Lecker! Foodie-Karten, die zum Anbeißen aussehen
Wir <3 die MOO-Community! Jeden Tag sind wir inspiriert von Leuten überall auf der Welt, die aus eigener Kreativität eine Marke aufgebaut haben – und wir glauben, Sie werden es auch sein.
Soweit wir es beurteilen können, lebt Instagram fast ausschließlich von der Art von Foodie-Fotografie, die uns wünschen lässt, es wäre schon Mittag. Und natürlich stammen viele dieser Gerichte von fantastischen Entrepreneuren, die wir zu unseren Kunden zählen dürfen. Wir stellen Ihnen 4 der heißesten Marken aus der Foodie-Szene vor – erfahren Sie, wie die GründerInnen ihre Unternehmen aufgebaut und derartig appetitliche Karten designt haben.
Spice Mama
Spice Mama, gegründet von Shaheen Hughes, ist ein traditionell indisches Rezept- und Kochprojekt, das sie als Hommage an die Frauen in ihrer Familie entwickelt hat. Shaheen mischt über Generationen weitergereichte Gewürzrezepturen von Hand und übersetzt überlieferte Rezepte für Pop-up-Kochkurse in ihrer Heimatstadt Perth in Westaustralien. Wow!
Shaheen erzählte uns: „Die indische Küche ist eine der ältesten Kocharten der Welt. Sie birgt tausende von Jahren an Wissen, wie man Nahrung als Medizin nutzen und für sein Wohlbefinden essen kann.“ Diese Praxis, über Generationen von Frauen weitergegeben, ist genau das, was Shaheen am Leben erhalten will. Sie fügt hinzu: „Ich möchte traditionelles, hausgemachtes Essen schön aussehen lassen, und voll von der Liebe, mit der es gekocht wurde.“
Shaheen designte ihre Karten mit Printfinity, damit sie eine Auswahl ihrer Lieblingsbilder präsentieren kann. „Indisches Essen ist ein multisensorisches Erlebnis“, sagt sie. „Eine Explosion von Farben, Aromen und Texturen – man muss sich visuell damit befassen, um es wirklich zu schätzen.“
Sie druckte ihre Karten mit einem matten Finish und erklärt: „Ich liebe die weiche Haptik und die gute Qualität des Papiers; sie sind so taktil und bringen meine Bilder wirklich zur Geltung. Diese Karten verkörpern, was ich über meine Marke sagen will – stark und einfach, farbenfroh, schön und voller Leidenschaft. Sie helfen, die sinnliche Verbindung zum Essen zu betonen, die ich die Leute spüren lassen möchte. Manchmal ist es schwer, die tausend Dinge zu beschreiben, die man über seine Marke sagen will, aber ich kann den Leuten eine Karte geben und sie vermittelt es alles für mich.“
Shaheen fügt hinzu, dass die eine Verbesserung, die sie an ihren Karten vornehmen würde, wäre, Dufteffekte zum Rubbeln hinzuzufügen: „Ich würde sie nach Aromen wie Zimt, Kardamom und Nelken riechen lassen.“ Mmmh!
Erstellen Sie Visitenkarten, die für Sie sprechen
Kate Prihodko
Kate Prihodko ist eine Food-Fotografin aus Riga in Lettland, die derzeit in Tallinn, Estland lebt und arbeitet. Kate startete ihr Unternehmen mit einem Blog, in dem sie ihre selbsterstellten Rezepte teilte, begleitet von schönen Fotos. Nach etwa einem Jahr begann sie, auch für Restaurants zu fotografieren, was ihr so viel Spaß machte, dass sie beschloss, ihr Unternehmen in diese Richtung zu erweitern.
Jetzt konzentriert sich Kates Arbeit auf Fotografie für Restaurants, Bars und Magazine. Sie macht außerdem Advertorials und schreibt weiterhin ihre eigenen Rezepte.
Natürlich mussten Kates Visitenkarten auf Essen fokussiert sein, ihre größte Inspiration. Die schwerste Entscheidung war, ob sie Spargel oder Artischocken auf ihren Karten abbilden sollte – zwei ihrer Lieblingsspeisen. Sie wählte Artischocken – eine gute Wahl – und ihr Freund Tomas, ein Designer, half ihr mit den Illustrationen.
Kates Karten haben ein mattes Finish: „Ich bevorzuge klassische Finishes. Ich war so glücklich mit dem Endergebnis – ich liebe mein Papier und Finish und meine Karten repräsentieren mich und mein Unternehmen perfekt.“
Erstellen Sie Ihre eigenen matten Visitenkarten
Latigo Coffee
Latigo Coffee ist ein Abo-Lieferservice mit Sitz in Los Angeles. Mit seinem Background im Kaffeeanbau und eCommerce (eine eher ungewöhnliche Kombination) hat Mark sich das Ziel gesetzt, die spannendsten Kaffeegeschichten aus aller Welt mit ihrer Community teilen.
Alles begann im Jahr 2012, als er seinen Schreibtischjob aufgab und nach Hawaii zog, um auf einer Kaffeefarm zu arbeiten. In den 5 Jahren seitdem bereiste er die Welt auf der Suche nach den feinsten Kaffee-Erfahrungen. Die Idee für ein Kaffee-Abo (benannt nach Latigo Beach im schönen Malibu, Kalifornien) kam Mark letztes Jahr während einer langen Fahrradtour entlang der kalifornischen Küste.
Da Latigo Coffee nur über ein Online-Abonnement erhältlich ist, sind die Verpackung und das Auspackerlebnis eine große Priorität. Da sie sehr wenig Designerfahrung hatten, wandten sich Latigo an ihren Lieblingszeichner auf Instagram und erklärten ihm, welchen „Vibe“ sie sich vorstellten. Gemeinsam einigten sie sich auf die „Tandem“-Idee (ein hawaiianisches Surfing-Design im Retro-Stil, mit einer Chemex-Kaffeemaschine).
Latigo haben das Design auf quadratische Flyer gedruckt, die mit jeder ersten Kundenbestellung verschickt werden. Mark fügt hinzu: „Die Flyer haben (buchstäblich) das perfekte Format für unsere Pakete. Sie passen genau hinein. Sie haben das Tandem-Design auf der Vorderseite und wir schreiben per Hand eine Dankesnachricht für jeden Kunden auf die Rückseite.“
„Für uns als kleines, selbstfinanziertes Unternehmen können hochwertige Beilagen viel bewirken. Es ist schon komisch, dass Kleinigkeiten wie diese Dankeskarten (und unser unser maßgefertigtes Verpackungsklebeband von Lumi) der Marke soviel Wirkung geben können, obwohl wir ein winziger Betrieb sind. Die Leute freuen sich über handgeschriebene Nachrichten und unser Auspackerlebnis ist ein integraler Bestandteil des Geschäfts.“
Lassen Sie Ihre Verpackungen Ihre Geschichte erzählen – erstellen Sie Ihre eigenen Flyer
Gabi Zuniga
Gabi Zuniga ist eine freiberufliche Illustratorin, die sich auf Lebensmittel spezialisiert. Sie strebt danach, ihr Sujet zu verbessern und zu stilisieren und zugleich die Vertrautheit der Speisen zu erhalten, die wir alle kennen und lieben.
Als es darum ging, ihre Visitenkarten zu gestalten, wollte Gabi die Lebensmittel in den Vordergrund stellen, um die Leute mit ihren auffälligen, appetitlichen Designs zu verlocken. „Ich liebe es, in der Lage zu sein, potentiellen Kunden und Leuten, die ich treffe, eine Karte zu überreichen, auf die ich stolz bin.“
Gabi nutzt Printfinity mit einem matten Finish, um ihr Portfolio zu präsentieren: „Die Möglichkeit, verschiedene Designs auf die Rückseiten der Karten zu drucken war ein entscheidender Faktor dafür, MOO zu wählen. Ich liebe es, zu beobachten, wie die Leute versuchen, zu entscheiden, welches Design ihnen am Besten gefällt – sie behandeln meine Karten wie Sammlerstücke.“
Präsentieren Sie Ihr Portfolio mit Printfinity
Jeder liebt flexible Arbeit – sie fördert Vertrauen, Engagement und, letztendlich, ein glückliches Leben. Aber wie gelingt es Ihnen, mit Mitarbeitern überall auf der Welt eine starke Marke aufrecht zu erhalten? Folgen Sie unseren 5 Tipps.
Wie die 34 Millionen Amerikaner beweisen, die laut Forrester von zuhause aus arbeiten, funktioniert die Remote-Arbeit. Aber wie gut?
Es ist keine Frage, dass Arbeitgeber auf einen größeren Pool an qualifizierten Bewerbern zugreifen können und ihre Teams engagierter bleiben, wenn sie ihnen Bewegungsfreiheit und Ortsunabhängigkeit bieten. Einige Studien deuten sogar darauf hin, dass sie dadurch produktiver sind: Fernarbeit eliminiert die üblichen Bremsen der Büroproduktivität wie Ablenkung durch laute Kollegen und Adhoc-Meetings, laut Hubspot.
Doch mit buchstäblich überall auf der Welt verstreuten Mitarbeitern besteht die Gefahr, dass was an Effizienz gewonnen wird womöglich an Kameradschaft verloren geht, die ein wichtiger Schlüssel zum Erfolg ist.
Wie finden Sie als UnternehmerIn die richtige Balance, um Flexibilität zu gewähren und zugleich eine lebendige Unternehmenskultur zu fördern?
1. Schaffen Sie eine starke „gemeinsame Sache“
Laut Harvard Business Review: „Eine großartige Kultur beginnt mit einer Vision oder einem Mission Statement. Einfach formulierte Leitsätze, die die Werte eines Unternehmens definieren und ihm Bedeutung geben.“ Ohne eine solche Mission verlieren Teams den zentralen Fokus und es bilden sich schädliche Divisionen.
Sie brauchen nur die 70% der weltweiten Arbeitnehmerschaft zu fragen, die laut Forbes das Mission Statement ihres eigenen Unternehmens nicht kennen. Es ist kein Wunder, dass in einer Studie von Gallup letztes Jahr 87% der befragten Arbeitnehmer weltweit angaben, sich nicht emotional an ihren Job gebunden zu fühlen.
Um dem entgegenzuwirken und eine fantastische Kultur zu schaffen, etablieren Sie höhere Werte für Ihr Unternehmen als Geld. Es können soziale, ökologische, humanitäre oder sogar idealistische sein. Die Einzelhandelsmarke Life is Good hat die Mission „die Kraft des Optimismus zu verbreiten“. Twitter will „es jedem ermöglichen, Ideen und Informationen zu erstellen und zu teilen.
Wissen Ihre Remote-Mitarbeiter, wofür Ihr Unternehmen steht?
2. Kommunikation
Es gibt keinen besseren Weg für Mitarbeiter, einander kennenzulernen als durch gute, alte Kommunikation und es liegt an der Führung, ein Beispiel zu setzen.
„Jeder erfolgreiche CEO unternimmt besondere Anstrengungen, um die Mitglieder seines Teams persönlich kennenzulernen“, sagt Alexandra Levit, Autorin von Inspiration at Work, die die Faktoren hinter einer großartigen Kultur studiert. „Zeigen Sie Interesse am Leben der an Ihrem Unternehmen beteiligten Personen (einschließlich Mitarbeiter, Partner und Kunden) und seien Sie bereit, auch ein wenig über Ihrs preiszugeben. Je niedriger Ihr Podest ist, desto mehr werden sie hinter Ihnen stehen.“
Kommunizieren Sie häufig und offen mit Ihren Angestellten und ermutigen Sie sie dazu, auch Beziehungen zueinander aufzubauen. Chat-Tools wie Slack können nicht nur helfen, Kommunikation einfacher zu machen, sondern auch mehr Spaß daran zu haben.
3. Organisieren Sie Meetings wann und wo Sie können
Nur weil Ihre Mitarbeiter remote arbeiten, heißt das nicht, dass Sie sich nicht gelegentlich zusammenfinden können. Den Namen Gesichter zuzuordnen kann Bindungen zementieren, die viel länger währen als die eigentliche Versammlung.
Laut Emil Skandul, dem Gründer der in den USA ansässigen digitalen Designagentur Capitol Foundry, die Mitarbeiter in ganz Europa hat, ist es „entscheidend, Mitarbeiter persönlich zu treffen. Als Unternehmen wählen wir jedes Jahr eines der Länder, in denen wir Remote-Mitarbeiter haben und fliegen alle auf einen Besuch dorthin. Die Auswirkungen auf die Teammoral sind von unschätzbarem Wert – soviel mehr wert als die Flugtickets.“
Machen Sie es wie Skandul, und wenn es durchführbar ist, planen Sie ein jährliches Treffen, eine Hauptversammlung oder einfach eine Party, um zu feiern, was Sie gemeinsam erreicht haben.
4. Zeigen Sie ihnen Anerkennung und Wertschätzung
Wie Maya Angelou es so treffend formuliert hat, „die Menschen werden vergessen, was du gesagt hast, die Menschen werden vergessen, was du getan hast, aber die Menschen werden nie vergessen, welches Gefühl du ihnen gegeben hast!“ Positive Anerkennung ist etwas, wovon die Leute nie genug bekommen können, und Ihren Mitarbeitern zu zeigen, wie sehr Sie sie schätzen, kann großes Wohlwollen gegenüber dem Unternehmen schaffen und helfen, die Beziehung zu festigen.
Nach unserer Erfahrung ist es am Besten, Anerkennung mit einer persönlichen Note zum Ausdruck zu bringen. Denken Sie weniger an eine goldene Uhr mit eingraviertem Firmenlogo als an durchdachte, spontane Aufmerksamkeiten: Sagen Sie oft ‚danke‘, posten Sie über ihre Erfolge auf Social Media, bieten Sie zusätzliche Vergünstigungen, vergeben Sie eine Auszeichnung oder gewähren Sie ihnen einen Bonus, der ihnen hilft, die Extras in ihrem Leben zu bezahlen, z.B. eine Reise oder die Zahnklammern für ihre Kinder.
5. Starkes gedrucktes Branding
Vereinheitlichen Sie den globalen Auftritt Ihres Unternehmen mit mehr als nur einer Website – geben Sie ihm ein physisches, taktiles Erscheinungsbild mit aussagekräftigem Briefpapier und personalisierten Visitenkarten. Diese Dinge geben Ihren Mitarbeitern einen physischen Touchpoint mit der Marke und das Gefühl, dass sie, egal, wo sie sich auf der Welt befinden, Teil eines gutgeführten Unternehmens sind, das viel größer ist als die Summe all seiner – allerdings vorzüglichen – Teile.
Großartige Unternehmenskultur ist immer und mit jeder Art von Belegschaft möglich! Sie müssen nur ausgezeichnete Kommunikation um eine gemeinsame Sache herum aufbauen und sie mit Anerkennung und Branding zementieren. Tun Sie das, und Sie werden in der Lage sein, die Kraft flexibler Mitarbeiter zu nutzen, ohne die Vorteile einer starken Unternehmenskultur zu opfern.
Ein Unternehmens aufzubauen erfordert mehr als ein starkes Produkt – es geht darum, eine große Idee zu finden, eine Motivation, die Sie vorantreibt. Wir trafen uns mit Amanda Wayne, der Gründerin der Wellness-Boutique Head and Hands, um herauszufinden, wie sie es gemacht hat (und warum sie ihr MOO-Notizbuch liebt).
Kleine Unternehmen mit großen Herzen, die, deren Motor eine Passion ist statt ein Produkt, haben mehr denn je die Gelegenheit, in der heutigen Online-Wirtschaft zu florieren. Wir sind immer begeistert, innerhalb unserer Community die Unternehmer zu finden, die nicht nur darauf aus sind, ein Geschäft aufzubauen, sondern auch, eine Idee zum Leben zu erwecken. Wie die in London ansässige Entrepreneurin und Designerin Amanda Wayne, deren Unternehmen Head and Hands auf ihrer starken Idee für Wellness basiert.
Was macht Ihr Unternehmen?
Head and Hands ist ein Unternehmen mit drei Geschäftszweigen. Erstens ist es ein kuratierter Shop. Anfangs war es ein physischer Laden, aber jetzt ist er online. Zweitens veranstalte ich Kunsthandwerks-Workshops, die von mir selbst oder anderen Künstlern und Makern durchgeführt werden. Die dritte Sache ist das, womit ich ursprünglich angefangen habe – indische Kopfmassage.
Der Name ‘Head and Hands’ bezieht sich darauf, eine Verbindung mit dir selbst herzustellen – deine Hände zu beschäftigen und einen glücklichen Geist zu bewahren. Ich versuche, einen Weg zu finden, Menschen zu helfen, innezuhalten, mit sich selbst zu sein und glücklich und entspannt zu sein.
Woher kam die Idee?
Ich habe einige chronische gesundheitliche Probleme und begab mich auf die Suche nach ganzheitlichen Heilmethoden für meine Krankheit. Ich erkannte, dass ich den Anfang damit machen musste, Raum zum Entspannen schaffen. Ich ging einmal die Woche zu einer Gesichtsreflexologin – ja, wie Fußreflexologie, nur im Gesicht! Es war unglaublich! Sie hat mir wirklich geholfen, und noch dazu hatte sie diesen fantastischen Raum. Es war ein wahre Zufluchtsstätte.
Wir führten unglaubliche Gespräche, wenn ich zur Behandlung kam. Ich hatte das Gefühl, dass mir wirklich zugehört wurde und fühlte mich umsorgt. Das war für mich der Auslöser, verstärkt darüber nachzudenken, dass ich etwas Ähnliches machen wollte, aber auch meinen Background in Kunst und Kunsthandwerk mit einbringen wollte. Also absolvierte ich einen Lehrgang in indischer Kopfmassage, die ebenfalls die Beziehung zwischen Kopf und Händen herstellt.
Wie hat Ihr Design-Background Sie hierher geführt?
Vor Head and Hands habe ich für ein Designstudio gearbeitet, wo ich viel Gemeinwesenarbeit machte und viele Workshops in Gemeinden veranstaltete. Ich arbeitete mit jungen Leuten und mit älteren Menschen, in deren Gemeinden Veränderungen stattfanden, um ihnen zu helfen, einige der Designentscheidungen zu beeinflussen, die in ihrem Umfeld getroffen wurden.
Ich habe Grafik und Design an der Universität studiert und danach in Schulen gearbeitet und meine Kunsterfahrung und die Arbeit mit Menschen kombiniert. Menschen standen schon immer im Zentrum bei allem, was ich mache. Dadurch habe ich auch festgestellt, dass es wirklich interessant ist, was mit Menschen geschieht, wenn sie mit den Händen schaffen. Die beruhigende Kraft des Handwerks. Ich habe mit schutzbedürftigen Leuten gearbeitet, die sich vollkommen verwandeln können, wenn sie an einem Ort sind, wo sie lernen und kreieren und mit den Händen arbeiten.
Als ich mich nach der Uni als Illustratorin/Grafikdesignerin selbstständig gemacht habe, war mein Markenname ‘with your hands’, weil ich mich wirklich für taktile Arbeit und Lowtech interessierte. Mir ging es immer darum, von der Technologie loszukommen, zum Körper zurückzufinden. Wenn ich jetzt zurückblicke, erkenne ich all die Zusammenhänge mit all den Jobs, die ich vorher gemacht habe – es ist alles relevant.
Wie haben Sie die Geschäftsfläche für Ihren Laden gefunden?
Es ist eine seltsame Geschichte – ich habe meinen Massagekurs gemacht, ohne 100% zu wissen, warum – ich fühlte einfach, dass ich etwas Neues machen wollte, und dann wurde eine Geschäftsfläche in meiner Gegend in Walthamstow frei, im Rahmen eines Inkubator-Projekts, das dabei half, Unternehmen zu gründen. Ich erkannte, dass ich nicht nur einen Massageraum schaffen konnte, sondern mehr als das – ich kannte Künstler und Macher und mir wurde klar, dass es sinnvoll wäre, auch einige Dinge zu verkaufen. Und ich veranstalte Workshops, das ist das, was ich immer gemacht habe, also sagte ich mir, warum nicht all diese Dinge zusammenbringen?
Zu diesem Zeitpunkt hatte ich keine Möbel, keine Ware, nur eine Idee auf Papier, die aus mir herausgeflossen war, als ich die Bewerbung schrieb. Ich hatte einen Namen, aber das war auch alles – es war nur eine Idee, die richtig schien.
Dann hatte ich ein Bewerbungsgespräch für die Geschäftsfläche und sie boten sie mir auf der Stelle an. Ich hatte nur einen Monat Zeit und nichts als ein paar Maßangaben, um mir zu überlegen, wie alles hineinpassen würde. Der Laden war so klein!
Wie haben Sie Ihre Zulieferer gefunden?
Alle Produkte, die ich verkaufe, sind auf Selbstpflege und Wohlbefinden fokussiert und sorgfältig ausgewählt. Und es geht mir auch darum, die Arbeiten vieler verschiedener Maker zu feiern. Die Regel ist, dass alles handgemacht sein muss. Ich kenne viele Schmuckdesigner und Keramiker, also konnte ich ein Grundsortiment zusammenstellen. Und ich habe auch ein paar weitere schöne Sachen auf Instagram entdeckt und einfach die Hersteller kontaktiert.
Ich unterbreitete ihnen meine Vorstellung von diesem Shop, der noch garnicht existierte und fragte sie, ob sie involviert sein wollten und sie haben alle ja gesagt! Also fing ich an, Sachen zu bestellen – wie z.B. ein paar wirklich ungewöhnliche Produkte aus der amerkanischen Herbalistenszene. Dort gibt es ein paar Leute, die fantastische Heilmittel und dergleichen herstellen, die man hier nirgends bekommt.
Instagram ist ein toller Weg für mich, andere Maker zu finden, weil es so visuell ist und man ein wirklich klares Bild von dem Ethos bekommt. Ich hatte ein ziemlich begrenztes Budget, aber als alles am Eröffnungsabend in den Regalen stand, passte es alles wirklich gut zusammen.
Wie haben Sie all diese unterschiedlichen Produkte in einem einzigen Laden vereint?
Ich habe einfach angefangen, Ware einzukaufen – ich hatte keine Ahnung, wie viel ich kaufen sollte und natürlich war mein Budget begrenzt. Ich konnte Freunde dazu bewegen, mir beim Bau von Möbeln zu helfen und ich fand auch einige fantastische Sachen auf Ebay. Ich dachte wirklich nicht, dass es klappen würde, aber es fügte sich alles zusammen – es war wie ein Zeichen. Ich hatte nie zuvor für einen Laden eingekauft, also musste ich viele neue Fähigkeiten erlernen.
Der Eröffnungsabend war fantastisch. Alles hatte sich zusammengefügt – ich neige normalerweise zum Prokrastinieren und kann mich nicht auf eine Sache festlegen, aber mit dem Laden musste ich wirklich fokussiert sein und es einfach machen. Weil es so schnell geschah, verlief alles so, wie es sein sollte.
Viele Leute haben kommentiert, dass ich den Shop wirklich schön kuratiert habe, und dieses Wort – kuratiert – bringt auf den Punkt, was ich mir für Head and Hands wünsche. Ich positioniere mich als Kuratorin vieler wirklich ausgefallener Produkte und teile die Geschichten dahinter.
Wie haben Sie nach Ablauf des Inkubator-Zeitraums versucht, die gleiche Erfahrung online zu rekreieren?
Nichts ist wie die Verbindung, die man zu seinen Kunden aufbaut, wenn man einen physischen Laden hat – wir haben oft tolle Gespräche geführt, wenn sie hereinkamen. Es gab keinen Druck, zu kaufen und schnell wieder zu gehen, es ging mir darum, eine schöne Umgebung zum Verweilen zu schaffen.
Online kann man nicht ganz die gleiche Erfahrung bieten, es ist nicht so taktil, aber ich lerne im Moment, dafür zu kompensieren. Eines der Dinge, die ich vorhabe, ist einen Podcast über einige der Maker und ihre Produkte zu erstellen, um den 2-dimensionalen Raum wieder zum Leben zu erwecken. Es ist ein interessanter Übergang.
Natürlich gibt es aber die Möglichkeit, die Bestellungen individuell zu verpacken und zu personaliseren, was mir wirklich viel Spaß macht. Ich schreibe allen Kunden eine kleine Liebesnachricht, wenn ich ihnen ihr Päckchen schicke und ich habe auch Sticker mit inspirierenden Botschaften, also ist das ganze Erlebnis des Auspackens der Produkte ein Akt der Selbstfürsorge. Es ist das Äquivalent zu einem schönen Gespräch mit einem Kunden.
Sie müssen vieles unter einen Hut bringen – wie hilft Ihnen das MOO-Notizbuch?
Es ist so luxuriös – und stabil! Ich kann recht ungeschickt sein und neige dazu, Sachen zu verschütten. Es ist schön etwas zu haben, worauf ich achtgebe. Mit einem Schutzumschlag und ein bisschen Disziplin führe ich ein Journal für meine eigene spirituelle Praxis, als Akt der Selbstfürsorge.
Ich gestehe, zuviel Zeit mit meinem Handy und all diesen Dingen zu verbringen, und es ist wirklich gut, zu einem richtig schönen Notizbuch zurückzufinden. Mir gefallen die flachliegenden Seiten, besonders im Mittelteil, wo man eine Zeichnung über zwei Seiten ausdehnen kann.
Ich nutze es für verschiedene Dinge, da es so vielseitig ist. Ich nutze es, um To-do-Listen zu schreiben, einen Wochenplan aufzustellen, Ideen festzuhalten… Ich scheue mich normalerweise davor, Notizbücher zu verwenden und skizziere meist auf losen Blättern, die ich dann zusammenhefte, aber dies ist so ein einladendes Design, dass ich keine Hemmungen hatte, auf den Seiten zu zeichnen. Es hat die Struktur der Linien, aber sie sind recht schwach, womit mir das Buch, glaube ich, sagen will: „Es gibt Regeln, falls erwünscht, aber du kannst sie brechen.“
Sie erweitern Ihr Geschäft? Freiberufliche Unterstützung kann Ihnen Kenntnisse, Fähigkeiten und ein zusätzliches Paar Hände bringen – immer dann, wenn Sie sie brauchen. Werfen Sie einen Blick auf unsere 6 Tipps für eine reibungslose und erfolgreiche Zusammenarbeit.
Bis 2020 werden Freiberufler 50% der U.S.-Arbeitnehmerschaft ausmachen und es ist einfacher denn je, sie zu finden und anzuheuern – aber was ist der beste Weg, Leute zu finden, die sich wirklich für Sie, Ihr Unternehmen und Ihre Kunden engagieren? Hier sind 6 Tipps, die Ihnen dabei helfen.
1. Wählen Sie jemanden, der zu Ihrer Unternehmenskultur passt
Die Unternehmenskultur ist entscheidend für unternehmerischen Erfolg. Adam Grant, Autor von Originals, einem Buch über Kultur und Nonkonformismus, fand in einer Studie heraus, dass Unternehmen, die kulturelle Übereinstimmung in ihrer Einstellungspraxis priorisieren über einen Zeitraum von drei Jahren eine Mißerfolgsquote von Null Prozent im Vergleich zu Unternehmen hatten, die Talent oder Fähigkeiten priorisierten. Kurz gesagt, Kultur ist entscheidend, wenn Ihr Unternehmen klein ist, denn sie ist der Leim, der es zusammenhält.
Es ist wichtig, Freelancer anzuheuern, die Ihre Marke auf die gleiche Weise repräsentieren wie Ihre festangestellten Mitarbeiter es tun. Wenn sie zu spät zu Telefonkonferenzen oder Meetings kommen oder Aufträge schludrig bearbeiten, fällt es auf Sie zurück. Sie sollten jemanden finden, der in kultureller Hinsicht gut zu Ihrem Unternehmen passt. Jemand, der genauso an die Werte und Ziele Ihres Unternehmens glaubt und Teil der Reise sein möchte wie Sie selbst.
Stellen Sie den Bewerbern während des Einstellungsprozesses Fragen, um mehr über sie herauszufinden: Was ist ihre Vision für ihre eigene Zukunft? Würden sie selbst je ein Unternehmen gründen und wenn ja, welche Werte würde es haben? Und natürlich, welche Werte hoffen sie bei Ihnen vorzufinden?
Um sicherzustellen, dass Ihre freien Mitarbeiter sich für Sie einsetzen, müssen Sie Ihrerseits genauso in sie investieren, wie Sie es tun würden, wenn es festangestelle Mitarbeiter wären. Stellen Sie ihnen das gleiche technische Equipment und Büromaterial zur Verfügung, das Sie sich selbst gönnen, einschließlich Visitenkarten. Das wird ihnen ermöglichen, auf die gleiche Art mit Klienten und Kunden zu interagieren wie der Rest Ihrer Belegschaft.
2. Setzen Sie Standards für die Qualitätssicherung
Die Projekte, an denen Ihre Freelancer arbeiten und die Ergebnisse, die sie erzielen, fallen auf Ihr Unternehmen zurück. Offensichtlich ist der erste Schritt, die richtigen Leute anzuheuern.
Nehmen Sie sich die nötige Zeit, klar zu definieren, was ‘gute Arbeit’ für Sie bedeutet, damit Ihre Freelancer ein Modell haben, nach dem sie sich richten können. Geben Sie ihnen Informationsmaterial über Ihre Markenrichtlinien, den Tonfall Ihrer Marke, Ressourcen usw. damit sie sich mit Ihrem Unternehmen und Ihrer Marke vertraut fühlen. Dadurch werden sie ein besseres Verständnis von Ihrer visuellen Identität gewinnen und das wird sich positiv auf ihre Leistungen auswirken.
Sie könnten auch einen Beurteilungsprozess einführen – schon das Wissen, dass ein solcher Prozess existiert, könnte dafür sorgen, dass Ihr Team bessere Arbeit leistet.
3. Machen Sie Ihre Erwartungen von vornherein klar
Es ist wichtig, Ihre Erwartungen von Anfang an klar zum Ausdruck zu bringen – genauso, wie Sie es mit Ihren festen Angestellten tun würden. Es wird nicht nur Ihnen, sondern auch der Person helfen, die für Sie arbeitet. Setzen Sie Zeitrahmen für Projekte und Besprechungstermine und etablieren Sie eine klare Berichtsstruktur.
Bringen Sie auch Ihre Werte und Kultur zur Sprache. Arrangieren Sie Meetings mit Ihren freien Mitarbeitern und lassen Sie sie eng mit Ihnen und dem Team zusammenarbeiten. Das wird Ihren Freelancern helfen, zu verstehen, wie Sie Dinge angehen. Sie werden feststellen, dass die Arbeit schneller abgeschlossen wird, und eventuelle Fragen und Ungewißheiten können direkt geklärt werden.
Und dann – vertrauen Sie ihnen. „Moderne Führung ist Gartenarbeit, nicht Schach“, sagt der ehemalige General Stanley McChrystal in seinem Management-Buch Team of Teams.
4. Respekt, Verständnis und Lob schaffen Loyalität
Vertrauen ist die Grundlage, auf der alle guten Beziehungen aufgebaut sind. Egal, ob Ihr Freelancer zwei Monate oder zwölf Monate bei Ihnen sein wird, behandeln Sie ihn auf die gleiche Art wie Ihre anderen Mitarbeiter. Zollen Sie ihm gebührende Anerkennung und nehmen Sie sich Zeit für regelmäßige Mitarbeitergespräche – nichts wird ihn mehr motivieren als zu wissen, dass seine Arbeit geschätzt wird. Wie Dale Carnegie, Autor des Geschäftsklassikers Wie man Freunde gewinnt: Die Kunst, beliebt und einflussreich zu werden, sagte: „schreien Sie Ihr Lob von den Dächern!“
Es sorgt für guten Willen, der Ihnen in härteren Zeiten zugute kommen wird, z.B. wenn Sie einen Gefallen für ein Last-Minute-Projekt benötigen. Und Sie werden feststellen, dass diese Leute sehr darauf bedacht sind, Ihren Erwartungen gerecht zu werden, d.h. es wird nicht erforderlich sein, ihnen ständig über die Schulter zu schauen.
5. Bezahlen Sie Ihre Freelancer auf Projektbasis – und pünktlich
Das ermöglicht Ihnen nicht nur, Ihr Budget besser zu verwalten, sondern wirft auch ein gutes Licht auf Ihr Unternehmen – jeder möchte gern pünktlich bezahlt werden. Gute Freelancer wissen die Sicherheit zu schätzen und Ihr guter Ruf wird in der Freelance-Community nachhallen. In der Tat berichten laut Freelancers Union 50% der Freelancer, dass Einkommenstabilität ihre Hauptsorge in Bezug auf den Schritt in Selbstständigkeit ist.
Außerdem ist Vergütung nach Projekt viel einfacher, als zu versuchen, Arbeit auf Stundenbasis abzurechnen, weil der Zeitaufwand manchmal hart einzuschätzen und unmöglich rückzuverfolgen ist! Freelancing-Plattformen wie UpWork und Fivver haben Zeitverfolgungs-Software entwickelt, die sowohl Ihnen wie Ihren Freelancern das Leben erleichtern kann. Puh!
6. Achten Sie ihre Karriere
Nur weil jemand Freelancer ist, bedeutet das nicht, dass er keine Ambitionen und Karriereziele hat. Der Freelancers Union zufolge arbeiten nur 27% nebenbei, um ihr Einkommen oder ihre Erfahrung zu ergänzen, während sie eine Vollzeitbeschäftigung ausüben. Der Rest betrachtet es als Sprungbrett, um ihr eigenes Unternehmens zugründen oder ihre nächste Position zu erlangen.
Behandeln Sie Ihre freien Mitarbeiter so, wie Sie Ihre festen Angestellten behandeln würden. Indem Sie sie respektieren und ihnen helfen, in ihrer Karriere voranzukommen, festigen Sie eine Bindung, die ihr Engagement für Ihr Unternehmen und Ihre Kunden stärken wird.
Machen Sie sich ihre Stärken zunutze und geben Sie ihnen eine gute Mischung an Aufträgen. Freelancer sind genauso talentiert wie der Rest Ihrer Belegschaft, also wälzen Sie nicht nur Projekte auf sie ab, die sonst niemand machen will.
Freelancer zu beschäftigen klingt einfacher als Sie gedacht haben, hm? Die Beziehung mit Ihrem Freelancer ist wie jede Beziehung – sie erfordert Arbeit. Wenn Sie in ihn investieren, wird er in Sie investieren, Ihnen treu bleiben und Ihnen helfen, Ihr Unternehmen effizient zu skalieren.
Stellen Sie sicher, dass Ihre Freelancer Visitenkarten parat haben
Es heißt oft, dass man ein künstlerisches Hobby nicht in ein profitables Geschäft verwandeln kann. Aber es gibt Leute, die beweisen, dass man es sehr wohl kann – und Lucy Burley gehört zu ihnen.
Im Bestreben, Form und Farbe zu harmonisieren, hat Lucy eine traditionelle Kunstform genommen und ihren Stil und ihre Leidenschaft eingebracht, um ihr einen modernen Twist zu geben. Die Töpferei war Lucys Nebenbeschäftigung, bevor sie sich ihr in Vollzeit widmete und bewies, dass es möglich ist eine erfolgreiche Karriere daraus zu machen, das zu tun, was man liebt.
Erzählen Sie uns ein bisschen über Ihren Background – wie haben Sie Ihr Hobby zum Beruf gemacht?
Ich hatte zuvor eine Karriere im Fernsehen, ich arbeitete in der Produktion und dann in der Postproduktion. Ich fand es nicht sehr kreativ erfüllend, also habe ich Kunstkurse besucht, zunächst nur nebenbei in meiner Freizeit. Dann entwickelte es sich zu einem Kunststudium in Vollzeit. Ich habe einen Grundkurs absolviert, gefolgt von einem Keramikstudium. 1996 machte ich meinen Abschluss und seitdem bin ich Töpferin.
Zum Glück konnte ich freiberuflich im Fernsehen arbeiten, während ich mein Studio aufbaute. Ich übernahm so viele Fernsehjobs wie ich musste, bis ich genug Verkaufsstellen hatte.
Wie haben Sie Ihren kreativen Prozess entwickelt?
Ich teste und experimentiere gern. Ich habe eine Menge Zeit damit verbracht, das richtige Finish für meine Gefäße zu finden. Ich wusste, dass ich etwas Glattes mit einem leichten Schimmer wollte, ähnlich wie eine Eier-Glasur. Also habe ich während meiner Zeit am College selbst eine Glasur entwickelt, die das Finish hatte, das ich nirgends fand.
Die Basis ist ein cremiger Elfenbeinton. Ich braue verschiedene Rezepturen von Metalloxiden und Glasurfarben zusammen, die ich dann in kleinen Mengen zu meiner Basisglasur hinzufüge – meine Farben decken das ganze Spektrum ab, mit einer Vielzahl von Tönen.
Wie verwalten Sie Ihre Zeit?
Ich muss meine Zeiteinteilung strikt planen, da ich nebenbei unterrichte, um mein Verkaufseinnahmen zu ergänzen. Ich gebe Privatunterricht hier in meinem Studio an der Töpferscheibe und unterrichte außerdem in ganz Hampshire und Surrey.
Meine Arbeit wird in ca. 20 Galerien und direkt durch meine Website verkauft. Also bin ich ständig beschäftigt, um Bestellungen von den Galerien nachzukommen sowie Direktaufträge zu erfüllen und dazu kommt meine Lehrtätigkeit.
Wie bleiben Sie Kunstform der Keramik treu und geben ihr zugleich Ihre persönliche Note, um ein modernes und relevantes Produkt zu schaffen?
Ich verwende eine traditionelle Methode des Drehens an der Töpferscheibe, aber nur weil sie traditionell ist, heißt das nicht, dass man traditionell aussehende Gefäße herstellen muss – man kann seine Arbeiten so modern gestalten, wie man will.
Ich bin so froh, dass ich die uralte Tradition der Töpferei fortsetzen kann – es gibt nichts Besseres, als aus Schlamm durch einen elementaren Prozess etwas zu schaffen, das ewig halten wird.
In Workshops, die ich in Museen abhalte, habe ich auch Dinge wie mittelalterliche Fliesen, Dinosaurier und Mingvasen erstellt, was fantastisch war! Und obwohl ich es liebe, meine eigenen Arbeiten zu gestalten, ist es manchmal toll, meine Kunstform zurück zu ihren traditionellen Wurzeln zu bringen.
In Ihren eigenen Worten streben Sie danach, „Form und Farbe zu harmonisieren“. Was bedeutet das?
Ich habe mir wirklich den Kopf zerbrochen über die Phrase „Harmonie von Form und Farbe“. Ich war auf der Suche nach einer Beschreibung für meine Arbeit und die Produkte, die ich kreiere. Die Formen sollten zusammenspielen – wie in einem Familienporträt, in dem die Mitglieder sich ähneln, aber nicht identisch aussehen. Es soll eine angenehme Erfahrung sein, den Blick über eine Gruppe von Gefäßen schweifen zu lassen, die Farben sollten miteinander harmonieren.
Ich bin sehr inspiriert von den Stillleben des Malers Giorgio Morandi – er hat Gruppen von Gefäßen gemalt, die miteinander harmonieren und so zarte Farben dafür verwendet. Man kann seine Arbeiten nicht wirklich einer bestimmten Ära zuordnen und ich möchte, dass meine Arbeiten dieselbe zeitlose Eleganz aufweisen wie seine Gemälde.
Was tun Sie, um Ihre Marke zu promoten und wie nutzen Sie MOOs Produkte dafür?
Ich habe kürzlich ein Rebranding meiner Website vorgenommen, um die Dinge zu modernisieren und ich nutze Social Media um auf meine Arbeit aufmerksam zu machen. Ich nutze MOO seit Jahren, weil ich immer von der Qualität der Produkte begeistert bin. Printfinity ermöglicht mir, auf jede Visitenkarte ein anderes Bild zu drucken, was fantastisch ist, weil ich so eine große Auswahl an Gefäßen und Farben habe. Ich liebe es, für jedes Stück eine Karte zu haben.
Ich habe MiniCards, Visitenkarten und Postkarten genutzt. Postkarten erlauben mir, meine Produktpalette zu präsentieren und ich liebe es, auf der Rückseite eine persönliche Nachricht hinzuzufügen. Ich lege immer eine Karte ins Paket, wenn ich eins meiner Gefäße an Kunden verschicke, wenn möglich die passende Karte zu dem Produkt, das sie gekauft haben – das ist das Schöne an der Printfinity-Option! Ich verwende immer MOOs Online-Vorlagen. Ohne sie hätte ich keine so professionell aussehenden Karten erstellen können!
Was sind Ihre Tipps für jemanden, der darüber nachdenkt, einen ähnlichen Weg einzuschlagen wie Sie?
Ich bin mir sicher, dass das jeder sagt, aber: Folgen Sie Ihrem Herzen. Es ist das Wichtigste, was Sie tun können. Wenn Sie etwas lieben, stecken Sie soviel Energie hinein wie möglich und Sie werden mit großer Zufriedenheit belohnt werden und hoffentlich ein sehr glückliches Leben führen.
Fühlen Sie sich inspiriert? Erstellen Sie Ihre eigenen Postkarten
Was ist winzig, gedruckt und beliebt bei Bienen? Unsere NanoCards! Wir haben uns mit 3 Kunden getroffen, um herauszufinden, wie sie ihr Networking auf ein neues Level bringen.
Freelancer, Entrepreneure, Kreative – egal, was Ihre Kunden machen, sie haben eins gemeinsam: Sie wissen, wie wichtig es ist, ein Netzwerk an Kontakten zu haben. Kürzlich haben wir ein neues, kleineres Format zu unserem Visitenkarten-Sortiment hinzugefügt, um es Kunden aller Art zu erleichtern, in Verbindung zu bleiben. Wir nennen sie NanoCards.
Claire White, eine Arbeitsbiene aus Burlington, erklärte uns: „Wir leben in komplizierten Zeiten – das Leben verläuft rasant, Bienen werden umgesiedelt und es ist, als ob die Arbeit nie endet.“
„Für uns Bienen ist es wichtiger denn je, in Kontakt zu bleiben. Networking mit anderen Bienenstöcken hilft uns, den Überblick zu behalten. Ich stecke immer ein paar Karten in mein Pollenkörbchen, bevor ich täglich zur Arbeit ausfliege. Man weiß nie, wann man eine braucht,“ fügt sie hinzu.
Wir präsentieren Ihnen die NanoCard
Die NanoCard, MOOs kleinste Visitenkarte aller Zeiten, ist eine verkleinerte Version unserer beliebten Luxe-Karten. Sie ist mit einem fein texturierten Laminat beschichtet, wodurch sie leicht mit dem Mundwerkzeug zu erfassen und zugleich vor Pollenverfärbung geschützt ist. Es gibt sogar die Option, seine Kontaktdaten in UV-Tinte zu drucken, die auf die einzigartige Sicht einer Biene zugeschnitten ist.
Cornelius Martin, Drohne aus London, war einer der ersten Kunden, die unsere neuen NanoCards ausprobiert haben. Er findet sie ausgesprochen wertvoll, um starke Verbindungen aufzubauen und einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen:
„Ich spiele viel Golf in meiner Freizeit, und man weiß nie, wen man auf dem Kurs trifft. Es ist eine tolle Gelegenheit, neue Beziehungen zu zementieren – und wenn Sie sich richtig vorstellen wollen, gehört eine großartige Visitenkarte einfach dazu.“
Nicht nur für Bienen
Die „Early Adopters“ der NanoCards sind in erster Linie Bienen – ein Zeichen ihrer bemerkenswerten Intelligenz und altruistischen Natur. Diese Demographie ist die neueste Community, die den Wert der ältesten Networking-Tools der Welt erkannt hat.
Aber die Karten sind für eine breite Vielfalt von Arten gedacht – ein Schwarm von Kolibris hat kürzlich die Lieferung seiner ersten Päckchen entgegengenommen, und auch innerhalb europäischer Spinnenpopulationen ist Wachstum zu verzeichnen. Allerdings ist nicht zu erwarten, dass die Karten bei der weltweiten Wespenbevölkerung Anklang finden, denn niemand will mit einer Wespe in Kontakt bleiben.
Eine erfolgreiche Geschäftsbeziehung
Die in London ansässige Gärtnerin Catherine Short kommentierte: „Ich habe als Experiment die Kosten einer Druckauflage von Karten für einen Bienenstock in meiner Nähe übernommen. Es hat sich durchaus ausgezahlt. Die Bienen helfen mir, indem sie mich informieren, welche meiner blühenden Pflanzen sie bestäubt haben – sie hinterlassen eine Visitenkarte, wenn sie ihr übliches Bienengeschäft erledigt haben. Es erspart mir eine Menge Zeit.“
Einer ihrer Stammgäste, Dave Shepherd (eine Drohne), begrüßt diesen Schritt: „Es ist großartig, wenn kleine Unternehmen unsere Bienenkolonie auf diese Weise unterstützen. Wir bekommen mehr Pollen, sie bekommen mehr Bestäubung. Es ist eine Win-Win-Situation. Und die Karten sehen süß aus in meiner neuen Brieftasche.“
April April – Natürlich gibt es (noch) keine NanoCards…