Wie Kundengeschichten die Marke Indiegogo geprägt haben
Jede Idee verdient eine Chance und jeder kreative Mensch seinen Moment im Rampenlicht. Das ist das Prinzip, auf dem Indiegogo 2007 gegründet wurde. Jahre später hat die Crowdfunding-Plattform Entrepreneuren überall auf der Welt geholfen, ihre Ideen in die Realität umzusetzen. Wir plauderten mit Erica Labovitz, verantwortlich für integriertes Marketing bei Indiegogo, und erfuhren, wie es zu ihrem eigenen Start kam und warum Kundengeschichten die Grundlage des Geschäftsmodells und der Marke sind.
Wie Indiegogo ins Rollen kam
Als Indiegogo 2007 an den Start ging war die Idee des Crowdfundings praktisch inexistent. „Es war einfach noch kein geläufiges Wort“, sagt Labovitz. „Sämtliche Finanzierung kam durch Venture Capital-Firmen, Bankdarlehen oder Spenden zustande.“ Aber auf ähnliche Weise wie das damals noch junge PayPal den Online-Zahlungsverkehr verändert hat, transformierte Indiegogo bald die Finanzierung von Start-ups.
Als sich Finanzierer und Unternehmensgründer nach und nach für das Konzept erwärmten, dass Geld nicht von ein oder zwei Hauptinvestoren sondern von einer Vielzahl von Mikro-Investoren kommt, begannen die Konkurrenz-Plattformen im Internet zu sprießen. Dennoch konnte Indiegogo mit ein paar einzigartigen Merkmalen seine Stellung behaupten.
„Historisch gesehen waren wir die einzige offene Plattform, d.h. wir hatten kein Bewerbungsverfahren für Kampagnen“, erklärt Labovitz. (Andere Crowdfunding-Plattformen haben Einschränkungen bezüglich der Art von Projekten, die akzeptiert werden).
Indiegogo operiert außerdem auf globaler Ebene, mit Kampagnen in 223 Ländern weltweit. „Wir sind immer unserer Mission treu geblieben, jedem Zugriff auf Kapital zu gewähren und sind offen für alle Arten von Projekten geblieben, die unseren Nutzungsbedingungen entsprechen“, so Labovitz.
Die Community ist von zentraler Bedeutung für die Marke
Gemeinsam haben Aktivisten und Finanzierer eine Reihe von fantastischen Dingen bewirkt – sei es, der griechischen Nation mit ihren immensen Schulden zu helfen oder $4.5 Millionen zu beschaffen, um Super Troopers 2 auf die Kinoleinwand zu bringen. Diese Kampagnen haben die Landschaft der persönlichen Finanzierung verändert und die Leute dazu gebracht, darüber nachzudenken, wie viel durch die Macht des Crowdfundings erreicht werden kann. „Es lässt sich unmöglich sagen, welche am erfolgreichsten war, weil Erfolg viel mehr bedeutet als die aufgebrachten Beträge“, sagt Labovitz. „Aber wir hatten im Laufe der Jahre tonnenweise bedeutende Kampagnen.“
2014 hat Indiegogo ein vollständiges Rebranding vorgenommen und das Team beschloss, die Community seiner Sponsoren und Projekteigner zum Fokus zu machen. Heute ziehen sich die Geschichten der unglaublichen Projekte, die auf Indiegogo finanziert wurden, wie ein roter Faden durch das gesamte Marketingmaterial des Unternehmens, von seiner Website und dem Newsletter bis hin zu den Social Media-Kanälen. Das Team verwendet sogar seine Visitenkarten zum Geschichtenerzählen und nutzte MOOs Printfinity-Technologie, um auf der Rückseite jeder Karte eine andere großartige Kundengeschichte zu präsentieren. So können Mitarbeiter können immer eine Karte mit einer relevanten Geschichte für die Person wählen, die sie treffen – sagen wir Super Troopers 2 für den Medienmanager in Los Angeles und Ubuntu Edgefür den Leiter einer Technologiekampagne in New York City.
„Das ist für uns eine schöne Gelegenheit, die Geschichten unserer Entrepreneure zu teilen, wenn wir Leute persönlich treffen und ihnen von der Wirkung erzählen, die Indiegogo erzielt“, sagt Labovitz. „Es ist ein großer Hit!“
Eine kundenorientierte Kultur
Der Reiz von Indiegogo liegt auch in seinem Engagement für die Kundenerfahrung – und das ist etwas, was kontinuierlich weiter ausgebaut wird. „Wir entwickeln ständig neue Produktfunktionen um den Prozess sowohl für die Projekteigentümer als auch die Finanzierer zu verbessern“, sagt Labovitz.
Zu diesem Zweck hat das Unternehmen auch einen Kampagnenstrategie-Team eingeführt. Somit ist Indiegogo die einzige Online-Plattform, die direkt mit den Projekteignern zusammenarbeitet, um Ideen umzusetzen. Das Unternehmen unterhält Partnerschaften mit führenden Händlern wie Arrow Electronics, Bookstone, Newegg und Target um neue Produkte in die Regale zu bringen. Es stellt außerdem Online-Ressourcen zur Verfügung, um Gründern zu helfen, ihre Produkte zu lancieren und zu vermarkten und optimiert seine Plattform ständig, um es Finanzierern zu erleichtern, die Kampagnen zu finden, die sie begeistern.
„Wir profilieren uns jetzt wirklich als der beste Partner für Entrepreneure in allen Etappen, die sie durchlaufen, um ein Produkt auf den Markt zu bringen“, sagt Labovitz.
Ideen zum Leben zu erwecken, darum geht es Indiegogo – und aus genau diesem Grund ist die Markengeschichte von Indiegogo so eng verknüpft mit den Geschichten seiner Benutzer und den Projekten, die ihnen am Herzen liegen. „Unsere Kunden sind seit je her von zentraler Bedeutung für das, was wir bei Indidgogo machen und wir wollen sie auf jede mögliche Art groß herausstellen“, sagt Labovitz.
Ein Päckchen zu erhalten ist immer ein bisschen magisch. Ein Klick hier, ein Klick da, und voilà: Das Objekt Ihres Internet-Begehrens kommt an! Aber was können Sie tun, um Ihre Marke herauszustellen, wenn Sie Ihre Ware per Post verschicken? Ganz klar kann die Aufmachung eine große Wirkung haben. Hier sind drei einfache Mittel, um Ihren Paketen mehr Pepp zu geben (und dadurch potentiell Ihre Umsätze zu steigern!).
1. Personalisieren Sie Ihre Pakete mit einem Design, das nicht nur auffällig, sondern teilenswert ist.
Wir leben in einer Zeit, in dem die Leute alles auf Social Media teilen – sie teilen ihr Frühstück, sie teilen ihre Hobbys und sie teilen definitiv ihre Einkäufe. Ein Päckchen mit schönen Design (und gutem Branding), das Ihre Kunden neben ihrem erstandenen Produkt fotografieren wollen werden, kann Ihnen helfen, den Namen Ihres Unternehmens zu verbreiten. Packlane macht es Ihnen leicht, mit 3D-Rendering online eine personalisierte Box für Ihre Produkte zu gestalten und bietet winzige Mindestbestellmengen. Sehen Sie hier, wie Chris von Paleo Life Box ihre Abonnement-Boxen personalisiert hat.
2. Erinnern Sie Kunden daran, dass Unternehmen von Menschen geführt werden.
Falls Sie die Zeit dazu haben (und eine leserliche Schrift!), macht eine handschriftliche Nachricht viel her, wenn es darum geht, Ihre Kunden zu beeindrucken. Online zu bestellen ist oft ziemlich unpersönlich – also kann es nicht schaden, Ihren Kunden zu zeigen, dass in Ihrem Unternehmen echte Menschen hart arbeiten, um sicherzustellen, dass ihre Bestellung perfekt ist. Es gibt dutzende erschwingliche Online-Schreibwarenunternehmen, die Ihnen helfen können, eine Geschäftsausstattung mit Ihrem Branding zu gestalten. Und selbst wenn Sie keine Zeit haben, eine persönliche Nachricht zu schreiben, können Sie Sticker mit Fotos Ihrer Angestellten drucken und sie auf die Box kleben, die sie gepackt haben. Oder integrieren Sie eine „Verpackt von _____“-Zeile in Ihr personalisiertes Box-Design, die Ihre Mitarbeiter schnell ausfüllen können, wenn sie die Bestellung bearbeiten.
3. Fügen Sie eine kleine Gratisbeigabe hinzu (und ziehen Sie eine Partnerschaft in Erwägung!)
Natürlich nichts allzu Kostspieliges, aber kleine Extras wie personalisierten Sticker, Buttons, Stofftragetaschen, eine Duftprobe oder sogar ein Coupon für die nächste Bestellung können Kunden Anreiz geben, wieder zu bestellen. Wenn Sie nicht verantwortlich dafür sein wollen, sich eine Beigabe einfallen zu lassen, erwägen Sie eine Partnerschaft mit einem gleichgesinnten Unternehmen, das auf der Suche nach ein bisschen kostenloser Werbung ist. Oder fügen Sie im Gegenzug eine Kleinigkeit zu deren Bestellungen hinzu, um Ihre Reichweite zu verdoppeln. Schließlich bekommt doch jeder gern etwas umsonst, oder?
Ob Sie mitten in der Nacht eine Idee haben oder morgens eine Checkliste machen, Stift zu Papier zu bringen ist durch nichts zu ersetzen. Das ist einer der Gründe, aus denen wir unser neues gebundenes Notizbuch herausgebracht haben. Oh, und natürlich, weil wir besessen von Papier sind!
Douglas Bevans, Tutor am Central Saint Martins College und Buchbindermeister, teilt diese Besessenheit. Ihm geht es so, seit er das erste Mal das Satzstudio seines Großvaters in San Francisco betreten hat. Also haben wir ihn eingeladen und unterhielten uns mit ihm über Bücher, Buchbinderei und den Fakt, dass man nie genug Notizbücher haben kann.
Wie kam es dazu, dass Sie Buchbinder geworden sind?
Nachdem ich im Satzstudio meines Großvaters gearbeitet hatte, studierte ich Druckgrafik an einer Kunstschule um die Ecke, weil es für mich ein Mittelding zwischen Design und bildender Kunst war. Daraus entstand dann die Liebe zur Buchbinderei, weil ich nicht so gerne Sachen machen wollte, die an die Wand gehängt werden, ich bevorzugte Dinge, die man benutzen kann. Ich strebte eine Karriere im Bereich Illustration in den USA an, bis es mich ’85 über den großen Teich zog.
Was hat Sie dazu verleitet, nach London zu ziehen?
Das ist eine lange Geschichte, es hatte etwas mit einem Mädchen zu tun. Die Entscheidung, hierzubleiben, war sofort gefallen. Ich erinnere mich noch, wie ich aus dem Flugzeug ausgestiegen bin und die Piccadilly Line in die Stadt genommen habe. An jeder Haltestelle schaute ich aus dem Fenster und sah überall Illustrationen. Zu der Zeit hatte in Los Angeles, wo ich arbeitete, Fotografie die Überhand gewonnen, also war ich wirklich glücklich, in London eine Fülle von Illustrationen zu sehen. Ich erinnere mich noch, dass ich dachte: „Ist dies das gelobte Land?“
Was ist so besonders an Papier?
Ich bin besessen davon. Es ist ein Alltagsprodukt, aus dem man Kunst machen kann. Es ist gewöhnlich, und doch kann man etwas Fantastisches daraus machen. Es hat eine wunderbare Vielseitigkeit – man kann hunderte von Prints machen und sie an alle seine Freunde verteilen, oder man kann nur einen Print machen und ihn einer Galerie verkaufen. Man kann alles daraus machen – Kaffeebecher, Zeitungen, Kleider, Geld. Es ist einfach faszinierend.
Was reizt Sie an der Buchbinderei?
Egal, was Ihr Medium ist, es ist wichtig, zu wissen, was seine Vorläufer waren. Es ist interessant, weil nicht viele Leute sich eine wirklich schöne Bindung leisten konnten. Besonders im 16. und 17. Jahrhundert wurden die schönsten Bücher zwar auf die gleiche Weise gedruckt, aber sie wurden einfach in Papier eingeschlagen. Nichtmal mit einem festen Umschlag, wie ein Paperback, sondern einfach in ein Stück Papier eingewickelt, mit dem Gedanken, dass man es eines Tages binden lassen würden. Es gibt so viele faszinierende Verfahren: Fadenheftung, koptische Bindung, geklebt.
Wir haben die koptische Bindetechnik für unsere neuen MOO-Notizbücher verwendet. Können Sie uns ein bisschen über ihre Geschichte erzählen?
Sie entstand im 2. Jahrhundert in Ägypten. Dort haben sie mit Papyrus gearbeitet, einem extrem steifen Material, und mussten sich deshalb eine Bindung einfallen lassen, die es ermöglichte, den Papyrus zu biegen, ohne ihn zu brechen. Heute haben wir Papier, aber wir verwenden die gleiche Technik – die koptische Bindung [Sektionen des Papiers werden zusammengenäht und dann mit Kettenstich entlang des Buchrückens verknüpft] ermöglicht es, das Buch unglaublich leicht zu öffnen und dabei nur sehr wenig Druck auf das Papier auszuüben. Man kann es ganz flach aufschlagen, die Seiten haben keine Wölbung, also kann man so nah am Zentrum schreiben, wie man will, ohne sich die Hand zu verrenken. Es ist sehr viel funktioneller.
Tragen Sie ein Notizbuch bei sich?
Sogar mehrere. Ich habe ein kleines in der Jackentasche und ein größeres in meiner Tasche. Ich nutze sie hauptsächlich, um zu Zeichnen und um Sachen aufzuschreiben, die ich höre oder denke. Ich finde es immer noch sehr viel natürlicher, als mein Handy herauszuholen, um mir Notizen zu machen.
Bestellen Sie Ihr MOO-Notizbuch jetzt!
Originaltexte von: Josh Fray