestros vendedores más populares en Francia, ha creado una campaña muy creativa. Cada vez que usas #balibartsengage en Instagram o Facebook con una foto de uno de nuestros productos, ellos dan un producto a una organización benéfica en Francia. Promocionan esta campaña con Flyers, que se dan a los clientes cuando realizan pedidos en la website.
Y, por último, pero no menos importante, nos encantan los Adhesivos. Los pegamos en todas partes, en nuestro embalaje, ordenadores y móviles.
¿Cuáles son vuestros consejos para la gente creativa que desea vender su trabajo?
Es más fácil de lo que piensas, no tienes nada que perder y puede ayudarte a generar ingresos.
Aconsejamos a nuestros vendedores que se centren en las redes sociales e interactúen con sus clientes para entender realmente sus necesidades. También los animamos a asociarse con otros creativos. La colaboración les permitirá promocionar su proyecto común, que es ganar y ganar. ¡Y además es una experiencia increíble!
Los negocios no tienen por qué ser aburridos. Ponte a crear con Tarjetas de Visita, Flyers y Adhesivos.
Cuando diriges un negocio, ya sea pequeño o grande, es siempre importante crear experiencias gratas en tus clientes, ¿No estás seguro de cómo empezar? Aquí tienes tres ejemplos triunfantes.
YEAHYELHSA
YEAHYELHSA es la tienda online de diseño de la artista Ashley Olinger, con sede en Pittsburgh. Su tienda cuenta con estampados, pegatinas y tarjetas que combinan su colorida personalidad con un seco sentido del humor. Cuando no está diseñando e ilustrando productos para su tienda en Etsy, trabaja en proyectos de diseño independientes, como portadas de discos y logotipos, que muestran sus acertados y modernos diseños.
Cuando piensa en ideas para nuevos productos revisa sus diversas fuentes de inspiración. Ya provenga su inspiración de compañeros ilustradores como Lorien Stern o Tara Booth o de la forma y el color de una fruta, Ashley siempre encuentra maneras divertidas e innovadoras de incorporar esos elementos de diseño en sus inolvidables y coleccionables productos.
Ashley incluye una de sus MiniCards con su marca en cada pedido realizado en su tienda en Etsy. “Mi trabajo es cómico e impredecible, así que quiero que estas diminutas tarjetas de visita lo reflejen”, comenta Ashley. Sus MiniCards han despertado una reacción sorprendente entre sus clientes. “¡La gente quiere comprarlas pensando que son impresiones minis, con lo cual yo diría que la reacción ha sido muy buena! ”
Haz que una compra sea inolvidable con MiniCards
Dani Williams Illustration
Dani Williams es una ilustradora autodidacta que utiliza la acuarela para crear imágenes de la vida salvaje que atraen a amantes de los animales de todas las edades. Dani vende estas ilustraciones como impresiones, tarjetas de felicitación, marcapáginas y otros productos a través de Etsy y en varias tiendas en Merseyside, Reino Unido, donde vive. Su amor por los animales proviene de la época durante la que trabajó en zoología. Había estado trabajando en ilustraciones en su tiempo libre y un día se dio cuenta de que podía fusionar sus dos pasiones en una sola.
“Mi inspiración proviene de la vida salvaje con la que estuve en contacto durante mi carrera en zoología, así como de la increíble naturaleza que respiraba desde la puerta de mi casa”, nos cuenta Dani. Un paseo por las playas o bosques cercanos siempre la deja llena de nuevas ideas. Su experiencia trabajando en museos también se refleja en su trabajo. “Muchos de mis diseños hacen un guiño a los dibujos tradicionales de historia natural, que se remontan a la época en la que se descubrieron muchos animales por primera vez”.
La tienda de impresiones online de Dani no solo muestra su trabajo, sino que también ofrece a los clientes la oportunidad adquirir algunas ilustraciones. Utilizando Printfinity, Dani imprimió varias ilustraciones en MiniCards y añadió un lazo para que pudieran usarse como marcapáginas. Su estilo de ilustración resulta particularmente llamativo para los niños, con lo que el tamaño de las MiniCards es perfecto para su público destinatario. “Mis MiniCards son perfectas para manos pequeñas”, comenta Dani. “Además, seamos sinceros, ¡son realmente encantadoras!”
Bowl Cut Ceramics es la aventura en solitario de Ricky Kwong. Su estudio crea funcionales piezas de cerámica hechas a mano, como tazas, platos, maceteros y posavasos. rebosantes de personalidad. Ricky es un diseñador gráfico de profesión que quería aplicar sus conocimientos de marketing, branding y diseño a su propia marca. Bowl Cut se creó como un pequeño experimento para ver cómo se podría unir todo esto.
Centrándose en la marca, Ricky ideó un estilo de cerámica indiscutiblemente propio. “Pensé en el adorno de la doble raya para contrastar las formas imperfectas y hechas a mano con algo que es muy limpio y gráfico”, explica Ricky. “También es una manera de homogeneizar mis piezas y darle a mi marca una identidad visual. Además, jugué con esta idea plasmando la imagen de mis piezas en el diseño de mis tarjetas y las MiniCards que utilizo como etiquetas para mis productos “.
Ricky coloca MiniCards con su marca en cada producto Bowl Cut que vende. “La etiqueta tenía que ser fina para que no fuera un estorbo, pero lo suficientemente grande como para contener toda la información pertinente”. El diseño de las etiquetas también refleja la imagen de la mayoría de mis piezas de cerámica. “Las motas blancas y las dos rayas son las marcas de identidad de mis diseños, así que recreé ese diseño digitalmente y lo apliqué a las tarjetas. ¡Y encajan perfectamente con mis productos! ”
Etiqueta tus productos con MiniCards
A nadie le gusta recibir quejas de clientes, pero casi siempre se resuelven y además puedes ganar experiencia útil para tu negocio. Aquí está nuestra guía de supervivencia.
1. Escucha atentamente
Asegúrate de entender exactamente qué ha sucedido y cómo se ha visto afectado el cliente. ¿Tenía expectativas que no se han cumplido? Por ejemplo, ¿vio las fotos de tu anuncio y se confundió con el tamaño o color del artículo? ¿O hubo un problema con el tiempo de envío o el artículo fue dañado en tránsito?
Ser atento con las preocupaciones del cliente y asegurarte de que estás inmediatamente disponible para responder a sus mensajes o llamadas demuestra que te preocupas por su problema y te tomas en serio su satisfacción.
2. Limítate a los hechos
Responde de manera objetiva. Claro que puedes expresar tu preocupación por el descontento del cliente, pero céntrate en lo que ocurrió y lo que va a suceder a continuación. A veces un cliente puede tener más de una preocupación o te enviará un largo mensaje explicando el problema. Si hay muchas emociones involucradas, lo mejor es enfocarse en los aspectos objetivos.
Lo mismo aplica para sus propias emociones, puede que te sientas estresado o a la defensiva en respuesta a la queja. Mantenerte fiel a los hechos puede ayudarte a situarte al margen del problema y ver con claridad cuál es el mejor camino a seguir.
3. Habla sobre ello con un amigo o socio
Recibir tu primera queja puede ser preocupante, así que asegúrate de cuidar tu bienestar con un poco de cuidado personal elemental. Desahógate con alguien de confianza, preferiblemente alguien que esté fuera de tu negocio. Esto puede proporcionarte una válvula de escape para la situación y ayudarte a mantener profesionalidad y calma en la comunicación con tu cliente.
Si no hay nadie cerca con quien puedas hablar, intenta escribir tu frustración en un trozo de papel, luego rómpelo y tíralo.
4. Elabora un plan y atente a él
Una vez hayas decidido qué acción tomar en respuesta a la queja, sé consecuente y comunica al cliente qué sucederá a continuación, ya sea devolver el artículo, enviar fotos, un reembolso o alguna otra solución de mutuo acuerdo.
Si las cosas se arreglan, puedes usar la experiencia para ampliar tu política en base a lo que has aprendido, para la próxima vez que surja la misma situación.
5. Amplía tu perspectiva
Es fácil quedar atrapado en quién tiene la razón o no, pero es una buena idea mantener una perspectiva más amplia en tu negocio. ¿Hay algo que puedas hacer de otra manera para evitar que esto vuelva a suceder? ¿Será más dañino a largo plazo si te atienes a tus principios en lugar de ceder ante un cliente cuando crees que su queja no tiene fundamento?
Con el tiempo te darás cuenta de que los comentarios negativos recaen en ciertas áreas, señalando así el camino hacia las mejoras que podrías realizar o las cosas que podrías comunicar con mayor claridad, por lo que es una buena idea mantener un registro de las quejas, ya sea guardando emails para futura referencia o escribir tus propias notas.