4 Ideen für Social Marketing (mal ohne Instagram)
Es ist immer gut, mehrere Eisen im Feuer zu haben. Hier sind einige weniger gebräuchliche Social-Media-Strategien, die sich hervorragend zur Förderung Ihres kleinen Unternehmens eignen.
1. Mischen Sie in Foren der alten Schule mit
Vor Facebook, ja sogar vor Google, bestand das soziale Internet aus Foren: Messageboards, die bestimmten Interessen, Orten oder Demografiken gewidmet sind, gefüllt mit Gesprächsthemen und Diskussionsbeiträgen. Das heute bekannteste Beispiel in Großbritannien ist wahrscheinlich Mumsnet, ein Forum rund um das Thema Elternschaft, wo Nutzer Antworten finden und Erfahrungen austauschen können.
Als Unternehmen, das Foren nutzt, ist es wichtig, sicherzustellen, dass Sie als echte Geschäftsperson mit einer menschlichen Stimme herüberkommen, nicht als Werbeaccount. Sie müssen außerdem strategisch vorgehen, um Ihre Präsenz zu entwickeln. Eine Option ist, Ihren Zielmarkt anzuvisieren und ein oder zwei Foren zu identifizieren, die gut zu Ihrer Marke und Ihren Produkten passen. Ein anderer Ansatz ist, über viele Foren hinweg zu arbeiten und mithilfe eines Tools wie Boardreader, eine auf Foren spezialisierte Suchmaschine, Themen herauszugreifen, die für Sie relevant sind.
2. Finden Sie Ihre Nische auf Reddit
Reddit ist notorisch resistent gegen Werbung und Marketing, aber sogar den größten Marken wie Amazon ist es gelungen, die Herzen der bissigen und web-affinen Nutzer der Seite zu erweichen: In Partnerschaft mit Nissan hat Amazon Reddit-Nutzer aufgefordert, den verrücktesten Artikel zu nennen, den sie auf Amazon.com kaufen können und dann einer glücklichen Person ein neues Auto in einer gigantischen Amazon-Box geschickt.
Sie haben keine Autos zu verschenken? Macht nichts. Ein Kleinunternehmen zu sein könnte sich auf Reddit zu Ihren Gunsten auswirken, weil Sie menschlicher und authentischer erscheinen als ein multinationaler Konzern. Die Website hat eine Kultur des Fragenstellens und -beantwortens. Das gibt Ihnen eine fantastische Gelegenheit, mittels Ihrer Geschäftskenntnisse und Fähigkeiten Verbindungen zu knüpfen. Besonders, wenn Sie eine praktische Fertigkeit wie Handarbeit oder Kochen besitzen. Wenn jemand nach Rat oder Erfahrungen in Ihrem Gewerbe sucht, können Sie sich einklinken und damit dienen, während Sie zugleich das Bewusstsein für Ihre Marke steigern.
3. Seien Sie bildschön auf Behance
Aufruf an alle Designer – diese Plattform sollten Sie unbedingt auf dem Radar haben. Behance ist ein Adobe-eigenes Netzwerk von Websites, die auf Selbstpromotion für visuelle Künstler und Designer ausgerichtet sind. Der große Vorteil ist, dass es Ihnen wirklich Platz gibt, sich zu entfalten, mit Portfolio-Websites und individuellen Projektgalerien, die von Besuchern leicht durchscrollt und kommentiert werden können. Es ist auch eine fantastische Quelle der Inspiration von anderen Künstlern.
4. Arbeiten Sie sich durch Blogs und Videokanäle
Blogs sind wie Foren ein altehrwürdiges Online-Format, das den meisten sozialen Medien vorausgeht. Die Kommentarfelder unter den Posts und Videos sind ein großartiger Ort, um Ihren Namen bekannt zu machen und die Reichweite Ihres Unternehmens zu vergrößern. Viele Blogger und YouTuber sind schon so lange dabei, dass sie eine enorme Reichweite haben, wie der aktuelle Trend für Influencer-Marketing beweist.
Wie bei Forums- und Reddit-Beiträgen ist die goldene Regel, authentisch zu sein und etwas wirklich Relevantes zur Konversation beizusteuern, statt den Ton auf Werbebotschaften zu legen. Zeigen Sie, warum Sie es wert sind, mehr über Sie herauszufinden, statt es zu sagen. Indem Sie regelmäßig gut durchdachte, relevante Kommentare einbringen, können Sie sich bei Blog-Besitzern sowie deren Publikum bekanntmachen. In diesem Artikel von SEOmoz finden Sie 10 weitere Tipps zum Kommentieren als Marketingstrategie.
Vergessen Sie nicht die uralte Kunst des Offline-Marketings – nutzen Sie unsere tollen Flyer, um das Wort über Ihr Kleinunternehmen zu verbreiten.
Ein anderes Design auf jeder Karte? Ja bitte! Lassen Sie sich von diesen mega-fantastischen Designs inspirieren.
Möchten Sie Ihre Lieblingsarbeiten drucken und immer ein Mini-Portfolio in der Tasche haben? Oder wie wär’s damit, Ihre meistverkauften Produkte überall und jederzeit vorzeigen zu können? Vielleicht möchten Sie kreative Namensschilder oder Labels für Ihre nächste Ausstellung erstellen? Alles kein Problem!
Mit Printfinity können Sie ein anderes Design auf jede Visitenkarte, jede Postkarte, jeden Flyer oder Sticker in einem Päckchen drucken. Gut, oder? Es ist keine Sonderoption und erfordert keine geheimen Kenntnisse – fangen Sie einfach an, zu erstellen! Aber lassen Sie sich vorab von diesen fantastischen Designs unserer Kunden inspirieren.
Nicole Mueller
Nicole ist eine visuelle Künstlerin und Malerin, derzeit ansässig in San Francisco. Sie macht große, abstrakte Wandmalereien und farbefrohe Collagen, die „Ordnung und Chaos, aufgelöste Grenzen und Welten im Wandel feiern“. Nicole war immer Künstlerin und Entrepreneurin, und hat in der Vergangenheit als Wandmalerin, Studienberaterin und in Museen und Galerien gearbeitet. Zurzeit konzentriert sie sich auf den Aufbau einer tragfähigen freiberuflichen Karriere und betreibt neben ihrer Arbeit im Studio einen Podcast namens Beyond the Studio, der sich mit der geschäftlichen Seite von Kunst befasst.
Nicole hat drei ihrer großformatigen Gemälde aus ihrer letzen Serie verkleinert, um Postkarten zu erstellen. Sie entschied sich für ein mattes Finish auf einer Seite, um auf der anderen schreiben zu können: „Ich habe genug Platz, um eine kurze Nachricht zu schreiben und kann auch meinen Namen und meine Website hinzufügen. Ich liebe es, ein anderes Bild auf die Rückseite jeder Karte drucken zu können – es hilft anderen, eine Vorstellung von der Bandbreite meiner Arbeit zu bekommen.“
Nicole nutzt ihre Postkarten als Dankeskarten, und legt auch immer eine in ihre Verpackungen, zusammen mit dem Originalbild: „Sie sind wie Mini-Prints und ich liebe sie. Ich habe auch welche in meinem Studio ausgelegt, für Besucher, und ich habe sie immer bei Ausstellungen dabei – ich liebe es, etwas zu haben, dass die Leute mitnehmen können.“
Erstellen Sie Mini-Prints auf Postkarten
By Anna Bay
Anne van den Berg ist eine Illustratorin aus den Niederlanden. Sie erschafft „sanfte und süße minimalistische Welten“ aus Papier und Dingen, die sie im Haus findet. Anna möchte zeigen, dass sanft nicht schwach bedeutet: „Verletzlichkeit ist die Quelle aller Freude und kleine Dinge können die größte Wirkung haben.“ Annas Liebe zu „kleinen Dingen“ begann schon in jungen Jahren: „Angefangen habe ich damit, meine eigenen Stempel zu machen, Kleider für meine Barbiepuppen, winzige Tonfiguren und Mini-Collagen.“ Später studierte sie Illustration an der Academy of Art and Design St. Joost, wo alles vorangetrieben wurde.
Seit sie ihr Studium abgeschlossen hat, arbeitet Anna freiberuflich und konzentriert sich immer noch darauf, so kleine Dinge wie möglich zu machen: „Es ergibt sich ganz natürlich für mich – ich liebe die Herausforderung, Kleines zu kreieren – daraus ergeben sich die schönsten Makel und das Design wird wirklich zum Leben erweckt. Und obendrein versetzt mich die Konzentration, die es erfordert, winzige Objekte zu kreieren, in einen meditativen Zustand purer Freude. Was mehr kann man während der Arbeit verlangen?“
Anna druckt ein anderes Design auf jede ihrer Visitenkarten: „Ich habe immer ein Portfolio im Taschenformat bei mir. Die Leute können sich ein Bild aussuchen, das ihnen besonders gefällt, wodurch sie involviert werden und es ist wie ein Geschenk – einige meiner Kontakte sammeln meine Visitenkarten sogar! Ich bekomme immer richtig enthusiastische Reaktionen von Leuten, wenn ich ihnen meine Karten zeige, und werde oft gefragt, woher ich sie habe. Ich liebe das klassische, matte Papier – ich habe es bei meiner ersten Bestellung gewählt und jetzt ist es zur Tradition geworden.“
Gestalten Sie Ihre eigene sammelbaren Visitenkarten
Gordon Leverton
Gordon ist ein a Mixed-Media-Künstler in Vollzeit und lebt in Hamilton, Ontario, „einer ehemaligen Stahlstadt im Herzen des Rust Belts.“ Nach jahrelanger Arbeit in der Musikindustrie, beschloss Gordon, von zuhause aus zu arbeiten, um mit seiner Frau eine Familie zu gründen. Zwischen Fläschchengeben und Nickerchen begann Gordon seine künstlerische Karriere.
Ein Gemälde zu entwerfen ist für Gordon ähnlich, wie ein Haus zu entwerfen: „Die erste Überlegung ist die Komposition – wie das Fundament für ein Gebäude – wenn die Komposition nicht stark ist, wird der Rest darunter leiden.“ Er mag es, „die Stadt in Einzelteile zu zerlegen – Schatten, Gebäude und Skylines, alle werden Teile derselben Ebene und verwandeln sich in Puzzlestücke.“
Diese Methode reflektiert auch die Art, wie Gordon seine Visitenkarten designt: „Ich schneide gern kleine Streifen aus Gemälden, um neue Kompositionen zu kreieren.“ Wenn er seine Karten druckt, ist Printfinity entscheidend für Gordon – er liebt es, „limitierte Druckauflagen bestimmter Designs“ zu erstellen und die Möglichkeit zu haben, sein „Portfolio bei Ausstellungen und Events zu präsentieren“. Und er fügt hinzu: „Es fällt Leuten schwer, nur ein Design zu wählen – eventuell muss ich anfangen, Geld dafür zu verlangen!“
Erstellen Sie Ihr eigenes Taschenportfolio
Dieser Künstler, Designer und rundum guter Kerl findet Inspiration in so ziemlich allen Dingen – ob Kanye oder Herzschmerz. Wir haben uns mit Ihm getroffen, um mehr über seine Leidenschaften zu erfahren, und warum er glaubt, dass Design reine Übungssache und kein Beruf ist.
Für Timothy Goodman könnte Routine ein dreckiges Wort sein. Auf Grund seines Jobs reist es durch die ganze Welt, arbeitet an Installationen oder zieht sich in sein Studio zu Hause in New York City zurück. Mit einem Terminkalender, der ab und an auch Platz für Meetings mit Kunden finden muss, und die ein odere andere Nachtschicht erfordert, floriert er dennoch – oder besser gesagt, genau wegen seines vielfältigen professionellen Lebens, das er sich aufgebaut hat. Wie er uns gesagt hat: “Es ändert sich ständig. Und das gefällt mir.”
Meetings – das Ende der Kreativität
Es ist diese Ruhelosigkeit, die unser aktuelles Künstlerprojekt inspiriert hat – Timothy hat mit uns gemeinsam an einem Notizbuch in limitierter Edition gearbeitet, das seinen grafischen Stil mit cleveren Worten in silberfarbener Schrift perfekt darstellt: Meetings killen Kreativität
Allerdings, wie die meisten von uns, versteht auch er die Notwendigkeit solcher Termine. “Als kreative Person kann ich Meetings auf den Tod nicht ausstehen. Doch als Geschäftsmann muss ich ständig an welchen teilnehmen. Ich habe die Ironie daran einfach geliebt, dass Leute mit meinem Notizbuch in einem weiteren langweiligen Meeting sitzen. Daher wollte ich mich mit Kunst wehren.” Genau die richtige Einstellung in unseren Augen.
Erst strich er Wände – jetzt malt er darauf
Timothys Karriere begann nicht wie bei vielen anderen als Künstler oder Grafikdesigner, sondern vielmehr als Maler im häuslichen Bereich. “Nachdem ich gerade mal so die weiterführende Schule absolviert hatte, fing ich an für einen Typen namens Dave zu arbeiten”, erzählt er uns, “der einen Malereibetrieb in Cleveland, Ohio hatte. Dort arbeitete ich für drei Jahre jeden Tag, während ich nachts Kurse an der Volkshochschule belegte.”
Diese umfangreiche Erfahrung spürt man auch heute noch oftmals in seinen künstlerischen Arbeiten – sowie wagemutige Grafiken, für die er weltweit bekannt ist. “Später dann zog ich nach NYC, um die Design-Schule der School of Visual Arts (SVA) zu besuchen. Wenn ich mir das alles so ansehe, dann erkenne ich, wie sehr ich es eigentlich mag, mich den physische Herausforderung eine Wand anzunehmen und wie sich dann ein Raum durch meine Arbeit anfühlt.”
Den Sprung vom Kommerziellen zum Kreativen zu schaffen, ist allerdings keine Kleinigkeit. Wir haben Timothy gefragt, warum er erfolgreich war. “Einen Mentor zu haben ist ausschlaggebend, und ich glaube es ist hervorragend jemanden zu kennen, der dir zur Seite steht und der dir mehr übers Leben beibringt. Ich habe wirklich Glück gehabt, von vielen Leuten in meinem Leben lernen zu können. Meinen Studenten an der SVA sage ich immer: Macht euch nicht so viele Gedanken darüber, was ihr machen wollt, sondern vielmehr für wen ihr arbeiten wollt.” Timothy ist sich auch dieser Sache sicher – Design ist nicht nur ein Job: “Ich sehe Design als eine Gewohnheit, nicht als einen Beruf.”
Der Drehpunkt
Aber manchmal kann ein einziges Projekt die Ausrichtung deines gesamten professionellen Lebens ändern. Der Durchbruch kam für Timothy, als er vollzeit für Apple in San Francisco arbeitete. “Vor sechs Jahren entschied ich mich meine Arbeiten mehr selbst zu bestimmen”, erzählt er uns. “Es begann als ich die Möglichkeit erhielt, eine Mauer für das Ace Hotel in NYC zu erstellen. Ich schloß mich für drei Tage mit einem Markierstift in ein Hotelzimmer ein und hab seitdem nie wieder zurück geblickt. Dieses Projekt hat den Verlauf meiner gesamten Karriere verändert – ich habe die Arbeit als Designer im Bereich Branding zurückgelassen und arbeite nun für mich und bemale Wände, Mauern und andere Installationen für Kunden überall auf der Welt.”
Diese Vielfalt bringt auch viel Inspiration mit sich – und wir haben noch nie mit jemandem zusammengearbeitet, der solch zahlreiche Einflüssen vorweisen kann. Er führt auf: “Filme, Dokumentationen, Politik, das Lesen von Biographien, Musik, Bob Dylan, Kanye, die Geschichte der Jazzmusik, Musikproduzenten, NBA Basketball, schreiben, reisen, Flugzeuge, sich zu verlieben, Liebeskummer, Fehler machen.”
Wir. Stimmen. Zu
Was spornt ihn an?
‘Leidenschaft‘ mag sich wie ein Klischee anhören, wenn man von einem Künstler spricht, aber es überrascht nicht, dass diese Auswahl an Einflüssen für … nun ja, Leidenschaft sprechen. Timothy glaubt fest an den Einfluss, den großartiges Design haben kann – etwas, das uns auch sehr am Herzen liegt. “Ich habe festgestellt, dass die größte Freude, die ich als Designer empfinde, die ist, eine Beziehung zu anderen durch meine Arbeit aufzubauen”, berichtet er. Ich glaube auch daran, dass das Teilen unserer persönlichen Geschichten einem Aktivismus gleicht. Ich möchte einfach das Allerbeste und das Allermeiste aus meinen Arbeiten herausholen, ohne mich darin oder auf Grund meiner Fehler, die ich mache, zu verfangen.”
Aber was immer auch das Projekt ist, Timothy verliert nie aus den Augen was wirklich zählt – die Dinge, die ihn antreiben. “Meine Arbeit soll mich stimulieren und zugleich eine emotionale Verbindung zum Beobachter herstellen”, erklärt er. “Ich glaube, das Designer die einzigartigen Möglichkeiten haben, Dinge auf ganz neue Art und Weise anzugehen.”
Aber wie schafft er das – etwas herzustellen, das eine Idee zum Ausdruck bringt, was allein mit Sprache nicht zu erreichen ist? Indem er die Worte immer genau im Auge behält. “Meine Arbeiten basieren zuerst immer auf eine Idee oder einen Inhalt. Ich habe das Schreiben immer geliebt, und mit der Zeit habe ich es geschafft, meine eigenen Arbeiten zu verfassen. Ob es eine Wand für ein so großes Unternehmen wie Target ist, sein Buch Sharpie Art Workshop zu veröffentlichen, Kunst für Instagram wie die ‘My Memories of a Girl I Never Knew’ Serie ins Leben zu rufen oder auch Projekte wie 40 Days of Dating und 12 Kinds of Kindness mit meiner kreativen Partnerin Jessica Walsh auf die Beine zu stellen. Es geht immer ums Schreiben und darum meine eigene Arbeit hervorzubringen. Und genau das habe ich auch für das MOO Notizbuch getan.”
Und was hat Timothy sonst noch so vor? “Ich liebe meine Kunden und möchte auch weiterhin für großartige Kunden arbeiten – aber ich möchte auch weiter an robusten persönlichen Projekten arbeiten, die mir und anderen wichtig sind. Meine Freundin Amélie Lamont und ich haben vor Kurzem People of Craft ins Leben gerufen, eine Webseite, die ganz unterschiedliche Leute aus der Designbranche präsentiert. Außerdem gibt es im Winter eine T-Shirt & Taschen-Kollektion bei Uniqlo, an der ich gemeinsam mit dem Unternehmen gearbeitet habe, und über die ich mich wahnsinnig freue. Alles klar, wir räumen dann schon mal unsere Schränke …
MOO X Timothy Goodman – das Notizbuch
Wir freuen uns wahnsinnig, dass wir die Möglichkeit erhalten haben, mit Timothy zu arbeiten. Umso schöner, dass es ihm genauso geht. “Ich fand MOO schon immer toll. Ich hab bereits mehrfach Postkarten und Visitenkarten bestellt. Und es war super ein Notizbuch zusammen mit MOO zu designen!” Ah, Timothy, wir sind ganz verlegen.
Sie möchten das Notizbuch haben? Hier bekommen Sie’s
Wenn Sie neben Ihrem 9-to-5-Job nach Feierabend Ihr eigenes Unternehmen führen, zählt jede Stunde. Folgen Sie diesen Tipps, um erstaunlich viel Großartiges aus Ihrem täglichen Arbeitsweg herauszuholen.
1. Bilden Sie sich weiter mit einem MOOC
Sie pendeln per Zug, Bus oder Bahn? Es ist die perfekte Zeit, mit einem Harvard Professor zu studieren. Schalten Sie einfach Ihr Tablet, Laptop oder Smartphone an und erkunden Sie die Welt der MOOCs (Massive Open Online Courses). MOOCs sind Fernkurse, die von Universitäten, Hochschulen und anderen Institutionen angeboten werden und für alle zugänglich sind, meistens sogar kostenfrei.
Sie können mittels aufgezeichneter Vorlesungen und Videos in Ihrem eigenen Tempo arbeiten, und die meisten MOOCs werden als eine Reihe von Modulen angeboten, also sind sie hervorragend für eine regelmäßigen Pendelstrecke geeignet. Besuchen Sie Lynda.com, Coursera und edx.org für Kurse in allen Themenbereichen, von der Buchhaltung bis zur Fotografie.
2. Werden Sie zum Podcast-Connaisseur
Wenn Sie mit dem Auto zur Arbeit fahren oder im Zug oder Bus stehen müssen, könnten Podcasts die Lösung sein. Früher waren sie eher ein Nischeninteresse, aber dank süchtig machender Hits wie Serial sind Podcasts in der Popkultur voll eingeschlagen. Dem Soziologen Josh Morgan zufolge erschienen 2008 weniger als 1000 Podcasts pro Monat auf iTunes, gegenüber rund 6000 im Jahr 2015. Comedy, Debatten, Reportagen, Literatur, Drama und auch Beiträge aus köstlich nerdigen Ecken der Kultur, z.B. über Videospiele, Grammatik und Holzarbeit.
Apps wie Stitcher bieten Ihnen eine Welt von kostenlosen Podcasts, die Sie auf Ihrem Smartphone erkunden können. Und bei einigen Streaming-Diensten wie Spotify sind Podcasts im Abonnement-Paket inbegriffen, d.h. Sie müssen nicht mal eine zusätzliche App herunterladen, um sie zu hören.
3. Machen Sie ein paar Mikro-Übungen
Halten Sie Ihren Körper fit und generieren ein paar Wohlfühl-Endorphine, selbst auf engstem Raum. Sie können vielleicht nicht unbedingt ein Cardio-Workout durchführen – es sei denn, die anderen Fahrgäste im Abteil sind besonders verständnisvoll, aber bestimmte Muskelgruppen wie Rumpf-, Lenden-, Beckenboden-, Waden- und Oberschenkelmuskulatur können Sie im Stehen oder sogar im Sitzen dehnen und strecken, ohne sich vom Fleck zu bewegen. Hier ist eine Liste mit 12 Übungen für unterwegs von Active Times.
4. Planen Sie Ihren Arbeitsabend
Schlagen Sie Ihr Notizbuch auf oder öffnen Sie eine Notizen-App auf Ihrem Smartphone, sobald Sie auf dem Heimweg in Bus oder Bahn eingestiegen sind und planen Sie die Zeit, die Sie diesen Abend für Ihr eigenes Unternehmen aufwenden werden. Es ist nicht nur eine tolle Art, den Arbeitstag abzuschütteln und Ihre Gedanken zu konzentrieren, sondern gibt Ihnen auch etwas, worauf Sie später zurückgreifen können, falls Sie mit 1001 Ablenkung durch Haustiere, Familie, Kochen oder Post konfrontiert sind, sobald Sie durch die Haustür treten. Ein Bullet Journal ist ideal, wenn Sie wenig Zeit haben.
5. Erschaffen Sie einen Gedächtnispalast
Wenn Sie jeden Tag dieselbe Pendelstrecke zurücklegen, könnten Sie es als Fundament für einen Gedächtnispalast nutzen. Es ist eine Technik, die auf das alte Rom zurückgeht und von fiktiven Superhirnen wie Sherlock Holmes und Hannibal Lecter genutzt wurde, aber sie ist wirklich einfach.
Um einen Gedächtnispalast zu bauen, verbinden Sie Fakten mit physischen Orten, entweder in Wirklichkeit oder in Ihrer Vorstellung. Wenn Ihre Pendelstrecke bestimmte Haltestellen, Sehenswürdigkeiten, Gebäude oder Leute umfasst, können Sie sie als ‚Orte‘ nutzen, an denen Sie nützliche Informationen hinterlassen, z.B. Ihre PIN-Nummer oder ein Passwort, Wörter in einer Fremdsprache, die Sie lernen, oder glückliche Erinnerungen, auf die Sie zurückblicken möchten. Das geistige Bild, das Sie an jedem Ort erstellen, dient als ‚Schlüssel‘, um die Türen des Gedächtnispalasts zu öffnen.
6. Probieren Sie kurze Meditationstechniken aus
Sie müssen nicht auf einem Meditationskissen umgeben von Weihrauchwolken sitzen, um Achtsamkeit in Ihren Alltag zu bringen. Laut mindbodygreen können schon 10 Minuten Meditation am Tag helfen, die Stimmung aufzuhellen, Schmerzen zu lindern und den Schlaf zu verbessern.
Im Bus oder Zug zu sitzen ist nicht unbedingt friedlich, aber Sie können Kopfhörer aufsetzen und White Noise als Hintergrund für Ihre Achtsamkeitsübungen nutzen, oder ein paar geführte Mediationsaufzeichnungen herunterladen. Es gibt eine Fülle von 5 und 10 minütigen geführten Meditationen auf YouTube.
Bringen Sie Ihre Ideen zu (Munken Kristall) Papier – wo immer der Tag Sie hinführt.
Wenn Sie echt eindrucksvolle Visitenkarten mit unaufdringlichen Spezialeffekten suchen, schauen Sie hier.
Uns entfährt jedes Mal ein Aufschrei der Bewunderung, wenn wir auf eine besonders toll designte Visitenkarte stoßen. So auch, als wir die von Tyler und Kane sahen. Schauen Sie sich an, was die beiden beeinflusste und wie unser Super-Papier ihnen half, sich von der Masse abzuheben.
Tyler Pate
Tyler Pate wohnt in Charleston, SC. Tagsüber arbeitet er als Illustrator und Art Director bei der Online-Marketing-Agentur Blue Ion und nachts als Freelancer für seine eigenen Design-Projekte. Tyler war schon immer design- und kunstbegeistert, vor allem aber wollte er selbst malen. Nach der Schule studierte er Visuelle Kommunikation und lernte dabei neue Medien und Arbeitsweisen kennen.
Kürzlich arbeitete Tyler mit Blue Ion an einem Projekt namens „Outpost“. Die Visitenkarten, die er dafür entwarf, sprangen uns wirklich ins Auge! „Outpost ist eine auf die Beziehung zwischen Mensch und Natur ausgerichtete Initiative,“ erklärte uns Tyler. „Es geht darum, dass wir mehr nach draußen in die Natur kommen. Als Marketing-Profis, Texter, Designer und Programmierer hocken wir ja viel zu viel drinnen am Computer. Wir sind Teil eines größeren Projekts, das Menschen ermutigt, ein besseres Gleichgewicht zwischen ihrer gern gemachten Arbeit und dem nötigen Wiederauftanken von Energie zu finden – und wir wollen auch Teil der Lösung sein.
Als Kreativdirektor für Outpost inspirierte Tyler sich „an der Kantigkeit des Linolschnitts und den einfachen, klaren Abzeichen, wie sie z.B. Pfadfinder haben.“ Er ließ die Visitenkarten auf Super drucken und mit Spotlack veredeln. „Diese exakten Punkte schwebten mir bereits vor, ehe ich überhaupt mit dem Entwurf der Karten begonnen hatte. Das Super-Papier hat ein tolles Gewicht und ich bin ein echter Fan von Spotlack. Ich werte gerne einfache Zeichnungen mit subtilen Zusätzen auf. Für Menschen, die wie ich Wert auf Details legen, ist Spotlack hoffentlich ein unaufdringlicher Spezialeffekt, der das Ganze in eine völlig neue Dimension erhebt!“
Fügen Sie Ihrem Design mit Spotlack einen unaufdringlichen Spezialeffekt hinzu
Kane Ordonez
Kane Ordonez studiert an der San Jose State University in Kalifornien Industriedesign. Er freut sich schon darauf, Ende des Jahres seinen Abschluss zu machen und in der Wirtschaft zu arbeiten. Kane interessierte sich bereits in jungen Jahren für Kunst und Design. Er hatte immer Spaß am Basteln und Selbermachen. In der Oberstufe lernte er Medien- und Grafikdesign kennen, aber das Industrie-oder Produktdesign entdeckte er erst an der Uni. Es eröffnete ihm ganz neue Möglichkeiten, denn nun konnte er seine innovativen Ideen in dreidimensionalen Formen ausdrücken.
Das Industriedesign lehrte Kane, die Welt mit anderen Augen zu betrachten. Er bemerkt jetzt kleinste Details und erkennt überall Formen und Muster. Seine Inspiration schöpfte er aus dem „Mid-Century Modern“-Stil. „Ich liebe diese Mitte des vorigen Jahrhunderts vorherrschenden einfachen Möbelformen, Farben und Muster und möchte sie in meine Arbeit einbringen.“
Da Kane kurz vor dem Ende seines Studiums steht, wollte er sein eigenes Markenzeichen entwickeln und entwarf für die Präsentation seines Abschlussprojekts Visitenkarten. „Ich habe mein Logo auf das ‘K’, den Anfangsbuchstaben meines Namens, konzentriert. Seine vier Linien repräsentieren die vier Buchstaben meines Namens. Das Design wurde von meiner Lieblingsepoche, dem Mid-Century Modern, inspiriert. Kane gefällt „die matte Haptik“ seiner Karten und die Dicke des Super-Papiers, die ihnen einen „Premium-Eindruck und das Gefühl von Wertigkeit“ verleiht. Er stellte die Karten bei seiner Abschluss-Präsentation auf seinem Tisch auf – sie kamen richtig gut an und halfen ihm, sich an diesem Tag von den anderen abzuheben.
Textildesignerin Hannah hat ihre Designkarriere gerade erst begonnen, aber sie ist schon groß im Kommen! Finden Sie heraus, wie sie ihren Stil geprägt hat – und woher sie ihre Inspiration nimmt.
Hannah Ottolangui ist eine freischaffende Textildesignerin aus Leeds. Ihre bunten, kitschig-schönen Designs mixen Alltagsgegenstände mit einem Schuss Humor. Das Ergebnis? Stoffe, die sofort glücklich machen! Sie hat gerade ihr Studium am Leeds College of Art abgeschlossen und ist jetzt dabei, ihre eigene Mode- und Schmuckmarke zu entwickeln – und sie macht es mit Bravour! Finden Sie heraus, wie sie ihre freiberufliche Karriere gestartet hat und warum Visitenkarten ein wichtiger Bestandteil ihres Brandings sind.
Wie bist du zur Illustration gekommen?
Ich habe immer kreative Kurse belegt – ursprünglich habe ich ein Kunststudium begonnen, aber das wir mir ein bisschen zu umfassend und konzeptionell. Ich wusste, dass ich mehr printbasierte Arbeit machen wollte, also habe ich mir eine Auszeit vom Studieren genommen und mich über Textildruck-Kurse informiert. Ich fühlte, dass das besser zu mir passen würde und mir erlauben würde, alles zu machen, was ich wollte.
Seit ich zurückdenken kann, habe ich gezeichnet und mich immer dafür interessiert, wie Illustration sich in Druck umsetzen lässt, also war der Kurs am LCA perfekt für mich!
Du hast einen fabelhaften und sofort wiedererkennbaren Stil – was sind deine Einflüsse?
Andere Kulturen waren schon immer eine enorme Inspiration für mich, besonders die japanische Jugendkultur. Japanischer Street-Style ist das Beste, was es gibt – ich kann mich total damit identifizieren. Ich hatte immer das Gefühl, nirgends richtig hineinzupassen, aber als ich diesen Stil entdeckt habe, dachte ich wow, das ist mein Traum. Also ging ich letzten Sommer nach Tokyo – ich wollte die Farbenpracht der Umgebung absorbieren und den ganzen Kontext erfassen.
Popkultur im Allgemeinen ist ebenfalls ein großer Einfluss. Ich beziehe eine Menge Inspiration für meine Farbpaletten aus Filmen – meine aktuelle Kollektion ist von Americana inspiriert. Ich habe nach Filmen gesucht, die in Las Vegas spielen, um diese kitschige, amerikanische Farbpalette zusammenzustellen und Filme wie True Romance haben mir auch viel Inspiration für diese Kollektion geliefert.
Wie hat sich dein Illustrationsstil seit Beginn deines Studiums entwickelt?
Ich wusste immer, wofür ich mich interessierte und was mein Stil ist – das hat sich nicht geändert – ich bin nur besser darin geworden, Ideen zu generieren.
Als ich an der Uni anfing, konnte ich Photoshop noch nicht nutzen – ich habe es mir mit der Zeit selbst beigracht und es hat meinen Prozess enorm verändert. Zu versuchen, all meine verschiedenen Motive und Designs per Siebdruck zu erstellen, wäre furchtbar. Photoshop gibt mir die Möglichkeit, meine Designs zu drucken und zugleich die Farben anzugleichen, damit sie genau so sind, wie ich sie haben will.
Einige deiner Drucke wurden jetzt zu Kleidung gemacht, die auf ModCloth verkauft wird. Wie kam es zu dieser Partnerschaft?
In meinen zweiten Jahr an der Uni gingen wir zur Première Vision in Paris – einer riesigen Modemesse. Wir hatten alle eine Kollektion entworfen, um sie speziell bei diesem Event zu verkaufen. Ich habe einer Firma namens Alexander Henry Fabrics zwei Prints verkauft – diese Firma produziert viele verschiedene illustrative Textildrucke und verkauft die Stoffe an andere Unternehmen. ModCloth hat den Stoff von Alexander Henry gekauft und dann später Kleidung daraus gemacht.
Ich wusste nicht, dass ModCloth Kleidung mit meinem Stoff kreiert hatte, bis mir jemand eine Nachricht auf Instagram schickte und mich fragte, ob der Print von mir stammt. Es war fantastisch, aber auch ein bisschen komisch, weil niemand weiß, dass es eigentlich mein Print ist. Einer der Gründe, warum ich freischaffend arbeiten will, ist, damit ich meine Arbeit unter meinem Namen herausbringen kann.
Was hast du seit deinem Abschluss gemacht, um deine Freelance-Karriere aufzubauen?
Im Moment bin ich dabei, Leute zu kontaktieren, um zu kooperieren. Ich habe außerdem bei New Designers ausgestellt, einer Designmesse in London. Es war toll, um Networking zu betreiben und meine Arbeit den richtigen Leuten vorzuführen.
Hast du irgendwelche Tipps, wie man bei Kunsthandwerksmessen und Events einen erfolgreichen Stand gestaltet?
Schwierige Frage – außer bei New Designers hatte ich bisher erst einen Stand, auf dem Kunstgewerbemarkt zum Internationalen Frauentag. Ich glaube, mein Tipp wäre, sicherzustellen, dass dein Stand wirklich deine Ästhetik reflektiert. Ich habe meine Designs auf Stofftaschen gedruckt und Plexiglasschmuck kreiert sowie einige Prints ausgestellt. Ich habe alles ausgelegt und ein paar Sachen angepinnt – ich wollte nicht zuviel in meinen ersten Stand investieren, weil ich nicht wusste, wie es laufen würde. Aber ich habe dann eine Menge verkauft, was toll war!
Kunstgewerbemärkte sind toll, um deine Arbeit zu präsentieren und aus erster Hand Feedback für deine Produkte zu bekommen. Für mich war es eine große Hilfe, Visitenkarten am Stand zu haben, weil sie als Miniaturprints meiner Arbeit dienten. Auch Leute, die nichts gekauft haben, nahmen eine Karte mit, was mir neue Follower auf Instagram einbrachte. Die Leute wollen nicht immer sofort etwas kaufen, also gib‘ ihnen Gelegenheit, sich an dich zu erinnern.
Du hast erwähnt, dass du Visitenkarten erstellt hast – warum ist Branding deiner Meinung nach wichtig für Kleinunternehmen?
Dein Branding muss neuen und bestehenden Kunden genau zeigen, wer du bist – das gilt besonders für Visitenkarten, weil sie oft das Erste sind, was die Leute sehen. Sie müssen herausragen und zum Ausdruck bringen, was du machst und wodurch du dich von allen anderen unterscheidest. Mit einem anderen Design auf jeder Karte habe ich ein Mini-Portfolio in der Tasche.
Du hast ein wunderschön kuratiertes Instagram-Konto und verkaufst deine Produkte auf Etsy – machst du sonst noch irgendetwas, um dich und deine Marke zu promoten?
Ich will an so vielen Kunstgewerbemessen teilnehmen, wie möglich, um mir einen Namen zu machen. Ich glaube, dass die Leute eher geneigt sind, deine Produkte zu kaufen, wenn sie sie als greifbare Objekte von guter Qualität zu sehen bekommen. Abgesehen davon konzentriere ich mich auf Instagram, weil es so eine visuelle Plattform ist. Selbst wenn wir Hashtags manchmal peinlich finden, sie sind so ein wirkungsvolles Tool, um deine Arbeit der richtigen Demographie zu präsentieren. Allerdings ist es wichtig, Follower zu haben, die wirklich engagiert sind, also übertreib‘ es nicht.
Was sind deiner Ansicht nach heutzutage die größten Herausforderungen für Kleinunternehmen?
Sich von der Menge abzuheben ist definitiv die größte Herausforderung, weil es so ein übersättigter Markt ist. Es ist auch schwierig, besonders in meinem Feld, zu entscheiden, ob man seine Arbeit verbreiten will, indem man Designs an Unternehmen verkauft, ohne sie an seinen eigenen Namen zu binden, oder es im Alleingang versucht. Wenn die Rechte erstmal verkauft sind, kannst du deine Entwürfe nicht mehr nutzen. Social Media kann auch eine Herausforderung sein – während Plattformen wie Instagram fantastisch sind, um dich zu promoten, kann deine Arbeit auch verloren gehen.
Was sind deine Tipps für andere, die ihr eigenes Unternehmen starten wollen?
Selbstsicherheit und Beharrlichkeit sind entscheidend. Setz‘ dich nicht zu sehr unter Druck und vertraue deinen Ideen. Du wirst immer selbstkritisch sein und es wird Rückschläge geben, lass dich nicht dadurch beirren und arbeite einfach weiter – und bleib‘ dir selbst treu. Es wird immer Leute geben, die deine Arbeit nicht mögen, aber auch Leute, die sie mögen. Und denk‘ immer daran, dass du dein Unternehmen gestartet hast, weil du liebst, was du tust.
