5 Fonts (mal nicht Helvetica!), die Ihnen helfen, die Geschichte Ihrer Marke zu erzählen
Wir haben 5 Schrifttypen ausgewählt, um Sie zu inspirieren und zu begeistern, von Open-Source-Indies und weniger bekannten Klassikern bis hin zu brandneuen Schriftarten. Welche gefällt Ihnen am Besten?
Nutzen Sie diese handverlesene Liste feiner Fonts zur Anregung, für Design und Illustration oder einfach, um ein wenig typografische Freude in Ihren Alltag zu bringen…
Akzidenz Grotesk
Trotz des wenig schmeichelhaften Namens (grotesk bedeutet einfach serifenlos im Schriftjargon), ist dies eine elegante, saubere und ordentliche Schriftart, die einen beeindruckenden Ruf als allerste Sans-Serif-Schrift hat. Sie schafft eine Stimmung der Ruhe und Klarheit, mit einem Hauch von Weichheit.
Dank ihrer bahnbrechenden Popularität ist Akzidenz Grotesk in einer Vielzahl von Stärken und Breiten erhältlich – sie wurde 1896 in Berlin erstellt und löste eine Welle von Sans-Serif-Schriften aus, die sich von Deutschland aus weltweit verbreiteten. Heute ist es die offizielle Schrift des Amerikanischen Roten Kreuzes und findet sich auch im Branding verschiedener US-Sportteams, wie den Brooklyn Nets.
Basic Commercial
Diese heroische Schrift ist ein wahrer Klassiker, sie existiert seit 1900 und ist nicht gealtert. Sie wurde von Linotype entwickelt, einem der Pioniere des Bleisatzdrucks, und war von den Fonts dieser Ära beeinflusst. Seit ihren Anfängen zu Zeiten der Jahrhundertwende ist sie stetig populärer geworden, hat andere serifenlose Fonts inspiriert und erscheint an ikonischen Orten (sie ziert die Beschilderung des New Yorker Subway-Systems, um nur ein Beispiel zu nennen). Vielseitig, flexibel, zeitlos – wie könnte man sie nicht lieben?
Black Slabbath
Wer könnte so einem Wortspiel widerstehen? Black Slabbath gilt als „die schwerste Schrift der Welt“. Sie gehört zur Schriftgruppe der Slab-Serifen und eignet sich für gigantische, schlagkräftige Slogans und Schlagzeilen. Die weißen Zwischenräume zwischen den gewaltigen Buchstaben sind im Vergleich sehr fein und helfen, ihre Wirkung auszugleichen. Nicht zu verwechseln mit der kurvigen Schrift, die von der Metalband ähnlichen Namens in den 70er Jahren verwendet wurde, ist diese viel neuer – sie wurde im Jahr 2008 gestaltet.
Cormorant
Ein weiterer Open-Source-Favorit, Cormorant, ist eine Google-Schriftart, entwickelt als eine Hommage an die klassische Garamond, die aus dem 16. Jahrhundert stammt. Es ist ein Serifen-Stil mit einem Dick/Dünn-Kontrast, der feine Kalligrafie suggeriert, aber sauber und übersichtlich genug ist, um sowohl im Absatztext als auch in Überschriften gut zu funktionieren.
Für Cormorant wurde Garamonds anspruchsvoller und dennoch schlichter Look überarbeitet, mit einem größeren Kontrast zwischen leicht und schwer. Die schärferen Spitzen und dünneren Linien haben eine pixelgenaue Präzision, die in den alten Zeiten des analogen Metallsatzes nicht möglich war.
Inkwell
Eine handschriftliche Schriftart, nicht zu verwechseln mit *dieser* berühmt-berüchtigten! Inkwell hat viele Varianten, von geschliffen und professionell bis witzig und ein bisschen albern. Jede ihrer Inkarnationen bietet die Wärme und Persönlichkeit einer Handschrift, ob in formeller Aufmachung, um Geschichten in Textform zu erzählen oder in runischen Formen mit kringeligen Verzierungen für Überschriften und Illustrationen. Den ganzen 48-teiligen Schriftsatz zu kaufen ist nicht billig, aber der Anbieter hat verschiedene kleinere, erschwinglichere Pakete zur Auswahl, je nachdem, welchen Stil Sie suchen.
Denken Sie darüber nach, eine Markenidentität für Ihr Business zu entwickeln? Lassen Sie sich von diesen fantastischen Designs inspirieren und holen Sie sich Tipps aus erster Hand von den Studios, die sie kreiert haben.
Für einige Designer kann die Location der Impuls sein, den sie brauchen, um eine erfolgreiche Marke zu entwickeln. Wir haben mit drei Designstudios gesprochen, die Inspiration aus ihrer Umgebung bezogen haben, um ihre Branding-Projekte auf das nächste Level zu bringen.
Sagrado Studio
Sagrado Studio ist ein Branding-Designstudio, geführt von Janet and Carlos Monserratte. Ein gemeinsames Unternehmen zu gründen war der logische Schritt für das Ehepaar – Carlos arbeitete als Markenstratege, Janet war für den Großteil ihrer Karriere Art-Direktorin und Grafikdesignerin. Eines Tages klickte es: sie hatten komplementäre Fähigkeiten, warum sollten sie es sich nicht zunutze machen? Und so starteten sie Sagrado Studio.
Carlos und Janet begegnen jedem Kundenprojekt mit einem ganzheitlichen Ansatz. „Eins der Dinge beim Branding ist, dass man die Branche des Kunden verstehen muss“, erklärt Carlos. Für jeden Kunden vertiefen sie sich in die jeweilige Branche, um sich ein Bild von aktuellen Branding-Trends und Best Practices zu machen. Infolgedessen kennen sie sich inzwischen gut in den verschiedensten Branchen aus, darunter Schuhmacherei, Skateboarding und sogar Büromobiliar. Dieser Ansatz zahlt sich aus: „Es ist einfacher, für Menschen zu gestalten, wenn man ihre Ziele versteht. Wir müssen dann in Bezug auf das Branding die Punkte verbinden.“
Als sie kürzlich an einem Branding-Projekt für eine Videoproduktionsfirma in Miami arbeiteten, erkundeten sie zunächst den Standort. Inspiriert von der pulsierenden Stadt des Kunden entwickelten Sagrado eine farbenfrohe Marke, die nicht zu übersehen ist. „Die bunten Farbverläufe im Hintergrund erinnern uns an die Art-Deco-Ästhetik und die farbenfrohe South Beach-Szene“, erklärt Carlos. Das Team wählte Super-Visitenkarten in Soft Touch mit Spotlack-Akzenten, um dem Branding ein luxuriöseres Gefühl zu verleihen. „Mit Farbverläufen zu arbeiten kann eine große Herausforderung sein, aber die Farbintegrität dieser Karten ist einfach hervorragend. Das Ergebnis ist glänzend, plakativ und selbstbewusst.“
Geben Sie Ihrer Marke Glanz mit Spotlack
Pouvelle
Pouvelle ist ein multidisziplinäres Designstudio mit Sitz in Allariz, Spanien. Das Studio wurde von drei Freunden gegründet, Blanca, David und Javi, deren Backgrounds Journalismus, Design, Animation und Videografie umfassen. Als Pouvelle vereint das Team seine schöpferischen Kräfte, um plakative und verspielte Arbeiten zu schaffen, die ins Auge fallen, teilweise inspiriert von den reichen Farbpaletten der Straßen von Allariz.
Jedes Projekt ist anders, abhängig vom jeweiligen Kunden. Für Pouvelle kommt es bei einem erfolgreichen Projekt darauf an, das richtige Gleichgewicht zu finden. „Wir versuchen, unsere persönliche Handschrift stark in Auftragsarbeiten einfließen zu lassen“, erklärt Blanca. „Normalerweise beginnen wir damit, etwas zu schaffen, das ‘sehr Pouvelle’ ist, und dann formen wir das Projekt, bis wir eine Balance zwischen unserem Stil und den Bedürfnissen des Kunden finden.“
Für ihr eigenes Branding beschlossen Pouvelle, ihre Visitenkarten zu einem interaktiven Erlebnis zu machen. Das Team nutzte Printfinity, um ein Set Visitenkarten mit unterschiedlichen Mustern auf den Rückseiten zu gestalten, die auf unzählige verschiedene Arten zusammengefügt werden können. „Wir haben ein Design für unsere Karten gewählt, das unseren Stil und unsere Persönlichkeit als Studio repräsentiert.“
Machen Sie Ihre Marke interaktiv mit Printfinity
LIL Something
LIL Something ist das Beschriftungs- und Designprojekt von Saori Kasai. Inspiriert von ihrem Leben in London (kurz LIL), gestaltet Saori Druckprodukte mit ermutigenden Botschaften, die analogere Formen der menschlichen Interaktion fördern. „Ich lebe in London und war beeindruckt von all dem Gedruckten, das ich sah – von Leuten, die morgens auf dem Weg zur Arbeit Bücher lesen bis hin zu den vielen Kartenläden in allen Vierteln“, erzählt uns Saori.
Beflügelt von ihrer Liebe zur Handschrift und Kalligrafie, begann Saori, Karten zu gestalten, die ebenso positiv wie einrahmungswürdig sind. Es war das erste Projekt, bei dem sie Schriftzüge für andere gestaltete, statt nur für sich selbst. Dies steht weiterhin im Vordergrund ihres kreativen Schaffens: „LIL Something basiert auf der Hoffnung, jemandem mit einem handgemalten Schriftzug ein wenig den Tag zu verschönern“, sagt Saori.
Saori druckte eine Reihe von Postkarten mit Printfinity, um eine andere positive Affirmation auf die Rückseite jeder Karte zu setzen. „Ich liebe es, wie die Farben herausgekommen sind“, sagt Saori. „Die Qualität der Karten ist großartig, sie fühlen sich definitiv wie ein Produkt an, das man verkaufen kann!“ Sie nutzt die Postkarten sogar, um in Design-Workshops Kontakte zu knüpfen. „Ich habe die Karten in der Hoffnung verteilt, dass sie eine positive, einprägsame Botschaft vermitteln – und damit die Leute, die ich treffe, ein Stück meiner Arbeit mit nachhause nehmen können.“