Die Entstehung von Monogram
Wir sind immer darauf bedacht, unseren Kunden zu helfen, sich von ihrer besten Seite zu präsentieren. Die Visitenkarte ist zweifellos eins der besten Mittel, sich Ihren potentiellen Kunden vorzustellen, aber wie zeigen Sie Beispiele Ihrer besten Arbeiten, wenn Sie unterwegs sind?
Wir haben unsere klügsten Köpfe daran gesetzt und sie haben etwas Besonderes entwickelt. Monogram ist eine neue mobile App, mit der Sie Ihre jüngsten Kreationen beim sprichwörtlichen Kaffee oder bei spontanen Networking-Gelegenheiten teilen können. Irgendwo zwischen der Simplizität einer Visitenkarte und der Reichhaltigkeit einer Website angesiedelt, ist Monogram Ihr Portfolio, vereinfacht für Ihr Mobiltelefon.
Aufbau des Teams
Um mehr darüber zu erfahren, wie Monogram zustande kam, setzten wir uns mit Chad Jennings zusammen, unserem VP Produkt und Design hier bei MOO. Chad und sein Team verbringen jeden Tag damit, zu überlegen, welche Produkte wir entwickeln werden, wie wir sie entwickeln werden und wie sich eine optimale Benutzererfahrung erzielen lässt, die für Begeisterung sorgt.
Das Produktteam hat bereits futuristische Tools wie unsere NFC-fähigen Visitenkarten und die Paper+ Plattform entwickelt und fasste es nun ins Auge, neue Wege zu finden, um MOO-Kunden zu helfen, ihre Arbeit zu teilen.
Diesmal beschlossen sie, die Dinge richtig aufzurütteln und wählten einen Ansatz, der von Start-ups inspiriert war. „Wir haben ein kleines Team in einem anderen Büro installiert, außerhalb unseres Londoner Headquarters, was es uns ermöglichte, auf neue Art zusammenzukommen und über Probleme nachzudenken“, sagt Chad.
Erkundung der Herausforderung
Das Team begann damit, neue Möglichkeiten zu erkunden. „Der große Durchbruch war, den Schwerpunkt auf persönliche Meetings zu legen“, erklärt Chad. „Sagen wir, Sie sind ein Illustrator, ein Geschäftsinhaber oder ein Designer. Wenn Sie sich mit jemandem zusammensetzen, oder die Person auch nur flüchtig im Vorbeigehen oder beim Networking treffen, dann teilen Sie beide etwas Persönliches miteinander. Wir dachten darüber nach, wie diese Erfahrung Schritt für Schritt aussieht und welche Tools Ihnen wirklich helfen könnten, Ihre Arbeit zu zeigen.“
Sie könnten im Meeting natürlich Ihr Online-Portfolio aufrufen. Aber wie Chad betont, ist es ein enormer Arbeitsaufwand, eine Website auf dem neuesten Stand zu halten. „Viele aktualisieren ihr Portfolio einmal alle paar Jahre, wenn sie einen neuen Job oder neue Kunden suchen“, sagte er. „Was wir uns vorstellten war etwas, das viel flexibler ist, mit ausgewählten Inhalten, die regelmäßig aktualisiert werden können.“
Das Team machte sich die physische Welt zunutze, genauer gesagt, die quadratischen Visitenkarten, die überall im Büro aufgestapelt waren, um Wege zu finden, das, was es sich vorstellte, in die Realität umzusetzen. Sie begannen damit, direkt auf den Karten zu skizzieren, und jedes Quadrat repräsentierte ein Objekt, das man mit einem neugierigen Bekannten teilen könnte: Screenshots, Produktaufnamen, Instagrams. Im Zuge des Sortierens und Umsortierens dieser Karten nahm das Tool allmählich Gestalt an.
Wie Utku Can, MOOs Head of Digital Product, in einem Product Hunt Thread erklärt, war die Idee, „etwas zu entwickeln, das zwischen einem Online-Profil und einem CV liegt, das im Mobiltelefon zuhause ist und eine Reihe von Services nutzt, die man damit verbindet.“
Gestalten, testen, wiederholen
Dann machte sich das Team an die Arbeit. Der gesamte Prozess dauerte ca. sechs Monate, einschließlich Konzeption, Design, Ausarbeitung und Testen. Das wichtigste zuerst: Wireframes. Die Abbildung unten zeigt eine frühe Vision davon, wie die App aussehen könnte. „Bei der ersten Iteration bauten wir stark auf eine LinkedIn Integration, die umfassende arbeitsbezogene Daten ziehen würde“, erklärte Utku. „Leider ist LinkedIn nicht bereit, API Zugriff zu gewähren, um solche Karten zu unterstützen, was uns dazu führte, diese Idee aufzugeben.
„Zur selben Zeit verschafften wir uns durch erste visuelle Erkundungen einen Eindruck davon, wie Monogram Karten aussehen könnten“, so Utku.
Als die Vorentwürfe fertig waren, setzten Utku und sein Team die Idee in einen funktionierenden iOS-Prototypen um, der das Team, obschon er nicht frei von Bugs war, in die Lage versetzte, anhand einer tatsächlichen App zu testen und dadurch eine Menge darüber zu lernen, was funktionierte und was eventuell noch fehlte.
Das Team scheute sich nicht, das Produkt schon früh Anwendern vorzustellen. Zwischen 700 und 1000 MOO-Kunden und Freunde nutzten erste Iterationen der App und lieferten Feedback. „Wir entwickelten etwa alle zwei Wochen eine neue Version der App“, sagt Chad. „Das war wirklich ein wichtiger Teil unseres Prozesses, um die Nutzung einfach zu machen.“
Eine Menge Feedback war so positiv, dass es das Team schlicht umhaute, z.B.: „Ich liebe es, wie flexibel die App ist. Sie lässt mich eine Geschichte erzählen.“ Aber, wie es in jeder guten Beta-Testphase der Fall ist, wurden auch ein paar entscheidende Defekte aufgedeckt, wie z.B. dass Nutzer sich verirrten. In Anbetracht dessen begann Designerin Jesse, mit subtilen Bewegungen zu experimentieren, die den Nutzer durch die App führen. Mit den Spezifikationen hinter Monograms User-Interface können Sie sich auf Medium vertraut machen.
Eine weitere Frage, die aufkam, war Personalisierung. „Natürlich könnten wir tonnenweise Anpassungsoptionen bereitstellen, aber hier geht es wirklich darum, die eigenen Projekte der Leute zu feiern und es ihnen zu ermöglichen, mit ihrer Arbeit zu glänzen“, erklärt Chad. Nichtsdestoweniger gab das Team den Nutzern die Möglichkeit, Farben zu wählen, so dass sie die App ihrer Marke anpassen können, während ihre Arbeit weiterhin im Mittelpunkt steht.
Konversationen mit frühen Nutzern brachten auch einige unerwartete Ansätze zutage. Ein Beta-Tester erstellte ein Monogram, um eine Hinter-den-Kulissen-Geschichte mit Bildern zu erzählen, die den Zuhörer durch die gesamte Verwirklichung eines Projekts führt, vom Anfangsstadium bis zum Launch.
Die spannendsten Möglichkeiten liegen noch vor uns, wie Chad sagt. „Wir wissen nicht genau, wie alle es nutzen werden und wir sind gespannt darauf, was kreative Leute sich einfallen lassen.“
Zu guter Letzt machte sich das Team daran, den Launch vorzubereiten, inklusive Storyboards und Moodboards sowie einem Intro-Video, in dem Monogram seinen ersten großen Auftritt hatte.
Wir sind gespannt darauf, zu sehen, wie SIE Monogram nutzen, um Ihre Arbeit und den Prozess, der dahinter steckt, zu zeigen. Erhältlich zum Download im App Store.
Ob Sie hoffen, neue Kunden zu gewinnen, Ihren Masthead zu aktualisieren oder Ihre Marktposition zu verteidigen, es kann sinnvoll sein, Ihre Marke aufzufrischen. Für das Punkmusik-Label GC Records aus Las Vegas steht wendig zu bleiben und eine Marke im Laufe der Zeit umzugestalten in direktem Zusammenhang mit ihrem Erfolg. Hier ist ihre Geschichte.
Wer steckt hinter GC Records?
GC Records ist ein familiengeführtes Musiklabel, das aus dem Wunsch entstanden ist, Punkbands der 90er zu helfen, sich durch Merchandise und Vertrieb selbst zu promoten und zu finanzieren. Was sich 1999 organisch als eine natürliche Erweiterung eigener Banderfahrungen des Mitbegründers Shahab Zargari entwickelte, wurde schnell zu einem wahren Projekt aus Leidenschaft.
Mit bisher zweiundfünfzig Releases (und dabei wird es nicht bleiben) ist GC Records heute ein erprobtes Label, das weiterhin Bands unter Vertrag nimmt – mit einer Präsenz, die über die Punkszene hinausgeht. GC bezeichnen sich selbst als „ein Punklabel aller Geschmacksrichtungen, Formen und Größen.“
Das Label
Während der gesamten Dauer der Musikindustrie-Krise der frühen 2000er, als Filesharing und Raubkopieren sich immer mehr verbreiteten, konnten GC Records weiterhin Bands unterstützen, da ihr Einkommen durch den Verkauf von Merchandise kam. „Manchmal kam es vor, dass wir das ganze Album finanzierten, um eine 7″-Single herauszubringen“, sagt Zargari. Sie sahen Wert darin, Künstlern auf Tournee zu helfen, „in die nächste Stadt zu gelangen“
Im Zuge des sich ändernden Klimas in der Musikindustrie – und seit Bands mehr Zugriff auf iTunes haben, um ihre Musik zu verkaufen – glauben Künstler nicht immer, dass sie ein Musiklabel brauchen. Die große Anziehungskraft von GC Records, abgesehen von der intimen, boutique-artigen Qualität und dem Aufmerksamkeitsgrad, ist und war der Merchandise-Stand. Wenn Bandmitglieder oder Kunden die Labels, Designs und Detailverliebtheit sehen, sind sie davon angezogen. Jetzt, in ihrem 16. Jahr, nennt Zargari die „transparente Unternehmenskultur“ als einen Grund, warum es für sie immer noch gut läuft – „im Gegensatz zu einem großen Label, wo man keine Ahnung hat, wer eigentlich den Laden schmeisst.“
Visuelle Identität im Wandel
Die visuelle Identität von GC hat im Laufe der Zeit viele Formen angenommen, angefangen im Jahr 1999 mit einem symbolischen Stern. „Ich war am College und wir wussten nicht, was wir taten. Das erste Logo sah aus, wie der Converse-Stern oder ein Basball-Logo – es war zu simpel und ging in der Menge unter“, so Zargari.
Nach einem soliden Dreijahreslauf und einem Zerwürfnis mit dem ursprünglichen Logo-Künstler, war das Label bereit für etwas, dass „herausragen würde – etwas Handgezeichnetes, das nicht mit Photoshop erstellt worden war.“ 2002 wandten sie sich an einen neuen Künstler und dieser entwarf das Mönchkonzept, von dem sie alle begeistert waren. Der Mönch, der in die Luft springt, während er auf der Gitarre schrammelt, hatte ein sehr eigenes Look & Feel. „Das wallende Mönchsgewand und die wild zugespitzte Gitarre – und die Winkel der Beine…es war alles sehr auffällig und originell“, so Zargari. „Weil es eine Illustration war, konnte man die akribische Designarbeit erkennen, die in einem solch verwinkelten Design steckt, im Vergleich mit dem supereinfachen Baseballstern. Und am Ende sah es dann auch mächtig sexy aus auf der Rückseite unserer Veröffentlichungen.“
Aufbauend auf dem Erfolg des ganz in schwarzweiß gehaltenen Mönchdesigns bot das ‚Angry Comet‘-Logo von 2010 mehr Optionen für den Druck und die Wiedergabe auf dem Merchandise: eine Farbe, zwei Farben oder Vollfarbe (der Komet war auch die Inspiration für das größere Rebranding von 2015).
Als Zargari und sein Team 2008 mit der Arbeit an ihrem Projekt für ihr 10jähriges Jubiläum begannen – einer DVD mit den Highlights der letzten Dekade – beauftragten GC Records den in London ansässigen Designer Delme Rosser mit dem Design und Artwork für dieses Projekt. „Zu der Zeit gestaltete ich viele Artworks, die als Sticker an Wänden und auf den Unterseiten von Skateboards usw. endeten – kräftige Farben, saubere Linien, mit Popkulturreferenzen und oft mit einer Art Maskottchenfigur.“
„Das [bestehende] GC Record Logo hatte eine besonders illustrative Qualität, in der ich nicht arbeite“, erklärt Rosser.
Aber mit so vielen Logos und unterschiedlicher Musik musste GC dafür sorgen, dass die Leute die Marke wertschätzen und, noch wichtiger, wiedererkennen. Und es hat funktioniert.
Das große Rebranding
Aber warum beschlossen sie 2015, ein komplettes Rebranding durchzuführen? Zargari wusste, dass eine klare und einheitliche Identität angebracht war, weil er eine klares Markenzeichen wollte, das das gesamte Unternehmen repräsentierte. Er und Rosser hatten bereits ein etabliertes Arbeitsverhältnis und Rosser war ein idealer Künstler, um das Logo zu erneuern. „Mir gefällt, was Shahab macht“, sagt Rosser, „und meine Arbeit mit seiner Marke war entspannt und organisch. Mein Ziel war immer dasselbe: Den Leuten von GC etwas zu geben, das ihre Fans gern sehen werden und von dem ich weiss, dass es witzig aussehen wird, egal wie sie es implementieren.“
„Als ich die Chance erhielt, das Logo zu erneuern, entschied ich mich für etwas, das mehr dem entsprach, was ich mache – und das erfasst, wofür das ‘GC’ in GC Records steht.“ „Geykido“ ist die englische Schreibweise eines japanischen Wortes, das „ultimate anger“ (z.dt. ultimative Wut) bedeutet – also lässt sich der Name des Labels grob mit „Angry Comet Records” übersetzen.
Die neue GC Vision
Delme Rossers charakteristischer Stil ist makaber, mit stilisierten dämonischen Cartoons – was seine Designs besonders memorabel macht. Teufelsartige Hörner mit Mäuseohren zu kombinieren ist ironisch und er nahm das bestehende Handschuhkonzept, um das Logo mit der abgehackten Hand zu erneuern. Aber Ende 2015 wusste Rosser, dass das Logodesign sich nicht gut auf alle Kanäle der Marke übertragen liess (besonders Social Media) also überarbeitete er es für die Beschränkungen der sozialen Plattformen. Das resultierende Design war farbenfroh, sauber, minimal und natürlich cartoonartig.
„Es spricht etwas dafür, das eine ikonische Logo zu haben, das den Ton der Marke und was wir machen verkörpert. Es verleiht alles an Persönlichkeit, was man für die Marke braucht. Im Emoji-Stil —es ist universell“, sagt Zargari über die jüngste Markenaktualisierung. Die leicht erkennbare Rockerhand repräsentiert symbolisch ihre Anfänge als Punklabel, während die knochenweiße Hand schön mit dem roten Blut kontrastierte.
Während das Sterndesign (1999) und das Mönchdesign (2002) flach waren, brachte dieses Logo Konsistenz. Nach jahrelangem Ummodeln und Formverändern wollte Zargari eine einheitlichere Markenidentität und Konsistenz.
Der Launch
Beim Launch derneuen Identität von GC Records ging es um Reaktion: Darum, das Design überall herauszubringen und die Leute reagieren zu lassen. Die neue Identität von GC Records ist auf jeder neuen Veröffentlichung, jedem Profilbild auf Social Media, jedem gestanzten Sticker usw. zu sehen. Zargari lancierte sie für eine Marketingkampagne anlässlich des 15 jährigen Jubiläums des Labels mit Shirts, auf denen das neue Logo prangt.
GC Records veranstaltete außerdem über mehrere Städte hinweg eine Schnitzeljagd, die zeitlich so gelegt wurde, dass sie mit der SXSW zusammenfiel, und alles, was die Teilnehmer fanden, war mit dem neuen GC Logo versehen. Eine der Städte, in der sie voll einschlugen, war Austin. „Die Stadt Austin verliebte sich in Peelander-Z, deren erste 7”-Single wir in den frühen 2000ern veröffentlicht hatten, erklärt Zargari. Dass die Stadt sich in sie verliebte, gab der Band viel Publicity. (Peelander-Z haben kamen später bei einem Plattenlabel in Austin unter Vertrag). Es war subtil und doch stragtegisch. Zargari wollte dem Publikum das Gefühl geben, dies sei schon immer das Logo gewesen – dass es GC Records personfiziert.
Woher wissen sie aber, dass der ‚wütende Koment‘ damit auf Gewinnkurs ist? Nun, wenn eine Marke mit einer neuen Identität an die Öffentlichkeit geht, heisst es immer erstmal eine Zeitlang abwarten. Glücklicherweise haben GC Records ein besonders lautstarkes Publikum und die lautstarke Resonanz seit der Veröffentlichung des neuesten ‚Abgehackte-Hand‘-Logos war rasend positiv.
Was halten Sie von GC Records‘ neuem Logo? Falls Sie selbst über ein Rebranding nachdenken, oder Ihre Geschichte teilen möchten, dann melden Sie sich!
Sie sitzen mit den Nachbarn beim Dinner und erwähnen ganz nebenbei, dass Sie einen Web-Designer brauchen. Die erzählen Ihnen, dass ihr Sohn in letzter Zeit voll auf Web-Sachen abfährt – er hat einen Kurs an seiner Highschool belegt. Vielleicht könnte er helfen?
Sie reiben sich einen Moment lang nachdenklich das Kinn. Die Versuchung ist groß. Er wäre billig. Er würde es vielleicht sogar für ein Stück von dem leckeren Zitronenkuchen machen, den Ihre Frau letzten Frühling zum Straßenfest beigesteuert hat.
Aber wird er den Job auch gut machen? Was, wenn nicht? Und eine noch bessere Frage: Wie wollen Sie es beurteilen? Sie haben keine Ahnung von Webdesign; Ihr Fachbereich ist – was immer Sie halt beruflich machen. Man kann nicht von Ihnen erwarten, zu wissen, was einen guten Webdesigner ausmacht.
Ich möchte helfen.
Ein Bild braucht unbedingt tausend Worte
Jason Putorti war der ursprüngliche Designer hinter Mint. Eins der vielen Dinge, die er heute macht, ist, Designer mit Start-ups in Verbindung zu bringen. Über Portfolios hat er dies zu sagen:
„Ihr Bauchgefühl sagt ‘ja’ oder ‘nein’. Entweder mögen Sie es oder nicht. Wenn Sie nicht wissen, was gut ist, sind meine Filter: Priorität der Informationen (gehen Nr.1 bis 5 der wichtigsten Dinge auf der Seite klar aus dem visuellen Gewicht hervor?) Informationsaufbau (sind verwandte Ideen nahe beieinander positioniert?), Intuitivität (weiß der Benutzer, was er als nächstes tun soll?) und Klarheit des Texts.“
Alle Designer, mit denen Sie sprechen, werden in der Lage sein, Ihnen ein paar Beispiele ihrer früheren Arbeiten zu zeigen. Sie sollten ihnen auf jeden Fall Gelegenheit dazu geben, aber lassen Sie sich unbedingt erklären, was Sie sehen.
Sie sollten ihnen ein paar Fragen stellen, die Ihnen durch den Kopf gehen: Was ist das Ziel dieses Designs? Was hat das Unternehmen versucht, zu erreichen? Wie hilft dieses Design dabei? Warum haben Sie sich für dieses Layout entschieden? Haben Sie diesen ungezwungenen Ton, in dem die Texte geschrieben sind, beabsichtigt? Warum? Hat das Design das bewirkt, was Sie vorhatten? Woher wissen Sie es?
Der Designer sollte eine Reihe von Antworten parat haben: Wir haben versucht die Konversionsrate über einen Zeitraum von 6 Monaten um 10% zu steigern. Dieses Design verdeutlicht das Leistungsversprechen des Unternehmens und lenkt den Blick des Anwenders darauf, und fordert ihn dann zum “Anmelden“ auf. Ich habe den Text selbst verfasst. Der Ton reflektiert die freundliche Persönlichkeit des Unternehmens. Drei Monate nach dem Launch, war die Konversionsrate 8% höher. Wir haben seither ein paar Optimierungen vorgenommen. Wir beobachten jetzt, wie sich diese Änderungen auswirken.
Und dann überreichen Sie ihm ein Stück Zitronenkuchen.
Noch mehr Fragen
Erinnern Sie sich noch daran, als Ihr Kind alle drei Sekunden fragte: „Wieso, weshalb, warum?“ Genau das ist der Job eines Designers. Beim Design geht es nicht nur darum, Pixel auf dem Bildschirm zu verteilen. Das ist Dekoration. Design ist eine Problemlösungsaufgabe.
Suchen Sie sich deshalb jemanden, der tonnenweise Fragen stellt – ich kann das garnicht genug betonen.
Jemand, von dem Sie ein tolles Design erwarten können, wird alles über Ihr Unternehmen, Ihre Ziele, Ihre Kunden, Ihre Unternehmensgeschichte, die Geschichter hinter Ihrer aktuellen Website und vieles mehr wissen wollen. Was es auch sei, ein guter Designer will immer wissen „wieso, weshalb, warum“.
Sie sind unglaublich neugierig, diese Leute. Halten Sie Ausschau nach dem Neugierigsten.
Recherchieren
Drew Davidson, VP Design bei ÄKTA, hatte über die führende User Experience Website UX Matters dies zu sagen: „Unser Rechercheprozess führt oft zu Erkenntnissen, die nicht das sind, was die Kunden – oder sogar wir, als Designer – erwartet hatten oder gerne hätten, aber es sind stichhaltige Erkenntnisse. Und es ist ziemlich einfach, Leute mit dieser Fähigkeit zu entdecken, indem man ihnen während eines Vorstellungsgespächs ein Modell zeigt und sie fragt, wie sie ein Projekt angehen würden, um es zu verbessern. Wenn sie mit einer Serie von gut durchdachten Fragen über den Anwender antworten, statt mit einer langen Liste spezifischer Veränderungen, dann ist es sehr viel wahrscheinlicher, dass es sich um wirklich benutzerorientierte Designer handelt.“
Das ist ein sehr guter Punkt.
Wenn der Designer Empfehlungen gibt, zählen fundierte Belege, nicht Meinungen. Alles, was er vorschlägt, sollte an etwas gebunden sein – eine stützende Idee, Recherchen oder Daten, die nahelegen, dass es eine gute Vermutung ist. (Design beruht immer auf Vermutungen. Wenn es richtig gemacht wird, ist es super-smarte begründete Vermutung.)
Sie können haben, was immer Sie wollen
Kommen wir zurück zu dem Moment, in dem Sie vor der Entscheidung stehen, ob der Sohn des Nachbarn einen Versuch wert ist.
Wissen Sie, welche Art von Designer Sie brauchen?
Webdesigner waren früher einmal, ähem, Webdesigner. Jetzt sind sie User Experience-Strategen, Grafikdesigner, Front-End-Programmierer (Leute, die die tatsächlichen Webseiten programmieren, die Sie am Bildschirm sehen, im Gegensatz zu denen, die für die Programmierlogik hinter einer komplexen Applikation zuständig sind), Content-Strategen, Nutzbarkeits-Analysten und vieles mehr.
Planen Sie, nur einen Webdesigner zu beauftragen? Sie wollen wahrscheinlich jemanden, der alles kann. Jemand, der versiert darin ist, eine gründliche Strategie zu entwickeln, anspruchsvolle Applikationen zu bauen, schönes Grafikdesign zu gestalten, und der sich obendrein mit Branding auskennt und ein Social Media-Meister ist.
Meiner Meinung nach sind Sie viel besser beraten, einen Front-End-Webdesigner für die eigentlichen Seiten anzuheuern, einen Back-End-Programmierer, falls Sie einen brauchen, und einen Strategen, der den Prozess leiten kann. Sie brauchen keinen von ihnen in Vollzeit zu beschäftigen. Der Initialaufwand für jeden einzelnen wird so einige Stunden erfordern, das ist klar, aber danach können Sie ihre Dienste so oft oder selten in Anspruch nehmen wie notwendig.
Strategie und Umsetzung erfordern sehr unterschiedliche Fähigkeiten. Wenn ein Designer behauptet, alles zu machen, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass er nichts ausgesprochen gut macht. Wenn Sie Qualität wollen, sind Sie besser damit bedient, unterschiedliche Leute für die einzelnen Aufgaben zu suchen, statt die legendäre eierlegende Wollmilchsau, die zu einem bescheidenen Stundenlohn von einer Million Dollar alles macht.
Finden Sie heraus, welche spezifischen Fähigkeiten Sie brauchen. Sonst müssen Sie womöglich auf lange Sicht jede Woche Zitronenkuchen backen.
Viel Glück, und lassen Sie uns wissen, wie es läuft!
Autor: Robert Hoekman Jr
Fotografien: Shutter Stock
Unsere Tailored Collection inspiriert kreative Köpfe überall und wir lieben es, wenn Sie Ihre Erfahrungen und die Ergebnisse Ihrer Verwendung unserer Lack- und Goldfolie-Optionen teilen. Jessica Kay Farris, visuelle Designerin mit Sitz in Texas, entschied sich für Goldfolie, um ihre umwerfenden Visitenkarten zu veredeln.
Entdecken Sie Jessicas Arbeit.
Vergessen Sie die Aufregung und den Glamour der Hollywood-Preisverleihungen – die Konferenzsaison 2016 steht vor der Tür! Genau wie ein Besuch bei den Oscars kann die Teilnahme an einer Konferenz ein Wirrwarr ungegessener Mahlzeiten, zufälliger Treffen und langer Reden sein. Zum Glück sind wir erfahrene Profis auf dem Gebiet und haben alle Profi-Tipps, die Sie brauchen:
Vor der Konferenz
Sie haben also endlich das kostspielige Ticket erworben. Jetzt fragen Sie sich wahscheinlich, ob es die Investition wert war. Nun ja, wie Peter Buffett sagt: „Das Leben ist, was Sie daraus machen.“ Also denken Sie an diese Kosten als das, was sie sind – ein Investment. Sie müssen ein wenig planen, um das Meiste daraus zu machen.
Bevor Sie Ihre Taschen packen, sollten Sie sicherstellen, dass Sie relaxed und bereit sind und Visitenkarten mit Ihren aktuellen Kontaktdaten haben. Niemand will Ihren AIM-Benutzernamen aus der Mittelstufe wissen. Nehmen Sie sich als nächstes einen Moment Zeit, um über den eigentlichen Grund für Ihre Teilnahme an der Konferenz zu reflektieren. Zentrieren Sie Ihre Strategie für das Event um dieses Ziel. Wenn Sie z.B. mehr potentielle Kunden treffen möchten, dann lassen Sie ein paar Vorlesungen aus und gehen Sie stattdessen zu Networking-Treffen. Zusätzlich sollten Sie sich in den Wochen vor dem Event möglichst viel Arbeit vom Tisch schaffen, damit Sie mehr Zeit haben, unter die Leute zu gehen. Wollen Sie wirklich unter dem Druck eines bevorstehenden Abgabetermins stehen, während Sie versuchen, Kontakte zu knüpfen?
Wenn das Wort „Networking“ Sie beängstigt, bereiten Sie Ihre Antwort für den unausweichlichen Moment vor, in dem Sie gefragt werden: „Und, warum sind Sie hier?“ Üben Sie vor dem Spiegel, Ihr Geschäft auf interessante Art zu erklären. (Ernsthaft). Dann müssen Sie sich über eine Sache weniger Sorgen machen, wenn Sie ankommen.
Wenn Sie besonders beeindrucken wollen, dann bringen Sie ein paar unserer NFC-fähigen Visitenkarten+ mit. Die Leute können die Karte an die Rückseite ihres Handys tappen und haben sofortigen Zugriff auf einen von Ihnen gewählten Zielort, sei es, um Ihre Kontaktdaten zu teilen oder auch eine Playliste auf Spotify oder Ihre Google Play Downloadseite.
Als nächstes ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, wie Sie sich an das, was Sie auf der Konferenz lernen, erinnern wollen. Sind Sie eine Zettel-und-Stift-Person? Machen Sie Sprachnotizen und Fotos? Werden Sie am Ende jedes Tages reflektieren oder eher am Ende der ganzen Woche? Setzen Sie sich diese Ziele, bevor Sie den ersten Vortrag besuchen, sonst riskieren Sie, viele wertvolle Informationen zu verlieren.
Ein weiterer Tipp ist, Evernote herunterzuladen, um einen Überblick über die ganzen Kontaktdaten zu behalten, die Sie bekommen werden. Fotos von Visitenkarten zu machen und sie auf die App zu laden, die Kontaktinformationen speichert, mindert das Risiko, die Verbindung zu verlieren, die Ihrem Unternehmen Auftrieb geben könnte.
Machen Sie sich unbedingt eine Liste der Redner und der Themen, die sie behandeln, bevor Sie beim Event ankommen. Welche könnten zu Ihren Zielen für die Konferenz passen? Konzentrieren Sie sich auf diese Leute und notieren Sie sich ihre Social Media Handles.
Erwähnen Sie sie anschließend auf Social Media, um das meiste aus der Konferenz zu machen. Merken Sie sich alle relevanten Hashtags für das Event und twittern Sie smart und oft. Auf diese Weise sehen Leute, die der Konferenz online folgen, Ihren Namen zuerst.
Während der Konferenz
Jetzt ist es endlich an der Zeit, Ihre Strategie zu implementieren. Beginnen Sie sofort, Nachrichten zu senden, nachdem Sie eine tolle Bekanntschaft gemacht haben. Fügen Sie persönliche Details über Ihre Konversation hinzu, damit die Person sich an Sie erinnern kann – und weiß, dass Sie die Nachricht nicht per Kopieren und Einfügen an zwanzig andere Leute geschickt haben. Schreiben Sie z.B. “Hi Toby! Wir haben uns heute bei der Hauptveranstaltung kennengelernt und uns über Lil Wayne und Verkaufsstrategien unterhalten. Lass‘ uns in Verbindung bleiben und über unsere Marketingpläne für 2016 sprechen. Sag‘ mir Bescheid, wann du das nächste Mal in Boston bist, dann können wir uns zum Mittagessen treffen.“
Nach einer Weile werden Sie eine Pause vom hektischen Programm der Konferenz brauchen. Das ist der perfekte Zeitpunkt, um sich hinzusetzen und über die Kontakte zu reflektieren, die Sie bisher geknüpft haben und darüber, ob sie Ihnen helfen können, Ihre Geschäftsziele zu erreichen. Wenn nicht, dann planen Sie, mit wem Sie als nächstes sprechen wollen. Denken Sie daran, Sie müssen das Meiste aus Ihrem Investment machen.
Abschließend, organisieren Sie am Ende jedes Tages alle Visitenkarten, die Sie bekommen haben. Oder, falls Sie Fotos gemacht haben, arrangieren Sie sie digital. Die Kontakte, die nicht passend sind, können Sie ruhig aussortieren. Senden Sie jedem, mit dem Sie in Verbindung bleiben möchten, eine Email oder LinkedIn-Nachricht.
Nach der Konferenz
Schicken Sie Ihren neuen Kontakten zusätzlich auch personalisierte Briefkarten, um sich von der Menge der Konferenzteilnehmer abzuheben. Wir haben viele vorgefertigte, professionelle Optionen. Erstellen Sie anschließend eine Excel-Tabelle oder ein Word doc mit Details zu diesen Personen. Nach ein paar Monaten vergisst man ein Gesicht oft – und dann war all Ihr Networking umsonst.
Sehen Sie Ihre Liste nach ein paar Wochen noch einmal durch. Beseitigen Sie die Kontakte, die nicht mehr Ihren Geschäftsanforderungen entsprechen. Schicken Sie dann allen, mit denen Sie in Verbindung bleiben wollen, eine Nachricht.