Wie Sie als Modeillustratorin Ihren ersten Klienten gewinnen
Modeillustratorin Brooke Hagel ist auf dem Zenit ihres Erfolgs. Finden Sie heraus, wie sie ihre Ängste konfrontiert hat und einen Auftrag gewann, der ihr Leben veränderte.
Während sie in New York Modedesign studierte, begann Brooke Hagel ihre Karriere als Praktikantin in der Kostümabteilung von Sex and the City. Nach ihrem Studienabschluss fing sie als Designerin und Stylistin bei Hearst Magazines an, wo sie für mehrere verschiedene Publikationen arbeitete. Jetzt ist Brooke freischaffend tätig und kann sich einer begehrenswerten Liste von Kunden rühmen, darunter Vogue, Burberry und Samsung.
Bei einem derart fantastischen Kundenportfolio wie Brooke es hat, waren wir super-gespannt darauf, uns mit ihr über ihre bisherige Karriere zu unterhalten. Hier verrät sie uns, wie sie ihren ersten großen Klienten gewonnen hat, ihre Tipps, um einen hektischen Zeitplan zu verwalten und warum sie immer noch lieber mit Stift und Papier zeichnet als digital.
Wie kamst du zu dem Entschluss, dass eine freiberufliche Karriere das Richtige für dich ist?
Ich liebe die Freiheit, die eine freiberufliche Karriere bietet. Die Möglichkeit, zu reisen, meinen eigenen Zeitplan zu machen und mit einer großen Vielfalt an Klienten aus verschiedenen Branchen zu arbeiten ist ideal für mich.
Am Anfang war es natürlich sehr langsam und ich war nervös beim Gedanken, eine freiberufliche Karriere aufrechtzuerhalten. Aber mein Unternehmen wächst Jahr für Jahr weiter und ich gewinne mehr Klienten und Möglichkeiten – was fantastisch ist! Für mich hat es funktioniert und ich könnte mir ehrlich gesagt nicht mehr vorstellen, zu einem traditionellen 9-to-5-Job im Büro zurückzukehren.
Dein Kundenportfolio ist total beeindruckend! Wer war der erste und wie hast du ihn gewonnen?
Timex war die erste Marke, die mich angeheuert hat – ich wurde beauftragt, Modeillustrationen für ihren Frühlingskatalog zu erstellen. Zu der Zeit arbeitete ich noch als Designerin in Vollzeit und hatte ein paar Jahre nicht illustriert – ich vermisste es. Zur selben Zeit habe ich meinen Blog Fabulous Doodles gestartet und meinen ersten Etsy-Shop Brooklit eröffnet – dadurch ist Timex auf mich gestoßen.
Danach kontaktierte mich eine PR-Firma mit dem Anliegen, auf ihrer Fashion-Bogger Cocktailparty live zu skizzieren. Ich hatte vorher schon Anfragen, bei Events live zu skizzieren, habe aber immer abgelehnt, aus Angst, nicht schnell genug zu zeichnen und von Leuten beobachtet zu werden. Trotzdem beschloss ich diesmal, es zu versuchen, obwohl ich totale Panik hatte! Es lief unglaublich gut, also beschloss ich, darüber zu bloggen und Bilder von dem Event zu teilen.
Gleich am nächsten Tag bekam ich eine Email vom Director of Events der Vogue und wurde gefragt, ob ich verfügbar wäre, um bei ihrem Event live zu zeichnen! Ich vereinbarte sofort ein Meeting, um mein Portfolio einzureichen (nachdem ich mich von dem Schock erholt hatte). Seit diesem Meeting vor fünf Jahren ist Vogue einer meiner besten und treuesten Klienten.
Du hast einen sehr ausgeprägten Stil – wie gelingt es dir, deine Identität zu wahren, wenn du an Kundenprojekten arbeitest?
Mein Ziel ist es, Arbeiten zu kreieren, auf die ich stolz bin und die ich spannend finde, während ich die Produkte und/oder Konzepte des Klienten in meine Illustrationen integriere. Ich bemühe mich immer, meine Ideen, Perspektive und Stil klar zu kommunizieren. Als ich anfing, baten mich Klienten oft, den Stil anderer Illustratoren nachzuahmen – aber das war für mich ein Warnsignal. Ich habe hart gearbeitet, um sicherzustellen, dass mein Blog, Instagram und Etsy meinen Stil reflektieren, damit ein potentieller Klient ein wirklich klare Vorstellung von meiner Arbeit bekommen kann.
Du hast begonnen, digitale Skizzen auf deinem iPad zu erstellen – wie unterscheidet sich dieser Prozess von traditionellen Zeichnungen mit Stift und Papier und was hat dich dazu gebracht, auf diese Art zu arbeiten?
Digitales Zeichnen fasziniert mich schon seit einiger Zeit. Vor ca. anderthalb Jahren habe ich dann schließlich den Schritt gewagt, es zu versuchen. Ich nutze ein iPad und einen Apple Pencil. Es ist schon anders und gewöhnungsbedürftig. Ich habe verschiedene Zeichen-Apps ausprobiert, um zu experimentieren, und festgestellt, dass man unterschiedliche Effekte mit ihnen erzielen kann.
Der Prozess dauert immer noch sehr viel länger als mit traditionellen Zeichenutensilien, aber mein Zeitaufwand verkürzt sich, je mehr ich mit dem iPad arbeite. Ich nutze eine App, die jeden Strich mit dem Pencil aufzeichnet, um Videos von meinen Illustrationen in Arbeit zu machen und auch, um Zeichnungen über Fotos zu lagern. Die Ergebnisse übertreffen wirklich manchmal meine Erwartungen, aber meine Marker sind für mich nach wie vor der ‘Real Deal’!
Wir haben gesehen, dass du auch 17 Bücher illustriert hast – sind das alles Modetitel? Gehst du diese Projekten anders an als deine üblichen Aufträge?
Ich kann kaum glauben, dass ich so viele Bücher illustriert habe! Die Mehrzahl davon sind Modetitel, aber ich habe auch an ein paar Kinderbüchern gearbeitet. Der Prozess ist ähnlich wie bei einem gewöhnlichen Auftrag, ich lege dem Verleger oder Autor zuerst Bleistiftzeichnungen zur Ansicht vor und gehe dann mit geschliffeneren, farbigen Illustrationen in die zweite Runde. Für Chloe by Design, die Serie für junge Erwachsene, die ich illustriere, läuft der Prozess jetzt sehr schnell, mit sehr wenigen Änderungen, weil wir schon so viele Titel gemacht haben und mir kreative Freiheit gegeben wurde. Seit der ersten Ausgabe werde ich wegen meiner Erfahrung in der Modeindustrie auch schon frühzeitig im Manuskript-Prozess bezüglich der Handlung und der Modedesigns zu Rate gezogen, was ich liebe.
Sieht aus, als ob dein Terminkalender ständig voll ist, was natürlich fantastisch ist, aber wie vermeidest du Burnout? Was sind deine Top-Tipps zur Selbstfürsorge?
In einer perfekten Welt wären Projekte gleichmäßig beabstandet und ich könnte mir meine Zeit genau einteilen, aber als Freiberufler ist das fast unmöglich. Die Aufträge scheinen in Flutwellen zu kommen und das Beste was ich machen kann, wenn es eine Flaute gibt, ist, mich um mein Unternehmen zu kümmern – und um mich selbst.
Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass im Sommer nicht so viel los ist, also habe ich für dieses Jahr lange im Voraus Reisepläne gemacht und mir ein paar Wochen freigenommen. Und wenn ich reise, um Klienten zu treffen oder in anderen Städten live zu skizzieren, versuche ich immer, ein oder zwei Nächte dranzuhängen, um zu entspannen und die Gegend zu erkunden.
Wie nutzt du MOO-Produkte?
In erster Linie nutze ich die Luxe-Visitenkarten als mein Mini-Portfolio. Ich habe sie immer bei mir. Es kommt oft vor, dass Leute nicht genau wissen, was eine Modeillustratorin macht, aber sobald ich meine Karten ausfächere und meine Illustrationen präsentiere, wird es ihnen klar. Die Leute können sich aber nie für eine Karte entscheiden – sie behandeln sie wie Sammlerstücke und nehmen bei Events immer einen ganzen Stapel mit! Im Laufe der Jahre habe ich auch Briefkarten, Postkarten, Sticker und MiniCards sowohl für mich selbst als auch für Klienten bestellt.
Was ist dein Rat für andere angehende Entrepreneure, die ihre Karriere im Bereich Mode oder Illustration in Gang bringen wollen?
Teilen Sie Ihre Arbeit online! Nur so können potentielle Klienten Sie finden. Sei es durch Ihre eigene Website, Blogs, Instagram oder Facebook – oder die nächste große Social Media Plattform – teilen Sie Ihre Arbeit und promoten Sie sich. Niemand anders wird es für Sie tun, besonders am Anfang. Wenn ich nicht übers Live-Skizzieren bei der PR-Fashion-Blogger Cocktailparty gebloggt hätte – wer weiß, ob ich je von Vogue gehört hätte.
Erstellen Sie Ihre eigenen sammelbaren Kunstwerke auf Luxe-Visitenkarten
Sie fragen sich, ob Sie schon bereit sind, Ihr eigenes Unternehmen zu gründen? Die gute Nachricht ist: Wenn Sie je einen Acht-Stunden-Job hatten, erfüllen Sie bereits alle möglichen wichtigen Voraussetzungen.
1. Sie sind es gewohnt, geschäftliche Telefonate zu führen
„Firma Fantastisch + Fantastisch GmbH, guten Tag. Was kann ich für Sie tun? Selbstverständlich, ich würde mich freuen, mit Ihnen zusammenzuarbeiten. Können Sie mir bitte Ihren Namen und Ihre Email-Addresse geben?“
Wenn Sie es gewohnt sind, in einem geschäftigen Büro ans Telefon zu gehen, haben Sie bestimmt ein automatisches internes Skript, um Anrufe professionell entgegenzunehmen. Ihr Gehirn weiß schon, was zu sagen ist, welche Informationen zu erfragen sind und wie man das Wesentliche einer Telefonnachricht notiert. All das wird Ihnen zugute kommen, wenn Sie selbständig sind, besonders, wenn Sie in unpassenden Momenten geschäftliche Anrufe auf dem Handy bekommen, während Sie unterwegs sind. Ihr bürogeschultes telefonisches Geschick ist auch super-praktisch, um sich mit einem Anruf bei potentiellen Kunden, Zulieferern oder Händlern vorzustellen.
2. Sie haben professionelles Email-Know-how
Sicher, eine Email schreiben kann jeder. Aber professionelle Email-Korrespondenz ist etwas völlig anderes als die Freizeit-Variante. Wie Inc.com in ihren Tipps für Email-Etikette bemerken, sollte jede Nachricht so geschrieben sein, als würde sie auf Firmenbriefpapier stehen.
Ihr Bürojob wird Sie mit dem Unterschied im Ton zwischen ‘Mit freundlichen Grüßen’ und ‘Tschüß’ vertraut gemacht haben und sicher sind Ihnen ein paar praktische Standardformeln für häufige Anfragen geläufig. Mit der richtigen Formulierung können Sie fast alles auf geschäftsmäßige Art ansprechen, ohne Leute in Verlegenheit zu bringen, egal, ob Sie nach einem besseren Preis fragen oder jemanden daran erinnern, dass seine ausstehende Antwort überfällig ist.
3. Sie haben ein gutes Zeitmanagement
Wenn es etwas gibt, das alle Arten von Erwerbstätigkeit gemeinsam haben, dann ist es, dass die Dinge einem Zeitplan unterliegen. Ob Sie zur Schicht in einem Restaurant antreten oder Sitzungen über die Zukunft der Kernphysik leiten, Sie entwickeln einen Sinn für Pünktlichkeit, was geschäftliche Meetings oder vereinbarte Telefonate betrifft. Sie bekommen außerdem ein Gefühl dafür, wie lange es dauert, etwas zu erledigen und wissen vermutlich aus Erfahrung, wieviel zusätzliche Zeit Sie für unausweichliche Unterbrechungen, Besprechungen und Kaffeepausen veranschlagen müssen, wenn Sie ein Projekt planen. All das macht es Ihnen wesentlich leichter, Ihr eigenes Arbeitspensum als selbständige Person zu verwalten und die Termine und Fristen in Ihrem Kalender einzuhalten.
4. Sie haben eine Menge Fehler gemacht (und es überstanden)
Es klingt wie eine fragwürdige Leistung, aber Fehler zu machen und zu lernen, wie man die Dinge anschließend wieder gerade biegt, ist ein wirklicher nützlicher Teil der Berufserfahrung. Und noch besser ist es, wenn Sie Ihre frühen Fehler innerhalb eines Teams oder einer größeren Organisation gemacht haben, wo andere Ihnen helfen konnten, eine Lösung zu finden, weil sie zweifellos selbst die gleichen Fehler gemacht haben.
Leute mit weniger Berufserfahrung neigen eher dazu, Fehler zu fürchten und übervorsichtig zu sein, was bedeutet, dass sie davor zurückschrecken, tolle Ideen zu verfolgen, nur weil etwas schief gehen könnte. Dinge falsch zu machen ist aber eine der besten Möglichkeiten, Selbstvertrauen und Belastbarkeit zu entwickeln, weil Sie dadurch realisieren, dass sich die meisten Pannen beheben lassen. Lifehack.org nennt nicht weniger als 40 Gründe, warum es gut ist Fehler zu machen.
5. Sie wissen sich zu kleiden
Erinnern Sie sich an Ihren allerersten Arbeitstag, als Sie komische ‘Erwachsenenkleidung’ und Schuhe anziehen mussten, in denen Sie sich nicht wie Sie selbst fühlten? Glücklicherweise sind Sie in der Zwischenzeit (hoffentlich) an einen Punkt gelangt, wo Sie sich einem geschäftlichen Umfeld angemessen kleiden können und sich zugleich wohlfühlen und glaubwürdig wirken. Selbständig zu sein gibt Ihnen natürlich die Freiheit, zu tragen, was Sie wollen, aber es ist wirklich praktisch, für wichtige Meetings und Events auf eine förmlichere Garderobe zurückgreifen zu können, falls erforderlich.
6. Sie nehmen geschäftliche Rückschläge nicht persönlich
Der vielleicht größte Vorteil daran, für einen Arbeitgeber zu arbeiten, ist, dass Sie lernen, Ihre berufliches und privates Leben zu trennen. Als Angestellte/r entwickeln Sie die Fähigkeit, sich selbst als jemand zu betrachten, der ein Unternehmen vertritt, statt sich für jede Maßnahme allein verantwortlich zu fühlen. Wenn jemand kein Interesse an Ihrem Verkaufsgespräch hat, betrachten Sie es nicht als persönliche Abfuhr.
Natürlich wird Ihr eigenes Unternehmen Ihnen mehr bedeuten als irgendein anderes es je getan hat. Aber in der Lage zu sein, ein wenig Abstand von Ihren geschäftlichen Aktivitäten zu nehmen und sie strategisch statt persönlich zu betrachten, kann Ihnen Energie sparen und Ihnen helfen, ausgewogenere, objektive Entscheidungen zu treffen.
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Inspiriert von ihrer lebenslangen Liebe zum Gemüse, hat Melissa Harwood ihren Traum verwirklicht und ihr eigenes Restaurant, Spinach, eröffnet. Aber woher wusste sie, dass es Zeit war, den Sprung zu wagen?
East Dulwich ist ein hübscher Vorort im Süden Londons und Sitz von Melissa Harwoods fabelhaftem, gemüseorientierten Restaurant Spinach. Seit Beginn ihrer Karriere in der Gastronomie hegte Melissa den Traum, ihr eigenes Restaurant zu eröffnen – aber den richtigen Zeitpunkt dafür zu finden war eine andere Sache.
Jetzt, nachdem sie das Geschäft ihrer Träume erfolgreich eingeführt hat – sie hat bereits zwei Standorte und einen dritten in Aussicht – erzählt sie uns, warum es so wichtig ist, Kleinunternehmen zu fördern, warum sie qualitativ hochwertiges Essen für alle zugänglich zu machen will, und wie Social Media ihr geholfen hat, ihr Unternehmen zu entwickeln.
Erzähl’ uns von Spinach – woher kam der Name und was hast du gemacht, bevor du dein Geschäft gegründet hast?
Vor Spinach habe ich für den Weinhändler Corney and Barrow gearbeitet. Ich habe als auszubildende Assistentin der Geschäftsleitung angefangen und mich jedes Jahr weiter hochgearbeitet, bis ich schließlich Betriebsleiterin wurde. Es war so ein erfüllender Job und eine Firma, von der ich so viel gelernt habe – die Erfahrung hat mir wirklich geholfen, als ich Spinach aufgebaut habe.
Der Name Spinach (z. Dt. Spinat) stammt aus der Anfangszeit meiner Gemüseobsession. Jedes Gericht, das ich servierte, enthielt Spinat und ich hatte immer welchen im Kühlschrank. Meine Freunde haben mich damit aufgezogen und meinten, wenn ich je ein Baby bekäme, würde ich es wohl Spinach nennen – und so wurde Spinach geboren.
Wie kamst du zu dem Entschluss, dass es richtig für dich war, dein eigenes Restaurant zu eröffnen?
Es ist etwas, das ich schon immer machen wollte. Ich habe mit 15 in der Gastronomie angefangen, in Küchen und als Kellnerin bei Veranstaltungen gearbeitet. Ich weiß noch, wie ich meiner Mutter schon mit 19 verkündete, dass ich ein Restaurant eröffnen wollte – sie meinte darauf immer „noch nicht, Melissa, sammle erst mehr Erfahrung“. Als ich bei Corney and Barrow aufgehört hatte, rief ich meine Mutter an und sagte „jetzt will ich ein Restaurant eröffnen“ – etwas, was ich wahrscheinlich schon hundertmal zu ihr gesagt hatte. Und diesmal sagte sie endlich „ja, ich glaube es ist an der Zeit“. Und das war das – ich habe nie zurückgeschaut!
Was hat dein gemüseorientiertes Menü inspiriert?
Meine Mitbewohnerin bekam das Kochbuch Plenty von Ottolenghi zu Weihnachten. Ich erinnere mich, wie ich ich durchgeblättert habe und dachte, wie schön alles aussah. Ich begann, die Gerichte nachzukochen und die Aromen haben mich umgehauen. Es ist mit Abstand das beste Buch, das ich je gelesen habe – es hat die Art, wie ich Lebensmittel betrachte und meinen Kochansatz völlig verändert.
Ist es dir wichtig, andere Kleinunternehmen zu fördern, indem du deine Zutaten lokal beschaffst? Und baust du auch dein eigenes Gemüse an?
Es ist enorm wichtig für lokale Kleinunternehmen, einander zu unterstützen! Wenn wir es nicht tun, tut’s keiner. Wir beziehen so viel wie möglich aus den Läden in der Nachbarschaft – selbst wenn diese Geschäfte expandieren, werde ich weiter hingehen und die Dinge lokal halten.
Ich würde gern mein eigenes Gemüse anbauen, aber dies ist London und wie die meisten Leute hier lebe ich in einer engen Wohnung. Ich habe mich beim örtlichen Kleingartenverein eingeschrieben, aber ich bin die 97. auf der Warteliste – es ist jetzt zwei Jahre her, aber ich bin immer noch hoffnungsvoll. Wir versuchen immer, zu pflücken, was in den örtlichen Parks erhältlich ist – kürzlich gab es ein paar tolle Hollunderblüten und Brombeeren.
Du hast Spinach kürzlich bei Deliveroo und UberEats auflisten lassen – warum hast du dich dazu entschlossen und machst du jetzt irgendetwas anders, um der Nachfrage für dein Essen nachzukommen?
Wir wollten unsere Marke weiter ausbauen und unser Ziel erreichen, eine schuldfreie, ganztägige Essenserfahrung zu bieten – Uber Eats und Deliveroo schienen der perfekte Weg zu sein. Wir bieten eine qualitative hochwertige Alternative zu einer selbstgekochten Mahlzeit für Leute, die keine Pizza oder Hamburger wollen. Es läuft bisher sehr gut – wir mussten unsere Methoden nicht ändern, wir müssen nur mehr Essen zubereiten!
Wie wichtig ist die Marke für ein Kleinunternehmen? Und wie hat MOO dir bei der Entwicklung deiner Marke geholfen?
Eine starke Marke zu haben ist extrem wichtig für mein Geschäft. Meine Marke ist mein Ruf und im Zentrum dessen steht die Mundpropaganda meiner Stammgäste, die dem Service, Erlebnis und dem Essen, das sie bekommen, vertrauen.
Wenn Spinach mit der Eröffnung der zweiten und dritten Filiale expandiert, werden Markenerkennung und Markenstandards noch wichtiger. MOO hat mir geholfen, mein modernes, starkes Branding auf die perfekte Visitenkarte zu übertragen – ich liebe sie!
Du hast eine starke Online-Präsenz – warum ist dir das wichtig und wie trägt Social Media zum Wachstum deines Geschäfts bei?
Social Media ist das beste kostenlose Marketing, das ein Unternehmen wie meins sich wünschen könnte. Je mehr Follower und Views man hat, desto mehr wächst das Interesse für das Restaurant. Es hilft auch, wenn diese Follower mich auf meiner Reise begleitet haben.
Ich hatte ausgezeichnete Reaktionen von Food-Bloggern – sie waren großartig darin, Spinach zu besuchen und unsere Marke ihrer eigenen Fangemeinde nahezubringen.
Wir fangen an, Blogger häufiger zu nutzen, um einmalige oder spezielle Events zu promoten.
Was war deine größte Lernerfahrung auf dem Weg zum Aufbau deines Unternehmens?
Ich hatte Tage, an denen es mir wirklich schwerfiel, aufzuwachen und mich selbst zu motivieren – ganz auf mich allein gestellt. Wenn man selbständig ist, kann es manchmal ein wenig einsam und schwierig sein und mir war oft bewusst, dass ich etwas auf die falsche Art mache, aber zugleich wusste ich, dass ich nur dann lerne, es richtig zu machen, wenn ich es erst falsch mache.
Durch diese grauen Zeiten hindurchzuarbeiten war ein überraschender Lernpunkt für mich.
Was sind deiner Ansicht nach heutzutage die größten Herausforderungen für Kleinunternehmen?
Ich wünschte, die Regierung auf allen Ebenen würde es kleinen Unternehmen leichter machen – wir waren direkt von den jüngsten Änderungen der gewerblichen Immobiliensteuern und Mindestlöhne betroffen. Es wird auch immer schwieriger, in dieser schnelllebigen, sich ständig verändernden Welt gutes Personal zu gewinnen und zu halten.
Welche Tipps hast du für angehenede Entrepreneure, die ihr eigenes Unternehmen starten wollen?
Es ist sehr wichtig, feste Grundprinzipien zu haben, an die du glaubst, weil sie das sind, was dich dazu bringt, weiterzumachen, wenn es schwierig wird. Außerdem musst du deinem Unternehmen Zeit geben, sich zu entwickeln und zu wachsen – und immer deinen Kunden zuhören.
Sei nicht hart zu dir, lass’ dich nicht von Zweifeln überkommen. Du wirst Fehler machen, egal was du tust, warum also nicht lieber, während du etwas für dich selbst aufbaust, etwas, das du liebst?
Spinach war die schwerste, stressigste, herausforderndste, nervenaufreibenste, lohnenswerteste, schönste, stärkste und erfüllendste Sache, die ich je gemacht habe – und ich würde jeden ermutigen, der den Drang hat, es selbst zu versuchen!
Wenn Sie Visitenkarten suchen, die für Gesprächsstoff sorgen, entdecken Sie Cotton – aus T-Shirt-Resten hergestellt, vollkommen baumfrei, ist es ein Papier, wie Sie es noch nie zuvor gesehen haben.
Wir präsentieren Ihnen Tim, Chloe und Antoin – diese drei KünstlerInnen arbeiten alle mit völlig verschiedenen Medien, aber unser Cotton Papier verbindet sie. Lesen Sie die faszinierenden Geschichten hinter ihren Unternehmen und finden Sie heraus, warum Cotton das Papier ihrer Wahl ist.
Tim Kent Art
Tim Kent ist ein visueller Künstler mit Sitz in Atlanta, Georgia. Er hatte schon immer eine Leidenschaft für künstlerisches Schaffen, aber erst nach seinem Kunststudium mit Schwerpunkt Malerei am Savannah College of Art and Design begann er, eine professionelle Karriere zu verfolgen. Tim möchte die Leute dazu bringen, anders über Leinwand als Medium zu denken: „Leinwand ist zu einem standardisierten formalen Element geworden – wenn ich mit Künstlern spreche, ist die Bildebene für gewöhnlich etwas, das sie ‚überwinden‘ müssen, um zur eigentlichen Substanz ihrer Arbeit zu kommen. Aber für mich ist dies, wo die Innovation stattfindet.“
Tims Prozess beginnt mit „Rapid Prototyping“, was ihm erlaubt, „die Grenzen der gespannten Leinwand zu erkunden“. Er nutzt „Raum und Volumen der Leinwände als Meißelwerkzeuge“, um ein „Verständnis von Farben in Relation zur Form und zur Ebene im Raum, die sie einnehmen, zu vermitteln.“ Tims Arbeit „ermöglicht dem Publikum, Farbe in einem dreidimensionalen Dialekt zu visualisieren“ und zu „betrachten, wie die Oberfläche einer Ebene und der Rand und das Innere einer Leinwand einen wichtigen Zugang zum Entdecken und Aufdecken schaffen können.“
Tim hat eine Reihe von quadratischen Visitenkarten erstellt, die seine quadratischen Leinwände reproduzieren, um seine Arbeit zu präsentieren: „Ich habe einige meiner Lieblingsstücke für meine erste Runde Cotton-Visitenkarten ausgewählt – das nächste Mal werde ich die Designs wechseln, für Leute, die gerne Künstlerkarten sammeln. Ich habe das recycelte Cotton Papier gewählt – es ist ein toller Gesprächsstarter und die Leute machen immer Bemerkungen darüber, wie gut sich die Karten anfühlen! Die unvergleichliche Druckqualität macht jedes Design zu einem kleinen Kunstwerk. Diese Reihe von Karten kam bisher von allen Designs am besten an. Am Eröffnungsabend meiner Spectrum-Ausstellung sind sie mir ausgegangen – ich bekomme immer noch Nachrichten von Leuten, die fragen, ob ich ihnen welche schicken kann!“
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Chloe Rogers Design
Chloe Rogers ist eine freischaffende Grafikdesignerin aus Schottland. Sie hatte schon immer eine Liebe zum Design, also beschloss sie, Grafikdesignstudium am College zu studieren. Aber kurz nachdem sie ihr Studium begonnen hatte, erkrankte Chloe an ME (chronisches Müdigkeitssyndrom) was bedeutete, dass sie nicht länger physisch in der Lage war, zum Unterricht zu kommen. Nichtsdestotrotz war Chloe fest entschlossen, kreativ zu bleiben und begann, zuhause Prints zu erstellen, wann immer sie konnte. Kürzlich hat sie sich selbst eine 100-tägige Linolschnitt-Herausforderung gestellt: Inspiriert von der Natur, Früchten und Blumen, kreiert Chloe jeden Tag einen Druck und präsentiert ihre Arbeit auf Instagram.
Als sie ihre Karten erstellte, wollte Chloe ihnen eine konsistente Markenidentität geben, die sie und ihr Medium reflektiert: „Ich habe einen handgeschnitzten Linolstempel mit meinem Namen designt. Ich drucke meinen Stempel auf Papier und scanne ihn ein, um eine digitale Druckvorlage zu erstellen, die ich dann bei MOO hochlade. Ich wollte einen robusten, organischen Look erzielen, der meine Einflüsse und die Prints, die ich mache, repräsentiert.“
„Ich war total begeistert, aIs ich entdeckte, dass MOO jetzt Cotton-Visitenkarten hat – ich liebe die Natur und die Umwelt, also war es einfach fantastisch, Karten haben zu können, die nicht nur aus recycelten T-Shirts hergestellt werden, sondern auch den organischen Look meiner Prints reflektieren! Ich kann es kaum abwarten, meine Karten zu verteilen!“
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NVML DSGN
Antoin Huynh ist ein visueller Künstler mit Sitz in LA, Kalifornien, der unter dem Namen NVML DSGN arbeitet. Antoin spezialisiert sich auf Markendesign, Fotografie und Videografie – er arbeitet mittlerweile seit 12 Jahren freiberuflich. Während dieser Zeit hat er Siebdruckunternehmen geführt, Comic-Bücher gestaltet, mit Bands getourt, Hochzeiten fotografiert und Musikvideos gedreht. Momentan arbeitet er an seiner ersten Graphic Novel – einem Bildband mit seinen Lieblingsfotografien – und einigen neuen, bisher ungesehenen Arbeiten.
Antoin verbringt viel Zeit im Freien – die Texturen und Farben der Natur inspirieren seine Arbeit und er wollte, dass das Design seiner Visitenkarten dies reflektiert: „Als ich meine Karten designte, wollte ich durch die Verwendung von lebendigen Farben, gepaart mit meinem gestalterischen und fotografischen Können, meine Persönlichkeit zum Ausdruck bringen. Mein Design war inspiriert von einem Foto der Berge, das ich auf einer Tageswanderung zu einem meiner Lieblingsplätze im Angeles National Forest gemacht habe – ich finde, dass es meine Obsession mit Sonnenuntergängen, Typografie und Linien vollkommen erfasst.“
„Ich habe eine tiefe Wertschätzung für die Natur, also liebe ich es, dass es jetzt eine umweltfreundlichere Art für mich gibt, Visitenkarten zu drucken, die nicht nur fantastisch aussehen, sondern sich auch fantastisch anfühlen! Alle waren überrascht, zu hören, dass meine Karten 100% Baumwolle sind, weil sie die Farben so lebendig wiedergeben. Für mich ist es die Textur der Karten, die mich umhaut! Ich kann immer auf MOO zählen, um einen guten Eindruck zu machen!“
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Aktualisierung Oktober 2022: Dieser Artikel bezieht sich auf die Art und Weise, wie wir Cotton Visitenkarten früher hergestellt haben. Wir verwenden jetzt ein anderes Verfahren.