Wie Acrylicize Kunst außerhalb von Galerien zugänglich macht
Erfahren Sie, wie ein Kunststudent sein Uni-Projekt in ein globales Unternehmen verwandelt hat.
Der Samen für Acrylicize war gepflanzt, als James Burke, Gründer des Designstudios, einen Kunstkurs am College belegte. Sein Professor stellte infrage, ob sein Projekt – eine Graffiti-Arbeit – tatsächlich Kunst sei. Diese Anzweiflung verwurzelte sich stark in Burkes Hirn. Als Folge davon ging es in seinem Abschlussprojekt darum, Kunst weniger abhängig von Galerieräumen und zugänglicher für die Massen zu machen.
„Teil meiner Abschlussarbeit waren Acrylbilder an Wänden, die darauf ausgerichtet waren, die Idee von Kunst als Ware zu kommunizieren“, erzählt Burke MOO. „Ich habe Preisschilder an die Arbeiten gehängt, nicht um sie zu verkaufen, sondern, um die Idee zu verstärken, dass Kunst einen materiellen Aspekt hat… und dann wollten alle die Bilder kaufen!“
Dieser Erfolg machte Burke unwillig, das Projekt nach dem Abschluss loszulassen. Er merkte, dass er wirklich lernte, Menschen die Welt der Kunst nahezubringen.
„Die Mutter aller Pitches“
Burke glaubte so stark an diese Mission, dass er beschloss, gemeinsam mit einem seiner besten Freunde, Paul Arav, ein Geschäft auf diesem Konzept aufzubauen. Burke kümmerte sich um die konzeptionellen Narrative, während Arav Kaufinteressenten für die Arbeiten fand. „Wir sind ein Team und wir waren von Anfang an ein Team“, sagt Burke. „Wir sind sehr verschieden und deshalb funktioniert es so gut.“
Das dynamische Duo hatte seinen ersten großen Durchbruch mit seinem Pitch für ein Acrylplatten-Projekt für die Wände des neuen Wembley Stadiums, das damals gerade im Bau war. Es war ihr Traum, die Geschichten der Ereignisse zu erzählen, die früher auf dem Gelände stattgefunden hatten und sie mit Bildern aus modernen Tagen zu paaren. Wie auf der Website von Acrylicize zu lesen ist, veranschaulichten die beiden „die bedeutende Rolle, die Kunst und Fotografie spielen könnten, um das neue Stadium mit dem Geist des alten heiligen Rasens zu erfüllen.“
Trotz ihres Mangels an Erfahrung – und wegen ihrer großen Leidenschaft – haben die beiden den Auftrag gewonnen. „Damals haben wir erkannt, dass Kunst die erstaunliche Fähigkeit besitzt, Geschichten zu erzählen und die Essenz einer Marke zu artikulieren“, sagt Burke.
Ein Mischung aus Werbung und Kunst
Von da an konzentrierten sich Acrylicize darauf, mit Kunst Geschichten zu erzählen. „Für eine Marke könnte es z.B. darum gehen, wie sie ihre Mitarbeiter einbindet“, erklärt Burke. Jedes Unternehmen hat eine Geschichte und diese zu illustrieren, so Burke, hilft Mitarbeitern, sich mit der Marke verbunden zu fühlen. „Der Designaspekt unserer Arbeit ist, Geschichten zu erzählen“, sagt er.
Diese Denkweise überträgt sich auch auf den Brainstorming-Prozess für das Acrylicize-Studio. Da das Team gemeinsam nach der richtigen Geschichte sucht, ist Kreativität der Schlüssel.
„Wenn wir für eine Marke arbeiten, durchlaufen wir eine Reihe von Workshops, um sie kennenzulernen und eine Verbindung auf menschlicher Ebene zu schaffen. Wir finden die Essenz der Marke”, sagt Burke. „Wenn es für ein öffentliches Kunstwerk ist, geht es uns darum, die Gegend und das Erbe zu verstehen und die Geschichten zu suchen, die es zu erzählen gibt.”
Da das Acrylicize-Team aus verschiedenen künstlerischen Backgrounds kommt – u.a. bildende Kunst, Mode, Architektur, Grafikdesign – hat ihre Arbeit eine einzigartige und multidimensionale Qualität. Dies wird durch den kollaborativen Ansatz des Unternehmens gefördert, z.B. indem sie jede Woche gemeinsam eine neue künstlerische Fähigkeit oder Technik erlernen. „Die Gelegenheit, zu spielen und uns in etwas Neuem zu verlieren, ist sehr wichtig für unsere Kreativität“, sagt Burke.
Ausbau der Marke
Acrylicize hat von London nach Seattle expandiert – was bedeutet, dass sie lernen mussten, die Kultur über mehrere Standorte hinweg konsistent zu halten. Doch Burke war nicht allzu besorgt darüber, diesen Prozess zu kontrollieren. Er vertraute darauf, dass das Team sich so entfalten würde, wie es sein sollte. „Ich bin jemand, der glaubt, dass man sich vom Universum auf eine Reise führen lassen sollte“, sagt Burke.
Ob Sie es glauben oder nicht, Teil dieser Reise waren MOO-Visitenkarten. „Sie sind wirklich das perfekte Produkt für uns“, sagt Burke. „Sie sind praktisch unser Portfolio. Unser ganzes Konzept basiert darauf, dass kein Projekt wie das andere ist. Das bedeutet, wir müssen jedesmal, wenn wir unser Studio vorstellen, eine ganze Reihe von Projekten zeigen, um unsere Geschichte rüberzubringen.“
Dank Printfinity präsentieren die Visitenkarten des Acrylicize-Teams 25 verschiedene Arbeiten. „Wenn wir unsere Visitenkarten aushändigen, fordern wir die Leute auf, sich ihre Lieblingskarte auszusuchen“, sagt Burke. „Dadurch beschäftigen sie sich sofort mit unseren Projekten und sehen, welche sie am meisten ansprechen. Es wird zu einem Spiel und einer einzigartigen Interaktion mit unserer Marke. Wir sind völlig begeistert von unseren Karten.“
Erzählen Sie die Geschichte Ihrer Marke mit dem MOO Business Service
Hier bei MOO helfen wir Menschen seit über einem Jahrzehnt, sich mit unseren hochwertigen Druckprodukten in der Welt einen Namen zu machen. Unsere Kunden sind gewachsen, und so auch unser Serviceangebot. Deshalb bieten wir jetzt den MOO Business Service für größere Unternehmen mit 10 oder mehr Mitarbeitern. Das bedeutet MOO plus Vorteile: Der MOO Business Service kombiniert engagiertes Account Management mit einer einfach zu bedienenden Online-Bestellplattform und professionellem Designservice – ein komplettes Paket für Unternehmen, das Ihnen mehr Markenkontrolle und -konsistenz gibt und Ihnen Zeit, Geld und Stress spart.
Füllen Sie das folgende Kontaktformular aus und einer unserer freundlichen Account Manager wird sich bei Ihnen melden:
Haben Sie eine Idee, aber wissen nicht, wie Sie sie zum Leben erwecken sollen? Beseitigen Sie Schreibblockaden mit Seth Godins „Focus: A Ship It Journal“.
Manchmal kann sich eine tolle Idee während des Brainstormings verlieren. Oder man hängt sich an kleinen Details auf und der erste zündende Gedanke rutscht plötzlich in den Hintergrund. Es ist wirklich wahr: Um großartige Ideen umzusetzen, muss man an ihnen arbeiten. Und um die Arbeit voranzubringen, benötigt man einen strukturierten Plan, bevor sie in die Welt verschickt werden kann.
Was bedeutet es eigentlich, die Arbeit in die Welt zu verschicken? Dass Sie Ihre Arbeit mit der Post versenden? Über die sieben Weltmeere befördern? Metaphorisch gesehen: sicherlich. Aber hier geht es darum, dass Ihre Vision Wirklichkeit wird, indem Sie einige einfache und dennoch effektive Konzepte nutzen und strukturiert planen. Ohne Struktur und Orientierungshilfe bleibt eine Idee eben nur eine Idee. Und da kommt der Bestseller-Autor, Referent, Denker und erfahrene „Verschicker“ Seth Godin ins Spiel.
Moo trifft auf Seth Godin
Seth Godin ist der von der New York Times gefeierte Bestseller-Autor von 18 Büchern und hat sich in der Welt der Ideenfinder in den letzten Jahren einen Namen gemacht. Er wurde mit seinem Buch „The Purple Cow“ weltberühmt. Dieses ist ein Leitfaden für Unternehmen aller Größen, und beschreibt, wie man auch in einem gesättigten Markt herausstechen kann. Seth Godin hat außerdem einen viralen TED Talk darüber gehalten, wie man es erreicht, dass die eigenen Ideen sich verbreiten.
Sein neuestes Werk ist in Zusammenarbeit mit MOO entstanden und heißt „Focus: A Ship It Journal“. Darin werden seine Methoden einem breiteren Publikum vorgestellt.
Definieren Sie Ihr Projekt
Mit dem „Ship It Journal“ möchte Godin ein strukturiertes Konzept anbieten, mit dem man Projekte aller Formen und Größen bewältigen kann. Auch wenn sich Notizbücher hervorragend dafür eignen, können die leeren Seiten zu Beginn etwas beängstigend wirken. „Ich glaube, ein strukturiert aufgebautes Notizbuch kann für manche Menschen die Basis sein, die sie brauchen, um noch bessere Arbeit zu leisten“, sagt Godin.
Eine neue Art, großartige Ideen zu verschicken
In Zusammenarbeit mit MOO hat Seth Godin das „Ship It Journal“ wiederbelebt – und es ist besser denn je. „Focus: A Ship It Journal“ ist ein Arbeitsbuch, das erst richtig zum Leben erweckt wird, wenn Sie hineinschreiben.
Falls Sie ein Fan unserer Hardcover Notizbücher sind, haben wir gute Nachrichten: Das „Ship It Journal“ bietet ebenfalls ein Layflat-Design, eine Schweizer Bindung und das Premium Munken Kristallpapier. Und nun ist in diese hochwertige Notizbuchqualität Seth Godins schrittweiser Leitfaden eingewebt, der Ihre Projekte voranbringt. Brillant einfach – und einfach brillant.
“Wenn Sie etwas aufschreiben, dann erwacht es zum Leben und wirkt einfach realer als vorher“, sagt uns Godin. „Also, wenn Sie eine Idee haben, die Ihnen wichtig ist, dann sollte sie Ihnen auch wichtig genug sein, um sie zu Papier zu bringen.“
Aber wann beginnt der Prozess des Verschickens? Für den Anfang bietet das Arbeitsbuch genug Platz, um Ihre Ideen zu definieren, indem Sie sie aufschreiben. (Godin empfiehlt, dafür einen Kuli zu nehmen, denn keine zum Verschicken geeignete Idee ist so kühn, als dass man sie später löschen sollte.)
Und um sicherzustellen, dass Ihre Idee ihr Potenzial vollständig ausschöpfen kann, bietet der Bereich „Ideengeneration“ die Möglichkeit, alles Relevante aufzuschreiben – sei es das Festlegen von Form und Größe des Projekts, die Erfassung der relevanten Personen, die es zum Leben erwecken können und Möglichkeiten, wie man die unerwarteten Probleme überwinden kann, die auftreten können. Schließlich weiß man nie, was alles passieren könnte.
Das Notizbuch ist genauso gut geeignet für wochenlange Solo-Projekte, wie für komplexe Projekte, die Dutzende Menschen einbeziehen und Millionen von Euro kosten. Egal, wie klein oder groß Ihr Projekt ist, Godin hat immer die richtigen Ratschläge bereit, die Sie durch die Planungsphase führen.
Design trifft auf Funktionalität
MOO hatte die Ehre, ein Arbeitsbuch für einen der meist angesehenen zeitgenössischen Marketing-Experten zu gestalten, was keine leichte Aufgabe ist. Glücklicherweise konnten Godins Worte auch das Designteam von MOO inspirieren, so dass nicht nur ein praktisches Buch entstanden ist, sondern es auch in einem wunderbaren Design vorliegt.
Der Designchefin von MOO, Sara Daley, zufolge hat sich das Team auf einen großen Schrifttyp als Designelement fokussiert, was den Inhalt auf den Seiten besonders gut hervorhebt. „Im gesamten Arbeitsbuch“, erklärt Sarah Daley, „stehen einfache geometrische Formen dafür, etwas auseinanderzunehmen und erneut zusammenzusetzen. Das weist auf Schlüsselthemen wie Fokus, Vorankommen und die Meilensteine des Projekts hin.“
Ob Sie gerade erst ein kleines Unternehmen aufbauen oder ein imposantes Team erstellen, um ein neues, großes Projekt anzugehen – das „Ship It Journal“ ist der perfekte Begleiter von der Idee bis zu dem befreienden Moment an dem es heißt: „Ich hab‘s geschafft!“
Bestellen Sie Ihr „Ship It Journal“ und erwecken Sie Ihre Ideen zum Leben!
Anna und Grace, Gründerinnen von PATTERNITY, vermitteln ihre einzigartige Vision und Liebe zu Mustern durch Workshops, Projekte und hochkarätige Kollaborationen.
Anna Murray und Grace Winteringham sehen Muster in allem. Ihre Arbeit reicht von Wohnaccessoires bis hin zu Architekturprojekten. Wir haben uns mit ihnen über ihre neueste Partnerschaft unterhalten, die darauf abzielt, uns alle zu verbinden.
PATTERNITY ist eine „bewusste kreative Organisation“, die die Rolle von Mustern in unserem Leben erkundet. Im Zentrum stehen die sichtbaren und unsichtbaren Formen, die uns umgeben, von spiralförmigen Galaxien bis zu den Umrissen eines Wolkenkratzers.
Die einzigartige Philosophie von Anna und Grace umfasst auch die Muster im Denken, Sein und Verhalten, die uns verbinden. „Alles, was wir tun, erzeugt ein Muster, welches wiederum alles andere in unserem Leben beeinflusst, und dadurch entsteht einen Welleneffekt“, erklärt Anna.
In ihrem hellen, lichtdurchfluteten Studio in Hackney im Osten Londons schafft eine Fülle von Grünpflanzen Ausgleich für die monochromen Streifen, Dreiecke und Kreise – wesentliche Formen, die in der Natur vorkommen und die die auffallenden Designs des PATTERNITY-Teams prägen.
MOO traf sich mit dem leidenschaftlichen Duo zum Gespräch über den idealen Arbeitsplatz, ihren Ansatz zur Zusammenarbeit und die Muster, die uns umgeben.
Wie kamt ihr zu dem Entschluss, zusammenzuarbeiten?
Grace: Als wir uns 2009 kennenlernten, hatten wir beide Mappen voller Bilder und Zeitschriftenausrisse. Als wir sie verglichen, stellten wir fest, dass es ganz ähnliche Sachen waren – z.B. Bilder von gesprungenen Pflastersteinen, verglichen mit dem Muster auf dem Fell einer Giraffe.
Wir hatten beide eine Vorliebe für kühne und grafische Designs und fanden Gefallen daran, die Details in der Natur zu betrachten. Muster waren der gemeinsame Nenner und daran haben wir gemerkt, dass wir beide von derselben Sache bessessen waren.
Anna: Es gab aber auch den tieferen Aspekt, dass wir beide ein Unternehmen schaffen wollten, das Bedeutung und Zweck hat und Menschen dazu inspiriert, Muster auf andere Art und aus einem weiteren, umfassenderen Blickwinkel zu betrachten.
Welchen Prozess durchlauft ihr, wenn ihr ein neues Muster entwickelt?
Anna: Der Ausgangspunkt ist immer das ‘Warum’. Was ist die tiefere Absicht dahinter? Wir haben noch nie ein Muster entwickelt, ohne eine Kernbotschaft zu haben oder uns zu fragen, wie es andere dazu inspirieren könnte, Muster in einem neuen Licht zu betrachten.
Unsere Forschung verbindet Wissenschaft, Kreativität und Spiritualität. Wir greifen auf tiefe philosophische Erkenntnisse zurück, um ein sehr einfaches Muster zu gestalten, damit es auf vielen verschiedenen Ebenen funktioniert. Wir sind wie ein gigantischer Filter – unsere Ideen gehen in ein Verpuppungsstadium, durchlaufen eine Metamorphose und kommen transformiert wieder daraus hervor.
Grace: Wir sind in der Lage, Ideen und Systeme aus der Wissenschaft, Natur und Kunst zu erkennen und sie zugänglicher zu machen. Wir lernen ständig dazu und experimentieren – der Weg ist das Ziel, und das versuchen wir in unsere Arbeit einfließen zu lassen.
Erzählt mir von eurer Zusammenarbeit mit MOO. Was war euer Auftrag und was hat euch inspiriert?
Grace: Wir gehen jede Zusammenarbeit an, indem wir die unterschiedlichen Fähigkeiten betrachten: wir bringen Muster mit, MOO seinen brillanten Druckservice. Wir haben mit unserem Konzept begonnen, das darin bestand, ein positives Muster zu erstellen, das Dankbarkeit und Wertschätzung zum Ausdruck bringt.
Wenn du jemandem eine Nachricht schicken willst, um ihm deine Wertschätzung zu zeigen, was gibt es besseres als eine Postkarte mit einem Muster, das dir persönlich etwas bedeutet?
Wir haben die Muster ausgewählt, die uns über die Jahre hinweg am besten gefallen haben, z.B. ein Wassermuster und Streifen und Kreise, inspiriert von Sonnenlicht, das durch die Gitterstäbe eines Geländers scheint. Es sind grafische Interpretationen dessen, was wir am meisten schätzen.
Die Natur spielt offensichtlich eine wichtige Rolle für PATTERNITY, aber wie findet ihr die Zeit, nach draußen zu gehen?
Grace: Man muss es in seine Praxis einbeziehen. Wenn wir ein anstrengendes oder ernstes Telefonat führen müssen, versuchen wir, es draußen zu machen, während wir auf der Wiese liegen und zu den Bäume hinaufschauen. Und in der Mittagspause sitzen wir im Park und ziehen unsere Schuhe aus. Es ist wirklich entspannend.
Anna: Man schlägt sich so oft mit Sachen herum, die eigentlich unwichtig sind, und unter einem Baum zu liegen verschiebt deine Perspektive. Es geht darum sich daran zu erinnern, dass die Natur die ultimative Schöpferin ist und wir ein Teil davon sind, nicht getrennt davon. Das ist es, woraus wir unsere kreative Inspiration beziehen, und es ist das leitende Licht für unser Unternehmen.
PATTERNITYs Studio ist ein idealer Raum, um Kreativität zu beflügeln. Welche Tipps habt ihr für andere Designer, die ihr eigenes Studio einrichten wollen?
Anna: Frag einfach herum, sei neugierig und zeig Interesse an Arbeitsräumen. Wir haben einen unserer ersten Räume in einem Studio gefunden, als wir dort ein Meeting hatten und einfach gefragt haben, ob noch Plätze frei sind. Man muss seiner Intuition vertrauen – hast du ein gutes Gefühl, wenn du einen Arbeitsraum betrittst? Wie kommunizieren die Leute miteinander? Sind sie respektvoll und freundlich? Das sind die wichtigsten Aspekte, auf die du achten solltest.
Grace: Wenn du einen Raum findest, der dich anspricht, ist es ein sicheres Zeichen dafür, dass es ein gutes Arbeitsumfeld für dich sein wird. Alle unsere Studios waren in Gebäuden, die von außen ein bisschen retro und unscheinbar wirkten, aber innen das richtige Ambiente hatten. Licht ist entscheidend – es hilft dir, im Einklang mit dem Rhythmus der Natur zu arbeiten.
Was hat PATTERNITY in der Pipeline?
Grace: Wir machen eine weitere Saison mit John Lewis. Bei dem Projekt geht es darum, das Draußen nach drinnen und das Drinnen nach draußen zu bringen, durch die Verschmelzung von Mode und Wohnen. Wir arbeiten außerdem mit einem ethischen Unternehmen namens Tribal Textiles zusammen, das artisanale, handgefärbte Textilien produziert.
Sie nutzen eine alte Batiktechnik mit Stärkemehl, bei der Stoff mit einem Gemisch aus Mehl und Wasser bestrichen und anschließend in die Sonne gelegt wird, wodurch ein Rissmuster entsteht, wie auf trockener Erde oder auf der Haut eines Elefanten – man beginnt, zu sehen, wie alles zusammenhängt.
Anna: Unser Traum auf lange Sicht ist, ein spirituelles, kreatives Zentrum zu eröffnen, wo man tiefere Erkenntnisse über Muster gewinnen kann. Wir hoffen auch, in einigen Retreats zu arbeiten, damit Menschen tiefer in die Philosophie und Denkweise von PATTERNITY eintauchen können, und wir erkunden Möglichkeiten, neben weiteren Kollaborationen auch unsere eigenen Produkte zu entwickeln.
Was sind eure Top-Tipps für Entrepreneure, die eine Marke aufbauen wollen?
Grace: Fixiere dich nicht auf den Gedanken „ich werde hier anfangen und dort enden“. Es wird immer gute und schlechte Zeiten geben. Wenn du es als einen Zyklus betrachten kannst, statt einen linearen Ansatz zu verfolgen, wirst du ein viel ganzheitlicheres Geschäft haben.
Anna: Wenn du ständig denkst, perfekt sein zu müssen, musst du dich von der Idee befreien. Alles, was dir widerfährt, kann dir etwas beibringen. Betrachte es als eine Reise, es wird dir helfen, netter zu dir selbst zu sein.
Und amüsier dich – lache, und hör nicht auf, zu lachen. Nimm die Dinge nicht zu Ernst. Was ist der Sinn, wenn es keinen Spaß macht?
Senden Sie eine positive Nachricht mit einer Postkarte von PATTERNITY
Wie dieser Geschäftszweig von Berkshire Hathaway an die Spitze des Immobiliengeschäfts gelangte.
Berkshire Hathaway HomeServices (kurz BHHS genannt) ist ein US-Immobilienmakler-Netzwerk mit landesweiten Niederlassungen. Auf einem überlaufenen Markt hat sich BHHS einen Namen gemacht und steht für einzigartige Erfahrungen sowohl für Immobilienkäufer als auch Makler.
Das ist keine leichte Aufgabe, doch das Unternehmen ist immer für eine neue Herausforderung bereit. Aus diesem Grund hat MOO mit Judi Nield vom Geschäftszweig BHHS Drysdale gesprochen, um zu erfahren, wie sie eine kundenorientierte Markenkultur aufgebaut und gleichzeitig ihren Mitarbeitern sämtliche Instrumente für eine erfolgreiche Arbeit zur Verfügung gestellt haben.
Hohe Erwartungen, hohe Belohnung
Als eines der größten Immobilienunternehmen in den USA, das in 25 Countys im nördlichen Kalifornien sowie in Nevada tätig ist, muss Drysdale Properties 41 Niederlassungen am Laufen halten. Dazu wird die Schulung von 1.000 Verkaufsprofis zur Vermittlung zentraler interner Werte mit den Technologien und Marketing-Tools kombiniert, um den Auftrag der Marke fortzuführen. Ein hoch gestecktes Ziel? Zweifelsohne.
Wie hebt sich BHHS also genau von seinen Mitbewerbern ab? Nield spricht eine Kombination mehrerer Faktoren an, darunter „Kompetenz, Branchenexpertise, Qualität und die Tatsache, dass wir agile führende Vertreter neuer Technologien sind.”
Dem Erbe gerecht werden
Angesichts der zahlreichen BHHS-Standorte ist Markenkonsistenz für ein einzigartiges Markenerlebnis von besonderer Bedeutung. Eine Möglichkeit, diese Konsistenz zu managen und sicherzustellen, dass alle Teammitglieder mit dabei sind? 10 zentrale Werte, die weit über ein Mitarbeiterhandbuch hinausgehen. BHHS Drysdale hat Customer Experience in den Vordergrund gestellt und aus diesem Ansatz folgende Markenwerte abgeleitet:
- Das Richtige, nicht das Einfachste tun
- Positive Wechselbeziehungen schaffen
- Einen einzigartigen Service bieten
- Mehr mit weniger machen
- Bescheiden, respektvoll und dankbar sein
- Leidenschaftlich und abenteuerlustig sein
- Den Wandel unterstützen
- Wachsen und lernen
- Ein Erbe hinterlassen
- Spaß haben
„Diese zentralen Werte sind mehr als ein schriftlich hinterlegter interner Marketing-Jargon”, erläutert Nield. Sie werden durch die tägliche Geschäftstätigkeit zum Leben erweckt und gestärkt – sie werden bei Verkaufsmeetings, Leadership-Meetings, unternehmensweiten Events diskutiert und sogar bei Gesprächen mit den Kunden hervorgehoben. Nichts besiegelt ein Geschäft besser als der menschliche Aspekt.
Technologie-Tools des Handels
Das Immobiliengeschäft basiert sehr stark auf Beziehungen. Nield hebt die Bedeutung hervor, mit Verkaufsvertretern zu arbeiten, die die Fähigkeit haben, „Vertrauen herzustellen und aufrechtzuerhalten, ihr Wissen ständig zu erweitern und nach Erfolg zu streben.“ Aber egal wie reibungslos die Beziehungen auch funktionieren, jede Interaktion mit dem Kunden profitiert vom Home Office Support. Und genauso beherrschen die Immobilienprofis ihre Tätigkeit in der Praxis.
Nach Angaben von Nield hat sich Drysdale Properties insbesondere dazu verpflichtet, die innovativsten Ressourcen bereitzustellen. „So helfen wir unseren Verkaufsprofis dabei, ihre Geschäftstätigkeit zu steigern, an der Spitze von Listings zu stehen und mehr Menschen zu ermöglichen, ihren Immobilientraum zu verwirklichen.“
Über eine unternehmenseigene Plattform können die BHHS-Makler Immobilienwebsites, virtuelle Besichtigungen auf YouTube, Online-Anzeigen, E-Mail-Kampagnen und vieles mehr nutzen. Mit Listing Syndications können Immobilien von Drysdale problemlos auf internationalen, nationalen und lokalen Websites sowie mobilen Apps und Websites vermarktet werden. Die Zukunft findet schon heute statt.
Zurück zum Wesentlichen
Auch wenn BHHS in Technologie investiert, erkennt das Unternehmen die Bedeutung persönlicher Verbindungen. „Drysdale Properties bestellt für jeden neuen Makler bordeaux- und cremefarbene Standard-Visitenkarten auf dickem Luxe-Papier“, erläutert Nield. Sie erklärt dann, warum diese Visitenkarten die Identität des Unternehmens so gut widerspiegeln: „Die Papierqualität ist ein sofortiges Unterscheidungsmerkmal – das Gewicht steht für Premium-Qualität und das Luxe-Packaging bestehend aus einer ansprechenden Schachtel, einem bordeauxfarbenen Band und einem Qualitätssiegel hinterlässt einen bleibenden ersten Eindruck.“
Da ihr Kundenkreis verschiedene Märkte umfasst – von Wohn- und Geschäftsimmobilien über unbebaute Grundstücke bis hin zu Luxusimmobilien – ist es wichtig zu wissen, wann die Marke noch einen Schritt weiter gehen muss. Für sein Luxusimmobilienangebot bestellt BHHS Super Soft Touch Visitenkarten , um sich von seinen Mitbewerbern abzuheben. „Im Immobiliengeschäft dreht sich alles um das Detail”, erläutert Nield.
Viele Möglichkeiten, einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen
Drysdale Properties unterstützt sein Team mit der MOO Business Services Plattform. Jede der 41 Niederlassungen hat ihr eigenes Account. Über diese Plattform können die Makler von BHHS nach Bedarf ihr Material bestellen und personalisieren. Von Luxe-Briefkarten, um sich bei ihren Kunden zu bedanken, bis hin zu Stickern und personalisierten Notizbüchern, sind Markenmaterialien stets in Reichweite.
Obwohl Beziehungen eine entscheidende Rolle im Immobiliengeschäft spielen, beginnt jede Beziehung letztendlich mit einem einfachen ersten Treffen. Ein gutes persönliches Gespräch öffnet die Türen und der richtig hinterlassene Eindruck kann den Moment besiegeln. Nield fasst es mit folgender allgemein bekannter Tatsache zusammen: „Für den ersten Eindruck gibt es keine zweite Chance.”
Erzählen Sie Ihre Brand Story mit MOO Business Services
Bei MOO helfen wir Menschen seit über einem Jahrzehnt, sich in der Welt mit erstklassigen Druckprodukten durchzusetzen. Und da unsere Kundenanzahl gewachsen ist, ist auch unser Serviceangebot gewachsen. Daher bieten wir für größere Unternehmen – mit mehr als 10 Mitarbeitern – jetzt MOO Business Services, das heißt MOO + weitere Vorteile. MOO Business Services kombiniert ein personalisiertes Account Management mit einer benutzerfreundlichen Online-Bestellplattform und Experten-Design-Services. Ein ganzheitliches Paket für Unternehmen, um ihnen mehr Kontrolle über ihre Marke zu verleihen und mehr Markenkonsistenz zu ermöglichen – und gleichzeitig sparen sie Zeit, Nerven und Geld.
Füllen Sie das Formular unten aus und einer unserer hilfsbereiten Account Managers wird sich mit Ihnen in Verbindung setzen.
Susan J Mumford glaubt, dass gegenseitige Unterstützung der Schlüssel zum Erfolg in der Kunstwelt ist – und sie fördert Beziehungen zwischen Kunsthändlern, Sammlern und Künstlern.
Die ehemalige Galeristin und Unternehmerin Susan J Mumford sah, wie sich die moderne Kunstlandschaft entwickelte und schuf ein Unterstützungsnetzwerk für Künstler, Kunsthändler und Sammler, aus dem zahlreiche aktive Communities hervorgegangen sind.
Wie die meisten kreativen Bereiche war die Kunstwelt hart von der Finanzkrise getroffen und angesichts dieser Tatsache, gepaart mit neuen Herausforderungen durch das Wachstum von Social Media, erkannte Susan einen dringenden Bedarf an Unterstützung bei ihren Kollegen.
Mit Fokus auf Mentoring und Networking entwickelte sich ihre Vision zu Be Smart About Art (BSAA), einer Organisation, die Unterstützung, Beratung und praktische Ressourcen für die Kunstszene bietet. Ihr Leitspruch ist ein Handlungsaufruf: „Kunst ist dein Leben. Mach sie zu deinem Lebensunterhalt.“
Mit all der Erfahrung, die sie hat, welche Tipps würde Susan denen geben, die hoffen, ihre Leidenschaft für Kunst in ein tragfähiges Geschäft zu verwandeln? MOO hat sich mit ihr getroffen, um herauszufinden, wie BSAA es erleichtert, Erfolg in einer Welt zu haben, die niemals stillsteht.
Susan, erzähl uns von Be Smart About Art — was war die Inspiration hinter dem Unternehmen?
2006 führte ich eine Galerie in Soho in London, als das digitale Zeitalter begann, die Industrie zu beeinflussen. Künstler fragten, ob sie ihre eigenen Website einrichten sollten und Social Media wurde zu einer wichtigen Form der Promotion und Kommunikation für kleine Unternehmen.
2010 gründete ich die Association of Women Art Dealers als eine Lösung für die Herausforderungen, mit denen ich und andere Kunsthändlerinnen nach der Kreditkrise konfrontiert waren. Die Sammler waren scheinbar verschwunden und ich hielt es für eine gute Idee, die Gemeinschaft zusammenzubringen, um uns gegenseitig zu unterstützen.
Kurz danach habe ich eine Twitter-Kampagne gestartet und täglich Tipps für Sammler und Branchenkollegen mit dem Hashtag #besmartaboutart gepostet.
Ein Jahr später fing ich an, persönliche Beratung anzubieten. Als ich feststellte, dass es meine Berufung war, kündigte ich auf meiner Kunstberatungs-Website einen neuen Service an, den ich im Januar 2012 unter dem Namen Be Smart About Art als eigenständige Marke einführte.
Nachdem ich Vorträge gehalten, ein Künstler-Bootcamp geführt und ein Team aufgebaut hatte, stellte ich fest, dass das Konzept funktioniert und seitdem habe nie zurück geschaut.
Was hast du gemacht, bevor du BSAA gegründet hast?
Mich als „Interruptor“ hervorgetan, bevor ich überhaupt wusste, was der Begriff bedeutet! Ich habe schon immer meine Meinung gesagt und mich für andere eingesetzt, die weniger dazu in der Lage oder willens waren, den Mund aufzumachen. Ich bin immer noch dieselbe Person wie das Mädchen, das in der amerikanischen Provinz einen Limonadenstand geführt und einen Laubhark-Service angeboten hat.
Was hat dich dazu bewegt, eine Community für Künstler, Händler und Sammler zu schaffen?
Wir haben 2012 eine Recherche durchgeführt, die ergeben hat, dass Künstler ihre besten Kontakte durch Kollegen finden, was eine wichtige Erkenntnis war, als wir mit dem Aufbau des Netzwerks begannen.
Wir haben unser erstes monatliches Networking-Event im Oktober 2012 veranstaltet und seitdem jeden Monat einen Galeriebesuch mit Networking organisiert. Ich betreibe außerdem The Rooftop Collective, ein Netzwerk für Fotografen.
Eine professionelle Gemeinschaft ist unerlässlich, um mit Rückschlägen umzugehen, Selbstvertrauen zu fördern und generell eine kreative Karriere aufzubauen. Momentan arbeiten wir an einem Netzwerk speziell für Kunsthändler, das noch dieses Jahr gelauncht wird.
Der Leitspruch von BSAA ist: „Kunst ist dein Leben. Mach sie zu deinem Lebensunterhalt.“ Wie hast du definiert, was du Kunden anbieten würdest?
Ehrlich gesagt, durch Trial und Error. Mein Vater ist ein Wirtschaftsprofessor, also wusste ich, dass es wichtig ist, vom ersten Tag an Kosten für die persönlichen Beratungssessions zu erheben, damit Kunden wertschätzen, was ich anbiete.
Als Amerikanerin in London kann ich es mir auch eher erlauben, in einer Branche, die allergisch dagegen ist, über Geld zu reden, einen kommerziellen Ansatz zu verfolgen – was immer wichtiger wird, angesichts der Veränderungen in der Finanzierungslandschaft für die Kreativbranchen.
Ich war zuversichtlich, dass die Bereitstellung von erstklassiger Entwicklungsunterstützung sich direkt auf das Geschäft von Kunden auswirken würde, sofern sie aktiv die Initiative ergreifen.
Das Programm, wie es heute aussieht, basiert auf dem Input der Teilnehmer und es gibt sicherlich mehr als genug Künstler, Kuratoren, kreative Entrepreneure und Organisationen, um uns beschäftigt zu halten.
Welche Services bietet ihr Künstlern, die ihre Karriere starten wollen?
Frei verfügbare Ressourcen sind unser Blog, Podcast und YouTube-Kanal.
Für professionelle Künstler, die bereit sind, zu investieren, bieten wir Mitgliedschaft, Einzelbetreuung mit unserem ‘Creative Biz Specialists’-Programm, Online-Kurse, professionelle Entwicklungs-Workshops (sowohl in Person als auch zum Downloaden) und Vorträge und Podiumsdiskussionen. Eine Podiumsdiskussion unter dem Titel ‘Kunstsammeln für Millennials’ fand kürzlich im Hauptgeschäftssitz von MOO in London statt.
Was physische Produkte angeht, haben wir ein Buch, Art Is Your Life. Make It Your Living, und eine Tragetasche – und wir arbeiten an einem zweiten Buch.
Was sind die größten Herausforderungen, mit denen Künstler heute konfrontiert sind?
Künstler stehen immer vor Veränderungen. Als Künstler muss man flexibel sein, um mit Galerien, Kunsthändlern und Agenturen zusammenzuarbeiten, mit dem Publikum zu kommunizieren und Erwartungen gerecht zu werden.
Wie würdest du Erfolg in der Kunstwelt definieren?
Das hängt von den Zielen der individuellen Person ab – es gibt darauf keine allgemeine Antwort. Wichtig ist, zu erkennen, dass Erfolg oft daraus resultiert, über einen langen Zeitraum konsequent auf sein Ziel hinzuarbeiten, wenn nötig Veränderungen vorzunehmen (wenn man Ideen lange genug getestet hat) und die Reise zu genießen.
Was sind die wichtigsten Networking-Tipps, die du angehenden Künstlern und Sammlern geben würdest?
Gehen Sie auf Leute zu, indem Sie Events besuchen und sich soviel wie möglich online engagieren. Bauen Sie Beziehungen auf, um Ideen zu entwickeln und Vertrauen zu schaffen und archivieren Sie Visitenkarten so, dass Sie eine visuelle Referenz haben, auf die Sie einfach zugreifen können. Ich z.B. hefte die Visitenkarten anderer in ein Übungsbuch und mache Notizen auf den Karten selbst und auf der Seite, bevor ich sie digitalisiere.
Engagieren Sie sich aktiv in Ihrem Netzwerk, um sicherzustellen, dass Sie in einer geschäftigen Welt in Erinnerung bleiben. Selbst wenn Sie viel zu tun haben, hören Sie nicht auf, Ihre Saat zu säen, indem Sie interagieren und mit existierenden Kontakten in Verbindung bleiben.
Was sind deine Tipps für angehende Entrepreneure, die ihr eigenes Unternehmen starten und Kunst verkaufen wollen?
Erhalten Sie sich andere Einkommensquellen, solange Sie können. Betreiben Sie Marktforschung, indem Sie die Reaktion anderer auf Ihre Ideen testen – idealerweise Leute in Ihrer Zielgruppe.
Führen Sie Experimente mit Ideen durch und wiederholen Sie sie je nach Ihren Erkenntnissen. Bauen Sie Ihr Netzwerk ständig weiter aus und finden Sie authentische Wege, innerhalb Ihres Netzwerks professionelle Beziehungen zu entwickeln.
Seien Sie flexibel in Ihrer Denkweise und geben Sie nicht auf – es sind diejenigen, die durchhalten, die letzendlich Erfolg haben.