Vom Blog zur Boutique mit Wear Lemonade
Im Anschluss an den Riesenerfolg ihres Fashion- und Lifestyle-Blogs Make My Lemonade eröffnete die Pariser Entrepreneurin Lisa Gachet den Online-Shop Wear Lemonade, um Kleidung, Accessoires und Schnittmuster zu verkaufen. Wir haben uns mit Lisa getroffen und sie erzählte uns, wie sie ihren Blog zur Boutique ausgebaut hat, sprach über die Wichtigkeit von Verpackungen und verriet, mit wem sie sich eine Limonade teilen würde.
Erzählen Sie mir von Ihrem Blog
Ich habe Mode studiert und nach einer kurzen Karriere in Fashion Styling und Journalismus habe ich meinen Blog als Ventil für mein Interesse an Styling und Design eingerichtet. Anfangs waren es nur Markeninhalte und Kollaborationen. Dann erweiterte ich meine Aktivitäten und organisierte Workshops mit meinen Lesern. Es war so cool, Leute persönlich kennenzulernen und zu sehen, wie sie in Bezug auf Styling und Schneidern an Selbstvertrauen gewannen.
Was hat Sie dazu gebracht, den Online-Shop zu eröffnen?
Ich habe meinen Job als Designerin vermisst und wollte einen Weg finden, wieder mit dieser Leidenschaft in Verbindung zu kommen. Ich hatte außerdem eine Menge aus den Workshops und Events gelernt – ich hatte ein echtes Bedürfnis, Dinge herzustellen. Wear Lemonade hat zuerst nur Schnittmuster verkauft, aber schon nach drei Monaten fingen wir an, auch Kleidung anzubieten. Heute kann man entweder das Endprodukt kaufen oder das Schnittmuster, um es selbst zu nähen! Ich habe alleine zuhause auf meiner Couch angefangen und heute sind wir zu siebt und arbeiten in einem supercoolen Studio in Paris.
Wie ist es Ihnen gelungen, so eine starke Marke aufzubauen?
Gleich von Anfang an war uns wichtig, dass der „Lemonade Spirit“ fröhlich ist. Innerhalb von drei Jahren haben wir, ohne bewusst darüber nachzudenken, durch die Inhalte unseres Blogs das Lemonade-Universum geschaffen. Unsere Kunden reden vom „Lemonade Touch“, er ist frisch und fröhlich, farbenfroh und verspielt. Das ist schmeichelhaft. Ich glaube es ist wichtig, seinen Werten treu zu bleiben und die Details nicht zu vergessen, wie z.B. Verpackungen.
Warum halten Sie Verpackungen für wichtig?
Das Auspackerlebnis ist mir so wichtig! Es muss wie Weihnachten sein. Es ist eine große Sache, wenn Kunden etwas bestellen, ohne es vorher anfassen zu können. Ich nutze Postkarten und Briefpapier mit Lemonade-Branding als Beilagen. Ich sehe sie als kleine Seifenblasen in einer Wundertüte voller Überraschungen. Sie sind ein kleines Geschenk für Leute, die über unseren Shop bestellen – ein Dankeschön für ihren Einkauf bei uns. Unsere Verpackungen stecken voller origineller Beigaben und alle drei Monate ändern wir alles mit unseren neuen Kollektionen!
Was steht für Sie als Nächstes an?
Ich hoffe, dass Wear Lemonade als Lifestyle-Marke weiterhin wachsen wird. Ich stelle mir vor, unsere Marke auszubauen, mit Schreibwaren, Haushaltswaren, Accessoires… eine Art französisches MUJI – bunt und fröhlich!
Abschließend, mit wem würden Sie sich eine Limonade teilen?
Beyoncé – ich bin mir sicher, sie wäre gerne bereit, sich eine Limonade zu teilen!
Gründen Sie ein Unternehmen? Erzählen Sie uns unten im Kommentarfeld davon!
Originaltext von Jonathon Bartlett
Die „unbeabsichtigte“ Unternehmerin Solveiga Pakštaitė ist das Mädchen hinter der Brille der Produktdesignfirma Design By Sol, deren revolutionäres Cleantech-Produkt Bump Mark im Jahr 2014 den James Dyson Award gewann.
Bump Mark ist ein mit Gelantine überzogenes geriffeltes Etikett für Lebensmittel, das deren Zerfallsprozess simuliert. Die anfangs feste Gelantine zersetzt sich nach und nach, d.h. die geriffelte Struktur des Etiketts wird mit abnehmender Frische des Produkts deutlicher fühlbar. Bump Mark wurde ursprünglich für Sehbehinderte erfunden, aber dank seiner größeren Präzision gegenüber vorschriftsmäßigen Haltbarkeitsangaben hat es das Potential, die Lebensmittelverschwendung, die wir tagtäglich sehen, drastisch zu reduzieren und die Lebensmittelbranche zu revolutionieren.
Doch Solveiga hätte nie gedacht, dass sie mal ihr eigenes Unternehmen führen würde. Sie wurde in Norwegen als Tochter litauischer Informatiker geboren, wollte ursprünglich Psychologie studieren und entschied sich erst in letzter Minute für ein Studium in Industriedesign.
Du beschreibst dich als eine ‚Designerin, die in die Geschäftswelt gezerrt wurde‘. Erzähl uns, was passiert ist!
Ich war schon immer daran interessiert, Design zu nutzen, um Probleme zu lösen und während meines praktischen Jahrs an der Universität arbeitete ich an einer Studie über öffentliche Verkehrsmittel für eine Blindenhunde-Organisation. Ich hatte Gelegenheit, mit vielen blinden Menschen zu sprechen und ihnen viele zu Fragen stellen. Eines Tages sah ich das Verfallsdatum auf irgendeiner Verpackung und erkannte, dass es für Blinde nicht einfach ist, zu wissen, wann ihre Lebensmittel schlecht werden.
Ziemlich schnell wurde mir aber klar, dass Haltbarkeitsdaten nicht nur für Sehbehinderte problematisch sind, und das gab mir die Idee für mein Abschlussprojekt an der Universität. Ich bewarb mich erfolgreich für ein Stipendium der James Dyson Foundation, um das Projekt zu entwickeln, aber weil die verwendeten Materialien wirklich billig waren, gab ich nichts von dem Geld aus und verwendete es stattdessen dafür, ein Patent anzumelden. Und dadurch habe ich meine Idee geschützt, mehr oder weniger durch Zufall.
Nach meinem Abschluss beschloss ich, Bump Mark für den James Dyson Award einzureichen. Dann habe ich es mehr oder weniger vergessen, bis ich ein paar Wochen später erfuhr, dass ich gewonnen hatte! Die Resonanz war unglaublich!
Was ist seitdem passiert?
Ich nahm an unserem ersten Inkubator-Programm teil, das Climate-KIC hieß. Das Ziel des Programms war, einem die unternehmerischen Fähigkeiten zu vermitteln, die man braucht, um seine Cleantech-Idee voranzubringen. Aber da ich mein Unternehmen immer noch von meinem ehemaligen Kinderzimmer im Haus meiner Eltern aus führte, kam es mir alles noch ein bisschen unwirklich vor. Aber dann wurde ich im September letzten Jahres für das brandneue Accelerator-Programm von Central Research Laboratory akzeptiert, Großbritanniens erstem Start-up-Inkubator für Hardware. Dort stehen Fertigungsexperten als Mentoren zur Verfügung, es gibt eine hochmodern ausgestattete Werkstatt, um Prototypen herzustellen, und die Büroräume dort haben mir ermöglicht, mein eigenes Team aufzubauen. Anfangs hatte ich nur zwei Praktikanten und dann stellte ich eine Wissenschaftlerin in Vollzeit ein. Seit Mandy angefangen hat, haben wir große Sprünge gemacht und mittlerweile sind wir 7 im Team.
Welchen Rat würdest du Leuten geben, die ein Unternehmen gründen wollen?
Selbst wenn man scheitert, kann man soviel daraus lernen. Etwas Eigenes auf die Beine gestellt zu haben ist weitaus beeindruckender für einen potenziellen Arbeitgeber als jede andere Berufserfahrung. Mir hat es geholfen, das Ganze einfach als eine Lernerfahrung zu betrachten, um einen kühlen Kopf zu bewahren. Es ist so ein neues Gebiet der Wissenschaft, das wir erkunden, also sehe ich es einfach als eine Gelegenheit, den Wissensstand voranzubringen und zu versuchen, die Lebensmittelindustrie herauszufordern
Aber es ist hart! Ich meine, es hat schon seine Vorteile; man kann sich seine Zeit selbst einteilen, manchmal ergibt sich die Möglichkeit, zu reisen, manchmal gewinnt man Wettbewerbe. Aber der Alltag involviert eine Menge Unsicherheit, wenn man ein Start-up führt. Die Hälfte der Zeit hat man keine Ahnung, was man tut, und es ist harte Arbeit. Ich hatte auch gedacht, dass ich mit einem größeren Team weniger zu tun haben würde, aber das Gegenteil ist der Fall. Es ist toll, ich schätze mich glücklich, ich lerne so viel, aber es ist definitiv nichts für schwache Nerven.
Man muss auch sehr aufpassen, dass private Beziehungen nicht darunter leiden. Ich habe mir angewöhnt, sehr vorsichtig mit dem Satz „ich hab‘ keine Zeit“ umzugehen, weil jeder genau gleichviel Zeit hat. Nur was man damit anfängt, ist einem selbst überlassen. Stattdessen zu sagen: „ich habe mir keine Zeit genommen, es tut mir leid“ bringt mich dazu, meine Entscheidungen zu überdenken.
Wie geht es weiter?
Bisher habe ich Beteiligungsfinanzierung vermieden, weil ich warten wollte, bis der Wert des Unternehmens so hoch wie möglich ist, bevor ich Anteile verkaufe. Aber jetzt erkunde ich die Möglichkeiten, damit wir einige unserer fantastischen freien Mitarbeiter behalten können und vielleicht sogar unser eigenes Labor bekommen.
Weiteren hilfreichen Rat von der unerwarteten Geschäftsfrau, darunter Networking-Tipps und clevere Ideen, an „freies Geld“ zu kommen, finden Sie in Solveigas amüsantem und inspirierenden Blog hier.
Viele erfolgreiche Unternehmen beginnen als Hobbys oder Feierabendprojekte. Die Vorstellung, in Ihrer Freizeit ein Unternehmen zu gründen mag ein bisschen beängstigend sein, aber die Vorzüge sind den Einsatz wert.
Diese vier Entrepreneure beschlossen, neue Wege zu beschreiten, um ihre Karriere anzuheizen und sie waren so nett, sich die Zeit zu nehmen, ein paar Geschichten und Tipps zu teilen. Lassen Sie sich inspirieren!
Andrew Yung – Mitbegründer, Marketing & Partnerships bei PINTRILL
Andrew Yung gehörte schon immer zu der Sorte von Mann, die sich für Mode interessiert – und als ein Freund die Idee für PINTRILL hatte, eine Accessoires-Marke, die von Popkultur inspirierte Anstecknadeln produziert, zögerte er nicht, dem Team beizutreten.
Während seiner Zeit bei Thrillist und Jack Threads hatte Yung bereits einiges über Marketing gelernt, und davon abgesehen war er bereit für eine neue Herausforderung: „Wenn man in New York lebt, ist man von inspirierenden Leuten umgeben, die ihr eigenes Unternehmen gegründet haben oder ihr eigenes Ding machen wollen“, sagt er. „Der Traum ist immer, am Ende sein eigener Boss zu sein.“ Er begann, nach Feierabend auszuhelfen, doch schon bald nahm PINTRILL mehr seiner Zeit in Anspruch und dann „war es eine leichte Entscheidung. Es gab kein Zurück mehr.“
PINTRILL hat seitdem ein Einzelhandelsgeschäft eröffnet und das Interesse der Medien gewonnen – mehrere große Publikationen haben bereits über das Unternehmen berichtet. Rückblickend beschreibt Yung den Wechsel ins Start-up-Leben als eine tolle und zugleich intensive Erfahrung. „Der Einsatz ist [jetzt] viel höher, aber ich würde es für nichts in der Welt ändern“, sagt er. „Viele Leute vermuten, dass ich jetzt mehr Zeit habe, weil ich meinen eigenen Terminplan machen kann — doch nichts könnte der Wahrheit ferner liegen.“
Elana Reinholtz – Gründerin von Bird + Stone
Elana Reinholtz arbeitete als Spezialistin für Devisen/Rohstoffe bei Bloomberg als sie anfing, darüber nachzudenken, ob sie ihre Fähigkeiten nicht für ein größeres Gut einsetzen könnte. Durch die Organisation Village Volunteers fand sie eine Freiwilligentätigkeit in Kenia. Nachdem sie durch den Verkauf von handgemachtem Schmuck die Reisekosten aufgebracht hatte, begann sie dort, verwitweten Frauen Unterricht in Buchhaltung und Unternehmensplanung zu geben. „Nachdem ich diese 70 tapferen Witwen kennengelernt hatte, schwor ich mir, alles zu tun, um ihnen zu einer Chance auf ein besseres Leben zu verhelfen“, sagt sie.
Als sie nachhause zurückkehrte, gründete Reinholtz ein Unternehmen – basierend auf dem handgemachten Schmuck, den sie verkauft hatte, um ihre Reise zu finanzieren. Bird + Stone spenden einen Teil ihrer Einnahmen, um Entrepreneurinnen in Kenia zu helfen, Unternehmen zu gründen und ihre Familien aus der Armut zu befreien.
„Ich habe das Privileg, etwas zu tun, das tagtäglich einen Unterschied macht“, sagt sie.
Für eine Weile hatte sie neben Bird + Stone noch einen Ganztagsjob und konnte sich nur in der Mittagspause, abends und am Wochenende ihren geschäftlichen Verpflichtungen widmen. „Es war definitiv aufregend, aber auch anstrengend, ein Leben mit zwei Jobs zu führen“, sagt sie. Doch schließIich befand sie, dass ihr Unternehmen genug Presse, Live-Events und Umsätze hatte, um es in Vollzeit zu betreiben und davon leben zu können.
Cesar Vega – Besitzer von Café Integral
Fotograf Cesar Vega hatte einen ziemlich flexiblen Zeitplan, was er zu seinem Vorteil nutzte, um seinen Leidenschaften nachzugehen. „Kaffee ist eine unglaubliche Substanz, in all seinen Formen“, sagt er. „Es ist ein äußerst komplexes Getränk, das durch die außerordentliche Koordination hunderter, wenn nicht gar tausender Menschen zustande kommt.“ Und es war diese Faszination für das Getränk, die ihn dazu inspirierte, Café Integral zu eröffnen, ein Kaffeeunternehmen, das in jeder Phase des Produktionsablaufs mit kleinen Produzenten in Nicaragua zusammenarbeitet.
Es war ein ambitioniertes Vorhaben, also fing er klein an und konzentrierte sich zunächst darauf, Beziehungen aufzubauen und nicaraguanischen Produzenten zu helfen, indem er ihren Kaffee für andere Röster importierte. Doch nach und nach spürte er die Notwendigkeit, Café Integral noch mehr einzubinden und seinen Fokus auch auf das Rösten und Servieren zu richten.
„Es war uns wichtig, das Produkt zu vervollkommnen und eine Feedbackschleife zu erzeugen, die bis zu unseren produzierenden Partnern in Nicaragua zurückreicht.“
Heute hat Café Integral Cafés in New York und Chicago und Vega arbeitet in Vollzeit im Unternehmen, in verschiedenen Funktionen. „Einen typischen Tag gibt es nicht, aber generell verkoste ich Kaffee, arbeite mit Baristas und Klienten zusammen und pendle zwischen ein paar Standorten hin und her.“
Natalie James – Gründerin von NJinLA
Natalie James ist die “NJ” in NJ in LA , einem Blog aus Los Angeles über Reisen, Musik und Kultur. Bevor sie ihr Abenteuer als professionelle Bloggerin begann, war James Social Media Managerin bei einer Design- und Markenberatungsfirma und arbeitete in einem Zweitjob auf dem gleichen Gebiet für CitySearch LA. Sie hatte zwar ein hervorragendes Einkommen, aber irgendetwas fehlte ihr.
„Ich fantasierte darüber, was ich alles mit meiner Zeit anfangen könnte, wenn ich nicht an meinen Schreibtisch gefesselt wäre“, sagt sie. „Ich hatte die Gastronomie-Szene in LA für Refinery 29 recherchiert und beschloss, dass es Zeit war, mir endlich meine eigene digitale Plattform zuzulegen, um über meine Erfahrungen in den Restaurants zu berichten, in denen zu essen ich das Privileg hatte.“
NJ in LA begann, Aufmerksamkeit zu erregen und im Jahr 2014 machte Instagram James zu einer vorgeschlagenen Nutzerin. „Die Zahl meiner Follower explodierte, was mir neue Möglichkeiten eröffnete, weil meine Arbeit nun von zehntausenden von Personen gesehen wurde“, sagt sie.
Inzwischen sind ihre Wochen generell mit ein paar Verkostungen, diversen Live-Shows und vielen Nächten auf der Tanzfläche gefüllt. James sagt, der größte Unterschied sei, dass sie nicht länger aufs Wochenende warten muss. „Ich arbeite sieben Tage die Woche, aber ich habe das Sagen und nichts ist ermächtigender, als selbst über meine Zeit verfügen zu können. Es hat mich zu einem glücklicheren Menschen gemacht und dadurch alle meine Beziehungen gestärkt, sowohl privat als auch beruflich.“
Denken Sie darüber nach, eine Zweitkarriere zu starten? Dann haben diese Feierabendhelden sie hoffentlich dazu inspiriert, den Sprung zu wagen – denn Sie wissen nie, wohin Ihre Nebenbeschäftigung Sie führen könnte.
Originalartikel von Katherine Leonard
Der autodidaktische Künstler und Schildermaler Archie Proudfoot zählt einige der größten Marken Großbritanniens zu seinen Kunden. Seine Tätigkeit ergab sich aus einem Interesse an Straßenkunst und einer Liebe für großartige Typografie. Wir trafen uns mit ihm und sprachen über seine Methode, seine Arbeit und die Wichtigkeit eines gesunden Selbstbewusstseins, wenn man freiberuflich tätig ist.
Hast du dir deine Fertigkeiten überwiegend selbst angeeignet?
Definitiv. Wenn einem erstmal jemand die Grundlagen des Schildermalens beigebracht hat, muss man den Rest mit seinen eigenen Händen herausfinden. Ich habe ein paar YouTube Videos gefunden und Tag für Tag geübt, hauptsächlich mit Alphabeten und wiederholten Aktionen, weil man dadurch das Muskelgedächtnis trainiert. Ich sage den Leuten immer, dass es so ähnlich ist, wie ein Musikinstrument zu erlernen. Man muss die Noten, Tempi und Tonleitern lernen, bevor man sich musikalisch ausdrücken kann. Irgendwann hat man den Dreh raus, z.B. wie man bei einem S die Kurve zieht.
Welches waren die allerersten Schilder, die du produziert hast?
Ein Freund der Families sah eins meiner Übungsstücke und eh ich’s mich versah hatte ich meinen ersten Auftrag und malte das Schild für sein Antiquitätengeschäft. Das war meine erste richtige Chance. Es war außerdem Januar, es war kalt und es war ein unglaublich langer Name – “The Society For The Protection of Unwanted Objects”. Eine wahre Feuertaufe. Aber es ist immer noch eins meiner Lieblingswerke.
Wie ist die Resonanz auf deine Arbeit?
Sie ist toll! Mir wird oft von Anwohnern gesagt, wie viel ein Schild zum Charakter einer Gegend beiträgt und das gehört zu den Dingen, die ich am Schildermalen liebe – die Gelegenheit, etwas dazu beizutragen, eine Straße angenehmer zu gestalten, eine Gegend freundlicher und menschlicher wirken zu lassen und dem künstlichen, monotonen Stadtbild entgegenzuwirken.
Wie beeinflusst Social Media dich als Künstler?
Ich nutze Social Media mehr für Inspiration und Recherche als zur Selbstvermarktung. Wenn man mit seiner eigenen Arbeit zufrieden ist, kann es toll sein, auf Instagram zu gehen, um neue Techniken und Stilrichtungen zu entdecken. Aber wenn man mit seiner Arbeit nicht so glücklich ist, dann kann Social Media diese Gefühle verstärken. In dieser Art von Job ist man leicht verunsichert. Man muss in der Lage sein, Social Media zu seinem Vorteil zu nutzen, ohne zu abhängig davon zu werden.
Irgendwelche Tipps für angehende Freiberufler?
Es ist leicht, sich von seiner Angst, keinen guten Job zu machen, überwältigen zu lassen. Man muss sich daran erinnern, dass man auf einem guten Weg ist, wenn man versucht, dass zu machen, was man machen will, und dass man immer dazulernt. Versuchen Sie, selbstsicher zu bleiben – kein Klient möchte es mit einem ängstlichen Künstler zu tun haben.
Johnny Cupcakes sieht aus wie eine Bäckerei und riecht wie eine Bäckerei, doch diese in Boston „gebackene“ Marke verkauft…T-Shirts. Das ist nur einer der Tricks, die Johnny Earle, der Gründer der heißbegehrten Marke, auf Lager hat.
Earle, der sich selbst als „lebenslangen Entrepreneur“ beschreibt, designte seine ersten Cupcake-und-Knochen-T-Shirts 2001 aus Jux und verkaufte sie aus seinem verbeulten 89er Camry an Freunde. Fünfzehn Jahre später hat die Marke von ihrem Bostoner Flagshipstore aus weltweit expandiert und macht mit einer Reihe von Pop-up-Shops rund um den Globus von sich reden. Wir setzten uns mit dem Willy Wonka der T-Shirts zusammen, um herauszufinden, wie man eine Marke aufbaut, von der Fans nicht genug bekommen können.
Die treibende Kraft hinter der Marke
„Mein Job ist es, mit neuen Ideen aufzuwarten und dieses Piratenschiff von einer Marke in unerforschte Gebiete zu steuern“, sagt Earle. „Ich setze mich mit einem Kalender hin und plane das ganze Jahr voraus, indem ich anstehende Feiertage, Sportveranstaltungen und Kinofilme als Inspiration nutze, um neue Konzepte für die Johnny Cupcakes-Marke zu entwickeln.“
Dann konzentriert Earle sich darauf, dafür zu sorgen, dass die „T-Shirts mehr sind als ein Shirt“ – ein Prozess, der verschiedene Formen annimmt. „Wir sind seit 15 Jahren im Geschäft und ich habe wenig bis gar kein Geld für traditionelle Werbung ausgegeben. Meistens habe ich mein Werbebudget genommen und es dafür verwendet, einzigartige Erlebnisse rund um die Marke zu schaffen – dafür habe ich u.a. Särge, Leichenwagen und Eiswagen gemietet oder Leuten Pizza spendiert.“
Earle war so freundlich, einige der unkonventionelleren Ansätze zu teilen, die er genutzt hat, um seine Gefolgschaft zu vergrößern und eine extrem treue Fangemeinde zu entwickeln.
1. Generieren Sie Nachfrage mit limitierten Auflagen
Nichts lässt das Sammlerherz höher schlagen als eine limitierte Auflage. Auf der Woge des Hypes für den aktuellen Ghostbusters-Film entwarf das Johnny Cupcakes Team ein Stay Puft Marshmallow Man T-shirt – aber das war noch nicht alles. „Nachdem wir diese T-Shirts auf unserer Website herausgebracht hatten, dachten wir uns, dass es witzig wäre, mit einer limitierten Auflage von 50 Stay Puft Burnt Marshmallow Man Shirts für einen Kundenansturm und Begeisterung in unserem Flagshipstore zu sorgen. Die T-Shirts gingen weg wie warme Semmeln und Fans waren bereit, den doppelten Preis zu zahlen, um eins zu ergattern.
2. Gehen Sie mit jedem Konzept aufs Ganze
Als das Unternehmen seine Eiskrem-T-Shirts herausbrachte, mieteten Earle und sein Team in New York City, Santa Monica, San Francisco und Los Angeles Eiswagen und verpassten ihnen ein vollständiges Rebranding. „Wir hatten auch entsprechende Verpackungen, z.B. eine Papprolle mit Stiel zum Hochschieben, die aussah wie ein riesiges Push-Up-Eis, mit einem aufgerollten T-Shirt darin, und enorme Eisbecher. Und jeder, der eins der Eiskrem-T-Shirts kaufte, bekam sogar ein echtes Eis gratis dazu“, sagt Earle. „Bis kurz vor dem Event verrieten wir niemandem unsere Route, also mussten unsere Kunden uns quasi hinterherlaufen, so, wie kleine Kinder einem Eiswagen hinterherlaufen.“
3. Pop-ups hier, da und überall
Während der Flagship-Shop in Boston die Massen anzieht, experimentiert Earle auch mit konzeptionellen Pop-up-Shops. „Es ist eine tolle Art, die Marke immer wieder neu zu erfinden und sie zugleich neuen Leuten vorzustellen“, sagt er. „Viele Unternehmen, Läden, Bauernmärkte und Cafés sehen Pop-up-Shops gern – besonders wenn sie wissen, dass man ein paar neue Kunden auf ihre Geschäftsfläche bringt.“
4. Kennen Sie Ihre Fans (Social Media hilft!)
„Manche Leute halten es für verrückt, dass ich mich selbst um unsere Social Media kümmere, aber ich lerne die wertvollsten Dinge durch den direkten Kontakt mit meinen Kunden“, sagt Earle. Als er einmal in San Francisco ein paar Stunden Zeit totschlagen musste, lud er die Social Media-Follower der Marke dazu ein, ihm in einer örtlichen Pizzeria Gesellschaft zu leisten. Als Anreiz versprach er, jedem, der in einem Johnny Cupcake T-Shirt kommen würde, das Mittagessen zu spendieren. Er rechnete mit vier oder fünf eingefleischten Fans – aber als über 400 Leute Schlange standen, musste er die Party in den Union Square Park verlegen, wo er dann den Tag damit verbrachte, Pizzastücke zu verteilen und mehr über seine Kunden zu erfahren. „Für mich ist es doch viel billiger, ein paar hundert Dollar für Pizza auszugeben, als zehn, zwanzig, oder dreißigtausend in eine ganzseitige Anzeige zu investieren.“
5. Teilen Sie Ihr Wissen
Heute wird Earle regelmäßig von Unternehmen, Konferenzen und Colleges eingeladen, um seine Erkenntnisse darüber zu teilen, wie man die Aufmerksamkeit leicht ablenkbarer Verbraucher erregt. „Ich halte fast jede Woche Vorträge über Unternehmertum, den Aufbau von Markentreue und Innovation – überall, sei es im Hauptquartier von Gillette oder beim Institut für Technologie Massachusetts“, sagt er. Earle reist liebend gerne und diese Events geben ihm Gelegenheit, sowohl neue Anhänger als auch lebenslange Fans zu treffen – einschließlich der über 2000 Leute weltweit, die stolz ein Johnny Cupcake-Tattoo tragen.
Was halten Sie von Johnny Cupcakes Ansatz beim Markenaufbau? Tun Sie etwas Besonderes, um Ihre Marke in den Herzen und Köpfen Ihrer Kunden zu verankern?
Originalartikel von Katherine Leonard
Die irische Illustratorin Claudine O’Sullivan fand einen geradezu brüllenden Zuspruch mit ihren Tierbildern. Es ist ihr gelungen, eine erfolgreiche freiberufliche Karriere aufzubauen und dank ihres geschickten Networkings stehen u.a. Tiger Beer, MTV und Apple auf ihrer Kundenliste. Wir verbrachten einen Nachmittag mit Claudine und diskutierten über Freelancing, Komfortzonen und harte Arbeit.
Wie ist es dazu gekommen, dass du dich in der Welt der Illustration wiederfindest?
Ich hab’ schon als Kind gern gezeichnet, hatte aber nie vor, das später mal beruflich zu machen. Ich war gut in der Schule und dachte immer, ich würde mal einen normalen Beruf ergreifen – bzw. das, was ich mir damals darunter vorstellte. Nachdem ich ein Jahr Medien und Journalismus an der Universität studiert hatte, merkte ich, dass Schreiben nicht unbedingt meine Stärke war. Ich beschloss, mich für ein Kunststudium zu bewerben. Ich stellte ein Portfolio zusammen und bekam einen Platz an einer Modeschule in London. Als ich feststellte, dass mir das auch nicht so lag, bewarb ich mich für ein Grafikdesignstudium mit Schwerpunkt auf Illustration. Zeichnen war das, was ich im Verlauf meines Lebens immer gemacht habe, und erst jetzt geht mir so langsam auf: „Hey, das ist mein Job“.
In letzter Zeit hast du an ein paar ziemlich spannenden Projekten gearbeitet. Was war bisher dein Lieblingsauftrag?
Ich liebe Jobs, bei denen ich Sachen machen muss, auf die ich selbst nicht gekommen wäre. Für Tiger Beer habe ich letztes Jahr ein Live-Kunst-Event gemacht – ein 2 x 2m großes Wandgemälde in einem gerammelt vollen Pub in Dublin. Es war toll, aber der Zeitdruck war enorm. Die zu illustrierende Fläche bestand aus 36 kleinen Quadraten, die am Ende verteilt wurden. Das ist etwas, was ich sonst nie gemacht hätte.
Findest du es wichtig, aus deiner Komfortzone herauszukommen?
Definitiv. Rückblickend finde ich, dass die meisten meiner besten Arbeiten entstanden sind, wenn ich gezwungen war, meine Komfortzone zu verlassen. Mein Fuchs ist eine meiner beliebtesten Illustrationen und das ist schon komisch, wenn ich bedenke, unter was für einem Druck er entstanden ist. Die Veranstalter des Londoner Design Festivals forderten in letzter Minute ein paar Illustrationen für meine bevorstehende Ausstellung. Das sind Leute, zu denen man nicht einfach sagen kann: „Lass‘ uns das auf später verschieben“. Ich arbeitete die ganze Nacht durch, um den Fuchs fertigzustellen. Ich habe keine Minute geschlafen. Am nächsten Tag wurde er eingerahmt und erwies sich als das Paradestück der Ausstellung.
Wie vermarktest du dich?
Ich habe meine eigene Website mit einem Portfolio meiner abgeschlossenen Arbeiten, aber ich finde, Social Media ist die perfekte Art, meiner Arbeit ein Gesicht zu geben. Ich gehe auch viel unter die Leute und betreibe Networking – ich verteile meine Visitenkarten, wo immer ich kann, weil sie meine Arbeit auf extrem visuelle Art ins Gedächtnis rufen.
Welchen Rat würdest du jemandem geben, der mit dem Gedanken spielt, sich selbstständig zu machen?
Ich würde liebend gern sagen: „Ja klar, schmeiß’ deinen Job und mach’ das, was du liebst“, aber das wäre nicht angemessen. Es ist wichtig, sich im Klaren darüber zu sein, wieviel harte Arbeit dahintersteckt. Man muss Willens sein, in jeder Situation so hart wie möglich zu arbeiten, komme was da wolle. Es ist beängstigend, aber es ist ein fantastisches Gefühl, wenn man den Schritt wagt.
Sonstige Perlen der Weisheit zum Abschluss?
Es ist wichtig, ein Werk nicht endlos zu überarbeiten, man muss lernen, zu erkennen, wenn es fertig ist und loszulassen..
Was machen Sie, wenn Sie im Ausland auf ein tolles Festival stoßen und feststellen, dass es zuhause kein vergleichbares gibt? Sie organisieren selbst eins, ist doch klar.
Auf genau diese Weise ist das SNAP Photo Festival entstanden. Inspiriert von einem Fotofestival in den USA beschloss die Hochzeitsfotografin Laura Babb aus Bath, selbst eins auf die Beine zu stellen. Ihr viertägiges Event bietet Hochzeits- und Lifestyle-Fotografen einen kreativen Rückzug, mit Vorträgen und Workshops, um unternehmerische Fähigkeiten zu entwickeln und Ideen zu inspirieren. Außerdem stehen Strandausflüge, “wildes Schwimmen” und natürlich auch Cocktails mit den neuen Freunden auf dem Programm.
Seit sie ihren Job im sozialen Wohnungswesen vor sechs Jahren aufgab, um sich der Fotografie in Vollzeit zu widmen, ist Laura sehr aktiv in der Community der Hochzeits- und Lifestyle-Fotografen. Sie betreibt unermüdlich Networking auf Twitter und hat die Facebook-Gruppe London Wedding Club gegründet. Wir setzten uns mit ihr in Verbindung um herauszufinden, wie sie alles unter einen Hut bringt.
Sie haben einfach so mir nichts, dir nichts ein Festival gestartet?
Kann man so sagen! Natürlich war es eine Riesenarbeit im ersten Jahr. Es war Neuland für alle und ich musste erstmal die Lage peilen. Aber ich fand einen Rednervertrag online und ich fand eine Sponsorship-Agentur und überzeugte sie, mir zu helfen, Partner wie MOO zu finden, was toll war, weil ich keine Ahnung von solchen Dingen habe.
Wie wichtig war es, gleich zu Anfang diese Beziehungen aufzubauen?
Sehr wichtig. Es war ein guter Schachzug, soviel wie möglich an Leute auszulagern, die wussten, was sie taten, und es hat die Grundlage dafür geschaffen, das Event in den folgenden Jahren weiterzuentwickeln.
Ich habe ein kleines Team – was die Logistik betrifft, arbeite ich mit der Hochzeitsplanerin Alexandra Merri zusammen, und mein Mann Pete erledigt eine Menge Bürokram. Aber das Risiko trage ich überwiegend selbst. Und ich lege sehr viel Wert darauf, das Programm selbst zu gestalten, weil es ein wichtiger Teil dessen ist, was SNAP ausmacht.
Sie klingen furchtlos.
Ich folge meinem Herzen. Ich wollte SNAP auf die Beine stellen, also hab’ ich es gemacht. Es ist aber nicht so, dass ich mir keine Gedanken über die praktischen Einzelheiten machen würde, und es war buchstäblich das Stressigste, was ich je gemacht habe. Im ersten Jahr gab es Momente, da dachte ich, dass ich das Ganze abblasen muss und wir die Kaution für das Venue verlieren würden. Aber ich habe richtig hart gearbeitet, um es zu promoten, ich habe auf Facebook und auf vorhandenen Netzwerken von Fotografen Werbung gemacht. Innerhalb von zwei Jahren haben wir uns praktisch in der Größe verdoppelt. Und wir haben bereits ein Drittel der Tickets für nächstes Jahr verkauft, obwohl wir noch nichtmal das Line-Up bekanntgegeben haben.
Wie verbreiten Sie das Wort über Ihre Aktivitäten?
Ich nutze Luxe-Visitenkarten, um SNAP zu promoten und für mein eigenes Unternehmen (Babb Photo). Und ich schicke meinen Kunden immer handgeschriebene MOO-Luxe-Karten, wenn sie mich buchen und auch nach ihrer Hochzeit, um ihnen zu gratulieren.
Irgendwelche Ratschläge für Leute, die ihr eigenes Event planen?
Verbindungen zu knüpfen ist das Wichtigste. Erstellen Sie eine Facebook-Gruppe und versuchen Sie, sich persönlich mit Leuten Ihres lokalen Markts zu treffen. Nicht nur für Empfehlungen, sondern auch, um Ideen auszutauschen.
Sie brauchen außerdem Geschäftsprozesse, um Ihre Kunden zu unterstützen, einen Marketingplan und einen Finanzplan. Andererseits habe ich persönlich die meisten Ratschläge ignoriert und bin einfach ins kalte Wasser gesprungen! Denken Sie daran, dass kreativer Erfolg auch ein gewisses Maß an Glück erfordert und dass Sie in den ersten Jahren nicht mit einem großen Profit rechnen können.
Wenn es nicht so eine bereichernde Erfahrung wäre, hätte ich wahrscheinlich nicht weitergemacht. Letzten Endes ist das positive Feedback, das wir von den Leuten bekommen, die größte Motivation. Ich weine, wenn ich es lese!
Was steht als Nächstes an?
Wir haben ein paar Dinge optimiert und verändert, basierend auf unseren eigenen Erfahrungen und dem Feedback, das wir nach jedem Event von den Besuchern einholen. Für unser anstehendes drittes Jahr habe ich mich sehr auf Geschlechterparität und Vielfalt konzentriert. Ich bin total begeistert von unserem Line-Up dieses Jahr.
Tickets für SNAP 2021 sind jetzt erhältlich.
Originaltext von Katrina Vines
Was bekommt man, wenn man ein paar glückliche Mitglieder eines Coworking-Büros nach ihren Erfahrungen fragt? Eine geballte Ladung an Quellenmaterial, wie sich herausstellt. Ich besuchte ein Coworking-Mekka im Stadtzentrum von Phoenix, um die Antworten auf zwei Fragen zu finden: Kann Coworking Ihnen wirklich helfen, Ihr Geschäft auszubauen? Und wie bauen Sie das Netzwerk auf, das Ihr Unternehmen voran bringen wird? Ich erhoffte mir ein paar gute Zitate. Ich bekam Dutzende. Hier sind die Highlights.
Wissen ist nur einen Schreibtisch weit entfernt
Beginnen wir mit Jonathan Confer, Mitbegründer von EzAdvocate. Confer ist ein Anwalt, der am Launch einer Website arbeitet, um anderen Anwälten Lehrmaterial zur Verfügung zu stellen, das sie nutzen können, um ihren Klienten zu helfen. Wie ist die Sicht der Dinge, von seinem Schreibtisch aus betrachtet?
„Ich verstehe viel vom Gesetz. Von Webentwicklung verstehe ich nichts. Aber hier bin ich von einem halben Dutzend Webentwicklern umgeben.“ Statt Zeit damit zu vergeuden, aufs Geratewohl herumzutelefonieren, um herauszufinden, was er über den Launch einer Website wissen musste, konnte Confer direkt mit den Leuten sprechen, die ihn jeden Tag umgeben. Sie hatten es alle mit ihren eigenen Unternehmen durchgemacht; sie wussten Dinge, die er nicht wusste und sie halfen ihm gerne weiter.
Motivation zeugt Motivation
Brent Brooks stellte noch etwas anderes fest. Brooks ist ein Account Manager für LinkPoint Media, einem kleinen Unternehmen, das sich auf digitales Marketing, Webdesign, SEO, Social Media und mehr spezialisiert. Als das in Illinois ansässige Unternehmen Brooks nach Arizona versetzte, um dort das Geschäft auszubauen, war er allein und sehnte sich nach ein wenig Zusammenarbeit.
„Wir sind dazu veranlagt, auf persönlicher Ebene mit anderen Leuten zu interagieren und als ich von zuhause aus arbeitete, war meine Motivation ziemlich im Keller.“ Als er mit dem Coworking begann, nahm seine Motivation schlagartig zu. Und parallel dazu konnte er ein paar seiner neuen Coworking-Kontakte als Kunden für das Unternehmen daheim gewinnen.
Sie lernen dazu
Brooks fand noch einen weiteren Vorteil an seinem Coworking-Arbeitsplatz: lehrreiche Gespräche. Er stellte fest: „Ich zahle soundso viel pro Monat und bekomme zusätzlich kostenlose Lektionen von anderen schlauen Leuten.“ In jedem beliebigen Coworking-Space könnte es eine Diskussionsgruppe für Leute geben, die neue Unternehmen gründen. Es könnte Gastvorträge geben. Es könnte sogar monatliche Happy Hours oder Partys geben. Man kann schon soviel lernen, wenn man einfach nur mit den anderen Mitgliedern gemeinsam Mittagspause macht. Werfen Sie einen Blick in den Kalender Ihres Spaces und finden Sie heraus, was ansteht.
Es ist ein Tummelplatz für F&E
Joseph Cuevas hat eine noch interessantere Coworking-Geschichte. Er begann als Standardmitglied und machte Social Media Marketing und Fotobearbeitung für sein Tee-Unternehmen Urban Pioneer Tea. Dann stand GreaterThan Coffee, das Café des Gebäudes, zum Verkauf und Cuevas expandierte in ein neues Geschäftsfeld. Er verlegte sogar seinen Coworking-Arbeitsplatz in das Café, um an beiden Unternehmen zugleich arbeiten zu können.
Cuevas nächster cleverer Schachzug? Anstatt sich auf das Coworking-Publikum als Einahmequelle für sein Café zu verlassen, richtete er seine Marketingbemühungen nach außen. „Ich nutzte meine Coworker-Kollegen als Geschmackstester für neue Ideen.“
Coworking Spaces sind randvoll mit Leuten, die eine Vorliebe für kleine Unternehmen haben, die sich mit Ihnen identifizieren können und die helfen wollen. Cuevas ist mit Sicherheit nicht der Einzige, der diese Chance zu nutzen weiß.
Ein Netzwerk neuer Kontakte
Bevor er das Café eröffnete, musste Cuevas zunächst einmal als Teehändler erfolgreich werden. Dadurch bekam er seinen ersten Einblick in die Networking-Vorzüge des Coworkings. „Kontakte und Networking haben mir wirklich geholfen, mein Unternehmen zu entwickeln – und die Social-Media-Ideen, die ich von den Leuten dort bekommen habe. Ich habe mein Unternehmen vollkommen auf Social Media aufgebaut.“ John Huber von Yellow Leaf Creative ging es genauso. Er zog in den Coworking-Space, weil sein Geschäft nicht so gut lief. Huber macht Grafikdesign mit Schwerpunkt auf Markenidentität und war nicht in der Lage, seinen etablierten Kundenstamm zu erweitern und neue Aufträge zu finden. Jetzt deckt das Einkommen von nur einem seiner Kunden die Kosten für seine Mitgliedschaft.
Ist Coworking das Richtige für Sie?
Nachdem wir jetzt die Vorzüge der Mitgliedschaft in einem Coworking Space kennen, haben wir hier eine kurze Liste für Sie zusammengestellt, um Ihnen den Übergang zu erleichtern.
Bevor Sie sich für einen Space entscheiden, sollten Sie mehrere besuchen, um zu sehen, welcher am Besten für Sie geeignet ist. Der Vibe ist überall anders, schauen Sie, welcher zu Ihrem Arbeitsstil und Ihren Zielen passt. Es kann einen großen Unterschied für Ihr Unternehmen machen.
Suchen Sie ein kollaboratives Umfeld, wo es viel Unterstützung für neue Leute und die Gelegenheit gibt, existierende Mitglieder kennenzulernen.
Davon abgesehen: „Seien Sie nicht schüchtern“, sagt Huber. „Stellen Sie sich anderen vor. Suchen Sie Anschluss. Abonnieren Sie den Newsletter. Gehen Sie zum schwarzen Brett, um sich über anstehende Events zu informieren.“
Treten Sie ein. Strecken Sie die Hand aus. Diese Leute werden Wunder für Ihre Karriere wirken. Haben Sie weitere Coworking-Tipps? Teilen Sie sie unten im Kommentarfeld!
Wir wissen, dass Sie TED-Talks lieben, aber nicht immer Zeit dafür haben. Hier ist eine 2-Minuten-Fassung des Talks “Wie man die Balance zwischen Beruf und Privatleben findet” von Nigel Marsh. Nigel hat wiederholt versucht, dem Hamsterrad zu entkommen und drei Bücher über seine Erfahrungen geschrieben.
Nigels neue Richtung
Mit 40 war Nigel „der klassische Unternehmenskrieger“. Er sagt: „Ich arbeitete zu hart und vernachlässigte die Familie“. In den folgenden sieben Jahren setzte sich Nigel persönlich mit dem heiklen Thema „Balance zwischen Beruf und Privatleben“ auseinander. Dies sind seine Erkenntnisse.
1. Seien Sie ehrlich
Nigel stellte fast, dass Dinge wie Dress-Down Friday zwar wirklich dazu beitragen, die Kultur zu verbessern und flexible Arbeitszeiten den Leuten ein bisschen mehr Freiheit geben, jedoch das „Kernthema verdecken“, nämlich, dass bestimmte Karriereoptionen unvereinbar mit einer jungen Familie oder anderen zeitaufwendigen Verpflichtungen sind. Wenn wir uns die Realität unseres Berufslebens und unserer weiteren Umstände ehrlich eingestehen, können wir beginnen, die richtigen Änderungen vorzunehmen.
2. Übernehmen Sie die Kontrolle
Für jemand anders zu arbeiten bedeutet meistens, dass wir nicht kontrollieren können, wie wir den Großteil unserer Zeit verbringen. Nigel sagt, dass selbst die besseren Unternehmen mit toller Firmenkultur darauf bedacht sind, Produktivität zu maximieren – so funktionieren Unternehmen nun mal. Kontrolle übernehmen bedeutet „die Grenzen zu ziehen und zu schützen..die wir in unserem Leben wollen“ um Zeit für die Dinge zu gewinnen, die uns bereichern. „Wenn Sie Ihr Leben nicht selbst gestalten, dann wird es jemand anders für Sie tun…und möglicherweise mögen Sie dessen Vorstellung von Balance nicht“, sagt Nigel.
3. Setzen Sie einen realistischen Zeitrahmen
Nachdem er seine Vorstellungen von einem „idealen ausgewogenen Tag“ niedergeschrieben hatte, stellte Nigel fest, dass es unmöglich ist, alles, was er tun wollte – und musste – in 24 Stunden unterzubringen. Dieser Druck, überall zu sein und alles gleichzeitig zu tun, verursacht Stress. Wir brauchen „einen Mittelweg“, einen größeren Zeitrahmen von Wochen oder sogar Monaten, um die Balance auszuloten zwischen Arbeit und den Dingen, die wir lieben; das könnte ein Familienurlaub sein oder ein persönliches/professionelles Projekt.
4. Nähern Sie sich der Balance auf ausgewogene Art
Nigel hat festgestellt, dass es zwar positive Auswirkungen auf die Balance zwischen Beruf und Privatleben haben kann, sich körperlich fit zu halten, dass es aber auch eine weitere zeitliche Belastung darstellen kann. Er sagt, dass wir uns Zeit dafür nehmen müssen, uns mit allen Lebensbereichen zu befassen, einschließlich unserer intellektuellen, emotionalen und spirituellen Seiten und ist fest davon überzeugt, das Kleinigkeiten wichtig sind. Kleine, machbare Veränderungen, wie z.B. die Kinder einmal die Woche von der Schule abzuholen, können große Auswirkungen auf die Balance zwischen Beruf und Privatleben haben.
Schlußfolgerung
Die Kontrolle über Ihre Zeit zu übernehmen kann Ihnen helfen „die Qualität Ihrer Beziehungen und Ihre Lebensqualität radikal zu transformieren.“ Beginnen Sie damit, den idealen ausgewogenen Tag zu entwerfen und arbeiten Sie dann in den nächsten Wochen darauf hin, indem Sie sich Zeit für die Dinge auf Ihrer Liste nehmen. „Wenn genug Leute das tun“, sagt Nigel, „dann können wir die in der Gesellschaft vorherrschende Definition von Erfolg ändern, weg von der Idee, dass der gewinnt, der mit dem meisten Geld stirbt, hin zu einer besonneren und ausgeglicheneren Definition davon, wie ein gut geführtes Leben aussieht.“