Warum Ihre Kunden diese Weihnachtssaison ganz oben auf Ihrer Liste stehen sollten
Ihre Fans sind das ganze Jahr für Ihr Unternehmen da – und verdienen es, anerkannt zu werden. Die Weihnachtssaison ist die perfekte Zeit, ihnen zu zeigen, dass sie Ihnen am Herzen liegen. Tatsächlich ist es 52% wahrscheinlicher, dass Kunden Ihrer Marke treu bleiben, wenn sie eine positive Kundenservice-Erfahrung hatten.
Wir wissen, dass die Weihnachtszeit die geschäftigste Zeit des Jahres ist: Geschäftsabschlüsse tätigen, Jahresendberichte schreiben und Geschenke für alle bestellen, von Ihrer Familie bis hin zu Ihrem Briefträger. Inmitten des allgemeinen Wohlwollens kann eine wichtige Gruppe übersehen werden: Ihre Kunden. Aber keine Sorge – hier sind ein paar einfache, aber effektive Wege, um ihnen zu zeigen, dass sie Ihnen wichtig sind.
Stechen Sie mit einer handgeschriebenen Nachricht hervor
Es mag offensichtlich sein, aber eine handgeschriebene Nachricht per Post zu erhalten ist etwas Besonderes. Es bedeutet, dass sich jemand die Zeit genommen hat, eine Karte zu kaufen, eine Nachricht zu schreiben, Ihre Adresse herauszusuchen, Briefmarken zu kaufen und zum Briefkasten zu gehen. Das ist keine Kleinigkeit – d.h., Sie werden hervorstechen, wenn Sie eine versenden.
Abgesehen davon, dass Sie in die elitäre Gruppe der Briefschreiber eintreten, können handgeschriebene Nachrichten auch die Kundenbindung und -zufriedenheit steigern. Wie Matt White, Verkaufsleiter von Bond, in einem Interview mit Loyalty360 sagte: „Es gibt einen Grund, warum, in einer Zeit, in der Verbraucher zunehmend genauso blind für Newsletter und Email-Angebote werden, wie sie es für Bannerwerbung sind, die handgeschriebene Nachricht eine fast hundertprozentige Öffnungsrate hat: Die Leute wollen immer noch eine bedeutungsvolle Verbindung mit der Welt um sie herum haben und handgeschriebene Nachrichten ermöglichen Unternehmen, diese zu schaffen.“
Natürlich ist ein Nachteil von handgeschriebenen Nachrichten, dass Sie wahrscheinlich keine Antwort erhalten. Es ist schwer, zu wissen, wer Ihren Brief geöffnet und infolgedessen mehr bei Ihnen bestellt hat. Aber, es ist Weihnachten – eine Zeit des Gebens, auch ohne die Hoffnung zu hegen, etwas zurückzubekommen. Was haben Sie zu verlieren, außer ein paar Minuten Zeit und die Kosten einer Briefmarke?
Aufbau von Markentreue
Die Weihnachtszeit ist eine ideale Zeit zum Reflektieren. Sie feiern den Erfolg, sinnen über die Schwierigkeiten nach und denken an das Kundenengagement mit ihrer Marke im Verlauf des Jahres zurück.
Kunden einen Jahresrückblick zu schicken kann sie daran erinnern, welchen Wert Ihr Unternehmen für sie hat. Bonus-Punkte für Sie, wenn Sie sich mit einem Geschenkgutschein oder Promo-Code für ihre Markentreue erkenntlich zeigen. Schließlich sind es die Leute, die Ihr Unternehmen das ganze Jahr unterstützen – also belohnen Sie sie!
Ihr Produkt: das perfekte Präsent
Ihre E-Mail zum Jahresende ist auch eine gute Gelegenheit, eine Vorschau auf all die guten Sachen zu geben, die Sie für das kommende Jahr bereit halten. Haben Sie andere Produkte in der Pipeline? Brillante neue Features? Lassen Sie Ihr Publikum davon wissen! Nehmen Sie hinterher zur Kenntnis, wer Interesse zeigt, indem er auf „Antworten“ klickt. Spoileralarm: es wird ein wichtiger Kunde sein, dem Sie das Produkt später vorführen können.
Vorsätze fassen
Und abschließend, eine jährliche E-Mail ist auch eine tolle Gelegenheit, Ihre Kunden über ihre Neujahrsvorsätze für ihr eigenes Geschäft zu befragen. Wenn Sie die Geschäftsziele Ihrer Zielgruppe besser verstehen, können Sie Ihr Angebot umstellen, um ihren Bedürfnissen besser gerecht zu werden. Dies wird Ihre Klientel auf lange Sicht zufriedener machen – und Sie davor bewahren, ein Produkt zu entwickeln, das Ihre Kunden nicht wirklich wollen. Jeder gewinnt!
Erzählen Sie die Geschichte Ihrer Marke mit dem MOO Business Service
Hier bei MOO helfen wir Menschen seit über einem Jahrzehnt, sich mit unseren hochwertigen Druckprodukten in der Welt einen Namen zu machen. Unsere Kunden sind gewachsen, und so auch unser Serviceangebot. Deshalb bieten wir jetzt den MOO Business Service für größere Unternehmen mit 10 oder mehr Mitarbeitern. Das bedeutet MOO plus Vorteile: Der MOO Business Service kombiniert engagiertes Account Management mit einer einfach zu bedienenden Online-Bestellplattform und professionellem Designservice – ein komplettes Paket für Unternehmen, das Ihnen mehr Markenkontrolle und -konsistenz gibt und Ihnen Zeit, Geld und Stress spart.
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Egal, für welches Notizbuch Sie sich entscheiden, es ist dafür gemacht, genutzt zu werden. Ein Ort, an dem alle Ihre Gedanken ein Zuhause finden – von den praktischen bis hin zu den schlichtweg genialen.
Nichts macht mehr Freude als ein heiß erwartetes Paket per Post zu bekommen – besonders, wenn es schön verpackt und total Instagram-würdig ist.
Diese drei Künstlerinnen versenden ihre Kundenbestellungen in super-effektvollen Verpackungen – und wir lieben sie! Dazu gehören Sticker in Hülle und Fülle, plus bildschöne Postkarten, die jeder als persönliches Andenken behalten will – und all das noch bevor es ans Auspacken geht. Lassen Sie sich inspirieren und holen Sie sich ein paar Top-Tipps, damit Ihre Kunden sich fühlen wie Kinder bei der Weihnachtsbescherung – das ganze Jahr über
Laura Mitchell
Laura ist in Minneapolis ansässig und hauptberuflich in einem Verlag tätig, wo sie Kinderbücher konzipiert und gestaltet. Bevor sie ins Verlagswesen ging, arbeitete sie in einer Galerie für zeitgenössische Kunst und liebte die Gelegenheit, mit Künstlern aus der ganzen Welt zusammenzuarbeiten. Nebenbei arbeitet Laura jetzt auch freiberuflich als Designerin und Illustratorin und hat kürzlich ihren eigenen Etsy Shop eröffnet, um ihre Tierprints und abstrakten Drucke zu verkaufen.
Laura ist stark von den anderen Künstlern und Illustratoren inspiriert, mit denen sie in der Vergangenheit zusammengearbeitet hat. Darüber hinaus sind soziale Netzwerke eine Inspirationsquelle für Laura, vor allem Instagram und Pinterest: „Ich bin immer wieder beeindruckt von der breiten Vielfalt, die es zu entdecken gibt. Kaum denkst du, dass du jede Art von Illustration gesehen hast, taucht wieder eine neue Person in deinem Feed auf, deren Arbeit einzigartig und erfrischend ist!“
Laura hat Sticker und Visitenkarten mit ihrer eigenen Kunst erstellt – sie wollte „Branding-Material“ kreieren, das sie beim Verpacken ihrer Drucke hinzufügen konnte und dachte sich, dass es die „perfekte Plattform“ sein würde, um mehr von ihrer Kunst zu zeigen. Laura versiegelt jeden ihrer illustrierten Drucke mit einem Sticker: „Ich finde es toll, wie langlebig sie sind, und sie haben auch die perfekte Größe, um sowohl eine kleine Illustration als auch meine Website-Adresse hinzuzufügen. Alle meine Kunden lieben sie und kommentieren, dass die Sticker meiner Verpackung den perfekten Touch geben. Wer liebt einen süßen Sticker nicht?“
Erstellen Sie Ihre eigenen Sticker mit Branding
Holly Young
Holly ist eine abstrakte Künstlerin und lebt in Ontario, Kanada. Sie war schon immer eine kreative und künstlerische Person – als Kind hat sie gern Häuser gemalt und ihr Zimmer umdekoriert. Nachdem sie ihr Kunststudium an der Brock University abgeschlossen hatte, konzentrierte Holly sich auf Innenarchitektur. Jetzt arbeitet sie von ihrem Heimstudio aus, was ihr erlaubt, zu jeder Tageszeit zu malen und „ihren Teebecher so oft wie nötig aufzufüllen“.
Holly hat eine Leidenschaft für Flohmärkte, Mid-Century Design und Vintage-Dekor. Sie liebt es, „die Stadt zu erkunden, die Seiten eines tollen Designbuchs oder Magazins zu durchblättern und neue Farbkombinationen zu entdecken.“ Ihre Bilder sind von ihrer alltäglichen Umgebung inspiriert und oft sehr spontan. Hollys Arbeit ist vorwiegend „von Textur und einem Gefühl von Bewegung geprägt” – sie ist fasziniert von „Ästhetik und der Erkundung des visuellen Zusammenspiels von Form, Raum und Farbe“.
Holly hat Visitenkarten und Postkarten designt – sie wollte ein „persönliches Souvenir“ als Beilage für ihre Kundenbestellungen kreieren: „Eine Postkarte zu jeder Bestellung hinzuzufügen ist für mich eine wirklich einfache Art, meiner Verpackung ein bisschen Farbe zu geben. Ich kann eine Dankesnachricht auf die Rückseite schreiben und der Kunde kann die Postkarte aufbewahren, an die Wand pinnen oder sogar einrahmen, ganz wie er will. Die Karten haben eine tolle Qualität – sehr dick und robust, und die Farbe ist eine akkurate Repräsentation des Originalbilds. Ich kann es kaum abwarten, dass mir die Karten ausgehen, damit ich weitere Designs drucken kann.“
Überraschen Sie Ihre Kunden mit personalisierten Postkarten
Art by Megan
Megan, eine abstrakte Malerin und Illustratorin aus Brooklyn, New York, ist die Künstlerin hinter Art by Megan. Megan hat Kunst studiert, zögerte aber, sofort eine Vollzeitkarriere als Künstlerin einzuschlagen. Nach dem Abschluss beschloss sie zunächst, ihrer anderen Leidenschaft – Sprachen – nachzugehen und ihre Zeit und Energie darauf zu verwenden, Spanisch und Kunst zu unterrichten. Doch nach und nach nahm Megans „Hobby“, die Malerei, überhand, so dass sie vor zwei Jahren den Sprung wagte, sich ihrer Kunst in Vollzeit zu widmen.
Megans Arbeit reflektiert eine „Experimentierhaltung und Neugier auf die Schönheit, die durch die Transparenz und Überlappung von Ideen entsteht.“ Sie ist inspiriert von Wasserlandschaften, Sonnenuntergängen, leuchtenden Farben in der Natur und Silhouetten, die durch extremes Licht oder Dunkelheit entstehen. Megan liebt es, Erinnerungen zu sammeln – sei es eine Strandszene, ein schöner Blumenstrauß in einer Einkaufstasche in der U-Bahn oder ein einfacher Moment in der Natur – und sie zu Gemälden zu machen.
Megan hat Sticker kreiert, um ihre Verpackungen zu „beleben“ und ihren Packpapier-und-Zwirn-Paketen einen „Hauch Farbe“ zu verleihen. Megan klebt einen Sticker auf jedes Päckchen und liebt es, jedem Kunden eine Dankeschön-Postkarte zu schicken. Sie hat auch Visitenkarten erstellt: „Die Leute flippen aus, wenn sie meine Karten sehen und kämpfen um das Bild, das ihnen am besten gefällt. Jemand hat mich sogar mal gefragt, ob die Visitenkarten zu verkaufen sind! Ich liebe es, dass sie Konversationsstarter sind, und sie helfen auch wirklich bezüglich Produkt- und Markenerkennung. Es macht Spaß, Kunden mit etwas Besonderem zu überraschen und meine Visitenkarten, Postkarten und Sticker sind ideal dafür!“
Beleben Sie Ihre Verpackungen mit Stickern
Künstlerin, Illustratorin, Autorin und Mallehrerin Emma Block war eine der ersten Künstlerinnen, mit denen wir zusammengearbeitet haben. 10 Jahre später erzählt sie uns, wie ihre Karriere läuft – und warum es manchmal besser ist, Instagram zu meiden…
Emmas natürliche Begabung für Aquarellmalerei liegt in der Familie – ihr helles, wunderschönes Heimatelier ist dekoriert mit Kunstwerken der Menschen, die ihr am nächsten stehen, eins von ihrem Mann, einem Jazzmusiker, ein anderes von ihrem Großvater, sowie ihren eigenen zarten, lebendigen Gemälden.
Emmas Beziehung zu MOO reicht bis ganz zum Anfang ihrer Karriere zurück – sie war eine der ersten Künstlerinnen, mit denen wir zusammengearbeit haben und hat ein Set MiniCards mit ihren Illustrationen designt. Jetzt, 10 Jahre später, haben wir sie in ihrem Londoner Zuhause besucht, um zu hören, wie sie ihre Nische mit Illustrationen, Büchern, Live-Events und Malerei-Workshops ausgebaut hat.
Du hast deine Illustrations-Karriere online begonnen – wie hast du dein Publikum gefunden?
Ich kam zur Illustration, als ich noch zur Schule ging. Ich war gerade in die Oberstufe gekommen – als Teenager war ich ziemlich krank gewesen und habe 3 Jahre der Highschool verpasst, also war es ein guter Weg für mich, einen Blog zu haben und online zu sein, um mit Leuten zu sprechen. Es war mein einziger Weg, mit Leuten zu sprechen! Es machte nichts, dass ich krank war, ich konnte von meinem Zimmer aus bloggen und es war fantastisch, durch meine Kunst mit Leuten überall auf der Welt in Kontakt zu kommen. Es ist schon komisch, weil Leute, die meinen Blog vor 10 Jahren gelesen haben, mir immer noch folgen oder ab und zu einen Druck kaufen.
Ich habe angefangen, an regelmäßigen Wettbewerben teilzunehmen, wie Illustration Friday, das war damals ein wöchentlicher Wettbewerb. Es gab jede Woche ein neues Thema – das hat mich wirklich ermutigt, weiterzumachen.
Inwiefern hat sich Illustration seitdem verändert?
Ich fand diese Wettbewerbe wirklich gut, um mir ein Thema zur Interpretation zu geben. Ich blicke jetzt auf meine frühere Arbeit zurück und sie war wirklich experimenteller. Ich denke, weil ich meinen Stil noch nicht richtig gefunden hatte. Ich hatte ein paar großartige Tutoren in der Schule, die mich dazu ermutigten, weiter zu bloggen, auf Twitter zu gehen, und mir dabei halfen, an meine Grenzen zu gehen. Ich druckte auch gern auf Stoff und machte 3D-Modelle und dergleichen.
Heute ist Illustration als Disziplin sehr viel sichtbarer geworden und viele Leute wollen Illustratoren werden. Es gibt viele Möglichkeiten für Illustration, die zuvor nicht existierten. Wenn man gerade seinen Abschluss gemacht hat, denkt man darüber nach, Bücher, Grußkarten und Magazine zu machen, aber jetzt gibt es soviel, was man mit Live-Illustration und Verpackungen machen kann, und auch großflächige Illustration, z.B. auf Fenstern und Wänden.
Wie kam es zu deinen Workshops?
Das ist eine neue Sache, die sich in den letzten paar Jahren ergeben hat. Ich glaube nicht, dass ich das Selbstvertrauen gehabt hätte, all das zu machen, als ich anfing. Aber es war toll – ich liebe es, zu unterrichten. Und Live-Illustration macht mir wirklich Spaß. Es ist schon witzig, ich arbeite gerne von zuhause aus, weil ich die Ruhe liebe, aber ich bin sehr leicht abgelenkt. Ich habe meistens Musik an im Hintergrund, oder einen Podcast, und wenn mir ein Gedanke kommt, muss ich das unterbrechen, nachdenken, und es dann nochmal von vorne abspielen. So leicht bin ich abgelenkt!
Aber bei so etwas wie einem Workshop oder Live-Illustration schalte ich wohl einfach ab. Weil es sehr intensiv ist – man malt Porträts von Leuten, die vor einem stehen, in ca. 10 Minuten, und man hat Zuschauer dabei, man arbeitet normalerweise 2 oder 3 Stunden lang wie wahnsinnig.
Für welche Art von Events machst du Live-Illustration?
Ich werde eingeladen, Live-Illustration bei Sachen wie Presseveranstaltungen, Blogger-Events oder Werbeveranstaltungen in Geschäften zu machen. Ich habe gerade zugesagt, in der Kinderabteilung von Harrods Live-Illustration zu machen, was bestimmt total süß sein wird. Also ja, es ist eine Vielfalt von Dingen. Wenn Leute es sehen, und sehen, wie beliebt es ist, verstehen sie es. Und Instagram ist enorm. Ich bekomme eine Menge Arbeit durch Instagram.
Wie hältst du die Balance zwischen deiner literarischen Arbeit und den Workshops?
In der Regel lässt sich alles mit Illustrationsaufträgen vereinbaren, die im Mittelpunkt stehen. Ich mache gerne viele andere Dinge nebenbei. Ich versuche, nicht mehr als 4 Workshops im Monat zu machen und ich führe meinen Online-Shop und mache ab und zu Live-Illustration. Also schaue ich meist einfach in meinen Terminkalender und sehe, wieviel ich einbuchen kann.
Ich merke, dass ich ein Gleichgewicht brauche zwischen meiner Arbeit zuhause im Studio und den Sachen, die ich außerhalb mache. Wenn ich nur hier bin und das Studio die ganze Woche nicht verlasse, ist das nicht gut, und wenn ich jeden Tag bei Events unterwegs bin, dann schaffe ich keine richtige Zeichenarbeit.
Was inspiriert dich?
Ich denke, es ist wirklich gut, zu sehen, was in der Kunstszene sonst noch passiert. Instagram kann ein zweigleisiges Schwert sein, besonders als neuer Illustrator, weil man soviel schöne Arbeit auf einmal sieht, dass es ein bisschen überwältigend sein kann, Und dann denkt man irgendwie, ‚ich kann nichts machen, es wurde alles schon gemacht‘, Ich liebe zwar die Community und die Verbindungen zu anderen Künstlern, aber für Inspiration, für neue Arbeit, ist es besser, zu reisen, Museen und Galerien zu besuchen, in London unterwegs zu sein. Das ist es, was meine Arbeit inspiriert. Bei Instagram geht es mir mehr um die Farben. Ein Foto oder eine Illustration, bei denen ich denke, ‚ooh, was für ein schönes Farbthema, das würde ich gerne irgendwann mal ausprobieren‘.
Welchen Rat würdest du jemandem geben, der gerade anfängt?
Ich würde sagen, daran zu denken, dass die Leute, die du auf Instagram siehst, das schon seit sehr langer Zeit machen. Ich mache es schon seit 10 Jahren, es erfordert einfach viel Übung, viel zeichnen, deine Arbeit viel zeigen. Es braucht Zeit, das Momentum zu entwickeln, Kunden zu finden und die Art von Arbeit zu bekommen, die du willst. Aber bleib’ einfach dran – lass’ dich nicht einschüchtern.
Es ist witzig, die Leute, deren Arbeit ich bewundert habe, als ich anfing, die Leute, deren Arbeit ich ausgedruckt und studienhalber in meine Skizzenbücher geklebt habe, sind jetzt meine Kollegen, was wirklich komisch ist, aber auch sehr schön.
Du hast auch als Beeinflusserin mit einigen Marken zusammengearbeitet – wie kam es dazu?
Ich habe für Polaroid und P&O an Kampagnen mit Illustration gearbeitet. P&O war sehr nett – sie haben Leute aufgefordert, innerhalb von 2 Wochen Fotos aus ihrem Urlaub hochzuladen. Dann haben sie einen Gewinner gewählt und ich habe eine Illustration von dessen Urlaubsfoto gemalt, die auf Instagram geteilt wurde. Es war eine sehr schöne Kampagne – eine schöne Art, Social Media zu nutzen, und es war auch schön, Instagram zu einem solch integralen Teil davon zu machen.
Ich habe auch Workshops für Marken veranstaltet – vor kurzem einen für Oasis im Londoner Zoo, weil sie eine Kollaboration hatten. An dem Tag war das Team von Oasis ein bisschen spät dran und ich hatte Gelegenheit, die Tierpfleger zu begleiten und bei der Fütterung der Zwergflusspferde zu helfen.
Du hast einen wunderschönen Heimarbeitsplatz – was sind deine besten Tipps für Leute, die von zuhause aus arbeiten?
Ich versuche, Ordnung zu halten! Mein Mann arbeitet auch von zuhause aus – er ist ein Jazzmusiker – und hat einen anderen Raum, voller Gitarren und Banjos und dergleichen, wo er arbeitet und zu dem wir einfach die Tür zumachen können. Ich denke, du musst dich selbst kennen und wissen, wie du arbeitest. Ich kenne viele Leute, die ein Studio haben und es funktioniert für sie, aber ich weiß, wie ich bin – ich unterhalte mich gern und bin leicht abgelenkt, also würde ich einfach nichts schaffen in einem Studio.
Ich liebe es, meine Ruhe zu haben und die Kontrolle über meinen Raum zu haben. Für mich ist es einfach so, dass ich weiß, wie ich gerne arbeite. Ich plane Pausen ein, in denen ich kurz zur Post gehe oder mir einen Kaffee hole. Ich habe sehr flexible Arbeitszeiten, weil mein Mann zu ungewöhnlichen Zeiten arbeitet. Er kommt oft um Mitternacht oder 1Uhr morgens nachhause, also verbringen wir oft den Morgen zusammen, und dann arbeite ich nach dem Mittagessen bis spät in den Abend hinein.
Ich unterrichte auch oft am Wochenende oder arbeite bei Events, was bedeutet, dass wir dann versuchen, uns Montags freizunehmen. Ich habe wirklich gelernt, wie wichtig es ist, freie Zeit einzuplanen.
Wofür nutzt du deine MOO-Visitenkarten heute?
Ich liebe MOO, weil meine Visitenkarten immer das Dilemma lösen, Leuten, die ich kennenlerne, meine Arbeit zu beschreiben, was ich schwierig finde. Es ist viel einfacher, meine Visitenkarten herauszuholen und zu sagen ‚so sieht meine Arbeit aus‘. Es ist wie ein Mini-Portfolio.
Was steht für dich als Nächstes an?
Ich habe gerade ein Buch geschrieben – wie man Aquarelle malt. Das war ein Traumprojekt. Die Idee dafür hatte ich letzten Sommer und ich dachte mir, dass es eine Marktlücke für ein wirklich schönes, modernes, farbenprächtiges Aquarellbuch gibt. Also habe ich bei ein paar Verlegern angefragt und Anfang des Jahres einen Buchvertrag bekommen. Daran habe ich den ganzen Sommer gearbeitet – es war ein totales Traumprojekt. Es kommt im August 2018 heraus.
Gestalten Sie Ihre eigenen MiniCards
Schöne Typografie und fantastische Visitenkarten sind die perfekte Kombination und wir können es nicht laut genug sagen!
Hier teilen drei unserer wundervollen Kunden ihre fabelhaften Designs und die Inspiration, die dahinter steckt. Entdecken Sie fantastische Luxe-Karten, die Qualität ausstrahlen, Cotton-Karten, von denen die Leute nicht genug bekommen können und Karten mit Relieflack, der sofort Aufmerksamkeit erregt. Wenn Sie diese Designs gesehen haben, werden Sie selbst neue Karten erstellen wollen – sobald Sie aus dem Staunen raus sind!
Wit And Co.
Whitney Anderson ist eine Grafikdesignerin aus Milwaukee, Wisconsin, die sich auf Handlettering und Typografie spezialisiert. Sie gründete Wit And Co. im Jahr 2016 als Design-Outlet für ihre persönlichen Kreationen. Whitney hat Papierwaren schon immer geliebt und jetzt gestaltet sie ihre eigenen Grußkarten, Kunstdrucke, Notizblöcke, Emaille-Pins und Bandanas. Ihr Traum ist es, Dinge zu kreieren, an denen andere genauso viel Freude haben wie sie selbst. Whitney arbeitet außerdem an Auftragsillustrationen und Beschriftungen für Marken und Unternehmen sowie an freiberuflichen Desing-, Branding- und Verpackungsprojekten.
Eine Menge ihrer Inspiration bezieht Whitney aus Antiquitätenläden – sie schaut sich gern die Typografie und Illustrationen alter Verpackungen, Werbung und insbesondere alter Streichholzbriefchen an: „Streichhölzer und Streichholzbriefchen sind das gemeinsame Thema in einigen meiner Arbeiten; ich war einfach immer angetan davon, wie sie aussehen und ich habe eine riesige Sammlung alter Streichholzbriefchen und Streichholzschachteln, die mich inspirieren.“
Whitneys Liebe zu Streichholzbriefchen ist auch an ihren Visitenkarten-Designs erkennbar – sie wollte etwas Witziges kreieren, das die Leute aufbewahren wollen würden und das zugleich exemplarisch für ihre Arbeit und ihre Fähigkeiten ist: „Die Illustration war von einem Streichholzbriefchen inspiriert (was sonst), aber anstelle von Streichhölzern habe ich es mit Bleistiften gefüllt – einem meiner bevorzugten Arbeitswerkzeuge! Das Luxe-Papier strahlt einfach Qualität aus – ich liebe seine Schwere und die Textur – es sorgt wirklich für einen fantastischen ersten Eindruck! Meine Karten enthalten alle wichtigen Infos und ich hatte die Möglichkeit, verschiedene Designs auf die Vorderseiten zu drucken, was super war, weil ich mich nicht für eins entscheiden konnte – ich könnte nicht zufriedener mit dem Ergebnis sein!
Machen Sie einen tollen ersten Eindruck mit Luxe
DesignerMike
Michael Lopez, alias DesignerMike, ist ein Grafikdesigner und Schriftkünstler mit Sitz in Toronto. Mike hilft Leuten, die ihr Unternehmen ausbauen, visuelle Identitätssysteme zu entwickeln, die „klar, stilvoll und wandlungsfähig genug sind, um mit ihnen zu wachsen.“ Mike spezialisiert sich außerdem auf Handlettering und Art Direction für Markenmarketing, Werbeanzeigen, Beschilderung, Verpackungen, Labels, Textilgrafik, Druckveröffentlichungen und Online-Content. Bevor er Designer wurde, arbeitete Mike bei einem internationalen Comic-Verlag, wo er fortgeschrittene Photoshop- und Illustrationstechniken von einigen der besten Digitalfarbkünstler und Comic-Illustratoren der Branche lernte.
Mike bezieht seine Inspiration aus dem täglichen Leben: „Wenn ich irgendwo unterwegs bin, entdecke ich immer wieder interessante Stile und Formen der Beschilderung, Grafiken und Schriften.“ Zurück im Studio umgibt Mike sich gern mit „Nischenkunst- und Design-Fachbüchern, gutem Kaffee und entspannter Musik.“ Mit den Jahren hat Mike festgestellt, dass „unermüdlich weiter zu kreieren“ der beste Weg ist, um inspiriert zu bleiben, und wenn er mal gar keine Idee hat, kehrt er zurück zur „Übung von Grundfertigkeiten, wie z.B. das Alphabet zu schreiben, zu versuchen, eine Technik zu meistern oder mit verschiedenen Medien und Stilen zu experimentieren.“
Beim Design seiner Karten wollte Mike etwas kreieren, das „leicht zu teilen“ ist und zugleich seinen „persönlichen Schriftstil“ demonstriert. Er wusste, dass er ein Et-Zeichen verwenden wollte, weil es seine „Lieblingsligatur“ ist und seinen Designansatz repräsentiert: „Sich bewusst zu sein und in Betracht zu ziehen, wie verschiedene Elemente sowohl individuell als auch zusammen als ein Ganzes funktionieren.“ Mike druckte seine Designs auf Cotton – er wollte eine „robuste Karte mit einer natürlichen Textur“ und „liebte die Tatsache, dass das Papier aus recycelten T-Shirts gemacht wird“. Er fügt hinzu: „Die Leute nehmen sich in der Regel eine, betrachten sie, reiben sie zwischen den Fingern, drehen sie um und fragen dann, ob sie noch eine zweite haben können.“
Beeindrucken Sie Ihre Klienten mit Cotton
Magenta&Green
Nach Abschluss ihres Grafikdesign-Studiums arbeitete Jo Drayton, ansässig in Toronto, für eine Reihe von Studios und Agenturen mit Digital- und Druckkunden – von Websites bis hin zu Magazinverlagen – und übernahm verschiedene Aufgaben. Mit der Zeit ergab sich daraus eine Rolle als Projekt- und Account-Managerin, aber sie sehnte sich nach mehr Design-Zeit. Jetzt führt Jo ihr eigenes Beratungs- und Designstudio, Magenta&Green, was ihr erlaubt, sich auf ihre Liebe zu Typografie und Druck zu konzentrieren. Jo arbeitet mit Kalligrafie, Offsetdruck, Wandmalerei, Buchdruck, Emailleschild-Malerei und Verpackung.
Jede Menge Inspiration findet sich an Jos Bürowänden, in ihrer Handtasche und auf ihrem iPhone: „Ich neige dazu, gedruckte Sachen, die mich ansprechen, mitzunehmen, von Bierdeckeln und Verpackungen bis hin zu Kunstdrucken und Restaurant-Menüs. Zum Glück habe ich auch angefangen, Fotos von tollen Sachen zu machen, die ich sehe, sodass jetzt etwas weniger Kram herumliegt.“ Wenn sie auf der Suche nach Inspiration für ein bestimmtes Projekt ist, beginnt Jo damit, „die Stapel zu durchforsten, um Schlüsselemente zu finden“ – es kann alles sein – „ein Stück Papier oder eine Folie auf irgendetwas, ein Schild, das ich auf einer Reise gesehen habe oder ein Stift aus dem Kunstladen.“
Wenn Jo mit Druck arbeitet, ist ihr erster Gedanke immer „wie wird es sich anfühlen? Sie erklärt: „Wir sind mittlerweile so digital ausgerichtet – dadurch vergessen wir manchmal, dass unsere Arbeit dazu da ist, erlebt zu werden.“ Visitenkarten sind ein wesentlicher Bestandteil von Jos Branding: „Die Leute fragen mich immer noch nach meiner Karte und es gibt nichts Besseres, als in der Lage zu sein, etwas zu überreichen, das dich und das, was du machst, repräsentiert – und dann ein kleines Kopfnicken als Anerkennung dafür zu bekommen. Als Designerin möchte ich, dass die Leute mir ihre Marke anvertrauen, also müssen meine Karten mich repräsentieren. Das Soft Touch Finish gibt mir die richtige Haptik und der Relieflack hebt mein Logo hervor, so dass Leute mit dem Daumen darüberstreichen und die Karte drehen und wenden, damit das Licht darauf fällt. Ich habe auch manchmal Kunden, die eigentlich keine Karte brauchen, aber trotzdem eine mitnehmen, einfach, um sie aufzubewahren (oder hoffentlich weiterzugeben).