The Design Kids: Inspiration für die nächste Designer-Generation
Finden Sie heraus, wie Frankie Ratford ihr internationales Business – The Design Kids – von ihrem Lieferwagen aus führt.
Es ist erfrischend, eine Instagram-Berühmtheit kennenzulernen, die beruflich erfolgreich und auf dem Boden geblieben ist. Frankie Ratford, Gründerin von The Design Kids – einem internationalen Programm, das 100.000 Menschen hilft, nach dem Studium Designjobs zu finden – ist diese Ausnahmeerscheinung.
Frankie entdeckte ihre Liebe zum Design schon in jungen Jahren – als sie einmal die Design-Hausaufgaben einer Freundin übernahm, war es um sie geschehen. Nachdem sie zwei Jahre um die Welt gereist war, um mehr über Design zu lernen, kehrte sie an die Universität in Melbourne zurück. Da sie soviel Erfahrung gesammelt hatte, begann sie, den Dozenten zu helfen und selbst Ausstellungen zu organisieren.
Jetzt kombiniert Frankie ihre Leidenschaften für Reisen und Design, indem sie mit angehenden Künstlern rund um den Globus zusammenarbeitet. „In Universitäten bringen sie uns die Studio-Mentalität bei, dass man hart arbeiten und einen Job in einem Designstudio finden muss“, sagte Frankie in einem FormFiftyFive-Podcast. „Ansonsten ist man ein Loser. Aber ich denke, es gibt viele andere Möglichkeiten in der Designindustrie für verschiedene Karrierewege. Das ist eins der Dinge, über die ich die Leute durch The Design Kids aufklären möchte.“
Zehn Monate im Jahr führt Frankie The Design Kids und leitet ein 35-köpfiges Remote-Team vom Heck ihres Lieferwagens aus. Und als ob das noch nicht genug wäre, organisiert sie auch noch Design-Residenzen in ihrer Hütte in Tasmanien. Wie schafft Frankie es, all diese Aktivitäten unter einen Hut zu bringen? Wir haben uns mit ihr zusammengesetzt, um mehr zu erfahren.
Hey Frankie! Wie bleibst du organisiert, während du von Stadt zu Stadt in der Welt herumreist?
Meine Art zu arbeiten ist mit einem Malbuch vergleichbar. Der Umriss ist da, und es ist egal, wie er gefüllt wird. Es muss nicht in Abschnitten gemacht werden, Hauptsache, es wird fertig. Ich versuche, mein Leben in Monaten und Jahren zu planen. Die Jahre machen es einfach. Nächstes Jahr ist es Südamerika, dieses Jahr ist es Europa. Wenn ich erstmal dort bin, überlege ich mir, welche Art von Inhalt ich machen werde. Dann setze ich die Ziele.
Es gibt drei Phasen. Als erstes recherchieren wir, bevor wir in der Stadt ankommen. In der Stadt gibt es dann Meetings und Vorträge, und ich sammle soviel Information wie möglich, solange ich da bin. Und schließlich kommt das Follow-up: Interviews, alle Inhalte hochladen und das Stadtgeschehen erkunden. Ich neige dazu, immer drei Sachen gleichzeitig zu machen.
Du hast eine Online-Community, besuchst Orte aber auch physisch. Was meinst du, wie The Design Kids ohne den Online-Aspekt gelaufen wäre?
Ich bin eine ziemlich analoge Person. Das Digitale liegt mir nicht so. Ich mag Instagram, aber ich verbringe nie eine Sekunde länger als nötig vor dem Computer. Ich denke, es wäre leicht für mich, es offline zu machen. Ich besuche einen Ort und tauche in die Design-Community ein. Aber der globale Apekt des Projekts wäre nahezu unmöglich. Ich würde zu jemandem in New York sagen müssen: „Vertrau’ mir, es ist in England, setz’ dich einfach ins Flugzeug!“
Davon abgesehen ist Instagram eine wichtige treibende Kraft für uns. Unsere Hashtags sind wirklich gut. Jeder Trip hat seinen eigenen Hashtag und alle beginnen mit The Design Kids. Es ist eine tolle Möglichkeit für uns, unsere Inhalte im Instagram-Raum zu teilen. Es ist auch eine tolle Art, auf der ganzen Welt Kontakte zu knüpfen.
Wie findest du die Designer, mit denen du zusammenarbeitest? Durch Instagram?
Es ist ein bisschen von allem. Zum einen durch Instagram. Und dann auch einfach dadurch, zu unseren Meetings zu gehen und Leute zu fragen: „Wen muss ich in dieser Stadt noch unbedingt kennenlernen?“ Wenn ich eine richtig tolle Bekanntschaft mache und die Person nach drei Empfehlungen frage, ist es leicht, daran anzuknüpfen und einen hohen Standard zu wahren. Aber das ist eine der Schwierigkeiten, genug Inhalte auf diesem Niveau zu finden und unsere Standards nicht fallen zu lassen.
Wie sieht ein erfolgreicher, großartiger Tag für dich aus?
Als erstes wache ich in einem Hotel auf, statt in meinem Bett. Dann würde ich duschen, das wäre wunderbar. Leckere pochierte Eier zum Frühstück. Und dann würde ich einen einstündigen Vortrag in einer Schule halten. Die Schulen sind fantastisch. Meine privaten Nachrichten auf Instagram sind alle von Studenten, die sagen „Oh mein Gott, das ist so toll! Du hast mein Leben verändert!“ Das ist wirklich cool.
Danach würde ich einen dreistündigen Workshop machen, der sich auf alle Punkte des Vortrags stützt. Ich möchte sicherstellen, dass sich alle im Raum besser fühlen und eine klarere Vorstellung davon haben, was sie nach dem Abschluss machen wollen. Wir gehen 20 Optionen durch und ich lasse sie darüber nachdenken, welche am besten zu ihnen passt.
Danach würde ich einen Studiobesuch machen. Da weiß ich nie, was mich erwartet. Zehn Prozent sind sehr steif und höflich. Vielleicht 60 Prozent sind wirklich nett und freundlich. Und die verbleibenden 30 Prozent involvieren Tränen und Umarmungen und Angebote, mich in einem freien Zimmer unterzubringen. Und ich weiß nie, wann das passieren wird!
Ich bin immer auf Achse. Mein Job ist mein Leben und umgekehrt. Wenn es mehr ist als Arbeit und eine Verbindung mit anderen Menschen entsteht, das sind die besten Tage.
Abgesehen von deinen eigenen Verbindungen, glaubst du, dass du andere Designer dazu inspiriert hast, globale Kontakte zu knüpfen?
Ja! Es gibt so viele globale Verbindungen, besonders wegen der internationalen Konferenzen. Das bedeutet, dass die Leute, die wirklich an der Spitze sind, sich alle treffen.
Als ich das Hey Studio in Barcelona besucht habe, haben wir unsere Instagram-Kontakte verglichen, Inspirationen ausgetauscht und uns gegenseitig auf Leute hingewiesen, die den jeweils anderen Designer interessieren könnten.
Wie war es, im Verlauf dieses Projekts Sponsoren zu finden?
Ich habe lieber weniger Sponsoren, die gut zu uns passen, als eine lange Liste abzuhaken und einen wahren Albtraum zu verwalten. Sponsorship ist für mich zweitrangig gegenüber der Community. Wenn ich eine geschäftsorientierte Person wäre, würde ich wahrscheinlich sagen: „Wir brauchen soundso viel Geld. Soundso viele Sponsoren. Lasst uns etwas kreieren, was wir ihnen verkaufen können.“ Aber wir gehen stattdessen in eine Stadt und schaffen eine Community, und wir stellen jemanden ein, bevor wir uns Sponsoren suchen. Auf diese Weise haben wir etwas, woran wir mit ihnen arbeiten können. Es ist ein enormes Risiko, aber ich sehe es nicht als solches – ich sehe es als das, was ich sowieso mache. Ich möchte in erster Linie den Studenten helfen, und dann finden wir hoffentlich einen Partner in der betreffenden Stadt.
Knüpfen Sie globale Verbindungen mit Visitenkarten.
Was passiert, wenn schöne Typografie und Premium-Druck aufeinander treffen? Wir haben drei Designer gefunden, deren Visitenkarten ein font-tastischer Anblick sind!
Geschichten durch Design zu erzählen ist gar nicht so einfach. Mit Zugriff auf eine ständig wachsenden Fonts-Kollektion haben Designer mehr Tools denn je zur Verfügung, um auf neue und einfallsreiche Art zu kommunizieren. Wir haben uns mit drei Designern unterhalten, die fantastische Fonts für sich sprechen lassen.
Funnel
Funnel ist die Schöpfung des in Indianapolis ansässigen Designers Eric Kass. Nachdem er jahrelang von morgens bis abends als Designer in Agenturen gearbeit hatte, erkannte Eric, dass er sich mehr Zeit dafür nehmen wollte, seiner eigenen Marke die gleiche Aufmerksamkeit und Leidenschaft zu widmen, wie denen, die er für seine Kunden kreierte. Inspiriert von seiner großen Sammlung an Vintage-Druckmaterialien mit eklektischer Typografie, entwickelte Eric die Markenidentität von Funnel, mit einem eigenen Logoschriftzug und ohne Mangel an klassischen Fonts. Die typografische Vielfalt zeigt Erics Liebe zum Detail und seinen Respekt für überliefertes Design.
Wenn Eric an einem Kundenprojekt arbeitet, konzentriert er sich zunächst darauf, die einzigartigen Elemente der Marke hervorzuheben. „Ich liebe es, die Marke durch ein System von Markierungen, Fonts, Farben und sonstigen Elementen zu visualisieren, die eine einzigartige Sprache kreieren, um die Markengeschichte zu erzählen“, erklärt uns Eric. „Das schafft die Grundlage für alles, was kommt, wie Briefpapier, Website, Innenausstattung und Print-Materialien.“
Für seine persönliche Markenidentität wählte Eric eine Reihe von auffallenden Fonts und Finishes. Seine Soft Touch-Visitenkarten mit Goldfolie brachten das Funnel-Branding auf ein neues Level. „Die einzigartige Typografie des Designs, gepaart mit der unverwechselbaren satinierten Haptik des Papiers und der erhabenen metallischen Goldprägung fällt nicht nur ins Auge, sondern regt auch zum Gespräch an“, sagt Eric.
Erzählen Sie die Geschichte Ihrer Marke mit Soft Touch-Visitenkarten.
Nicholas Christowitz
Nächster Halt: Berlin, wo Nicholas Christowitz sich einen Namen in der Designszene gemacht hat. Nach seiner Jugend in Johannesburg, Südafrika, zog Nicholas mit dem alleinigen Ziel nach Deutschland, in die Kunstszene einzutauchen und ein besserer Designer zu werdem. Im Jahr 2014 gründete er eine Design-Consultingfirma und arbeitet seitdem mit Kunden zusammen.
Seine Umgebung in der designorientierten Stadt Berlin hat ihn dazu motiviert, sich selbst als Kreativschaffender voranzutreiben. Im Verlauf dessen hat er eine beeindruckende Kollektion schöner Fonts zusammengetragen, die er für jedes Kundenprojekt methodisch durchsucht. „Ich habe einen Fülle von Fonts und Stilen, auf die ich immer zurückgreife, wenn ich ein neues Projekt starte“, erzählt uns Nicholas. „Normalerweise gehe ich einfach nach Bauchgefühl, bis etwas klickt.“
Nicholas’ persönliche Luxe-Visitenkarten sind ein klassisches Beispiel dafür, Fonts auf dem Papier hervorzuheben. Seine Details und eine kurze Bio sind in Plantin-Font gedruckt. „Als jahrelanger Leser des Magazins Monocle habe ich mich in diese Schriftart verliebt. Sie ist einfach, anspruchsvoll und recht neutral“, erklärt Nicholas. Gepaart mir seinen Luxe-Karten vermittelt die Schrift seine selbstbewusste Einfachheit glänzend: „Die schweren Karten zeigen meinen Kunden, dass mir Qualität, Textur und Wahrnehmung wichtig sind.“
Lassen Sie Ihre Fonts auf Luxe-Visitenkarten glänzen
BK + Co.
BK + Co. ist ein Kreativstudio mit Sitz in Richmond, Virginia. Gegründet von Bridgit Kreutzer, arbeitet das Studio mit kreativen Entrepreneuren zusammen, um starke visuelle Identitäten zu entwickeln und ihre einzigartigen Geschichten zu kommunizieren. Nach ihrem Design-Studium an der Virginia Commonwealth University und an der renommierten Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, folgte Bridgit ihrer Leidenschaft für Design und beschloss, ihr eigenes Unternehmen zu gründen, wozu sie von der kreativen Gemeinschaft in Richmond inspiriert und ermutigt wurde. „Alle gehen hier neue Wege und unterstützen einander“, erzählt Bridgit.
Ihre Arbeit mit ihrem eigenen Designstudio hat sich als erfüllendes Unterfangen erwiesen: „Es ist ein Privileg, mit Kunden zusammenzuarbeiten. Jedes Projekt schafft eine andere Herausforderung, was mir hilft, immer wieder neue Ansätze zu finden.“ Um die Einzigartigkeit jedes Projekts anzugehen, konzentriert Bridgit sich zuerst auf die Fonts.
Bei einem kürzlichen Projekt für einen Massagetherapeuten wurde Bridgit beauftragt, Entspannung, Ruhe, und eine organische Verbindung zur Natur zu vermitteln. Die Typografie, die sie wählte, war klassisch und sauber, was die einfache Ikonografie ergänzte. Sie druckte die Designs auf Luxe-Visitenkarten, weil das matte Finish gut mit den gedämpften Farben des Brandings harmonierte. „Wenn ich die Karten betrachte, fühle ich mich wohl – als ob ich atmen kann“, sagt Bridgit. Wir lieben es, wenn Typografie solche Gefühle vermittelt.
Bringen Sie Ihr Branding auf Luxe-Papier zur Geltung
Diese Musterdesignerinnen verwandeln ihre großformatigen Kreationen in Portfolio-Prints im Taschenformat.
Muster sind überall – von kühn und abstrakt bis hin zu akribisch und monochrom – und wir lieben sie! Wir waren total begeistert, als wir diese vier Musterdesignerinen entdeckten und konnten es kaum erwarten, zu zeigen, wie sie ihre großformatigen Kreationen auf verkleinerte, sammelbare Prints übertragen.
Pattern State
Pattern State ist ein Oberflächendesign-Studio, geführt von Sarah English. Sie spezialisiert sich auf die Gestaltung von Mustern aller Art, von Stoffen über Tapeten bis hin zu Bekleidung. Ihr unverwechselbarer Musterstil ist geprägt von klassischen Tintenillustrationen, gepaart mit Farbakzenten. Nachdem sie ihr Kunststudium mit einem MFA in Studio Art abgeschlossen hatte, verfolgte Sarah eine 13-jährige Karriere als Textildesignerin, in deren Verlauf sie ihre Fähigkeiten in der Applikation von Mustern in der Modeindustrie ausbaute. Im Frühjahr 2017 beschloss Sarah, sich Pattern State in Vollzeit zu widmen, um sich auf ihre eigene Designarbeit zu konzentrieren.
„Wenn ich auf der Suche nach einer neuen Idee bin, reise ich gern“, erzählt Sarah uns. „Selbst wenn ich nur für einen Nachmittag aus der Stadt rauskomme, hilft mir der Umgebungswechsel, Inspiration zu finden.“ Wenn die Inspiration dann kommt, geht Sarah ganz in der Unvorhersehbarkeit ihrer Kreativität auf. „Meine Muster beginnen mit einer Zeichnung und ich weiß nicht immer, was daraus werden wird. Ich liebe die Entdeckung, die jedesmal stattfindet, wenn ich an einem neuen Print arbeite.“
Wenn sie auf neue Kunden und potentielle Partner für Kollaborationsprojekte zugeht, hat Sarah immer ein Päckchen Visitenkarten zur Hand. Sie hat quadratische Visitenkarten mit Printfinity gedruckt, um die Bandbreite und Vielfalt ihrer Musterdesigns hervorzuheben. „Printfinity ist für mich als Musterdesignerin entscheidend, weil es mir ermöglicht, die breite Ästhetik meiner Arbeit zu präsentieren.“ Die quadratischen Visitenkarten dienen ihr auch als Mini-Prints zum Mitnehmen. „Die quadratischen Karten fügen einen recht coolen Faktor hinzu. Ein bisschen Originalität kommt doch immer gut an, oder?“
Drucken Sie Ihre Designs auf quadratische Visitenkarten
Karen Lewis
Etwas außerhalb von Leeds, England, befindet sich das idyllisch gelegene Textildesign-Studio von Karen Lewis. Nach jahrelanger Tätigkeit als Lehrerin beschloss sie, eine kreative Beschäftigung aufzunehmen, um mehr Zeit zuhause mit ihrer Familie verbringen zu können. Und es hat sich ausgezahlt — ihr Studio gestaltet zurzeit Quiltdesigns für den renommierten Anbieter Robert Kaufmann in New York, die auf seine Kona Cotton Solids Unistoffe gedruckt werden. Sie produziert auch handgedruckte Stoffe mit ihren eigenen charakteristischen Designs, die von Kunstgewerblern und Quiltern für deren eigenen Projekte gekauft werden. Um ihre Kunden zu binden, hat Karen einen „Stoff des Monats“-Club gegründet, dem Kunden beitreten können, um die neuesten Musterdesigns zum Ausprobieren zu erhalten.
Wenn sie Muster entwickelt, kann Karen ihrer Inspiration kaum entkommen: „Ich mache mich selbst verrückt damit, überall Muster zu sehen, wohin ich auch gehe“, erklärt sie. „Ob es die Fußabdrücke meiner Stiefel sind, wenn ich meinen Hund ausführe oder die Schatten, die Bäume werfen — ich sehe ständig Muster.“ Diese Inspirationen werden in originelle und organische Muster umgesetzt und mit einer Vielfalt farbenfroher Stoffe kombiniert.
Karen legt jeder Stoffbestellung, die sie versendet, eine Visitenkarte bei, um ihren Kunden Details der neuen Muster zu zeigen, an denen sie arbeitet. Für ihre neueste Serie, die einige neue Designs aus ihrer Kollektion für Robert Kaufman enthält, hat sie Printfinity und ein mattes Finish verwendet. „Das matte Finish fühlt sich fast wie Stoff an. Ich finde, dass es die Ästhetik meiner handgemachten Produkte sehr schön reflektiert.“
Promoten Sie Ihre Designs mit Printfinity
Sinéad Hanley
Sinéad Hanley ist eine Illustratorin und Musterdesignerin mit Sitz in Melbourne, Australien. Nach einer Karriere in der Werbebranche gründete Sinéad ihr eigenes Kreativunternehmen, um ein breiteres künstlerisches Entfaltungsspektrum zu entwickeln. Sinéad kombiniert eine Liebe zum Design mit abstrakter Formenillustration; ihre Muster sind gefüllt mit Leben und einem Sinn für das Wunderbare, die den Blick fesseln.
Sinéad wuchs auf, wo die Stadt endet und die Natur beginnt — und dieser Zugang zur Tier- und Pflanzenwelt inspiriert ihr künstlerisches Schaffen. „Ich finde Inspiration darin, vom Geträller der Elster aufzuwachen, die Form eines Blatts im Garten zu studieren und so oft wie möglich ins Freie zu gehen“, erzählt sie uns. Ihre Leidenschaft für Streifzüge in der Natur findet ihren Weg auch in ihre Arbeit — ihre neuesten Oberflächendesigns sind inspiriert von einem Trip in Urgebiete im Westen Australiens, die Millionen von Jahren alt sind.
Wenn sie nicht auf entlegenen Pfaden unterwegs ist, arbeit Sinéad hart daran, ihre Musterdesigns zu promoten. Kürzlich hat sie ein paar Super-Visitenkarten mit Soft Touch Finish gedruckt. „Sie machen den perfekten ersten Eindruck und wenn man sie verteilt, gibt das Soft Touch Finish eine zusätzliche Dimension.“ Mit Printfinity kann Sinéad ihren Kunden die ganze Bandbreite ihrer Kunst präsentieren. „Ich liebe es, zu sehen, welche Designs die Leute wählen! Manchmal wollen sie von jedem eins haben, was bedeutet, dass ich sehr bald nachdrucken werden muss!“
Geben Sie Ihren Mustern ein Soft Touch Finish mit Super
Sophie Artinian
Die französische Künstlerin Sophie Artinian kreiert seit 2015 abstrakte Ölgemälde. Ihre Arbeit konzentriert sich auf atmosphärische Schichten von Ölfarben, die sich auf der Leinwand überlagern und unvorhersehbare Muster erzeugen. Ihre Arbeit ist inspiriert von der malerischen Schönheit der französischen Landschaft und dem wunderschönen Licht von Sonnenuntergängen und Sonnenaufgängen.
Ihre Ölmalerei ist eine große Abkehr von ihrer vorherigen Karriere als Kinderillustratorin — sie gab ihren drolligen Zeichenstil für einen abstrakteren Impressionismus auf. „Ich wollte eine völlig neue Art des Schaffens erkunden“, erzählt uns Sophie, „also habe ich angefangen, mit Ölfarben zu arbeiten.“ 2015 produzierte Sophie ihre ersten abstrakten Gemälde. Jetzt stellt sie ihre Arbeiten auf zeitgenössischen Kunstmessen in ganz Frankreich aus.
Wenn sie zu Kunstaustellungen reist, hat Sophie immer ein Set MOO-Karten dabei. Mit Printfinity druckte sie ein Päckchen Visitenkarten mit abgerundeten Ecken, mit Details von Mustern ihrer verschiedenen Gemälde auf der Rückseite, um ihre Bandbreite zu präsentieren. „Ich liebe es, immer ein kleines Portfolio bei mir zu haben“, sagt Sophie. „Es ist toll, den Leuten ein paar verschiedene Musteroptionen zur Auswahl zu geben und zu sehen, welche Karte sie je nach ihrem individuellen Geschmack wählen.“
Runden Sie Ihr Portfolio ab – mit abgerundeten Ecken
Ihr Ein-Personen-Betrieb läuft gut an und Sie sind super-beschäftigt. Ist es an der Zeit, jemanden einzustellen? Wenn Sie die folgenden Szenarien erkennen, ist die Antwort „ja“…
1. Sie nehmen Anrufe entgegen und beantworten gleichzeitig Emails
Sie haben eine höhere Form von Multitasking entdeckt, die Sie „den rasenden Oktopus“ nennen. Wir applaudieren Ihnen! Aber denken Sie daran, so effizient Sie auch sein mögen, Sie sind nur ein Mensch. Ihr neuer Mitarbeiter kann Ihnen helfen, alles zu jonglieren und mehr zu schaffen, ohne den Fokus zu verlieren oder Kompromisse bezüglich Ihrer Servicestandards und Bearbeitungszeiten zu machen.
2. Kunden mailen Ihnen, um anzufragen, wann Sie Ihre nächsten Produkte herausbringen
Nachfrage ist eine schöne Sache, auch wenn es Ihnen vielleicht nicht so vorkommt, wenn permanent Bestellungen und Anfragen nach weiteren Produkten bei Ihnen eingehen. Es ist aber ein gutes Zeichen – all diese Forderungen werden Ihnen Umsätze von Stammkunden generieren, die helfen, das Gehalt Ihres neuen Mitarbeiters zu bezahlen.
3. Sie haben diesen Monat mehr als dreimal bis 2 Uhr morgens gearbeitet
Erholsame Nachtruhe ist kein Luxus, sondern ein menschliches Grundbedürfnis. Auf kurze Sicht können Sie ein paar lange Nächte verkraften, aber mit der Zeit wird es sich belastend auf Sie und Ihr Unternehmen auswirken, wenn Sie nicht genug Schlaf bekommen. Holen Sie sich ein zweites Paar Hände an Bord und gehen Sie um 21 Uhr mit einem Becher warmer Milch zu Bett.
4. Leute reagieren überrascht, wenn Sie ihnen erzählen, dass Sie alleine arbeiten
Wenn Ihr Unternehmen größer erscheint, als es ist, dann machen Sie diesen Eindruck zur Realität! Sie haben etwas wirklich Glaubwürdiges aufgebaut. Schlagen Sie Kapital daraus, indem Sie einen Mitarbeiter einstellen, um noch mehr zu wachsen.
5. Wenn Sie Ihr eigener Angestellter wären, würden Sie Urlaub verlangen
Die Grenze zwischen einer großartigen Arbeitsmoral und Überarbeitung ist fließend. Versuchen Sie, sich vorzustellen, nicht Sie, sondern eine Freundin oder ein lieber Verwandter würde Ihr Unternehmen führen. Ist sie überarbeitet? Hat er genug Zeit für sich selbst? Würden Sie ihm oder ihr mehr Zeit zum Entspannen wünschen?
6. Sie sind mit Ihrem Posteingang verbunden, als ob er ein Teil Ihres Körpers wäre
Selbst Ihre freie Zeit kommt Ihnen nicht wie Freizeit vor, weil Sie immer auf das nächste ‘Ping’ von Ihrem Smartphone warten. Kommt Ihnen bekannt vor? Eine Studie von Sage hat ergeben, dass 26% aller Entrepreneure 36 Mal pro Stunde ihre Emails checken. Ja, wirklich: pro Stunde!
Schwierigkeiten, zu relaxen und abzuschalten sind ein sicheres Zeichen dafür, dass Sie ein zweites, verlässliches Paar Hände brauchen, das ab und zu die Stellung halten kann.
7. Die Postangestellten wundern sich, wo Sie sind, wenn Sie nicht jeden Tag vorbeikommen
Wenn Sie viel Zeit damit verbringen, mechanische Aufgaben zu erledigen, z.B. Pakete zu packen oder Bestellungen zu versenden, sollten Sie abwägen, wie einfach es wäre, jemand anders für diese Tätigkeiten anzulernen. Wenn über 50% Ihrer Arbeit leicht von jemand anders übernommen werden könnte, ist es an der Zeit, zu deligieren. Dann können Sie sich auf höhere Aufgaben wie Marketing und Budgetierung konzentrieren (obwohl Sie vielleicht ab und zu immer noch selbst zum Klebeband greifen wollen).
8. Sie haben ein Meeting mit einem Zulieferer versäumt, weil Sie Bestellungen bearbeiten mussten
Nicht, weil es wichtiger gewesen wäre, es war nur dringender. Steven Covey, Autor der legendären „7 Wege zur Effektivität“, kategorisiert Aufgaben nach ihrer Wichtigkeit und Dringlichkeit. Natürlich haben die Dinge, die über beides verfügen, Priorität – zum Beispiel Bestellungen. Aber Sie brauchen Zeit, um auch die weniger dringenden Angelegenheiten wie Geschäftsstrategie und Lieferantenbeziehungen zu bewältigen. Wenn dringende-und-wichtige Dinge wie Aufträge Ihre wichtigen, nicht-dringenden Aufgaben regelmäßig auf der Strecke lassen, brauchen Sie definitiv Hilfe, um das Gleichgewicht wieder herzustellen.