La importancia de tener un espacio de estudio
Para el ilustrador Matthew Frame, mudarse a un espacio de estudio ha sido invaluable, cambiando por completo la forma de enfocar su trabajo. Descubre por qué.
Para el ilustrador Matthew Frame, mudarse a un espacio de estudio ha sido invaluable y ha cambiado por completo la forma de enfocar su trabajo. Descubre por qué.
El ilustrador Matthew Frame tiene un excelente estilo, elaborado y reconocible, que aparece tanto en ilustraciones para editoriales como en murales a gran escala.
Descubre por qué mudarse a un estudio ha cambiado por completo la forma de enfocar su trabajo, el papel que las redes sociales han desempeñado en su carrera hasta ahora y por qué, a pesar de trabajar en un mundo predominantemente digital, prefiere emplear técnicas clásicas.
Cuéntanos sobre ti, Matt
Trabajo en mi espacio de estudio en Dalston, Londres, y creo elaborados dibujos en blanco y negro que desarrollan mi pasión por el cine, la política, la educación, los temas ambientales y la ciencia ficción. Tengo una técnica de producción clásica y una perspectiva de diseño que afianza mi visión de los encargos de trabajo que recibo. Utilizo un método basado en la investigación que explora la historia de la ilustración y cómo el dibujo es una herramienta esencial para transmitir información e ideas complejas de manera efectiva.
¿Cómo llegaste a la ilustración? Cuéntanos tu trayecto hasta ahora
Mis padres siempre han estado muy interesados en el arte. Mi padre está obsesionado con Andy Warhol, tiene casi todos los libros que se pueden haber publicado. El arte me ha impresionado desde muy pequeño y es algo muy importante para mí.
Me interesé en los cómics, en realidad se convirtió en una obsesión. Solía dibujar a todas horas, copiaba las imágenes (de los cómics) y muy pronto decidí que quería estudiar algo relacionado con el arte.
Estudié diseño de moda durante dos años, pero pronto me di cuenta de que no era realmente lo mío. En retrospectiva, creo que ese momento fue importante para mí porque me ayudó a descubrir que en realidad era la ilustración lo que me apasionaba. Entonces, volví a Londres para estudiar ilustración y animación en la universidad de Middlesex y en ese momento pensé, “Esto es lo que quiero hacer’.
Luego hice un máster en diseño de comunicación en Central St Martins, ¡fue genial! Me llevó a ilustrar un libro, The Bright Labyrinth, para uno de mis profesores, un teórico cultural. Además, la diseñadora gráfica que trabajó en el proyecto era socia de una editorial india llamada Tara Books. Se puso en contacto conmigo y me propuso ilustrar un libro llamado The Boy Who Speaks in Numbers, sobre la Guerra Civil en Sri Lanka. Fue fantástico, con una sinopsis muy interesante, pero a la vez bastante difícil ya que tuve que tratar de representar la violencia y los horrores de la guerra sin mostrar realmente violencia.
Tras este encargo, las cosas realmente arrancaron y comencé a forjar una relación con Tara, la editorial. Me pidieron que hiciera dos libros más para ellos como artista interno en India, ¡fue una experiencia increíble!
A pesar de trabajar en un mundo predominantemente digital prefieres emplear técnicas clásicas ¿por qué?
Soy un gran admirador de Aubrey Beardsley y William Morris. Me encanta ese estilo victoriano recargado. Y especialmente Beardsley, es muy influyente y ha inspirado a toda una generación de artistas, inventó una nueva forma de dibujo que funcionaba con reproducciones como la impresión.
Volviendo a mi padre y su pasión por Andy Warhol, cuando era pequeño también estaba muy obsesionado con la serigrafía, y todavía lo estoy. Mi estilo en blanco y negro tan destacado en mi trabajo salió de mí mismo haciendo dibujos para imprimir. También trabajo con color, pero adoro la interacción entre el blanco y el negro y ver hasta dónde puedo empujar esos dos colores. A menudo también uso texturas, líneas y puntos, lo que me permite añadir profundidad a mi trabajo. Me encanta el desafío que implica usar solo dos colores.
Háblanos de tu técnica. ¿Cómo te gusta abordar las sinopsis de los clientes?
Cuando se trata de ilustración para libros, me gusta leer el libro al menos dos veces. La primera vez, me sumerjo por completo en la narrativa y la segunda, tomo notas en mi cuaderno de dibujo. Continúo creando una serie de bocetos en miniatura con notas para enviarlos al editor y recibir su opinión y comentarios. Me encanta este proceso tan interactivo y orgánico con los autores y la editorial.
Mis murales a gran escala suelen ser solo una extensión de mi trabajo. Aparte de la técnica y la escala, las cosas realmente no cambian tanto. Siempre visito la ubicación y tomo muchas fotos. Luego paso a los conceptos, la creación de bocetos en miniatura, de la misma manera que lo haría para la sinopsis de un libro, y los envío al cliente. A continuación, hay un par de fases de desarrollo de ideas con el cliente y una vez que el diseño final ha sido aprobado paso una semana subido a un andamio pintando y dando vida al diseño.
¿Por qué decidiste trabajar como freelance?
Mi carrera ha sido hasta ahora un proceso en desarrollo y nunca estoy seguro de qué dirección va a tomar. De hecho, un estudio de arquitectos se puso en contacto conmigo al principio de mi carrera para hacer un mural a gran escala, salió de casualidad y era algo que nunca había hecho antes, pero realmente quería intentarlo. Fue una gran casualidad y desde entonces trabajo como freelance.
Diriges tu negocio desde tu espacio de estudio, ¿cómo organizas tu tiempo y tienes algún consejo para aquellos que están pensando en establecer su propio espacio de estudio?
Me ha ayudado enormemente. Nunca había pasado tanto tiempo con otros creativos y freelancers, pero mudarme a un estudio compartido implica que puedo estar cerca de otras personas con ideas afines. Hablamos sobre las sinopsis en las que estamos trabajando y pedimos consejos, es realmente valioso.
Cuando trabajaba desde casa me sentía como que estaba en una perpetua vida de estudiante y realmente nunca me alejaba de mi trabajo. Trabajaba muchas horas. Mudarme al espacio del estudio realmente me ayudó a concentrarme, dividir mi día y planificar mejor mi carga de trabajo. Tener un lugar donde ir a trabajar también me ha ayudado a asumir un acercamiento más profesional hacia mi trabajo.
¡Si puedes, múdate a un espacio de estudio!
Haces muchas exposiciones de tu trabajo, ¿qué consejos tienes para los artistas que están pensando en exponer su trabajo por primera vez?
Hay diferentes cosas a las que puedes suscribirte, como Noticias de Arte y Trabajos en Arte. Aquí se anuncian futuras exposiciones y puedes enviar tu trabajo de manera digital a los expositores que parezcan más adecuados para ti y tu trabajo.
Compartir un espacio de estudio y tener gente a mi alrededor que trabaja en el mismo campo empuja a compartir consejos y conocimientos que resultan muy útiles. También recomendaría enviar tu trabajo a quien creas que podría interesarle y dar a conocer tu nombre. Una buena manera de hacerlo es imprimir tu trabajo en Postales y enviarlas por correo.
¿Cómo te mantienes inspirado?
Gran parte de mi inspiración proviene del cine, la poesía, la teoría cultural y los acontecimientos y situaciones políticas. No suelo sacar demasiada inspiración de la ilustración, pero sí me gusta visitar exposiciones.
¿Qué papel han jugado las redes sociales en tu carrera?
Instagram y otras plataformas similares son realmente importantes y fantásticas para dar a conocer tu trabajo, pero a veces también pueden hacer que las cosas sean increíblemente estresantes, lo que lleva a la lucha por el reconocimiento. A veces comparo mi trabajo, métodos o número de seguidores con los de otros artistas.
He dedicado tiempo a consolidar mi presencia en línea y ahora uso mi página web como mi escaparate, por así decirlo. Lo tiene todo, enlaces a mi tienda, mi blog y mis canales sociales.
Instagram tiende a ser mi canal preferido y definitivamente ha cambiado la forma de encontrar trabajo, y también la forma en que la gente me encuentra a mí. Debes recordar que simplemente necesitas hacer lo tuyo y no seguir lo que otros están haciendo.
¿Qué es lo más importante que has aprendido en tu camino hacia la creación de tu negocio?
Muestra tu trabajo. A veces esto puede ser un trabajo muy duro, algunas personas tienen suerte y otras tienen que trabajar un poco más en ello. Las redes sociales pueden ser un arma de doble filo, la gente que va a hacerte encargos puede elegir entre el mundo entero, mientras que antiguamente era solo una elección entre los ilustradores en Londres, por ejemplo. Pero, por otro lado, ahora puedes acceder a mucha más gente.
En ocasiones me da la impresión de que la gente todavía espera que trabajes gratis. A menudo se piensa que quien trabaja gratis lo hace por diversión, es un pasatiempo y no un trabajo. En estos casos, debes pensar como un hombre de negocios y poner un contrato en su sitio, que siempre ayuda, aunque puede que tardes un tiempo en desarrollar esta manera de pensar.
¿Cómo utilizas los productos de MOO para promocionar tu negocio?
Tengo toda una colección de Tarjetas de MOO. Hace años que uso MOO y mis Tarjetas de Visita y Postales se han convertido en un mini portafolio de todo mi trabajo a lo largo de este tiempo.
También utilizo las Postales para correo directo. Son excelentes para enviar muestras de mi trabajo a agencias editoriales que podrían estar interesadas en él, junto con un pequeño mensaje escrito a mano.
Crea tu propio portafolio de Postales
Imágenes mini coleccionables, portafolios de bolsillo y Tarjetas de Visita con su marca, ingeniosas maneras con las que estos fotógrafos exhiben su trabajo
¿Alguna vez has entrado en Instagram y has tropezado con una imagen que simplemente te deja cautivado? ¡Nos encanta cuando eso sucede! Descubrimos cómo tres profesionales de la fotografía producen esa misma sensación y cómo han convertido sus instantáneas digitales en productos impresos.
Greta Rybus
Greta Rybus es una fotoperiodista trotamundos con sede en Portland, Maine, que trabaja principalmente en fotografía de retrato y documental. La obra de Greta se centra en las relaciones entre los humanos y el mundo natural. Durante su adolescencia su familia se mudó de Idaho al norte de Japón, donde su pasión por la fotografía floreció mientras exploraba los nuevos y estimulantes escenarios de un entorno completamente extraño. Su experiencia en el extranjero dio lugar a una pasión por los viajes que se ha extendido a su carrera fotográfica.
No importa en qué lugar del mundo se encuentre, la inspiración de Greta toma influencia directa de su entorno donde quiera que esté. “Cuando trabajo documento momentos únicos”, dice Greta, “y, por lo tanto, mucha de la inspiración es simplemente reaccionar creativamente a la luz, el paisaje y la personalidad del espacio y el sujeto”. Y esto se nota, el estilo fotográfico de Greta es constante, pero concede espacio para que el escenario muestre sus características únicas. Este acercamiento holístico a su inspiración fotográfica ha demostrado ser efectivo y la ha llevado a presentar sus fotografías en medios como el New York Times o el National Geographic Channel, por nombrar algunos.
Para Greta era importante llevar el control la situación cuando trabajaba con nuevos clientes, por lo que imprimió algunas de sus fotos favoritas en la parte posterior de sus Tarjetas de Visita Luxe. “Como fotógrafa soy muy exigente con la calidad de impresión”, nos dice. “Me encanta que la calidad del color y la tonalidad sigan siendo fieles en las Tarjetas una vez impresas”. Con Printfinity, Greta puede mostrar una amplia variedad de su portafolio a sus clientes. “Printfinity me permite seleccionar una tarjeta de visita que refleje mejor las inquietudes y la estética de la persona a la que va dirigida”.
Imprime tu portafolio en Tarjetas de Visita
Vanessa McKenzie
Colores atrevidos, dirección artística divertida e imágenes peculiares son las características de la fotógrafa Vanessa McKenzie, con sede en San Diego. Tras 8 años de trabajo como diseñadora gráfica profesional, Vanessa decidió centrarse en ampliar su trabajo creativo, incluyendo la fotografía. Se esforzó en perfeccionar su propia marca y se centró más en trabajos freelance, lo que le proporcionaba más tiempo personal para dedicarse a actividades artísticas, tanto en solitario como en colaboraciones. El cambio de enfoque valió la pena, hoy la lista de clientes de Vanessa es impresionante y muy variada, desde museos de arte hasta tiendas de comestibles y restaurantes de lujo.
Pero ¿cómo fue capaz de conseguir estos importantes clientes? Parece ser que las redes sociales pueden hacer algo más que servir de fuente de inspiración. “Soy una coleccionista de inspiración”, nos dice Vanessa. “Mimo constantemente mis ojos a través de Instagram y Tumblr”. La página de Tumblr de Vanessa, que comenzó como un archivo de inspiración creativa, rápidamente comenzó a ganar seguidores con ideas afines que se han quedado con ella hasta hoy. “Nunca anuncié mi página, cuanto más publicaba más crecía”, explica Vanessa. “Internet es un lugar extraño. También me gustan todos los gifs de animales.” A nosotros también, Vanessa.
Su creciente popularidad en las redes sociales hizo que Vanessa se centrara más en su marca y en cómo comunicarla a sus seguidores. “Tiendo a ser exigente con mi marca, así que se me ocurrió un diseño que podría tener muchas combinaciones de colores diferentes. Su brillante logotipo y texto degradado plasman perfectamente su página web y portafolios online, capturando la dinámica vitalidad del trabajo que produce. La respuesta positiva a sus diseños de Tarjetas de Visita la ayudó a repartirlas con orgullo. “Recibo un montón de elogios de personas ajenas a la industria y posibles clientes”. Pero quizás lo más importante de todo es que “¡Incluso mi abuela me preguntó si podía quedarse una!”
Construye tu propia marca con Tarjetas de Visita Luxe
Marc Provins
Marc Provins es un artista visual y fotógrafo que actualmente trabaja en Liverpool John Moores University en Liverpool, Reino Unido. Las fotografías increíblemente simplistas de Marc fusionan elementos de diseño gráfico que demuestran un agudo sentido de la teoría del color y la iluminación. Durante años Marc impartió cursos de fotografía en Trafford College, Manchester, lo que le permitió sumergirse en el mundo de la fotografía y el arte mientras desarrollaba otras salidas creativas y proyectos paralelos.
Hoy en día, Marc intenta acercar su amor por el mundo natural a su interés por el diseño. El resultado es un trabajo increíble que realiza en su pequeño estudio en casa. Utiliza luz natural y especímenes de su jardín para crear imágenes que se sienten completamente familiares pero extrañas a la vez. “Este trabajo es muy personal, ya que alimento estas plantas y hago estudios fotográficos a medida que se desarrollan y transforman, eligiendo el momento adecuado para documentarlo”. Luego escojo un color de la imagen como elemento gráfico para vincular las fotografías, dando así un toque moderno.
El trabajo de Marc le llevó a un festival de fotografía en Francia, por lo que un pedido de Tarjetas de Visita era obligatorio. Imprimió algunas de sus imágenes favoritas en Tarjetas de Visita Cuadradas que combinan perfectamente con las proporciones de su trabajo, por lo que no solo podía entregar su portafolio a las galerías, sino también su información de contacto. Usó un acabado mate en sus tarjetas para mantener la simplicidad visual sin distraer de la imagen. “He tenido una gran reacción a mis Tarjetas de Visita”, nos dice Marc. “¡La gente se me acerca y me dice que parece que les estoy dando mini obras de arte y que quieren coleccionar la serie completa!”
Reparte obras de arte mini con Tarjetas de Visita Cuadradas
Estamos muy contentos de haber descubierto a estos fotógrafos. ¡Utiliza el hashtag #tarjetasmoo en Instagram y Twitter para compartir tus diseños!
¿Has oído el chiste del vendedor online que se reía en camino al banco? Sigue estos consejos y verás cómo llegan las buenas críticas.
1. La puntualidad lo es todo
Dicen que el tiempo es oro, pero en el mundo de la venta online también es la clave para lograr la satisfacción de los clientes. Según Business Insider, el 53% de los clientes que eligen comprar a la vieja usanza en lugar de online lo hacen porque obtienen su compra de inmediato. Hacer los envíos a tiempo es esencial, pero también lo es establecer las expectativas sobre el progreso de los pedidos. Asegúrate de que tus clientes reciben respuestas rápidas a sus preguntas y actualizaciones puntuales sobre la preparación y envío de sus compras.
2. Sé oportuno
Cuando planifiques tu marketing y la presentación de productos toma ejemplo del mundo que te rodea. Festividades como Navidad, el Día del padre o Pascua son apuestas seguras, puedes sugerir a tus clientes regalos apropiados para estas ocasiones con un correo electrónico oportuno o un mensaje promocional en tu página web. No olvides otras fechas más peculiares como el Día Internacional del Jazz (30 de abril). Si la estrategia te interesa, da un paso más allá asociando tus productos con nuevos eventos, tendencias, cultura popular y cualquier tópico actual, esto ayudará a aumentar tus ventas. Pero no seas demasiado rebuscado, una cubertería con la temática de Juego de Tronos puede que no alcance a un público lo suficientemente amplio como para amortizar el coste de producción.
3. Hazte oír
Un cómico con éxito debe ser capaz de subir al escenario, coger el micrófono y hacerse oír. Una entrada con gancho es perfecta para llamar la atención de la multitud.
En el mundo de la venta online también puedes seguir este ejemplo aplicando un marketing llamativo que cause una notable primera impresión y un enfoque proactivo para promocionar tu trabajo. Por ejemplo, tener presencia física con un stand en una feria artesanal, participar en un evento de networking o enviar por correo postales promocionales a distribuidores y clientes potenciales.
4. Sé único
Las actuaciones cómicas en directo son famosas por la interacción que se crea entre el cómico y la audiencia. Afortunadamente, tú no tienes que preocuparte de aquellos que interrumpen o de hacer un chiste sobre el individuo sentado en primera fila que no ha apagado su móvil. Puedes usar tu modelo de negocio para crear un contacto personal positivo con tu audiencia. Hay muchas maneras de hacerlo, desde incluir notas de agradecimiento personalizadas que impresionan nada más abrir hasta incluir fotos y mensajes de clientes en tu tienda online.
5. No pierdas de vista la gracia
Cualquiera que sea tu estrategia para hacer destacar tu negocio, el objetivo más importante es vender tus productos. Al igual que un cómico, tendrás que hacer un seguimiento de todo tipo de factores, como la reacción de la audiencia, cuándo introducir tu próxima frase (o tu próximo envoltorio) y cómo mantener el ímpetu cuando las cosas marchan bien. Pero, sobre todo, debes mantener a los clientes interesados en ti y conseguir que sigan comprando. Si te sucede esto es que lo estás haciendo bien, estés siguiendo consejos de otros o no. No temas hacer las cosas a tu manera y romper las reglas, de hecho, como ocurre en las actuaciones cómicas en directo.
Sonríe con un nuevo pedido de MiniCards MOO
Se dice que no es oro todo lo que reluce. Pero, tras ver estos diseños de clientes, preferimos discrepar.
¿Qué mejor manera de empezar el año nuevo que poner a prueba nuestro hashtag #MOOcards y descubrir un tesoro oculto de increíbles diseños de clientes? Desde una sidrería en Austin, Texas, hasta una polifacética diseñadora en Bristol, Reino Unido, nuestros clientes están llamando la atención alrededor del mundo con sus deslumbrantes diseños dorados. Aquí están sus historias …
Libby Parfitt
Libby Parfitt es una diseñadora gráfica e ilustradora con sede en Bristol, Reino Unido. Después de completar su carrera de diseño en Bristol, Libby tuvo varios empleos y realizó prácticas profesionales para perfeccionar sus habilidades. Ahora, con un trabajo de diseñadora en una editorial, Libby continúa trabajando como freelance y construyendo su creciente portafolio para dar salida a su creatividad.
Inspirándose en Instagram y Pinterest, Libby ha desarrollado un estilo divertido en todo, desde el collage hasta la ilustración. Su trabajo consigue simplicidad con carácter, incorporando trasfondos sutiles con un salpicón energético de color. “Me inspiro en Bristol”, dice Libby. Y se nota, sus ilustraciones reflejan las vívidas imágenes, los estampados y las texturas que se ven en la ciudad.
Libby presenta su trabajo en exposiciones locales y ferias de artesanía, aquí es donde sus llamativas Tarjetas de Visita con Estampado Oro son realmente útiles. Los diseños de Tarjetas de Visita surgieron de la necesidad de renovar su página web de freelance. “Estaba jugando con mi nueva tableta gráfica y Adobe Illustrator cuando se me ocurrió el diseño, así que decidí añadir un poco de color y mi logo y ¡Voila! Usar un acabado con Reserva Brillo con el logo en Estampado Oro llevó a mi diseño a otra dimensión ¡Me encanta el Estampado Oro! Me siento orgullosa de repartir mis Tarjetas y a la gente también les están gustando “.
Eleva tus diseños con Estampado Oro
Austin Eastciders
Austin Eastciders es una empresa de sidra en Austin, Texas. Creada en 2012 por Ed Gibson y Mark King, la idea detrás de Eastciders era crear una sidra perfectamente equilibrada que consiguiera enamorar nuevamente a América de la bebida. Combinando la herencia británica, el país de la sidra, de Gibson con la experiencia comercial de King, el equipo creó su primera sidra, Gold Top, y el resto es historia. Gold Top mezcla manzanas agridulces de Europa con manzanas dulces del Pacífico Noroeste, creando una sidra fácil de disfrutar que se ha ganado los corazones de los amantes de la sidra artesanal en todo el estado.
Con más sabores de sidra en desarrollo, Gibson y King asentaron las instalaciones de elaboración de sidra de Eastciders y una taberna en el centro de Austin. Inspirándose en la dinámica escena cultural, la sidrería ofrece una atmósfera abierta y comunitaria donde los amantes de la sidra se reúnen. Eastciders también alberga un festival de música llamado ‘Eastciders Rambles’ donde se fusionan la música local y la sidra artesanal.
“El diseño del logo y las latas de Austin Eastciders se centran en la simplicidad artesanal, reflejando el método de la vieja escuela utilizado en el proceso de elaboración de la bebida””, dice Danica Ferrell de Eastciders, La tipografía de los sabores y el logo en las latas está hecho a mano, utilizando un color único para distinguir los diferentes sabores de sidra, pero todos cuentan con acentos dorados que insinúan la tonalidad de la bebida.
Austin Eastciders extiende su imagen con acentos dorados desde sus latas hasta sus Tarjetas de Visita con Estampado Oro. Trabajando con su Administrador de Cuenta para Empresas, el equipo de Eastciders cargó estas plantillas de Tarjeta de Visita con Estampado Oro en su plataforma personal para que todos sus empleados pudieran hacer pedidos. Según Ferrell, “cada vez que entrego mi tarjeta de visita, siempre recibo un ‘¡Guau!’ Y cuando ven nuestras latas establecen la conexión”.
Crea contactos con Estampado Oro
Paul Karas de Ware Mfg
Ware Mfg es una consultoría creativa en Detroit, Michigan. Fundada en 2012 por Paul Karas, Ware Mfg realiza proyectos personalizados en diseño de interiores, diseño industrial e ingeniería que ayudan a hacer realidad los sueños de sus clientes. Paul es el rostro de la compañía y se asocia con otros artesanos en la zona de Detroit para satisfacer el alcance y las necesidades únicas de cada proyecto.
Antes de fundar Ware Mfg, Paul asistió a la escuela de diseño y trabajó como director de proyectos para una empresa de diseño. En su tiempo libre, se mantenía ocupado de muchas maneras. “Hacía todo tipo de cosas y estaba obsesionado con entender el mundo que me rodea”. Esa curiosidad le ayudó a crear un estilo de diseño verdaderamente único, inspirado en sus viajes, la gente y la arquitectura de Detroit. “Más recientemente, me he inspirado mucho en la arquitectura y la cultura Maya”. La misión de la compañía tiene sus cimientos en fuentes de inspiración muy diversas. “Ware Manufacturing crea y traduce el desorden de las grandes ideas y lo pone en orden”.
“Hace poco rediseñé el logotipo de Ware Mfg para convertirlo en un edificio donde todos los sueños se hacen realidad y las únicas emisiones son buenas ideas. Algo así como la fábrica de Willy Wonka pero más atractivo, y puedes comprar entradas, ¡que serán todas doradas!
Las Tarjetas de Visita de Ware Mfg reflejan la aspiración de transformar ideas en objetos. Cuando Paul encontró la opción Estampado Oro de MOO, sabía que era la opción perfecta para sus diseños. “¡Adoro mis tarjetas! Me encanta como puedes hacer diseños variados en la parte posterior con Printfinity. Ahora, cuando entrego mis Tarjetas, la reacción es doble, una sonrisa y un emplazamiento cuidadoso en el bolsillo “.
Imprime diseños variados con Estampado Oro y Printfinity
¿Te gustaría aparecer en nuestro blog? Etiqueta tus diseños #MOOcards en Instagram
Imagina que todas tus cosas útiles fueran siempre contigo en una nube mascota y pudieras acceder a ellas siempre. Con el moderno y seguro almacenamiento en la red, el sueño es real.
¿Qué es la nube?
Por desgracia, no es una nube mascota de verdad que te sigue a todas partes. El término “nube” describe archivos almacenados en servidores remotos a los que se puede acceder desde cualquier parte con conexión a internet. En lugar de almacenarlos en el disco duro de tu ordenador o en un dispositivo físico como un pendrive o un disquete (¿te acuerdas de ellos?), están almacenados junto con los archivos de un montón de gente diferente por parte de compañías profesionales de procesamiento de datos.
Además del almacenamiento en la nube, existen programas en la nube, es decir, herramientas digitales que puedes emplear en una página web en lugar de instalar el software en tu ordenador. Un ejemplo de esto sería Google Docs, un procesador de texto basado en la nube que puedes emplear a través de tu navegador.
¿Por qué es útil?
El almacenamiento en la nube es fantástico para gente que trabaja desde diferentes ubicaciones, como espacios de coworking, cafeterías o en diferentes oficinas en ciudades diferentes. También es superútil para trabajar en el tren, cuando viajas a otro país o de visita a tus amigos o familia. Puedes viajar ligero de equipaje y aún así llevar contigo un montón de datos como documentos de Illustrator. Y lo más importante, no hay peligro de olvidarse nada esencial.
El almacenamiento en la nube también es una manera estupenda de crear una copia de seguridad de tus documentos, guardando tus documentos en la nube además de en tu disco duro. Un buen ejemplo es Google Photos, que puede configurarse para que guarde una copia de cada foto que realices con tu smartphone. Si pierdes tu teléfono o necesitas liberar espacio, tus fotos estarán seguras.
¿Es seguro?
Evidentemente, la idea de guardar tus archivos personales en servidores ajenos puede que te hagan pensártelo dos veces si te preocupa la seguridad. Pero por suerte las medidas de seguridad empleadas para proteger la información en la nube se han probado y reprobado. Si alguna vez has utilizado algún servicio de email basado en la web como Hotmail, Gmail o Yahoo, ya tienes información personal en la nube, protegida por una contraseña. Muchos de los proveedores de almacenamiento en la nube utilizan la misma tecnología que el email, la banca en internet y las compras: cuentas protegidas con contraseña, en muchas ocasiones respaldados por una pregunta o dato memorable.
Otra herramienta de seguridad importante es la encriptación. Esto mantiene la información oculta mientras viaja desde la nube a tu ordenador y viceversa. La información se convierte en un formato ilegible con un código secreto que solo puede leerlo tu ordenador y la red de tu proveedor. Podrás saber si tu ordenador está enviando y recibiendo información encriptada si encuentras un candado en la izquierda superior izquierda de la barra de direcciones de tu navegador. HowStuffWorks tiene más datos sobre cómo funciona la encriptación.
¿Cuánto cuesta?
Hay una gran variedad de opciones de almacenamiento en la red gratuitas disponibles, Google Drive y Dropbox entre otros. Habitualmente los servicios de la nube te ofrecen una cantidad de datos limitada de manera gratuita (normalmente un par de GB) y ofrecen la posibilidad de pagar para aumentar el espacio de almacenamiento.
¿Qué es “sincronizar”?
Se trata de el proceso de actualizar automáticamente tu información en más de un lugar para que todo esté, pues eso, en sincronía. Sincronizar es una manera sencilla de emplear el almacenamiento en la red para guardar una copia de seguridad de tus documentos. También puede emplearse para mantener la información consistente en todos tus dispositivos, como tener los mismos favoritos en tu ordenador de casa y de la oficina o las mismas listas de reproducción en tu ordenador y teléfono. Las últimas versiones se envían desde la nube a todos los dispositivos sincronizados para que cuando lo actualices en un lugar, los cambios aparezcan en todos los demás.
¿Cómo elijo un servicio de almacenamiento en la nube?
Es tentador elegir simplemente la opción más barata, o la que disponga de mayor espacio gratuito. Pero no elijas un proveedor basándote solo en el precio. También deberías considerar lo siguiente:
- La compañía tiene una buena reputación respecto a seguridad
- Usan encriptación para proteger tu información
- Tienen un sistema sencillo
- Si prefieres almacenamiento vinculado con tu cuenta de email (como Google o Microsoft)
También merece la pena investigar su procedimiento para protegerse de accidentes. Un buen proveedor dispondrá de un sistema de redundancia, es decir, que almacenarán varias copias de la información en diferentes lugares. Una copia de seguridad de tu copia de seguridad, por así decirlo. Puedes leer más sobre la redundancia en este artículo de BBC.
¿Estás listo para dar el salto a las nubes? ¿Por qué no empezar diseñando tus propias Tarjetas de Visita MOO en nuestra página?