Vinyl-Revival: Wie Third Man Records analoge Musik wieder aufleben lässt
Das Indie-Label Third Man Records aus Nashville schlägt seit 2001 Wellen in der Musikindustrie und hat erheblich zum Comeback von Vinyl in den letzten Jahren beigetragen. Hier bei MOO verstehen wir den Reiz des Analogen und sind begeistert, mit gleichgesinnten Unternehmen zusammenzuarbeiten. Wir sprachen mit den Betreibern über die bescheidenen Anfänge des Labels und darüber, wie es ein altes Musikformat wieder in Mode brachte.
Vinyl-Revival
Gegründet im Jahr 2001 von Jack White, begann Third Man Records als eine Möglichkeit für White, einige ältere White Stripes-Singles auf Vinyl wiederzuveröffentlichen. Das war damals ein gewagter Schritt, denn Musik wurde überwiegend in Form von CDs verkauft. Aber Whites Experiment hat sich ausgezahlt. Mit zunehmender Popularität der White Stripes begannen Whites Fans, sich seinem Revival älterer, analoger Formate anzuschließen.
Schnellvorlauf zum Jahr 2009: Vinyl war bei Musikfans inzwischen so gefragt, dass Third Man Records ihren ersten physischen Standort in Nashville, Tennessee eröffneten. Das Gebäude dient nicht nur als Zentrale, sondern beherbergt auch ein Live-Musik-Venue und einen Plattenladen. In jüngerer Zeit hat das Label einen weiteren Betrieb in Detroit mit einem erweiterten Plattenpresswerk eröffnet.
Alt trifft neu
Während die Musikindustrie immer digitalisierter wird, konzentrieren Third Man sich auf den Erhalt greifbarer Dinge – sei es eine Vinyl-Schallplatte, ein Buch oder ein Band-T-Shirt. „Wir versuchen, analoge Erlebnisse am Leben zu halten“, sagt Third Mans Art Director Ryon Nishimori. „Es hat einfach etwas Schönes, eine Platte aufzulegen, sie spielen zu lassen und die ganze Musik von Anfang bis Ende zu hören.“ Während digitale Musikformen es ermöglichen, jeden beliebigen Song jederzeit sofort abzuspielen, geht das Ethos von Third Man auf Methoden der alten Schule zurück. „Vinyl zu hören bedeutet, die Musik so zu hören, wie es gedacht war – und es war das allererste physische Musikformat. Vielleicht haben wir es mit Vinyl beim ersten Anlauf richtig gemacht?“
Nishimori sieht ist das Vinyl-Format als ideale Leinwand für einen Art Director. Third Mans internes Designteam arbeitet zusammen, um Vinyl-Cover zu gestalten, die inzwischen von Sammlern und Enthusiasten in Ehren gehalten werden. „Jedes Album, Buch oder T-Shirt, das wir produzieren ist ein Stück unserer Marke, das wir mit der Welt teilen. Deshalb ist es so wichtig, den Stil über alle unsere Medien hinweg konsistent zu halten.“
Währed digitale Formate Wiedergabe und Kauf on-demand ermöglichen, versuchen Third Man, diesen Vorteil mit ihrer revolutionären direkt-aufs-Azetat Aufnahmetechnologie wettzumachen. Musiker können jetzt auf Third Mans Live-Bühne spielen und ihr Set direkt auf eine Vinyl-Schallplatte aufnehmen. „Wir haben versucht, die Lücke im Digitalzeitalter zu schließen, indem wir analogie Technologie verwenden und den Prozess beschleunigen“, erklärt Nishimori. Musiker von The Shins bis Neil Young haben diese direkt-aufs-Vinyl-LPs aufgenommen, die jetzt als Sammlerstücke von spontanen Live-Auftritten geschätzt werden. „Heutzutage wollen die Leute alles sofort haben, und wir versuchen, dem gerecht zu werden. Es ist die perfekte Verbindung zwischen alten und neuen Technologien.“
In der Tat hält Jack White jetzt mit seiner Veröffentlichung von „Lazaretto“ im Jahr 2015 den Rekord für die „Schnellste Aufnahme der Welt“. White ging um 10 Uhr morgens in Third Man Records’ Blue Room Venue auf die Bühne, spielte seinen Song und nahm ihn direkt auf Vinyl auf. Die Platte wurde dann zusammen mit Fotos des Auftritts für das Album-Cover an die Produktion weitergereicht und direkt zu Singles gepresst – alles innerhalb von 4 Stunden.
Ein Werk der Liebe
Was hält Third Man Records ständig auf Hochtouren? Für Nishimori sind es die Leute: „Die Leute bei Third Man sind alle leidenschaftliche Musikliebhaber – jeder beteiligt sich und bringt Ideen ein.“ Mit wöchentlichen Shows im Third Man HQ und einem beeindruckenden Katalog von renommierten Rock-, Blues- und Soul-Künstlern ist es kein Wunder, dass Third Man leidenschaftliche Mitarbeiter anzieht.
Third Man verstehen die Wichtigkeit analoger Kommunikationsmittel, weshalb die Visitenkarten ihrer Mitarbeiter ihre Marke reflektieren. „Wir müssen praktizieren, was wir predigen“, sagt Nishimori. „Wir müssen eine analoge Art haben, zu kommunizieren und Informationen zu teilen.“
Als sie das Label starteten, befanden White und Mitbegründer Ben Blackwell, dass keine Notwendigkeit für offizielle Jobtitel bestand, da sie damals nur ein paar Angestellte hatten. Demzufolge konnte sich jeder selbst seinen Jobtitel aussuchen. „Das war eins der Dinge, die Spaß machten, als wir anfingen und es ist dabei geblieben, als wir wuchsen“, erklärt Nishimor. „Es ist eine persönliche Note, die die Leute zu ihren Visitenkarten hinzufügen können.“ Durch den MOO Business Service haben Third Man Zugriff auf ihre eigene Plattform, wo Mitarbeiter ihre personalisierten Visitenkarten mit ihrem eigenen Jobtitel selbst bestellen können.
Wie Nishimori beschreibt, sind „Third Mans Vistenkarten so gestaltet, dass sie wie alte Letterpress-Karten aussehen, aber auf modernere Art.“ Passend, denn das ist ja genau das, was ihr Geschäft ausmacht.
Erzählen Sie die Geschichte Ihrer Marke mit dem MOO Business Service
Hier bei MOO helfen wir Menschen seit über einem Jahrzehnt, sich mit unseren hochwertigen Druckprodukten in der Welt einen Namen zu machen. Unsere Kunden sind gewachsen, und so auch unser Serviceangebot. Deshalb bieten wir jetzt den MOO Business Service für größere Unternehmen mit 10 oder mehr Mitarbeitern. Das bedeutet MOO plus Vorteile: Der MOO Business Service kombiniert engagiertes Account Management mit einer einfach zu bedienenden Online-Bestellplattform und professionellem Designservice – ein komplettes Paket für Unternehmen, das Ihnen mehr Markenkontrolle und -konsistenz gibt und Ihnen Zeit, Geld und Stress spart.
Füllen Sie unten das Kontaktformular aus und einer unserer freundlichen Account Manager wird sich bei Ihnen melden.
Illustrator und Designer Tim Easley ist bekannt für seine leuchtende Farbpalette und seine markanten Linien, doch Designer zu werden war nicht immer sein Plan. Jetzt zählt Tim Nike und Etsy zu seinen Klienten – aber wie hat er sie gelandet?
Tim Easleys Design-Karriere war gewissermaßen unbeabsichtigt. Inhaber eines Plattenladens in den 90ern, kam Tim später eher zufällig zum Design und entwickelte seinen jetzt unverkennbaren Stil, der sich in all seinen persönlichen Arbeiten und Kundenaufträgen wiederfindet. In seinen eigenen Worten besteht seine Arbeit aus „leuchtenden Farbpaletten und markanten Linien, fusioniert mit verspielten Buchstaben und handgezeichneten Schriftzügen.“
Beeinflusst von urbanem Kitsch, der Natur und Leuchtreklamen, hat Tim ein fantastisches Kundenportfolio aufgebaut, darunter Nike, BBC, Etsy und Disney. Aber wie wurde aus dem Plattenladenbesitzer ein Designer für Nike? Und wie ist es ihm gelungen, bequem von seinem Wohnzimmer aus ein so erfolgreiches Freelance-Geschäft aufzubauen?
Tim! Wie bist du zu Design und Illustration gekommen?
Ich habe tatsächlich nie formal Design studiert. In den 90ern hatte ich einen Plattenladen im Süden Londons und wir konnten uns nicht leisten, jemanden dafür zu bezahlen, das Design für uns zu machen, also habe ich es selbst versucht. Ich habe ein wirklich schlechtes Logo gestaltet, eine Website erstellt und ein paar Flyer designt.
Nebenbei habe ich noch an ein paar anderen Geschäftsideen gearbeitet, unter anderem an einer Sneaker-Website, und dann schließlich auch dafür das Design gemacht.
Ein paar Jahre später fing ich an, nach Designjobs und freiberuflichen Projekten zu suchen – mittlerweile wusste ich, dass das der Weg war, den ich gehen wollte. Ich designe jetzt seit ungefähr 6 oder 7 Jahren.
Warum hast du beschlossen, dein eigenes Unternehmen zu starten?
Zwischen meinen freiberuflichen Aufträgen habe ich für ein paar große Marken inhouse an verschiedenen Projekten gearbeitet, aber es passte nicht zu mir. Ich arbeite gerne zu unterschiedlichen Tageszeiten, ich fange oft gegen Mittag an und arbeite dann bis 10 Uhr abends. Mein Prozess involviert viel Nachdenken – wenn man in einem Büro mit ca. 200 Leuten sitzt und jeder mit gesenktem Kopf still vor sich hin arbeitet, ist es schwierig, in Experimentierstimmung zu kommen. Die Selbständigkeit erlaubt mir, so zu arbeiten, wie es mir passt.
Du hast mit einigen namhaften Klienten zusammengearbeitet – was hast du am Anfang gemacht, um dein Portfolio aufzubauen?
Nike US war einer meiner ersten großen Klienten, im Jahr 2012. Sie hatten meine Arbeit auf Tumblr entdeckt – ich hatte sie nicht mal selbst gepostet, jemand anders hat es getan! Ich bekam eine Email von ihnen [Nike] und darin stand, dass sie meine Arbeit entdeckt hatten und ein Design für ein T-Shirt wollten.
Nike haben viele Agenturen, die für sie arbeiten, und dadurch kamen einige andere Kollaborationen zustande, wenn sie [die Agenturen] Aufträge für eine Kampagne oder dergleichen erhielten. Aber ich muss dazu sagen, dass Agenturen mich auch immer noch oft auf Social Media finden – ich poste viel auf Instagram.
Du hast eine zeitlang in Tokio gearbeitet – hat das deinen Stil beeinflusst?
Ich liebe Tokio, ich war jetzt ein paarmal dort. Es ist so hell – es gibt so viele Lichter und es kann ganz schön überwältigend sein, wenn man zum ersten Mal dort ist. Ich liebe die Neonbeleuchtung und die Kultur. Ich würde definitv sagen, dass es meinen Stil und meine Arbeitsweise beeinflusst hat.
Erzähl‘ uns über deine Vorgehensweise. Wie gehst du an Kundenaufträge heran?
Wenn ich einen Auftrag erhalte, versuche ich soviel Information wie möglich vom Klienten zu bekommen. Dann denke ich eine Weile darüber nach, wie ich es angehen werde.
Ich habe ein sehr gutes visuelles Vorstellungsvermögen, daher ist es mir möglich, eine Menge der anfänglichen Sachen im Kopf zu planen, oft während ich auf dem Sofa oder im Bett liege. Manchmal kommen mir sogar im Schlaf Ideen, was eine schöne Art zu arbeiten wäre, wenn ich mein Gehirn trainieren könnte, das öfter zu machen!
Je nachdem, ob ich in einem reglementierten oder fließenden Stil arbeite, fange ich damit an, Formen in Illustrator zusammenzustellen oder grobe Ideen zu skizzieren. Der Klient gibt dann sein Feedback und ich bearbeite meine Illustration oder mache weitere Skizzen, wo nötig. Wenn alles abgeklärt ist, zeichne ich meine endgültigen Skizzen nach und mache die Dateien für den Klienten fertig.
Du führst dein Geschäft von deinem Heimstudio aus – wie verwaltest du deine Zeit, und hast du Tipps für andere, die darüber nachdenken, ihr eigenes Heimstudio einzurichten?
Ich habe keine wirkliche Routine, aber ich nehme immer nur einen Auftrag zur Zeit an. Alles hat generell sehr kurze Terminfristen – manchmal habe ich nur ca. 2 Wochen, um an einem Projekt zu arbeiten, also neige ich dazu, in dieser Zeit intensiv zu arbeiten und möglichst anschließend eine kleine Pause einzulegen, um zu reflektieren, bevor ich mit dem nächsten Projekt beginne.
Ich denke, es ist wichtig, herauszufinden, wie man gerne arbeitet – ich bin gerne zuhause und ich mag viel Ablenkung. Beim Zeichnen braucht man manchmal nicht viel zu denken, also habe ich immer den Fernseher oder Musik an. Das funktioniert für mich – aber es wird nicht für jeden funktionieren, also sollte man sich Zeit dafür nehmen, herauszufinden, was für einen selbst richtig ist.
Meine Freundin arbeitet auch selbständig – sie ist DJ. Alle paar Monate setzen wir uns zu einem Geschäftsmeeting zusammen. Wir diskutieren, was wir im nächsten Monat, in den nächsten 6 Monaten oder sogar im nächsten Jahr erreichen wollen und setzen uns ein paar Ziele. Es hilft wirklich, jemanden zu haben, mit dem man diese Sachen durchsprechen kann.
Welche Rolle hat Social Media in deiner Karriere gespielt?
Social Media hat eine enorme Rolle in meiner bisherigen Karriere gespielt. Wie bereits erwähnt, hat Nike mich durch Tumblr gefunden und jetzt bekomme ich viele meiner Aufträge durch Instagram. Einige Leute wenden sich sogar direkt über diesen Kanal an mich, statt per Email.
Im Laufe der Zeit habe ich angefangen, mich auf Instagram, Behance and meine Website zu konzentrieren. Es gibt jetzt so viele soziale Netzwerke – es kann wirklich überwältigend werden und man läuft Gefahr, seine Arbeit und seine Präsenz zu verwässern, wenn man versucht, sich auf sie alle zu konzentrieren – ganz zu schweigen von der zusätzlichen Arbeitsbelastung, die mit der Verwaltung all der verschiedenen Web-Accounts einhergeht.
Wie nutzt du MOOs Produkte?
Wenn jemand eine meiner Arbeiten kauft, lege ich immer eine Visitenkarte oder einen Sticker mit ins Paket. Davon abgesehen nutze ich Visitenkarten auf eine etwas merkwürdige Art – ich verteile sie nicht sehr oft. Ich liebe es, Karten zu gestalten und dann eine Menge Fotos davon zu machen und sie auf Social Media zu stellen. Da ich nicht oft zu Kundenmeetings gehe, ist es für mich eine zusätzliche Gelegenheit, meine Details und Designs unter die Leute zu bringen.
Ich habe ein paar Karten für meine Freundin entworfen – sie trifft ständig Leute, also sind Visitenkarten wirklich wichtig für sie. Wenn sie sie verteilt, fragen die Leute immer, ob sie mehrere haben können – was genau das ist, was ich erreichen will: etwas zu kreieren, das jemand behalten möchte.
Was sind deine Tipps für angehende Illustratoren, die ihr eigenes Unternehmen starten wollen?
Wähle einen sozialen Kanal, der dich und deine Arbeit am besten repräsentiert und konzentriere dich darauf. Du brauchst nicht in jedem einzelnen sozialen Netzwerk aufzutreten, um erfolgreich zu sein und Beachtung für deine Arbeit zu finden.
Gestalten Sie Ihre eigenen Visitenkarten
Unsere Kunden sind kreativ, erfinderisch und einfach genial. Hier teilen drei fantastische Illustratoren die Geschichten hinter ihren Unternehmen und faszinierenden Designs.
Diese drei Illustratoren sind uns ins Auge gefallen – von polychromer Pop-Art bis hin zu wundersamen Waldlandillustrationen, sie haben Mini-Kreationen für ihre Marken geschaffen, um ihre Kunden zu begeistern.
Ian Viggars
Ian ist ein Illustrator, Maler und Designer, der „Arbeiten in einem farbenfrohen Pop-Art-Stil kreiert“. Bevor er anfing, freischaffend zu arbeiten, hatte Ian verschiedene Jobs und Malen und Zeichnen war nur ein Hobby. Dann wollte er versuchen, ein paar seiner Arbeiten zu verkaufen, also wagte er den Sprung ins Ungewisse und eröffnete einen Online-Shop. Ian verkaufte ziemlich schnell einige Gemälde und hat sein Produktsortiment seitdem erweitert. Jetzt arbeitet er freiberuflich an Illustrations- und Designprojekten und hat letztes Jahr sein erstes Mauerbild im Londoner Stadtteil Stoke Newington geschaffen.
Ian liebt moderne Grafikdesigner wie Kate Moross und Aaron James Draplin, aber seine frühe Inspiration kam von den ursprünglichen Pop-Art-Künstlern – Roy Lichtenstein, Andy Warhol and Patrick Caulfield. Ian gesteht auch, dass er wahrscheinlich unterbewusst vom Animationsstil der Simpsons beeinflusst wurde, da er die TV-Serie „die meiste Zeit seines Lebens geguckt hat“.
Um etwas Ungewöhnliches zu seinen Kundenpaketen hinzuzufügen, hat Ian Sticker kreiert. Er schreibt eine Dankesnachricht auf die Rückseite und „hofft, dass der Kunde den Sticker nutzen wird.“ Ian hat außerdem Aufsteckkarten für seine Emaille-Pins designt: „Diese Designs sind minimalistischer, weil der Anstecker der Fokus ist. Die Karte hat die perfekte Dicke, um einen Anstecker durchzustechen und die Farben wirken immer sehr lebendig – wie ein Mini-Print.“ Ians Kunden lieben seine Produkte und „machen oft Fotos von ihren Lieferungen – einschließlich dem kostenlosen Sticker!“
Gestalten Sie Ihre eigenen Dankes-Sticker
Chloe Jasmine Illustration
Chloe, ansässig in Sydney, kreiert wundersame Waldlandillustrationen mit Aquarellfarben und Stift. Sie arbeitet zurzeit an ihrem ersten Kinderbuch für den Verlag Walker Books und führt einen Etsy-Shop, wo sie ihre handgemachten Grußkarten und Kunstdrucke verkauft. Bevor sie ihr Illustrationsgeschäft gestartet hat, studierte Chloe Kunst mit Schwerpunkt Druckgrafik an der National Art School.
Chloe liebt es, Schönheit in alltäglichen und einfachen Dingen zu finden. Die Natur ist ein ständiges Thema in ihrer Arbeit und ihr Stil reflektiert ihre Liebe zum Aufenthalt im Freien und den kleinen Kreaturen, die ihr unterwegs begegnen: „Ich habe das Glück, ziemlich nah am Meer zu leben, und wenn ich nicht in meinem Studio bin, flüchte ich gern an die Küste, um meinen Kopf freizumachen und neue Ideen zu erträumen.“
Auf der Suche nach einer erschwinglichen, aber trotzdem schönen und professionellen Kleinigkeit, die sie ihren Etsy-Bestellungen beilegen könnte, beschloss Chloe, Visitenkarten zu gestalten. Sie liebte es, die kreative Kontrolle über ihre Designs zu haben und ihre Illustrationen auf leere Vorlagen hochladen zu können. Chloe druckte ihre Karten auf klassisches Papier mit mattem Finish: „Die Druckqualität, Farbgenauigkeit und Qualität des Papiers sind fantastisch – es ist super langlebig und die matte Beschichtung ist unempfindlich gegen Schmutz und Beschädigung. Ich habe immer ein paar in meiner Tasche oder Geldbörse dabei, wohin ich auch gehe!“
Erstellen Sie Visitenkarten als Beilage für Ihre Verpackungen
Noe Onoff
Noelia ist eine autodidaktische Illustratorin von den kanarischen Inseln in Spanien, die jetzt in Texas lebt. Sie arbeitet unter dem Pseudonym Noe Onoff und kreiert Papierwaren und dekorative Produkte, „geschaffen, um zu inspirieren“. Bevor sie ihr Unternehmen gründete, war Noelia Cellistin und Musiklehrerin. Sie liebt Musik, spürte aber im Laufe der Zeit, dass sie einen neuen Weg brauchte, um ihre kreative Seite auszudrücken. Noelia fing an, aus Spaß zu zeichnen – und was als Hobby begann, wurde bald zum Vollzeitgeschäft.
Noelia ist inspiriert von Musik, Büchern, Filmen und Social Media: „Das Geräusch des Regens, mein Lieblingsmusiker, die Worte eines Hörbuchs oder die Blätter auf meinem Morgenspaziergang.“ Sie fügt hinzu, dass „Inspiration überall zu finden ist – man muss nur ein wenig die Augen öffnen, um sie zu sehen.“ Noelia liebt es auch, mit gleichgesinnten Kreativen zu sprechen und sich mit ihnen über Arbeit und Ideen auszutauschen.
Noelia hat klassisches mattes Papier für ihre Karten gewählt. Sie wollte ein Format, das ihr die Gelegenheit geben würde, sich potentiellen Kunden vorzustellen und zugleich ihre Leidenschaft für Illustration zu demonstrieren: „Meine Karten sehen wunderschön aus, sie sind professionell und die Druckqualität ist fantastisch. Meine Kunden lieben sie genauso sehr wie ich und fragen mich immer, wo ich sie her habe.“
Stellen Sie sich richtig vor – designen Sie Visitenkarten
Von der bescheidenen To-do-Liste bis zum exotisch klingenden Kanban Board – diese Organisationstechniken sind ideal für kreative Köpfe mit Hang zu interessanten Konzepten…
1. Machen Sie eine Prioritätenliste mit der Ivy-Lee-Methode
Der Zeitplanungsexperte James Clear nennt die Ivy-Lee-Methode „die von Experten empfohlene tägliche Routine für maximale Produktivität.“ Wir nennen sie die 400,000-Dollar-Methode. Warum? Ivy Lee, ihr Erfinder, stellte sie im Jahr 1918 einer Gruppe von Führungskräften vor. Diese sollten die Methode ausprobieren und ihm dann dafür bezahlen, was sie ihrer Meinung nach wert sei. Drei Monate später erhielt er einen Scheck über 25.000 $ – was dem heutigen Betrag von 400.000 $ entspricht! Hier ist die gewinnträchtige Idee im Detail:
- Schreiben Sie die sechs wichtigsten Dinge auf, die Sie morgen erledigen müssen.
- Bringen Sie sie in Rangfolge nach Priorität.
- Nehmen Sie sich die erste Aufgabe vor und erledigen Sie sie. Beginnen Sie dann mit der nächsten.
- Übertragen Sie am Ende des Tages unvollendete Aufgaben auf eine neue Liste für morgen.
- Beginnen Sie von vorne.
James Clear hat eine Theorie darüber, warum diese Methode funktioniert: sie ist einfach, zwingt Sie dazu, Aufgaben zu priorisieren und macht es Ihnen leicht, eine nach der anderen abzuhaken. Zack, schon ist die To-do-Liste bewältigt.
2. Glauben Sie dem Hype ums Bullet Journalling
Die Bullet Journal Methode hat online Wellen geschlagen, als sie 2015 erstmals auftauchte. Es ist eine der effektivsten Produktivitäts-Lösungen, auf die wir je gestoßen sind, und auch eine der Instagram-würdigsten. Millionen von Menschen rund um den Globus schwören, dass es das flexibelste und effizienteste System der Welt ist – und die können sich ja nicht alle irren, oder?
Die Methode erfordert nichts weiter als einen Stift, ein Notizbuch und (wenn Sie pingelig sind) ein Lineal. Jede Seite hat ein Thema und eine Stichpunktliste mit Plänen, Events, Notizen und Ideen. Sie erstellen Ihre Listen nach Ihren Prioritäten und kennzeichnen die verschiedenen Elemente mit einfachen, handgemalten Symbolen. Zusätzlich zu den Standardsymbolen, die das System bereitstellt, können Sie Ihre eigenen entwerfen und Ihr Bullet Journal so hübsch oder schlicht gestalten, wie Sie wollen.
Das Bullet Journal dient ebenso als Planer wie als Tagebuch – Sie können z.B. ein anstehendes Ereignis wie einen Geburtstag notieren, oder auch etwas, das bereits geschehen ist, wie Ihren allerersten Online-Verkauf.
Okay, wir wissen, was Sie denken – Sie brauchen unbedingt ein nagelneues Notizbuch, um Ihr Bullet Journal zu starten, stimmt’s? Na klar! Suchen Sie nicht weiter, wir haben vorgesorgt: Entdecken Sie die neueste Ergänzung unserer fabelhaften Notizbuch-Familie.
Designt von Timothy Goodman, trägt dieses super-coole Notizbuch eine silberne Aufschrift in seinem charakteristischen grafischen Stil: meetings kill creativity. Mit Layflat-Bindung und 160 Seiten Munken Kristall Papier ist es ebenso praktisch wie schön. Aber beeilen Sie sich, dieses Notizbuch ist eine limitierte Edition und wird nicht lange zu haben sein!
3. ‘Programmieren’ Sie sich mit Checklisten
Das moderne Leben stellt uns fehlbare Menschen vor viele komplexe Aufgaben, z.B. den Drucker zu konfigurieren oder ein Essen für zwei Personen zu kochen. Der Chirurg Atal Guwande – ein Mann, dessen Beruf keinen Raum für Fehler lässt – empfiehlt Checklisten, um Routineaufgaben mit minimalem Aufwand korrekt zu erfüllen. Indem Sie sich ein „Programm“ schreiben, dem Sie Schritt für Schritt folgen können, stellen Sie sicher, dass Sie nichts vergessen, ohne Ihr müdes oder überlastetes Hirn zu strapazieren. Dadurch lassen sich Fehler vermeiden.
4. Verfolgen Sie Fortschritte mit der Kanban-Methode
Trotz seines klangvollen Namens ist das Kanban Board im Grunde eine sehr einfache Idee – Sie erstellen eine Tabelle mit drei Kategorien: To do, Doing und Done. Zuerst erfassen Sie alle zu erledigenden Aufgaben links in der ‘To do’-Spalte. Dann bewegen Sie die Aufgaben im Verlauf der Bearbeitung von einer Spalte zur nächsten nach rechts.
Geboren in der Welt der Software-Entwicklung, ist das Kanban Board als virtuelle Anwendung durch Apps wie Trello erhältlich, aber sie können auch eine echte Tafel oder sogar eine Wandfläche mit Karten oder Haftzetteln verwenden. Sie können es so aufwendig oder schlicht gestalten, wie Sie wollen. Sie sortieren Dinge gern nach Farben? Tun Sie sich keinen Zwang an. Haben ein paar ausgefallene Post-Its in der Schublade, die Sie aufbrauchen wollen? Jetzt ist der Moment!
Wie Andrew Kunesh auf der Website Zapier feststellt: „Kanban ist toll für Teams und Leute, die das Gesamtbild auf einen Blick sehen wollen. Mit dieser Methode haben Sie alle Ihre Aufgaben, Deadlines und Projektfortschritte vor sich, also gibt es nichts, was Sie davon abhält, sich direkt in die Arbeit zu stürzen.“
5. Reduzieren Sie unnötigen Aufwand mit dem Pareto-Prinzip
Das Pareto-Prinzip, auch bekannt als die 80-20-Regel, besagt, dass ca. achtzig Prozent der Ergebnisse mit nur zwanzig Prozent des Gesamtaufwands erzielt werden. Oder anders ausgedrückt, beim Hinarbeiten auf Ihre Ziele ergeben sich die meisten Fortschritte aus einigen wenigen Glanzleistungen. Selbst wenn Sie 8 Stunden am Schreibtisch sitzen, machen Sie den größten Fortschritt in weniger als 2 Stunden.
Basierend auf diesem Prinzip empfielt der Harvard Business Review, dass Sie Ihre 6 Prioritäten für den Tag aufschreiben und 5 davon durchstreichen. Versuchen Sie dann, sich neunzig Minuten lang ausschließlich auf die eine verbleibende Top-Priorität zu konzentrieren. Falls Sie sich von einem besonders süßen Katzenvideo ablenken lassen, schreiben Sie die Aufgabe nochmal auf, um Ihre Konzentration wiederzufinden.
Nachdem Sie Ihre wichtigste Aufgabe mit laserscharfer Präzision in Angriff genommen haben, können Sie sich (theoretisch) den Rest des Tages mit nebensächlichen Angelegenheiten beschäftigen, die normalerweise auf der Strecke bleiben. Oder einfach Katzenvideos gucken – ganz wie Sie wollen.
Auf der Suche nach einem neuen Notizbuch, um organisierter zu werden? Ergattern Sie ein total begehrenswertes Timothy Goodman Notizbuch in limitierter Edition, bevor alle weg sind!