Wie öffentliches Reden Ihrem Geschäft helfen kann
Es kann zum Wachstum Ihres Unternehmens beitragen, einfach öfter mal in der Öffentlichkeit zu sprechen. Wir verstehen, dass das ein wenig beängstigend sein kann – wenn Sie kein Fan davon sind, sich bei Konferenzen und Events aufs Podium zu stellen, finden Sie hier ein paar Tipps, um das Nervenflattern zu bewältigen. Sie werden im Handumdrehen Reden halten wie ein Profi.
Bei Events und auf Konferenzen zu sprechen ist ein guter Weg, Ihr Unternehmen zu fördern. Nicht nur schafft es tolle Networking-Gelegenheiten, es gibt Ihnen auch eine Plattform, sich selbst und Ihre Marke zu promoten. Also, was sind die größten Schwierigkeiten des öffentlichen Redens und wie können Sie sie überwinden?
Klein anfangen, groß denken
Sie denken wahrscheinlich „wo soll ich anfangen?“. Die gute Nachricht ist, niemand stürzt sich kopfüber in einen Ted Talk, also fangen Sie klein an. Denken Sie an all die Gelegenheiten, bei denen Sie öffentlich gesprochen haben, ohne es auch nur zu merken. Vielleicht haben Sie ein Meeting geleitet, jemanden bei einem Event vorgestellt oder auf einer Party einen Toast ausgebracht? All diese Dinge sind gute Beispiele für öffentliches Reden und ein exzellenter Anfang. Bei Events zu sprechen, wenn nicht viel auf dem Spiel steht, wird Ihnen helfen, Ihr Selbstvertrauen zu stärken und herauszufinden, welche Techniken für Sie funktionieren und welche Bereiche Sie noch verbessern können.
Wie Sie sich vorbereiten – in 3 Schritten
Schritt 1: Schaffen Sie eine Struktur
Es ist wichtig, einen Rahmen für Ihren Vortrag oder Ihre Präsentation auszuarbeiten, um zu planen, was Sie sagen werden und wie Sie es übermitteln werden – aber Sie sollten kein Redeskript schreiben und versuchen, es auswendig zu lernen.
Denken Sie an eine Gelegenheit zurück, bei der Sie einen Vortrag oder eine Rede über sich ergehen lassen mussten, die wie abgelesen klangen – haben Sie irgendetwas davon aufgenommen? Wenn Sie sich bei Ihrer Rede strikt an ein Skript halten, laufen Sie Gefahr, monoton zu wirken – Sie könnten die Intonation verlieren, die Sie echt klingen lässt und Ihnen ermöglicht, Ihr Publikum wirklich zu erreichen.
Daniel Kingsley von Presence Training, einem Unternehmen, dass Rhetorikkurse in London durchführt, empfiehlt eine Sechs-Punkte-Struktur:
- Öffnen Sie mit etwas Persönlichem, um die Aufmerksamkeit der Zuhörer zu erregen
- Sagen Sie ihnen, wovon die Rede handeln wird
- Nennen Sie drei Hauptpunkte
- Erörtern Sie die drei Hauptpunkte
- Fassen Sie die drei Hauptpunkte zusammen
- Finden Sie eine unterhaltsame oder emotionsstarke Weise, die Rede zu beenden – besser noch, wenn es sich auf das bezieht, womit Sie die Rede begonnen haben, weil das emotional befriedigend ist
Schritt 2: Machen Sie sich Stichworte
Wenn Sie nicht visuell präsentieren, könnte es Ihnen helfen, sich Stichworte auf Notizkarten zu machen, um auf Kurs zu bleiben. Das nimmt Ihnen den Druck, jeden Fakt im Kopf behalten zu müssen und hilft Ihnen, sich die Reihenfolge der Punkte in Erinnerung zu rufen und den Fluss Ihrer Präsentation zu wahren. Notizen geben Ihnen ein Sicherheitsnetz – natürlich ist es toll, wenn Sie sie nicht brauchen, aber falls Sie den Faden verlieren und vergessen, was Sie sagen wollten, bringt ein kurzer Blick auf Ihre Notizen Sie schnell wieder auf Kurs.
Denken Sie an Folgendes, wenn Sie Ihre Stichwörter vorbereiten:
- Notieren Sie nur Schlüsselbegriffe oder Überschriften – schreiben Sie keine ganzen Sätze – Ihre Notizen sind dazu da, Ihrem Gedächtnis auf die Sprünge zu helfen
- Achten Sie darauf, dass Ihre Notizen gut lesbar sind – schreiben Sie größer als normalerweise und lassen Sie Freiraum zwischen den Punkten
Es ist ok, auf Ihre Notizen zu schauen – Ihr Publikum wird es Ihnen nicht verübeln! Und wenn Sie es tun müssen, tun Sie es auf bewusste Art. Brechen Sie den Blickkontakt mit Ihrem Publikum, schauen Sie auf Ihre Notizen und nehmen Sie sich die Zeit, Ihren nächsten Punkt zu absorbieren. Wenn Sie bereit sind, nehmen Sie den Blickkontakt wieder auf und fahren Sie mit dem entsprechenden Abschnitt Ihrer Rede fort. Die Pause mag Ihnen lang vorkommen, aber Ihrem Publikum wird sie es nicht.
Schritt 3: Üben Sie
Üben Sie Ihre Rede vor dem großen Tag. Tragen Sie sie Freunden oder Familienmitgliedern vor, möglichst welchen, die Ihnen ehrliches Feedback geben, ohne Sie brutal zu kritisieren! Zeichnen Sie ein Video von sich auf und spielen Sie es ab, um sich zu notieren, welche Verbesserungen Sie noch vornehmen müssen.
Wenn Sie mit Ihren Vorbereitungen fertig sind, werden Sie wahrscheinlich dazu übergehen, sich Gedanken über den Tag selbst zu machen und darüber, ob Ihr Vortrag nach Plan verlaufen wird.
Es ist ganz normal, nervös zu sein und es gibt ein paar wirklich einfache Dinge, die Sie tun können, um Ihre Nerven unter Kontrolle zu bringen.
Was, wenn Sie ein Blackout haben?
Vorbereitung ist alles. Während wir Ihnen nicht empfehlen, den gesamten Vortrag auswendig zu lernen, kann es wirklich helfen, sich die ersten 30 Sekunden zu merken. Das wird Ihnen helfen, einen guten Start hinzulegen und in Fahrt zu kommen. Sobald Sie die erste Hürde überwunden haben und den ersten Teil Ihrer Rede hinter sich bringen, wird Ihr Selbstvertrauen zunehmen und den Rest Ihres Vortrags stärken.
Denken Sie daran, Fehler sind normal sind und meistens bemerkt das Publikum sie nicht einmal. Halten Sie ein Glas Wasser bereit, falls Sie eine trockene Kehle haben – ab und zu einem Schluck zu nehmen gibt Ihnen auch Zeit, Ihre Gedanken zu sammeln.
Wo Sie hinschauen sollten
Mit so vielen Gesichter vor sich kann es schwer sein, zu wissen, wo Sie hinschauen sollen. Es ist nicht nötig, zu versuchen, jedem in die Augen zu schauen, um eine Beziehung zum Publikum aufzubauen, aber es empfiehlt sich, weitesgehend den Blick nach vorne zu richten statt auf Ihre Notizen, wenn Sie die Aufmerksamkeit der Leute halten wollen.
Guter Blickkontakt hilft Ihrem Publikum, sich mit Ihnen und dem, was Sie sagen, verbunden zu fühlen. Wenn Sie Ihre Rede vor mehr als 30 Zuhörern halten, suchen Sie sich 3 oder 4 Leute an verschiedenen Stellen im Raum, und wenden Sie Ihren Blick abwechselnd auf sie, während Sie sprechen. Das kann Ihnen auch helfen, abzuschätzen, ob Ihr Publikum Ihnen folgt oder ob Sie Ihr Tempo ein wenig drosseln bzw. Dinge etwas genauer erklären sollten.
Wenn Sie sich nicht wohl dabei fühlen, Leute im Raum direkt anzuschauen, können Sie sich alternativ ein paar Gegenstände suchen, wie ein Schild oder eine Dekoration. Verfahren Sie auf die gleiche Weise wie mit Personen, richten Sie Ihren Blick abwechselnd auf die verschiedenen Objekte. Fixieren Sie den Blick nur nicht ganz hinten im Raum – dadurch wirken Sie distanziert und könnten den Eindruck erwecken, dass Sie am liebsten fliehen würden.
Und nicht vergessen, leere Gesichter sind normal – also nehmen Sie es nicht persönlich, wenn Sie mit jemandem Blickkontakt haben und derjenige nicht besonders begeistert wirkt.
Was sollten Sie mit Ihren Händen machen?
Die meisten von uns gestikulieren mit den Händen, wenn wir im Gespräch sind, und das sollte beim öffentlichen Reden nicht anders sein. Tatsächlich können Gesten bekräftigen, was Sie sagen, und Ihnen helfen, Ihren Punkt zu verdeutlichen. Also, tun Sie, was immer Ihrer Natur entspricht. Wir finden auch die Tipps in diesem Artikel toll.
Ein Rednerpult zu haben kann auch sehr hilfreich sein, weil es Ihnen die Möglichkeit gibt, Ihre Hände aufzustützen, falls nötig. Und Sie können Ihre Stichwortkarten (falls Sie welche haben) auf dem Pult ablegen, um Ihre Hände frei zu haben. Das könnte Ihnen helfen, der Nervosität entgegenzuwirken, weil es Sie davon abhält, mit Ihren Karten herumzuspielen und sie womöglich durcheinander zu bringen.
Requisiten sind nützlich, um einen Punkt zu illustrieren, oder vielleicht möchten Sie eins Ihrer Produkte zeigen. Ein guter Trick ist, das Requisit mehrere Sekunden lang hochzuhalten, bevor Sie irgendetwas dazu sagen. Das gibt allen die Gelegenheit, es genauer zu betrachten und sorgt für gespannte Erwartung.
Bereit, öffentlich zu sprechen? Finden Sie ein Meetup in Ihrer Nähe und testen Sie Ihr Können
Wir sind total besessen von der Kunst des Schönschreibens und wenn es Ihnen genauso geht, werden Sie begeistert sein! Wir sind völlig hingerissen von diesen beiden Kalligrafinnen – von ihrem wunderbaren Talent, ihrem modernen Ansatz und der Art und Weise, wie sie ihre Arbeit in ihre Visitenkarten integriert haben.
Wir präsentieren Ihnen Shelly und Mai – zwei wundervolle Frauen, die sich auf moderne Kalligrafie spezialisieren, wobei jede ihren ganz eigenen Stil entwickelt hat. Sie waren so nett, die Geschichten hinter ihren Unternehmen und fantastischen Designs zu teilen. Wir hoffen, dass sie Sie genauso inspirieren wie uns – wir üben schon fleißig unsere Schönschrift!
Letters By Shells
Shelly Kim ist eine moderne Kalligrafin, die in Südkalifornien lebt. Sie hatte schon immer eine Vorliebe für Kunsthandwerk und Typografie. Im Jahr 2015 begann sie, autodidaktisch moderne Kalligrafie zu erlernen, mit dem Ziel, Zitate auf Social Media zu teilen, um Positivität zu verbreiten. Shelly findet es wichtig, einander zu motivieren und zu inspirieren, was einer der Hauptgründe dafür war, dass sie Letters By Shells geschaffen hat.
Bevor sie ihren Weg zur Kalligrafie fand, war Shelly in einem Büro vollzeitbeschäftigt, aber sie wusste, dass es nichts für sie war. Jetzt arbeitet sie als Karriereberaterin für Bachelor-Studenten und absolviert ihr Masterstudium in diesem Bereich.
Shelly kombiniert ihre Liebe zum Unterrichten mit ihrer Liebe zur Kalligrafie – am Wochenende veranstaltet sie in den Bezirken Orange County und LA Workshops und lehrt andere die schöne Kunst der Pinselschrift. Ihre Übungsblätter und Anleitungen sind auch in ihrem Etsy-Shop erhältlich. Shellys bezieht Inspiration daraus, neue Leute kennenzulernen, Freunde und Familie zu treffen, und von anderen Künstlern und Kalligrafen. Sie sucht ständig nach neuen Wegen, positive Vibes durch ihre Schrift zu verbreiten.
Was die Gestaltung ihrer Karten angeht, erzählte uns Shelly: „Ich wollte wirklich meine Persönlichkeit in meinen Visitenkarten zum Ausdruck bringen. Es war mir wichtig, meine Visitenkarten und die Farbpalette auf meine Arbeit abzustimmen. Ich nutze immer noch mein ursprüngliches Logo aus der Zeit, als ich mit der modernen Kalligrafie angefangen habe – es ist eine ständige Erinnerung daran, wie weit ich auf meiner Reise gekommen bin und wie sehr ich gewachsen bin. Ich liebe die klassischen quadratischen Visitenkarten mit mattem Finish und die quadratischen Visitenkarten mit Goldfolie. Meine Karten repräsentieren, wer ich bin und was ich mache. Sie sind alles, was ich von meiner Visitenkarte erwartet habe, und mehr! Ich bin beeindruckt von der Qualitäts des Papiers und des Drucks – MOO war in der Lage, meine Vision zu erfassen und sie in die Realität umzusetzen!
Drucken Sie Ihre Persönlichkeit auf quadratische Visitenkarten
Oh Mai! Art Creations
Mai Tran führt ihr eigenes Boutique-Kunstatelier Oh Mai! Art Creations (kurz OMAC) in San Diego. Sie bietet einen kundenspezifischen Kalligrafie- und Designservice, der alles Mögliche umfasst, von der Adressierung von Umschlägen bis hin zu kompletten Hochzeits-Einladungssets, Vintage-Stücken aus Holz und Kreidetafelkunst.
Mai fühlt sich zu natürlichen Elementen hingezogen und liebt Grünpflanzen wie Sukkulenten und Blumenarrangements, und während sie oft Inspiration im Alltag findet, bezieht sie die meiste Inspiration von ihren Klienten: „Ich liebe es, ihnen zuzuhören, die Begeisterung in ihrer Stimme zu hören, wenn sie mir ihre Visionen und Ideen unterbreiten. Ich nehme alles in meinen kreativen Prozess auf. Meine ‘Kunstkreationen’ erzählen eine Geschichte über eine Person/Personen oder ein Event durch etwas, das ich gestalte. Sie sind einzigartig. Sie verändern vielleicht nicht die Welt, aber jedes Stück erlaubt einer Person, ihre Geschichte in den Händen zu halten.“
„Ich bin Künstlerin, Kalligrafin, Designerin und Illustratorin und ich wollte, dass meine Visitenkarten all das reflektieren, ohne „textlastig“ zu sein. Ich liebe es, dass ich viele verschiedene Fotos von meinen Arbeiten für die Rückseiten meiner Visitenkarten hochladen konnte – und noch dazu ohne Aufpreis! Am Wichtigsten ist, wenn ich meine Visitenkarte übergebe, kann ich immer die auswählen, die den Service repräsentiert, den der Kunde will. Meine Visitenkarten sind im Prinzip ein Mini-Portfolio zum Mitnehmen.“
Mai wählte klassische Visitenkarten mit mattem Finish: „Ich bevorzuge das matte Finish, weil es sich natürlicher und organischer anfühlt. Das Papier ist gut – es reißt und knittert nicht leicht und die Druckqualität ist hervorragend! Meine #MOOcards repräsentieren mich als Künstlerin, Kalligrafin, Designerin und Illustratorin. Und die Leute sind begeistert von den abgerundeten Ecken – es ist so ein kleines Detail, aber es gibt ihnen einen besonderen Touch. Meine Karten sind sehr professionell, aber mit einer persönlichen Note und dem „OMAC“-Stil und Flair.“
Erstellen Sie Ihr Portfolio zum Mitnehmen mit Printfinity
Nikki Farquharson ist eine freie Illustratorin, die sich auf abstrakte Muster und handgeschriebene Typografie spezialisiert. Sie hat mit großen Marken wie Malibu Rum und MAC Cosmetics zusammengearbeitet – aber woher hat sie den Mut genommen, sich selbstständig zu machen und wie hat sie ihren ersten großen Kunden gefunden?
Erzähl’ uns von deinem Unternehmen!
Ich bin freischaffende Illustratorin. Gegen Ende meines Studiums bin ich in die kommerzielle Illustration hineingeschliddert, als ich meinen ersten Auftrag erhielt. Ich konnte nicht glauben, dass mich jemand dafür bezahlen wollte, etwas zu tun, was ich liebe. Und als mir klar wurde, dass kommerzielle Illustration ein gangbarer Weg war, bin ich dabei geblieben und habe angefangen, viel Illustrationsarbeit für inländische und internationale Marken zu machen.
Du spezialisierst dich auf handgezeichnete abstrakte Illustration und Typografie – hast du schon immer auf diese Weise gearbeitet?
Ich habe Grafikdesign an der Uni studiert und hatte eine besondere Vorliebe für minimalistisches Design. Während des Studiums fing ich aber an, mich an all den Regeln zu stören und dadurch fand ich meine Leidenschaft für Illustration und abstrakte, handgezeichnete Kunst. Ich finde Illustration viel ausdrucksstärker, was mich dazu bewogen hat, mehr davon zu machen. Ich denke, es ist viel freier, sich einfach hinzusetzen und zu zeichnen, als Designregeln zu befolgen.
Woher kam der Ehrgeiz und Antrieb, dein eigenes Unternehmen zu gründen?
Weil ich Grafikdesign studiert hatte, ging ich davon aus, dass ich nach meinem Abschluss einen Acht-Stunden-Job in einem Studio annehmen würde. Als ich feststellte, dass es auch einen anderen Weg gibt – freiberuflich zu arbeiten – beschloss ich, es einfach zu machen. Mein Hauptziel ist es, mich selbst zu verwirklichen und wirklich glücklich mit meiner Arbeit zu sein. Wenn sie dann auch anderen Leuten gefällt, ist das ein Bonus.
Du hast mit einigen unglaublichen Klienten gearbeitet; wie hast du sie für deine Arbeit interessiert?
Ich vermute, es war eine Art Dominoeffekt. Meinen ersten Kunden gewann ich dadurch, dass mich jemand auf der Website It’s Nice That entdeckte, die ein paar meiner Arbeiten veröffentlicht hatte, als ich noch studierte. Und so ging es weiter von Kunde zu Kunde. Die erste große Marke war Malibu Rum – die hatten ein paar meiner Mixed-Media-Arbeiten gesehen, eine Mischung aus Illustration und Fotografie.
Die meisten meiner Aufträge erhalte ich durch Mundpropaganda, aber es ist wirklich wichtig, seine Website up-to-date zu halten, eine Social-Media-Präsenz und ein digitales Portfolio zu haben. MAC Cosmetics haben mich durch meine Website gefunden.
Wie gelingt es dir, die Bedürfnisse deiner Kunden zu erfüllen und zugleich deinem eigenen Stil treu zu bleiben?
Sich selbst treu zu bleiben kann schwierig sein, wenn man mit Klienten arbeitet. Als ich mit Malibu gearbeitet habe, wollten sie etwas mit Fotografie und Illustration machen. Das schien mir nicht das Richtige für ihr Produkt zu sein, also habe ich sie auf meine abstrakten Illustrationen hingewiesen. Ich verbringe immer Zeit mit meinen Kunden, um zu einem Endergebnis zu gelangen, das wirklich ihren Bedürfnissen entspricht und gleichzeitig meiner Ästethik und meinem Stil treu bleibt.
Was war dein Lieblings-Kundenprojekt und warum?
Ich genieße alle Aufträge, aus unterschiedlichen Gründen. Ich habe mit einem Fotografen an einem digitalen Projekt gearbeitet, was für mich ein neues Medium war. Ich habe alle meine Illustrationen wie üblich von Hand erstellt und dann die Vorlage digitalisiert. Ich habe eine Weile gebraucht, um mich mit Photoshop zurechtzufinden, was aber Spaß gemacht hat, weil es für mich eine ganz neue Arbeitsweise war. Es ist schön, wenn ein Projekt dich dazu zwingt, mit etwas Neuem zu experimentieren.
Was machst du, um deine Marke zu entwickeln und zu fördern?
Ich lasse meine Arbeit gerne für sich sprechen. Es liegt mir nicht besonders, mich selbst zu promoten, aber das ist etwas, woran ich momentan arbeite. Manchmal fällt mir die geschäftliche Seite schwer – ich bin in erster Linie Künstlerin.
Im Moment arbeite ich daran, meinen Online-Shop aufzubauen. Ich gestalte gerade Grußkarten, Geschenkpapier und Prints, hoffe aber, bald auch andere Texturen für meine gemusterte Kunst zu verwenden, wie Kopftücher und Wandbehänge – ich liebe es, wenn meine Illustrationen zum Endprodukt werden! Ich möchte Produkte entwickeln, die Tinte-auf-Papier möglichst nahekommen.
Nutzt du Social Media, um dich zu promoten?
Ja, Instagram ist definitiv mein Favorit, weil es mir ermöglicht, den Prozess hinter meiner Arbeit zu demonstrieren. Weil alles von Hand gezeichnet ist, steckt viel Aufwand in jedem Stück. Ich habe festgestellt, dass die Leute wirklich Freude daran haben, die Entwicklung eines Stücks zu verfolgen und meine kreative Reise nachzuvollziehen.
Wie nutzt du MOO?
Ich bin stolz darauf, qualitativ hochwertige Arbeit zu produzieren, von der Kunst selbst bis hin zur Verpackung. Ich lege jeder Bestellung meine Luxe-Visitenkarte sowie eine MiniCard als kleines Dankeschön bei. Jede Verpackung wird dann mit einem Sticker mit meinem Logo versiegelt. Es ist mir wichtig, ein echtes Gefühl von Liebe und Sorgfalt zu vermitteln, wenn ich meine Arbeit verpacke, und MOO hilft mir dabei.
Was steht für dich als Nächstes an?
Ich wollte schon immer meine Kunst nutzen, um meine persönlichen Ansichten über Politik und soziale Fragen auszudrücken, also arbeite ich derzeit an einigen politisch inspirierten typografischen Prints, um sie in meinem Online-Shop zu verkaufen – ich habe gerade ein Stück fertiggestellt, bei dem das Wort “Resist” im Zentrum steht, inspiriert von aktuellen politischen Ereignissen.
Was sind deine Tipps für angehende Entrepreneure?
Wenn mir jemand diese Frage stellt, erinnere ich mich immer daran, wie ich mich an der Uni gefühlt habe. Als ich meinem Tutor ein paar meiner Illustrationen gezeigt habe, wurde mir geraten, sie beiseite zu legen und lieber beim Grafikdesign zu bleiben. Negative Kritik kann eine lähmende Wirkung haben. Bleib’ bei dem, was du liebst, lass dich von niemandem von deinen Ambitionen, Zielen oder Leidenschaften abbringen. Es geht wirklich zuallererst darum, an sich selbst zu glauben.
Erteilen Sie Ihren Verpackungen das Gütesiegel mit Stickern
Wir sind nicht die einzigen, die Postkarten lieben – diese drei Unternehmen machen das Meiste aus ihrer Vielseitigkeit! Vom Portfolio bis zu handgeschriebenen persönlichen Dankesnachrichten, Postkarten sind hier die wahren Helden.
Wir möchten Ihnen 3 schöne Marken vorstellen, die sich auf künstlerisches Schaffen und Lehren, Grafikdesign und Kunsthandwerk spezialisieren und so nett waren, die Geschichten hinter ihren Unternehmen und fantastischen Designs zu teilen. Wir hoffen, dass sie Sie genauso inspirieren wie uns.
Tara Leaver
Tara Leaver ist eine Künstlerin, Online-Kunstlehrerin und kreative Ermutigerin, die von ihrem Dachstudio an der Südküste Englands aus arbeitet. Tara erschafft ihre eigene Kunst und entwickelt und unterrichtet Online-Kurse, die sich darauf konzentrieren, anderen bei ihrer künstlerischen Selbstentfaltung zu helfen.
Taras Postkarten entstammen einer Bilderserie namens „Moments of Freedom“, in der sie das Thema Freiheit erkundet, indem sie mit flüchtigen Impressionen des Hafens von St Ives in Cornwall spielt, die sie auf Skizzen festgehalten hat. Sie hat die Serie exklusiv auf Instagram verkauft. Sie sagt: „Ich schreibe gerne Postkarten mit meinen eigenen Arbeiten – es ist persönlicher und hilft gleichzeitig, auf unaufdringliche Art das Wort zu verbreiten.“ Tara nutzt die Karten auch für sich selbst: „Es ist für mich ein Weg, meine Lieblingsarbeiten zu behalten, nachdem die Originale verkauft wurden.
Sowohl Taras Kunst als auch die Kurse, die sie anbietet, basieren auf der Prämisse, Kunst als Ausdruck von Freiheit zu schaffen. Sie erzählte uns: „Dieser Fokus entwickelte sich aus einer persönlichen Erleuchtung über meine eigene Kunst und meinen Lebensstil und daraus, über Jahre hinweg gesehen zu haben, wie schwer es Leuten fällt, sich wirklich selbst künstlerisch zu entfalten.“ Während es in ihrer eigenen Kunst also um ihre persönliche Erkundung der Bedeutung von Freiheit geht, bieten ihre Kurse anderen Leuten Wege, ihre eigene künstlerische Ausdrucksfreiheit zu finden.
Taras Karten sind mit einem matten Finish gedruckt: „Die Karten sind so weich und taktil und die Qualität ist vorzüglich – sie sind schön fest und lassen sich wunderbar beschreiben. Die Reproduktionsqualität ist ebenfalls fantastisch – die beste Farbgenauigkeit, die ich je gefunden habe.“
Erstellen Sie Ihre eigenen Mini-Kunstwerke
Thomas Sturm
Thomas Sturm ist ein Designer mit Sitz in Salzburg in Österreich. Er arbeitet für die Designagentur KISKA und widmet sich in seiner Freizeit kleineren Nebenprojekten auf freiberuflicher Basis.
Thomas gibt seine Postkarten neuen Kunden, mit denen er arbeitet oder mit denen er schon einmal gearbeitet hat. Die Karten haben für ihn mehrere Zwecke – sie dienen ihm auch als persönliche Visitenkarten und als Grußkarten für persönliche Nachrichten.
Er wollte eine kleine Aufmerksamkeit haben, die er seinen Kunden überreichen kann, um sich zu bedanken und seinen Hauptfokus hervorzuheben, wenn er als Freelance-Designer arbeitet: „Immer zu versuchen, die guten Zeiten zu genießen, den Spaß, den Freelance-Projekte oft mit sich bringen, und zu zeigen, dass ich dankbar für den Auftrag bin, an dem ich arbeite.“
Thomas liebt das permanente Element des Druckens – etwas schaffen zu können, das dem Test der Zeit standhält und seine digitalen Kreationen überdauern wird. „Druck ist etwas Reales – es ist kein Entwurf auf dem Bildschirm oder etwas, dass man ändern kann, wenn man es nicht mehr mag. Wenn es fertig ist, ist es fertig. Und natürlich ist es persönlich.“
Thomas fügt hinzu: „Ich könnte genau dieselben Karten per Email verschicken, statt sie auszudrucken – es würde dasselbe drauf stehen. Aber letztendlich ist es eben nicht dasselbe. Eine gedruckte Karte ist viel persönlicher, jemand hat sich die Mühe gemacht, etwas zu kreieren.“
Thomas hat sich für Luxe-Postkarten entschieden, nachdem er ein Probepäckchen bestellt hatte: „Ich hatte das Gefühl, dass die Luxe-Postkarten das Richtige waren, besonders mit gelben Papiereinlage – passend zu den grafischen Elementen in meiner Vorlage. Die meisten Leute, denen ich meine Postkarten überreiche, haben nicht unbedingt die gleiche Liebe zum Detail wie ich, was Papier angeht (im Vergleich zu Leuten aus meiner eigenen Branche). Dennoch sind die Qualität und die Haptik für jeden spürbar – und darauf kommt es an. Bisher hatte ich nur positive Reaktionen auf meine Karten.“
Machen Sie einen bleibenden Eindruck
TWOME
Isabella Strambio gründete ihren Blog TWOME vor einem Jahr, um ihr fantastisches Projekt zu dokumentieren, 12 Kunsthandwerke in 12 Monaten zu erlernen. Im Oktober letzten Jahres begann Isabella, in ganz London Workshops zu veranstalten, und nebenbei auch ein paar in Dubai.
Isabella begann mit Makramee-Wandbehängen, Pflanzenhaltern, Häkeln und Weben. Nachdem sie ihren ersten Workshop abgehalten hatte, erkannte sie, dass sie TWOME zu einem Nebengeschäft machen konnte, das sie parallel zu ihrem Hauptberuf als Innenaustatterin führt.
Isabella hat mit Köchen und Fotografen zusammengearbeitet und plant außerdem gerade ihren größten Workshop – einen Wabi-Sabi-Workshop, in Zusammenarbeit mit ihrer Freundin Silvia, einer Fotografin, Food-Stylistin und Veganköchin.
Isabella designte ihre MOO-Karten, da sie ständig nach Informationen über sich und ihre Workshops gefragt wurde. Mit einem matten Finish auf einer Seite sind ihre Postkarten perfekt, um ihre Handarbeiten zu präsentieren und persönliche Dankesnachrichten zu schreiben. Sie dienen ihr auch als Visitenkarten, da sie ihre Kontaktdetails auf jede Karte druckt.
Präsentieren Sie Ihr Portfolio
Helen Greenstein hat Filzpuppen von mehr als 120 Leuten aus der MOO-Crew angefertigt – und wir sind in jede einzelne davon verliebt. Wir haben uns mit ihr getroffen, um mehr über ihr unnachahmliches Talent zu erfahren und herauszufinden, wo 3 der Puppen jetzt sind.
Oh, wir lieben unsere Alter Egos aus Filz!
So ziemlich das Erste, was Sie sehen, wenn Sie uns in unserem Londoner HQ besuchen, ist eine Wand voller winziger Porträts – Fotos von Filzpuppen. Sie wurden als besonderes Dankeschön an Helen Greenstein, eine unserer Lieblingskundinnen und langjährige Kollaborateurin, in Auftrag gegeben.
Helen, die in Atlanta, Georgia arbeitet, hat über 120 Puppen nach den Bildern der MOO-Crew geschaffen – es ist ein Geschenk, das wir unseren Mitarbeitern zum 2. Jahrestag im Unternehmen machen.
Helen braucht 20 Stunden, um eine Puppe anzufertigen. Wir machen ein Foto von der jeweiligen Person und schicken es ihr. Und je mehr Details, desto besser. Helen hat schon alles mögliche gemacht, von winzigen Coke-Dosen über Fußballshirts und komplizierten Tartans bis hin zu Schmuck und einer Gitarre. Wie sie selbst sagt: „Ich liebe das Zubehör.“
Aber wo sind all diese Puppen jetzt? Um das 3. Jahr ihrer Produktion zu feiern, haben wir drei der kleinen Doppelgänger ausfindig gemacht, um mal zu hören, wo sie jetzt sind…und was sie so treiben, seit sie aus Atlanta eingetroffen sind.
Blanca Sabas Pascual – Ecommerce Marketing Manager, Trägerin lässiger Bikerjacken
Blanca und ihre Puppe sind unzertrennlich. Sie leben und arbeiten täglich Seite an Seite, und ab und zu verreisen sie auch zusammen. Blanca sagt: „Sie war schon überall mit mir – zuhause, im Büro und sogar in Spanien, um meine Mutter zu besuchen. Als ich nach Spanien gereist bin, habe ich extra das gleiche Outfit angezogen. Das war auch nicht schwer – ich trage eine Bikerjacke, seit ich 16 bin. Es ist mein Markenzeichen!“
Blanca-die-Puppe fügt hinzu: „Ich bin eine sehr effiziente Reisende. Ich packe nur einen kleinen Koffer und da ich schnurstracks durch den Gepäckscanner flutsche, bin ich viel schneller durch die Sicherheitskontrolle als sie. Gibt mir Zeit, mit einem Gin Tonic zu relaxen, bevor wir abheben.“
Phil Thomas – Senior Product Designer, Dinosaurier-Fan
Phil hatte kein Problem, zu entscheiden, was seine Puppe tragen sollte. „Es musste ein Dinosaurier-T-Shirt sein, denn ich hatte gerade mein eigenes Dinosaurier-T-Shirt-Label gegründet (weil ich Dinosaurier liebe)“, erklärt er. „Es heißt übrigens TEE-REX.“
Little Phil wohnt zuhause – er hat nicht oft Gelegenheit, mit ins Büro zu kommen. „Es klingt ein bisschen selbstbesessen, aber meine Puppe sitzt unter einer Glasglocke auf dem Kaminsims, um sie zu schützen“, ergänzt Phil.
Leider war Little Phil nicht erreichbar für eine Stellungnahme…
Matt Avery – Lead Designer, Percussion-Peiniger
Für Matt dreht sich alles um Design, Farbe und Lärm – der bestmöglichen Art. Seine Puppe ist elegant gekleidet, genau wie er, und hat einen eigenen winzigen Synthesizer. Matt sagt: „Ich musste nicht lange überlegen, was meine Puppe anhaben sollte – aber ich habe ewig über das Accessoire nachgedacht.“
„Ich bin sowohl einer der Kreativdirektoren bei MOO als auch Musiker – also hätte ich vom Wacom Tablet bis zum Konzertflügel alles wählen können. Das wäre allerdings eine etwas fiese Forderung an Helen gewesen.“
Mini-Matt sagt: „Mir ist es endlich gelungen, ein wenig Raum für mein eigenes Studio zu bekommen. Ich hatte versucht, mir auf Matts Schreibtisch Platz zum Komponieren zu verschaffen, aber er wollte nichts davon wissen. Kreative Differenzen, könnte man wohl sagen. Ich arbeite momentan daran, ein paar Gigs zu organisieren. Ich hab’ einen Kumpel, der schwört, dass er mich Todd Terje vorstellen kann. Habt ihr meine Soundcloud schon ausgecheckt?“
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Und, falls Sie gerne Ihre eigene Puppe hätten, werfen Sie einen Blick auf MOOs aktuelle Stellenangebote
Sie haben noch keinen Mentor? Vielleicht ist es Zeit, sich einen zuzulegen. Einen Mentor zu haben kann Ihnen viele Vorteile bringen, von Profitabilität bis Seelenfrieden – ganz zu schweigen von ein bisschen Gesellschaft auf Ihrer unternehmerischen Reise.
Warum würden Sie überhaupt einen Mentor wollen?
Viele Menschen kommen erfolgreich ohne einen Mentor aus – also fragen Sie sich vielleicht, warum Sie sich die Mühe machen sollten, einen zu finden.
Um große Ziele zu setzen – und sie zu erreichen.
Selbst eine Person, die Ihnen nur ein paar Jahre voraus ist, wird Erfahrungen haben, aus denen Sie lernen können. Ein Mentor kann Sie nicht nur ermutigen, größere Ziele zu setzen (viele von uns neigen gerade zu Beginn unserer Karriere dazu, uns einzuschränken!), sondern Ihnen auch helfen, die großen Ziele in kleinere Schritte zu unterteilen.
Ein großes Ziel in kleine, weniger beängstigende Schritte zu unterteilen ist hilfreich, umso mehr, wenn Ihnen jemand dabei (und bei der Durchführung) zur Seite steht. Mehrere Studien haben gezeigt, dass man etwas viel eher tatsächlich tut, wenn man es aufschreibt oder laut ausspricht – nicht nur, dass man es tun wird, sondern auch wann und wo man es tun wird. Ein Mentor kann Ihnen helfen, sich daran zu halten und Sie andernfalls zur Rechenschaft ziehen.
Um das Gesamtbild im Fokus zu behalten
Wenn Sie im Alltagstrott stecken kann es unmöglich erscheinen, das Gesamtbild im Auge zu behalten – d.h. nicht nur dieses Quartal, sondern das ganze Jahr, die nächsten fünf Jahre usw. Sie brauchen eine externe Sichtweise, die Ihnen hilft, auf Ihre Ziele konzentriert zu bleiben und Sie daran erinnert, worauf Sie hinarbeiten.
Es ist auch hilfreich, jemanden um sich zu haben, der Sie darauf hinweisen kann, wenn Sie Fortschritte machen und es selbst nicht sehen können. Wenn Sie über einen längeren Zeitraum kleine Schritte durchführen, können Sie manchmal das Gefühl haben, dass Sie überhaupt nicht voran kommen – dann ist es praktisch, wenn jemand da ist, der Ihnen zeigen kann, dass Sie Fortschritt machen.
Um einen Realitätscheck vorzunehmen.
Selbst wenn Sie Ihre eigene Recherche betreiben, um über Branchentrends auf dem Laufenden zu bleiben, entgehen Ihnen möglicherweise gewisse Dinge ohne die Einsicht von jemandem mit mehr Erfahrung. Egal, wieviel Sie recherchieren, es ist leicht, Fehler bezüglich Produktentwicklung, Zeitplanung und Versandkosten zu machen. Und im Laufe der Zeit können die kleinen Fehler sich wirklich summieren.
Auch wenn sie nicht so ernst sind, dass Ihre Kampagne oder Ihr Produkt daran scheitert, können sie für eine Menge unnötigen Stress sorgen. Wenn Ihnen jemand zur Seite steht, der alles selbst durchgemacht hat, werden Sie in der Lage sein, weitere Fallstricke zu vermeiden.
Abgesehen von seinen wertvollen Ratschlägen aus eigener Erfahrung kann ein guter Mentor Ihnen auch helfen, zu erkennen, wenn Sie aus einer Mücke einen Elefanten machen oder wenn Sie potentiell zukünftige Probleme erzeugen, indem Sie etwas auf die lange Bank schieben. Diese Perspektive von außen zu haben, kann einen Riesenunterschied machen.
Wo Sie einen Mentor finden (und wonach Sie suchen sollten)
Persönliche Empfehlungen und Networking-Events können helfen, einen Mentor zu finden, aber es gibt auch andere Möglichkeiten – wie z.B. Organisationen, die sich auf Mentoring-Beziehungen spezialisieren.
Hier sind einige Beispiele für solche Organisationen:
- MicroMentor paart Entrepreneure kostenlos mit Mentoren
- The National Mentoring Partnership stellt Mentoren für alle Lebensbereiche, einschließlich Karriere
- Score bringt Menschen mit Mentoren vor Ort und online zusammen
Sie können sich auch bei Ihrer örtlichen Handelskammer und Organisationen für Kleinunternehmen erkundigen – sie haben oft Mentoring-Programme. Virtuelle Mentoren sind ebenfalls stark im Kommen. Insbesondere Slack-Gruppen sind eine tolle Art, Leute kennenzulernen, Networking zu betreiben und Rat von Branchenkollegen auf Ihrem Level oder mit ein paar Jahren mehr Erfahrung zu suchen. Viel Glück!
Druckprodukte für Ihr gesamtes Unternehmen zu bestellen kann eine Plage sein. Aber mit dem MOO Business Services ist es total einfach.
Dank eines Online-Portals, das alle Visitenkarten, Briefpapier und sonstige Drucksachen Ihrer Marke an einem Ort bereitstellt. Sagen wir, Sie wollen Visitenkarten erstellen. Jeder in Ihrem Team kann sich einloggen und welche ordern.
Sie sperren einfach eine Vorlage…und alle können den Text bearbeiten, ohne das Design zu ändern. So bleibt das Branding Ihrer Marke immer konsistent.
Ihre Mitarbeiter können von überall aus bestellen. Und sich die Karten an jeden beliebigen Ort schicken lassen.
Sie können Ihre eigenen Designs hochladen…Oder sich von unserem internen Kreativteam beim Design helfen lassen.
Und wenn Sie Hilfe brauchen, kümmert sich Ihr eigener Account-Manager um… so ziemlich alles. Das Beste von allem ist: Mit dem MOO Business Service sparen Sie jede Menge Zeit.
Und wenn Sie auch nur den geringsten Fehler in Ihrer Bestellung entdecken, beheben wir ihn. Und zwar schnell. Weil wir wissen, dass Sie Besseres zu tun haben…als sich um all diesen Druckkram zu kümmern.