Von Null zum Erfolg: Wie Sie Ihren Werten treu bleiben, während Sie wachsen
Wir haben uns mit UTH Studio getroffen, einer Interiordesign-Firma mit Sitz in Manchester, und sprachen über Branding und wie sie ihre Identität als Kleinunternehmen bewahren, während sie wachsen.
UTH wurde 2016 von Liam und Olly gegründet. Sie konzentrieren sich auf Interior- und Produktdesign, mit der Überzeugung, dass junge Köpfe aufregendere Arbeit produzieren, weil sie frei von der Mentalität der alten Schule sind. Und sie stehen zu ihrer Unternehmensphilosophie – dass sie nie ein Interior gestalten würden, in dem sie nicht selbst leben, spielen oder arbeiten würden.
Liam und Olly verbindet ein gemeinsamer Background: beide haben Interior Design an der Manchester School of Art studiert. Dort entwickelten sie das Talent für konzeptionelles Denken, Design und Detail, das ihre Studiokultur prägt.
Seit sie ihr Studio gegründet haben, ist es schnell gewachsen und sie nehmen Aufträge aus der ganzen Welt an. Wie gelingt es ihnen, ihren Werten treu zu bleiben und was sind ihre Tipps für andere, gleichgesinnte Unternehmer?
Erzählt uns ein bisschen über UTH Studio
Olly: UTH ist ein Interiordesign-Studio mit Sitz in Manchester. Liam und ich haben das Unternehmen 2016 gegründet – wir wollten die Art und Weise ändern, wie Design im Nordwesten [Englands] betrachtet wird.
Liam: Wir hatten das Gefühl, dass Manchester in Bezug auf innovatives Design ein bisschen hinter anderen Städten wie London zurückblieb, und wir sahen eine Gelegenheit, das zu ändern.
Wie habt ihr das Branding für UTH entwickelt, um euch für die Welt sichtbar zu machen?
Olly: Schritt für Schritt, durch ausprobieren. Wir haben unser Branding ein paarmal überarbeitet und uns gefragt: ,Wer sind wir und was machen wir?’ Wir wollten uns selbst und unser Unternehmen durch unser Branding ausdrücken.
Liam: Grafisch ist es von unserer Liebe zu skandinavischem Design inspiriert. Es ist klar und einfach, was uns erlaubt, uns weiterzuentwickeln und anzupassen.
In euren eigenen Worten seid ihr innerhalb weniger Monate von ‘Zero to Hero’ aufgestiegen. Wie plant ihr, eure Identität als kleines Unternehmens zu bewahren und welche Dinge sind euch dabei wichtig?
Liam: Wir konzentrieren uns auf großartiges Design, sein Potenzial und was es zu bieten hat – wir möchten unsere Marke frisch halten. Wir werden weiterhin Gleichgesinnte an Bord bringen – Leute, die ähnlich denken und einen ähnlichen Designansatz haben wie wir.
Olly: Qualitätsmanagement ist uns enorm wichtig. Wir wollen nicht zu schnell wachsen. Wir wollen ein Tempo beibehalten, das uns ermöglicht, konsistent Arbeit auf einem Niveau zu produzieren, auf das wir stolz sein können.
Wie nutzt ihr eure Marke, um euch gegen die Konkurrenz durchzusetzen und von der Masse abzuheben? Und wie helfen MOO-Produkte euch dabei?
Liam: Wir haben es mit ziemlich großer Konkurrenz zu tun, aber wir halten die Dinge gerne einfach. Wir sind uns bewusst, dass sich unser Unternehmen immer noch im Aufbau befindet, also bevorzugen wir eine zurückhaltende Präsentation und lassen unsere Arbeit für sich selbst sprechen. Unsere Visitenkarten sind auf der Vorderseite einfarbig gehalten. Mit unserem Spotlack-Logo können wir zeigen, wie dezent und doch schön Design sein kann – wir finden, dass es uns gut reflektiert.
Olly: Unsere Visitenkarten werden sich ständig weiterentwickeln. Wenn sich die Trends ändern, planen wir, Farben und Töne mit der Printfinity-Option von MOO zu ändern.
Was sind eure Tipps für angehende Entrepreneure, die in einem ähnlichen Feld wie ihr starten wollen?
Liam: Wir haben uns dafür entschieden, ein bisschen mit den Konventionen zu brechen – wir wollten nicht aus der Univeristät kommen und uns langsam hocharbeiten, in der Hoffnung, dass wir irgendwann anfangen können, zu designen. Wir lieben was wir tun und wollten nicht auf unsere große Chance warten. Wir haben beschlossen, unserer Leidenschaft zu folgen und es im Alleingang zu versuchen – so weit, so gut!
Woran arbeitet ihr gerade und was findet ihr spannend daran?
Olly: Wir arbeiten an einer Reihe von Projekten an verschiedenen Orten, von Manchester bis zum Mittleren Osten. Wir haben kürzlich einen Riesenauftrag im Zentrum von Manchester gewonnen, der Bars, Restaurants und Apartments umfasst. Es ist wirklich aufregend – der Auftrag wächst immer weiter. Er wurde auch gerade zum „Projekt des Jahres“ erkoren, also war es eine große Errungenschaft und wir sind überglücklich!
Liam: Wir haben einen Arbeitsbereich in Liverpool und ein Möbelstudio in Manchester designt. Wir hoffen, unsere Aufträge im mittleren Osten bis zum Ende unseres ersten Jahres abzuschließen, damit wir mit einem wirklich starken Portfolio in unser zweites Geschäftsjahr gehen können.
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Marianna Peragallo, Inhaberin von Hand Plus Heart, hat schon immer ihre eigenen Grußkarten kreiert. Finden Sie heraus, wie sie ihr Hobby in einen florierenden Online-Shop verwandelt hat.
Marianna Peragallo ist die fabelhafte Künstlerin hinter dem Grußkartenunternehmen Hand Plus Heart, mit Sitz in New York City. Mariannas Leidenschaft für die Gestaltung von Grußkarten begann schon in der High School, wo sie praktisch zu jedem Anlass eine Karte machte. Hier erzählt sie uns, wie sie ihr Hobby in einen florierenden Onlin-Shop verwandelt hat und verrät uns die Geschichten hinter einigen ihrer Lieblingsdesigns.
Erzähl’ uns von deinem Unternehmen – und woher der Name kam?
Alles begann in der High School, als ich anfing, personalisierte Karten für Freunde und Familie zu machen. Mittlerweile hat sich Hand Plus Heart zu einem Online-Shop entwickelt und bietet ein Kollektion von Karten mit herzlichen, originellen Botschaften (und gelegentlichen Popkultur-Referenzen), die man an alle seine Lieben schicken kann. Die meisten Karten sind in verschiedenen Hauttönen erhältlich – ich wollte, dass sie anpassbar, integrativ und progressiv sind.
Als ich anfing, über einen Namen für meinen Shop nachzugrübeln, dachte ich an mein Thema und meine Arbeitsweise – meistens zeichne ich Hände, die irgendwas machen (entweder halten sie Blumen, oder Weinflaschen oder eine andere Hand usw.) Und meine Designs sind handgezeichnet, meistens mit einer bestimmten Person im Sinn, also steckt Liebe in den Karten. Der Name Hand Plus Heart kam mir irgendwann in den Sinn und ich bin dabei geblieben.
Wie kamst du dazu, Grußkarten zu gestalten?
Ich habe schon seit meiner Kindheit Karten für Leute gemacht. In der High School gaben meine Freunde mir den Spitznamen ‘Mashbomb Hallmark’ – weil die SMS-Autokorrektur meinen Namen immer in Mashbox umgeändert hat und weil ich zu jedem Anlass Karten gemacht habe – ich hätte meinen Shop wahrscheinlich Mashbomb nennen sollen!
Anfang 2016 habe ich angefangen, den Stil von Hand Plus Heart zu entwickeln. Dies fiel zeitlich mit einem anderen Zeichenprojekt zusammen, an dem ich arbeitete, genannt ‘The Remembrance Archive’ – es war ein sehr bedrückendes Projekt. Ich bin eine visuelle Künstlerin mit Schwerpunkt Zeichnen, aber ich arbeite auch an künstlerischen Projekten mit einer ganz anderen Ästhetik als Hand Plus Heart. Die Karten zu machen war ein Hobby, das mir Spaß brachte und mir den Ausgleich gab, über Momente zu reflektieren, die Menschen Freude bereiten. Im Oktober 2016 hatte ich schon ein solides Sortiment von Karten und beschloss, eine Website einzurichten, die ich als kommerzielles Portfolio und Web-Shop nutzen konnte – separat von meiner Künstler-Webseite.
Was hast du gemacht, bevor du dein Geschäft gegründet hast und woher kamen der Antrieb und die Ambition, dein eigenes Unternehmen zu starten?
Ich habe als Studiomanagerin für eine andere Künstlerin gearbeitet – ich gab den Job auf, als ich beschloss, meiner eigenen Arbeit mehr Zeit zu widmen. Hand Plus Heart ist nur eins meiner vielen Projekte – der Web-Shop schien mir der natürliche nächste Schritt zu sein, als ich feststellte, wie groß mein Sortiment war. Um ehrlich zu sein bin ich die am wenigsten geschäftsorientierte Person überhaupt, aber ich liebe es, neue Projekte zu starten und sie mit Leuten zu teilen. Die Eröffnung meines Web-Shop war genau das!
Ich habe den Drang, Kunst zu schaffen, die Menschen anspricht, ihr Leben in irgendeiner Form berührt. Künstlerisches Schaffen bringt mir Freude und Zufriedenheit – die Vorstellung, untätig zu sein, erfüllt mich mit einer tiefen Angst und treibt mich dazu, ständig zu kreieren. Das ist wahrscheinlich nicht gesund, aber es ist sehr real.
Einige deiner Karten haben eine ganz spezifische Geschichte – deine ‘Missed Calls From Mom’-Karte ist genial, damit kann jeder etwas anfangen. Beziehst du Inspiration aus deinen eigenen Erfahrungen?
Ja, die meisten meiner Karten sind von meinem Leben inspiriert und vom Leben meiner Freunde und Familie. Ich füge oft eine kleine Geschichte hinzu, wenn ich neue Karten auf dem Hand Plus Heart Instagram Account veröffentliche. Die Missed Calls From Mom Karte ist ein persönlicher Favorit, ich habe sie zum Muttertag gemacht. Ich hatte jetzt schon länger keine unzähligen verpassten Anrufe von meiner Mutter, aber mein Bruder erlebt es immer noch von Zeit zu Zeit.
Es ist so witzig – wenn ich sie zurückrufe, schreit sie mich an: „WO WARST DU?“ Und ich möchte am liebsten kontern: „Ich lag im Sterben! Danke, dass du millionenmal angerufen hast, das hat mich gerettet und jetzt rufe ich dich zurück!“ Stattdessen sage ich bloß „Sorry…ich hab mir was zum Abendessen gekocht.“ Meine Mutter und ich sind die besten Freundinnen und reden oft, also finde ich es ok, sie ein bisschen zu veralbern.
Deine Illustrationen enthalten viele Anspielungen auf Memes und Internet-Kultur – was liebst du daran und was erstellst du zuerst, den Text oder die Illustration?
Ich habe normalerweise einen bestimmten Anlass oder eine Person im Kopf und ich schreibe Ideen auf, wann immer sie mir kommen. Die Grußbotschaft und die Zeichnung kommen meistens zusammen. Manchmal verwende ich Referenzbilder von Memes – wie auf der Rizzo Valentinstag-Karte und der Mean Girls Weihnachtskarte. Ich nutze Emojis leichtfertig und schamlos in meinen Chats, also war es nur eine Frage der Zeit, bis sie auch auf meinen Karten in Erscheinung traten. Andererseits bin ich meistens die Letzte, die von neuen Memes oder Internettrends erfährt. Die Bilder und Texte, die ich wähle, sind eher eine Reflektion meines Empfindens und Humors als ein Interesse an Internetkultur.
Was ist dein Lieblingsdesign und warum?
Eine meiner Lieblingskarten hat eine Zeichnung von Rizzo, aus dem Film Grease, wie sie auf einer Bank liegt und sagt “Valentines Day? Sounds like a drag.” („Valentinstag? Klingt langweilig.“). Als Kind habe ich jedes Wochenende Grease geguckt und ich habe Rizzo geliebt. Das Design war als Valentinskarte an mich selbst gedacht – obwohl ich diesen (falschen) Feiertag eigentlich genieße.
Wie ist die Resonanz auf deine Karten? Kannst du eine Anekdote erzählen, wie eine deiner Karten jemandem helfen konnte, einen Unterschied gemacht oder zu einer Verbindung geführt hat?
Ich habe ganz süße Reaktionen auf meine Karten bekommen. Freunde und Familie sind besonders gerührt, wenn sie erkennen, dass die Karte mit ihnen im Sinn gemacht wurde. Die Option, die Hautfarbe anpassen zu können, kam auch sehr gut an. Eine Freundin hat mir erzählt, dass sie sich selbst noch nie zuvor auf Grußkarten repräsentiert gesehen hat, also war sie ganz ergriffen, dass sie ihrer Mutter eine Karte kaufen konnte, die wirklich das Gefühl vermittelte, von ihr zu kommen.
Wie förderst du deine Marke? Nutzt du Social Media, um dein Unternehmen bekannt zu machen?
Social Media ist meine primäre Form der Promotion und ich informiere mich gerade über Werbemöglichkeiten auf Facebook und Instagram, um meine Reichweite zu vergrößern. Ich liebe es, an Events wie dem in der Art Helix Gallery teilzunehmen und persönlich mit Leuten Kontakt aufzunehmen.
MOO hat den wichtigen Job, deine fantastischen Designs für dich zu drucken – warum hast du dich für uns entschieden?
Ohne Frage ist Printfinity eine meiner Lieblings-Features von MOO. Mein Betrieb ist sehr klein, und diese Option erlaubt mir, verschiedene Hauttöne für meine Designs zu drucken, ohne riesige Mengen zu bestellen. Das Papier und die Druckqualität sind konsistent hervorragend und der Kundenservice ist unübertroffen. Meine Designs sind bei MOO in sehr guten Händen.
Was steht für dich als nächstes an?
Neue Karten sind immer in Arbeit und ich plane, demnächst Tragetaschen zum Shop-Angebot hinzuzufügen. Ich habe auch an einigen kundenspezifischen Projekten durch Hand Plus Heart gearbeitet und hoffe, diese Seite des Geschäfts auszubauen. Außerdem starte ich diesen Herbst ein Master-Studium in bildender Kunst an der School of Visual Arts in New York!
Was sind deine Tipps für angehende Entrepreneure, die ihr eigenes Unternehmen starten wollen?
Hand Plus Heart macht mir sehr viel Spaß. Ich hatte ganz ehrlich nicht die Absicht, mit diesen Karten Geld zu machen. Natürlich ist mir klar, dass das kein weiser Ratschlag ist – aber es spricht viel dafür, sich nicht unter Druck zu setzen, sofort Profit zu machen.
Ein Unternehmen zu starten, egal, wie klein, erfordert eine Menge Zeit und Geduld. Es gab soviele Dinge, die am Anfang geregelt werden mussten: die richtige Website-Plattform finden, die Karten fotografieren, den Instagram-Account einrichten, die richtige Verpackung finden und die Versandkosten berechnen, usw. Es hat Wochen länger gedauert, als ich erwartet hatte. Aber weil ich es als ein Spaßprojekt gesehen habe, hat es mir nichts ausgemacht.
Ich habe meine Freunde und Familie um ihr Feedback gebeten und es implementiert, wo ich konnte – das mache ich bei den meisten meiner Projekte. Ich schätze mich so glücklich, dass die Leute um mich herum unglaublich großzügig und geduldig sind. Ich versuche, Hand Plus Heart so kostengünstig und wartungsarm wie möglich zu halten, damit das Projekt tragfähig bleibt. Es ist mir wichtig, weiterhin Spaß an den Karten zu haben und mir selbst treu zu bleiben.
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Drehen Sie sich im Kreis beim Versuch, Ihr erstes Geschäftslogo zu gestalten? Nicht alle Kleinunternehmer zählen Design zu ihren Stärken – wenn es Ihnen also schwerfällt, das visuelle Erscheinungsbild Ihrer Marke zu schaffen, können unsere Profi-Tipps Ihnen helfen.
Logo-Design kann ein bisschen wie eine geheimnisvolle Kunst scheinen, aber Sie brauchen nicht Nike oder BMW zu sein, um etwas zu kreieren, das funktioniert. Hier sind ein paar Tipps, um dem Rätselraten bei der Gestaltung Ihres ersten Logos ein Ende zu setzen, selbst wenn Sie ein völliger Neuling sind.
Wählen Sie Ihre Design-Tools
Wenn Sie wirklich ins Schwimmen geraten, können Sie immer noch einen netten Designer oder Illustrator zurate ziehen – aber haben Sie keine Angst, es erstmal auf eigene Faust zu versuchen. Dank der Vielzahl an verfügbaren Tools ist es nämlich durchaus möglich, zumindest einen Arbeitsentwurf selbst zu erstellen. Web-basierte Tools wie Vectr, Method Draw und Janvas sind ideal, wenn Sie ein begrenztes Budget haben. Damit können Sie skalierbare Vektorbilder erstellen, ohne ein einziges Byte Software zu kaufen oder herunterzuladen. Und es gibt auch jede Menge Tutorials online.
Nehmen Sie die Konkurrenz unter die Lupe
Schauen Sie sich an, was andere in Ihrer Branche mit ihren Logos machen, bevor Sie anfangen, Ihrs zu gestalten. Das wird Ihnen helfen, etwas zu gestalten, das sich von der Menge abhebt. Und Sie werden in der Lage sein, Design-Trends zu erkennen, die bei Marken wie Ihrer angesagt sind. Vielleicht sehen Sie etwas, das Sie als Ausgangspunkt nehmen könnten, um Ihr eigenes Motiv zu entwickeln. Ein Moodboard auf einer Website wie Pinterest zu erstellen kann Ihnen helfen, die Ergebnisse Ihrer Recherchen an einem Ort zusammenzutragen.
Stellen Sie es sich in groß und in klein vor
Ihr Logo muss ebenso gut auf einem großen Messestand-Banner wie auf einer winzigen Visitenkarte aussehen. Das heißt, es sollte nicht zu überladen sein, aber auch nicht zu schlicht, und es muss sowohl allein als auch mit Text funktionieren. Machen Sie sich eine Liste aller Orte, offline und online, wo Ihr Logo erscheinen könnte, um die richtige Balance für Ihr Design zu finden.
Experimentieren Sie mit Farbpaletten
Wenn Sie Ihr erstes Logo entwerfen, sind Sie vermutlich gerade dabei, Ihre Marke zu entwickeln. Denken Sie an eine Farbpalette, die mit Ihrem Logo beginnt und über andere Bereiche wie Geschäftsausstattung und Verpackung hinweg ausgedehnt werden kann. Werden Sie eine Hauptfarbe wählen, oder zwei oder drei? Ist Ihr Logo monochrom (und wenn nicht, wird es auch gut aussehen, wenn es in schwarzweiß gedruckt oder kopiert wird?). Eine Orientierungshilfe, welche Farben gut zusammenspielen, bietet Paletton, ein Online-Farbrad-Tool – werfen Sie einen Blick drauf.
Kritzeln Sie einfach mal drauflos
Manchmal braucht man nur einen Notizblock, einen Stift und ein wenig Zeit zum Herumkritzeln, um Ideen zum Leben zu erwecken. Selbst wenn Zeichnen nicht innerhalb Ihrer normalen Komfortzone liegt, kann es Ihnen helfen, Ihre Ideen zu entwickeln – und alle Zeichnungen sind nützlich, egal, ob sie letztendlich im Papierkorb landen oder nicht. Zu wissen, was Sie nicht wollen, ist genauso wichtig wie herauszufinden, was funktioniert.
Vermeiden Sie Klischees
Eine Glühbirne, die für Ideen steht, eine Pflanze, die Wachstum symbolisiert, ein Sparschwein für Ersparnisse…in der Grafikwelt gibt es zuhauf Ideen, die durch übermäßige Nutzung ausgereizt sind. Ihre Konkurrenzforschung sollte Ihnen helfen, einen großen Bogen um die gängigen Motiven in Ihrer Branche zu machen, und Bilddatenbanken oder Clipart-Kollektionen können Ihnen Aufschluss darüber geben, welche allgemeinen Klischees zu vermeiden sind.
Holen Sie sich Anregungen von den Meistern
Ein schneller Blick in die Vergangenheit offenbart grundlegende Ideen, die Ihnen helfen können, Ihrem Design die klassischen Erfolgsfaktoren zu geben. Die Bauhaus-Bewegung des 20. Jahrhunderts hat Verbindungen zwischen Grundformen, Emotionen und Farben identifiziert – z.B. beim ‘Dreieck, Quadrat und Kreis’ in Kandinskys berühmter Farb- und Formenlehre. Noch weiter zurück in die Geschichte führt uns der Goldene Schnitt, ein mathematisches Prinzip, das ästhetisch ansprechende Proportionen regelt und seit der Zeit der alten Griechen in Gebrauch ist. Es mag abgehoben erscheinen, aber eine dieser Theorien als Ausgangspunkt zu nutzen, kann zu sehr schönen Designs führen.
Präsentieren Sie Ihr Design
Schließlich ist es an der Zeit, Ihr Design Freunden, Verwandten und den Communities Ihres Vertrauens, online oder offline, zu zeigen. Sammeln Sie Feedback und nutzen Sie es, um Ihr Design zu optimieren – oder genießen Sie einfach das Lob und den Zuspruch für Ihr fantastisches neues Logo.
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Diese fantastischen Künstlerinnen nutzen #MOOcards, um entzückende verkleinerte Versionen ihrer großformatigen Werke zu erstellen.
Wir präsentieren Ihnen Polly und Drew – wir sind total verliebt in die Prints in Taschengröße, die sie kreiert haben, um ihre großformatigen Bilder zu promoten. Werfen Sie einen Blick darauf, Sie werden sie unwiderstehlich finden!
Entdecken Sie Polly und Drew – diese Künstlerinnen sind es gewohnt, an großformatigen Kunstwerken zu arbeiten. Dass ihre Gemälde absolut atemberaubend sind, ist keine Frage, aber wir sind auch total verliebt in ihre Prints im Taschenformat. Werfen Sie einen Blick darauf, Sie werden sie unwiderstehlich finden!
Polly Jones
Polly Jones ist eine Mixed-Media-Künstlerin in Vollzeit und lebt in Abilene, Texas. Sie führt seit über 30 Jahren ein Studio und arbeitet von ihrer umgebauten Sonnenterrasse aus, die sie mit ihrem Ehemann Kenny, einem Künstler und Kunstprofessor, teilt.
Pollys Stillleben sind aus Dingen zusammengesetzt, die sie in ihrem täglichen Leben findet. Ihr Ziel ist es, „Schönheit, Leben, Energie und Freude in gewöhnlichen Momenten und Objekten des Alltags zu finden.“ Intensive Farben, Licht, Muster und Textur sind Pollys Schwerpunkt und beim Malen inkorporiert sie Papierfragmente aus Landkarten, Journalen, Gedichtbänden und sogar antike Enzyklopädie-Seiten als ein Mittel, um andere Stimmen und Blickpunkte in das Bild aufzunehmen. Oft nutzt sie auch Punktraster, um Atome, Geister und Pixel zu evozieren – Dinge, die schwer zu sehen sind, doch die physische Welt scheinbar durchdringen.
Für Polly spielen ihre #MOOcards eine vielseitige und wichtige Rolle: „Sie ermöglichen es mir, meine Online-Informationen zu teilen, wenn ich Ausstellungen habe oder neue Leute treffe – es ist ein toller Weg, Verbindungen zu zukünftigen Sammlern aufzubauen, und der Printfinity-Aspekt war fantastisch für mich, um mein Portfolio in Person zu teilen. Meine Postkarten sind auch zu einem wichtigen Teil des Verkaufsprozesses geworden, weil ich sie hinzufüge, wenn ich Bilder verschicke. Es ist toll, Sammlern eine Zugabe zu geben, die meine Kontaktinformationen enthält und meine Arbeit präsentiert. Ich habe sogar angefangen, meine Postkarten in meinem Etsy-Shop aufzulisten, weil Leute Sets davon kaufen wollten! Sie sind stabil, haben die perfekte Größe und die Farben stimmen genau – ich liebe sie so sehr.
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Drew Noel Marin
Drew Noel Marin ist in Sarasota, Florida, ansässig. Sie arbeitet seit 2014 als Künstlerin – ihr bevorzugtes Medium ist Acryl auf Leinwand. Schon als Heranwachsende hatte Drew eine Leidenschaft für die Künste, von der Malerei übers Theater bis hin zur Schönheitskunst: Seit 10 Jahren ist sie auch als Kosmetikerin tätig. Die Malerei gibt ihr ein Gefühl des Friedens – es macht sie glücklich, Texturen und leuchtende Farbkompositionen zu kombinieren.
Drew bezieht ihre Inspiration aus dem gegenwärtigen Moment: „Meine Emotionen steuern meine Malerei (Farbe, Komposition und Stil) in viele verschiedene Richtungen. Ich finde, was mich für mich am besten funktioniert ist, mich von meiner intuitiven Seite leiten zu lassen und nicht so hart zu mir selbst zu sein.“
Als sie ihre Karten erstellte, hat Drew ein Bild eines ihrer 91 x 91cm Gemälde hochgeladen: „Ich wollte zukünftigen Sammlern ein Visual meiner Kunst und zugleich einfachen Zugriff auf mein vollständiges Online-Portfolio geben. Ich habe quadratische Visitenkarten auf klassischem Papier mit einem matten Finish gewählt – die Qualität ist fantastisch, stabil und fest, und das Finish gibt die Farbe genau wieder. Es ist eine akkurate Repräsentation des Originalbilds. Ich kann meine #MOOcards nicht genug preisen! Meine eigenen Karten zu erstellen macht Spaß und der Prozess ist ganz einfach – was man auf dem Bildschirm sieht ist genau das, was man bekommt, und ich liebe das! MOO hat es mir ermöglicht, mein Geschäft auf eine Art zu erweitern, die meine Kunst komplementiert und ich könnte nicht glücklicher sein!“
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Lana Hughes spezialisiert sich auf handgemalte Beschriftung, Schildermalerei und typografische Illustration. Wir haben uns mit ihr getroffen, um herauszufinden, warum es für sie „der beste Schritt“ war, eine Solo-Karriere zu starten, wie sie neue Kunden findet und welche Tipps sie für andere hat, die einen ähnlichen Weg einschlagen wollen.
Lana ist in London ansässig. Nach Abschluss ihres Bachelor-Studiums in Grafikdesign an der University for the Creative Arts in Farnham begab sie sich für ein Jahr auf eine Malreise durch Australien und Südostasien.
Jetzt zurück in London, arbeitet Lana freischaffend sowie als ein Drittel des Designstudios Animaux Circus, das sie im Jahr 2010 mitbegründete. Sie hat für große Marken wie British Airways, O2, Tesco und Liberty London gearbeitet und gerade ihre erste eigene Grußkarten-Reihe bei Scribbler Cards herausgebracht. Darüber hinaus leitet Lana regelmäßig Workshops und stellt ihre Werke in ganz London aus – nicht schlecht, oder?
Erzähl’ uns von deinem Unternehmen – was hat deine Liebe zur Beschriftung und Schildermalerei inspiriert?
Ich hatte immer eine Liebe für schön gestaltete und gemalte Typografie, aber meine Liebe zur Schriftmalerei habe ich erst während meines Studiums wirklich entdeckt. Vor der Universität studierte ich bildende Kunst, also habe ich meine Liebe zur Malerei mit Schrift kombiniert, was für mich eine natürliche Weiterentwicklung innerhalb meiner Designarbeit war.
Was hast du gemacht, bevor du dein Geschäft gegründet hast?
Bevor ich mich selbstständig gemacht habe, arbeitete ich in einem Designstudio – Animaux Circus – das ich und zwei Freunde nach dem Uniabschluss gegründet hatten. Wir haben fast 7 Jahre zusammengearbeitet und tun es immer noch, aber mittlerweile ist es eher ein Nebenprojekt für mich.
Ich hatte schon länger geplant, im Alleingang zu starten und vor ein paar Jahren habe ich es dann schließlich gemacht. Es war der beste Schritt – es hat mich so glücklich gemacht und ich hatte das Glück, mit ein paar fantastischen Klienten zu arbeiten.
Erzähl’ uns von deinen Einflüssen – wie hast du deinen einzigartigen Stil entwickelt?
Schriftmalerei ist das Hobby meines Vaters, also war ich von Kindheit auf immer von Schildern und Kalligrafiebüchern umgeben. Schon als ich klein war hat er mich immer ermutigt, zu zeichnen, und im Laufe der Zeit wurde mir klar, dass ich in der Kreativwirtschaft arbeiten wollte. Er war ein großer Einfluss, ebenso wie andere Schriftenmaler, Graffiti-Künstler und Illustratoren. Ich habe jahrelang Schilder und Straßenkunst bewundert und zugleich daran gearbeitet, meinen eigenen Stil zu entwickeln. Nachdem ich viele Jahren geübt und jeden Tag gezeichnet habe, fand ich schließlich meinen eigenen Stil und Methoden, meine Schrift zu kreieren.
Beschreib’ uns deinen kreativen Prozess – du bevorzugst es, von Hand zu arbeiten – warum?
Ich liebe den gesamten Prozess, Buchstabenformen von Hand zu erstellen. Es hat einfach etwas, diese weichen Linien von Hand zu malen – digital bekommt man nicht die gleichen Ergebnisse. Versteh’ mich nicht falsch, ich kreiere oft digitale Vorlagen für Projekte und sie können toll aussehen, aber jedes meiner Stücke startet als Handzeichnung. Ein authentischer menschlicher Touch ist einfach durch nichts zu ersetzen.
Auch gibt es für jedes Medium, das ich verwende, eine Technik zu erlernen – ich genieße es ungemein, neue Materialien zu entdecken und herauszufinden, wie sie zu meistern sind. Zum Beispiel erfordert die Arbeit mit Pinselstiften eine andere Methode und erzielt ein völlig anderes Ergebnis als mit Kalligrafie-Stiften.
Du hast gerade deine erste Grußkarten-Reihe mit Scribbler herausgebracht. Gehst du kleine und große Projekte unterschiedlich an?
Ganz zu Anfang gehe ich alle Projekte auf ähnliche Art an – in der Regel entwickeln sie sich erst später in verschiedenen Richtungen. Ich beginne damit, ein, zwei Tage zu skizzieren und Ideen zu generieren, die ich dann dem Klienten vorlege. Nachdem wir uns auf ein Design festgelegt haben und uns einig sind, was ich kreieren werde, weiß ich, wie groß das Projekt ist und welche Richtung es nehmen wird. Daraus ergibt sich dann auch, ob ich im Freien auf einer Leiter stehe und male oder in meinem Studio arbeite.
Wie machst du auf deine Arbeit aufmerksam, um neue Kunden zu gewinnen?
Ich tue mein Bestes, um meine Website und meine Social Media-Präsenz mit meinen aktuellsten Arbeiten auf dem neuesten Stand zu halten. Aber am wichtigsten ist, mir regelmäßig Zeit dafür zu nehmen, originelles und aktuelles Promotionsmaterial wie Visitenkarten, Flyer und Postkarten mit Phrasen und Schriftproben zu gestalten. Ich versende die Postkarten, damit die Leute sie auf ihrem Schreibtisch liegen haben oder an ihre Freunde verschicken – ich finde es wichtig, etwas Originelles zu haben, das einem hilft, aufzufallen und den Leuten im Gedächtnis zu bleiben!
Ich versuche auch, so oft ich kann, an Messen und kreativen Events teilzunehmen – ich liebe es, neue Leute kennenzulernen und mit ihnen zusammenzuarbeiten. Abgesehen davon male ich zum Vergügen Wandbilder (z.B. auf der Straße, an Gebäuden) – das ist immer ein guter Weg, um mit neuen Leuten ins Gespräch zu kommen!
Wie bleibst du dir selbst und deinem einzigartigen Stil treu, wenn du mit Klienten arbeitest?
Ich denke gerne, dass die Klienten, mit denen ich zusammenarbeite, mich wegen meines Stils wählen, nicht nur, weil sie ein Schild oder einen kundenspezifischen Schriftzug brauchen. Im Laufe der Jahre habe ich mir eine Reihe von Techniken beigebracht, mit denen ich Schriftzüge kreieren kann, d.h. ich habe einen vielseitigen Stil und kann mich unterschiedlichen Aufträgen anpassen und zugleich meine kreative Identität wahren.
Bei den meisten Arbeiten erkennt man, dass sie von einem bestimmten Designer stammen – als KünstlerIn kann man nicht umhin, seinen individuellen Stil in alles einzubringen, was man kreiert. Ich arbeite hart, um ein Ergebnis zu schaffen, mit dem sowohl der Kunde als auch ich glücklich sind – darum geht es schließlich. Wenn man selbst nicht mit seiner Arbeit glücklich ist und daran glaubt, warum sollte es jemand anders tun?
Was war dein Lieblings-Kundenprojekt und warum?
Ich habe die Zusammenarbeit mit dem Team von Scribbler Cards total geliebt. Die Stücke, die ich in dieser Kollaboration geschaffen habe, waren vollkommen auf meine eigenen Designs konzentriert. Das Team und ich haben uns gemeinsam die Phrasen ausgedacht und ich hatte freie Hand mit dem kreativen Prozess und der Gestaltung der Karten.
Ein anderes großartiges Projekt, an dem ich gearbeitet habe, war für Liberty London. Ich habe eine Reihe von handgemalten Schildern für ihren Weihnachtsshop kreiert. Es war fantastisch, dort shoppen zu gehen und sie im Laden hängen zu sehen!
Und ich habe auch die Arbeiten geliebt, die ich für International Alert geschaffen habe, eine Hilforganisation, die sich für den Frieden einsetzt. Wenn ich ehrlich bin, habe ich alle Projekte geliebt. Ich liebe jeden Aspekt meiner Arbeit!
Was tust du, um deine Marke zu entwickeln und zu fördern? Und wie nutzt du MOO dafür?
Wie gesagt versuche ich, mir Zeit dafür zu nehmen, Postkarten und Visitenkarten für Promotionszwecke zu erstellen, die ich bestehenden und potentiellen Kunden schicke. Ich bin, ehrlich gesagt, oft geradezu besessen, wenn ich mein Promotionsmaterial erstelle. Ich achte immer darauf, die beste Version meiner Arbeit zu haben, um den bestmöglichen ersten Eindruck zu machen – und die beste Druckqualität für meine Designs. Bei MOO weiß ich, dass es immer einfach ist, Prints zu bestellen. Die Bestellübersicht ist sehr nützlich, ebenso wie die schnellen Bearbeitungszeiten und die Möglichkeit, Bestellungen von einer günstig gelegenen Sammelstelle abzuholen, wenn ich sehr beschäftigt bin. Momentan arbeite ich an einigen neuen promotionalen Designs und kann es kaum erwarten, sie bald drucken zu lassen!
Was sind deine Tipps für angehende Entrepreneure, die ihr eigenes Unternehmen gründen wollen?
Ich denke, der beste Weg, ein eigenes Unternehmen zu starten, ist, eine Sache zu finden, für die man eine wahre Leidenschaft hat – etwas, wofür man bereit ist, bis tief in die Nacht hinein zu arbeiten, um es zum Erfolg zu bringen.
Es kann eine lange Zeit dauern, bis du dich bereit fühlst, einen Pitch für den ersten Kunden hinzulegen, aber zweifle nicht an dir. Bleib‘ bei der Stange und die richtigen Leute werden deine harte Arbeit anerkennen. Wenn die Zeit reif ist, wird es sich auszahlen!
