Le Bauhaus : 100 ans de radicalité dans le design
Pour célébrer le centenaire du Bauhaus, MOO a demandé à 3 artistes inspirés par ce mouvement démocratique de design de décrire son impact sur leur travail.
Si le Bauhaus souffle ses 100 bougies cette année, son héritage perdure dans les bâtiments et espaces publics qui nous entourent et continue d’inspirer des nouvelles générations d’artistes partout dans le monde.
Fondée en 1919 en Allemagne par l’architecte Walter Gropius, cette célèbre école a vu la naissance d’un des mouvements de design les plus influents des 100 dernières années. Sa mission, radicale pour l’époque, était de fusionner les univers des beaux-arts et du design.
En raison de l’essor de l’industrialisation et de l’automatisation des processus de production, Walter Gropius a compris que l’importance de l’art risquait d’être minimisée au profit de la fonction. En fondant le Bauhaus (littéralement, « maison du bâtiment »), il cherchait à insuffler l’esprit de l’art dans des objets du quotidien ayant le potentiel d’être produits en masse et donc utilisés par tous.
Le principe fondateur de l’école, « la forme suit la fonction », a mis sur un pied d’égalité les beaux-arts et ses expressions pratiques telles que le textile ou l’architecture, pour « réunir l’art et l’artisanat » au travers de l’expérimentation et de la collaboration.
Le style Bauhaus, épuré et économique, faisait la part belle aux formes géométriques, aux couleurs vives et aux matériaux tels que l’acier, le béton ou le verre. Si l’école a été fermée en 1933, son influence se fait toujours ressentir à l’heure actuelle.
La théorie des couleurs contemporaine est née au Bauhaus, où elle a été appliquée à l’ensemble des disciplines à l’exception de l’architecture (Walter Gropius préférant les bâtiments neutres), tandis que le maître imprimeur et graphiste publicitaire de l’école, Herbert Bayer, a créé la police Universal.
Parmi les grands artistes et designers du XXe siècle qui y ont enseigné et étudié, on compte les artistes abstraits Paul Klee et Vassily Kandinsky ou la designer textile Anni Albers ; tous ont eu recours aux formes géométriques et aux palettes chromatiques simples, signatures du Bauhaus, au long de leur carrière.
Les lignes simples et raffinées du mobilier moderne s’inspirent des créations emblématiques du Bauhaus telles que les tables gigognes géométriques de Josef Albers ou la chaise Wassily en tubes d’acier de Marcel Breuer.
À la suite de ses années à l’école, en tant qu’étudiant puis qu’enseignant, Marcel Breuer a dessiné plus de 100 bâtiments aux États-Unis, dont l’imposant Metropolitan Museum of Art.
Le minimalisme du « style international » d’architecture qui a émergé dans le sillage du Bauhaus se retrouve dans les gratte-ciel et les tours de verre et de béton qui ponctuent nos paysages urbains.
L’influence du Bauhaus, un siècle plus tard, est toujours omniprésente, et ses principes, résumés avec clarté par le dernier directeur de l’école, Ludwig Mies van der Rohe, trouvent encore écho à l’heure actuelle.
« Less is more » (« moins, c’est plus »), a-t-il déclaré. L’héritage encore vivace du Bauhaus est la plus belle preuve qu’il avait raison.
L’influence du Bauhaus
Pour célébrer son centenaire, nous avons demandé à trois designers graphiques qui ont été influencés par le Bauhaus de nous décrire la manière dont ses principes ont inspiré leur travail.
Luke Tonge est un designer graphique freelance qui a fondé le Birmingham Design Festival au Royaume-Uni. Basé à Brighton, Tom Cheal adopte une approche géométrique pour créer des designs audacieux. Ronnie Alley, quant à lui, est un entrepreneur indépendant basé à Philadelphie, qui conjugue motifs et typographie dans son branding pour créer une identité visuelle unique.
Luke Tonge
Quel rôle l’esthétique du Bauhaus a-t-elle joué dans votre travail ?
L’héritage de la pensée du Bauhaus a eu une telle influence sur l’enseignement du design que nous n’avons pas forcément conscience de son importance. Dans sa forme la plus basique, la philosophie selon laquelle « la forme suit la fonction » (c’est-à-dire l’idée que l’utilité doit l’emporter sur l’esthétique, associée à un goût pour la vérité, l’honnêteté et le minimalisme) me suit depuis mes études. Si mes productions n’expriment pas toujours ces aspects, ils sous-tendent mon approche de résolution des problèmes et de structuration des projets.
De quels éléments du Bauhaus vous inspirez-vous ?
La plupart de mes œuvres sont colorées et audacieuses : à l’origine, je suis influencé par le « style international » que l’on retrouve dans les affiches pour les Jeux Olympiques de Munich de Max Bill ou chez les designers modernistes américains qui ont exploré le photomontage, tels que Lester Beall ou plus tard, le collectif de design postmoderne italien Memphis. Je suis attiré par la simplicité et l’impact de ce type de créations, qui utilisent un nombre limité de couleurs et de formes mais créent un effet maximal.
Pourquoi pensez-vous que le Bauhaus est depuis plus de 100 ans une source d’inspiration continue pour l’univers du design ?
Une école d’idées si influente possède forcément un aspect idéaliste et romantique, et une aura de mystère. Ajoutez à cela, en fond, la rébellion contre les arts et techniques décoratifs traditionnels de l’époque et la répression nazie, et vous obtenez un véritable scénario de film !
La pertinence de sa pensée et de son enseignement radicaux a rendu le Bauhaus très populaire auprès des modernistes présents en chacun de nous : cette recherche de sens et de rationalité, et ce rejet de l’ornementation et du superflu.
Y a-t-il une œuvre ou un artiste du mouvement que vous appréciez particulièrement ?
Ce n’est peut-être pas la réponse attendue, mais je dirais La bande du Bauhaus : six maîtres du modernisme de Nicholas Fox Weber. C’est un livre sur le Bauhaus (et plus spécifiquement sur Anni et Josef Albers, un couple marié très reconnu qui a étudié et enseigné à l’école), dont la couverture est juste sublime.
Je ne sais pas qui l’a créée, mais à mes yeux, elle est parfaite, et je trouve qu’elle rend tout à fait hommage à un monde graphique où seules la ligne, la forme et la couleur comptent.
Comment envisagez-vous l’évolution de l’influence du Bauhaus à l’avenir ?
Je pense que l’on va continuer à parler du Bauhaus et à réfléchir à son sujet pendant encore 100 ans. L’idéologie et la pureté en termes de mission qu’évoque le Bauhaus recèlent quelque chose de très spécial, et comme pour tous les mouvements vitaux et révolutionnaires, nous les revisitons pour en tirer parti avec du recul. On aurait aimé y participer à l’époque, ou l’on souhaiterait rejoindre un mouvement similaire à l’avenir.
Tom Cheal
Comment l’esthétique du Bauhaus a-t-elle joué un rôle dans votre travail ?
L’utilisation d’éléments simplistes de l’art et du design a été essentielle pour le designer et l’artiste que je suis.
Dans la culture digitale actuelle, il est important de simplifier les choses et de relier les gens aux images, aux marques et aux expériences. En grandissant, j’étais toujours attiré par les formes simples et colorées. J’ai constaté que le Bauhaus influence mon travail non seulement d’un point de vue visuel, mais également dans la manière dont je pense le design.
De quels éléments du Bauhaus vous inspirez-vous pour votre travail ?
À l’origine, la philosophie du Bauhaus voulait que la fonctionnalité dicte la forme. Chaque élément est considéré et conservé dans son expression la plus simple, même dans le cas des formes abstraites. Il semble ainsi naturel, organique : il donne l’impression qu’il n’aurait pu être autrement.
Mon travail et mon style s’inspirent très largement du mouvement du Bauhaus. Ils expriment des idées et des sentiments par l’intermédiaire de couleurs vives, mais aussi de formes puissantes et simplistes ou bien abstraites.
Pourquoi pensez-vous que le Bauhaus est depuis plus de 100 ans une source d’inspiration continue pour l’univers du design ?
À mesure que nos vies quotidiennes se complexifient et que notre attention est sollicitée en permanence, les designers cherchent des moyens de simplifier le design et les informations et de les rendre plus faciles à utiliser et à comprendre.
L’esthétique simpliste du Bauhaus lui a permis de continuer à inspirer de nombreux artistes et designers, même longtemps après la fermeture de l’école.
Y a-t-il une œuvre ou un artiste du mouvement que vous appréciez particulièrement ? Et si oui, pourquoi ?
J’en mentionnerai deux, qui visualisent et expriment leurs idées de manière très différente. Vassily Kandinsky et Piet Mondrian ont été des sources d’inspiration majeures pour moi, depuis les cours d’arts plastiques à l’école jusqu’à mes études de design à l’université.
La force visuelle et la diversité de leur travail, ainsi que la réflexion qui le sous-tend, ont eu un fort impact sur mon processus et ma manière de créer.
Comment envisagez-vous l’évolution de l’influence du Bauhaus au cours de la prochaine décennie ?
Le Bauhaus en tant que mouvement a poussé de nombreux artistes et designers à considérer chaque élément et à simplifier les choses dans la mesure du possible. À mesure que notre monde se complexifie et que nous cherchons à vivre de manière plus durable, je pense que les mouvements comme le Bauhaus continueront à inspirer les artistes et les designers de demain et auront un impact positif à long terme sur notre culture.
Ronnie Alley
Comment l’esthétique du Bauhaus a-t-elle joué un rôle dans votre travail ?
J’adore jouer avec la géométrie, à la fois en mettant en place des systèmes de grille et en créant des styles de police sur-mesure. Les membres du Bauhaus ont vraiment poussé l’utilisation de la géométrie jusque dans sa forme la plus pure pour garantir la simplicité et l’efficacité des créations.
De quels éléments du Bauhaus vous inspirez-vous ?
Le mantra « la forme suit la fonction » est essentiel pour n’importe quel projet de design, et l’intégralité de mon travail repose dessus. L’aspect esthétique d’un objet importe peu s’il ne répond pas à sa fonction.
Pourquoi pensez-vous que le Bauhaus est depuis plus de 100 ans une source d’inspiration continue pour l’univers du design ?
Je pense que l’école du Bauhaus a ouvert la voie à tous les mouvements de design qui ont suivi. Ses membres ont mis en place les paramètres selon lesquels le design doit vivre et fonctionner, et ont mis à notre disposition une boîte à outils sur laquelle nous pouvons compter, mais dont nous pouvons également contourner les règles.
Y a-t-il une œuvre ou un artiste du mouvement que vous appréciez particulièrement ?
J’apprécie particulièrement l’idée de László Moholy-Nagy selon laquelle tous les aspects du travail créatif, y compris l’art, l’artisanat, l’architecture, le graphisme, le design industriel, etc. devraient respecter les mêmes principes de conception et être envisagés ensemble et fonctionner en synergie.
Comment envisagez-vous l’évolution de l’influence du Bauhaus à l’avenir ?
J’aurais adoré voir comment la technologie de réalité virtuelle aurait pu être appliquée à l’école si elle avait existé à son époque. Voir comment ces principes de design pourraient être mis en pratique dans le domaine de la RV sera passionnant.
Savoir dénicher de nouveaux clients est essentiel pour les freelances ou nouvelles entreprises. Voici 14 idées pour vous y aider.
Les opportunités commerciales peuvent surgir là où l’on s’y attend le moins, mais pour avoir une charge de travail régulière, il faut faire preuve d’un peu plus de stratégie que cela.
C’est particulièrement vrai pour les entreprises qui se lancent. Si vous prévoyez de passer du statut de salarié à celui d’indépendant, il n’est jamais trop tard pour s’y mettre. Mener des projets en parallèle de votre job et faire des missions en freelance peut vous aider à développer un portfolio ou à récolter quelques témoignages enthousiastes en votre faveur.
Votre stratégie pour trouver des clients dépendra en partie du type de secteur dans lequel vous évoluez. Dans l’immobilier, par exemple, le networking sera probablement l’approche à privilégier. Si vous êtes designer, vous vous servirez sans doute plutôt des sites de portfolio en ligne et des réseaux sociaux pour faire connaître vos talents. Enfin, quelle que soit votre spécialité, ces quelques idées vous aideront à vous lancer…
Trouver des clients en ligne
Voici quelques solutions pour développer vos affaires dans la sphère de la communication numérique.
1. Servez-vous des sites de freelances
De nombreuses entreprises se lancent en s’inscrivant sur des réseaux de freelances tels queUpwork et Fiverr. Ces services jouent le rôle d’intermédiaire et vous aident à obtenir vos premiers clients en fonction de leurs besoins et de vos compétences, vous permettant de créer des liens que vous n’auriez jamais pu nouer autrement. Les clients potentiels publient leurs annonces et choisissent un freelance disponible dont le profil correspond le mieux à ce qu’ils cherchent. Il peut y avoir de la concurrence, de nombreux freelances se disputant pour décrocher le job, et les sites prélèvent un pourcentage de la somme qui vous est payée. Mais c’est une solution qui vaut la peine d’être explorée pour lancer votre carrière et gagner de l’expérience.
2. Encouragez les recommandations
Quand des clients sont satisfaits de votre travail, encouragez-les à le faire savoir sur leurs réseaux sociaux et à vous recommander à leurs contacts. Vous pouvez aussi demander des recommandations directes : faites-leur savoir que vous cherchez à développer votre clientèle et demandez-leur s’ils connaissent d’autres entreprises qui pourraient avoir besoin de vos services. Rassurez-les cependant sur le fait que, même si vous obtenez plus de clients, vous aurez toujours le temps de vous concentrer pleinement sur leurs projets. Recevoir des recommandations de la part de clients qui ont déjà travaillé avec vous est un excellent moyen de générer de nouvelles opportunités de travail, puisque chaque nouveau prospect saura à quoi s’attendre s’il fait appel à vos services.
3. Prospectez au sein de votre réseau en ligne
Les clients potentiels sont partout. Vous en avez probablement déjà quelques-uns au sein de votre réseau en ligne. Prenez le temps de passer en revue vos contacts LinkedIn, vos abonnés Instagram et vos amis Facebook et dressez une liste de ces clients potentiels. Pensez aussi à consulter des endroits moins évidents, comme le carnet d’adresses de votre boîte mail ou de votre téléphone. Il y a des chances pour que vous y trouviez quelques personnes susceptibles de vous aider dans votre recherche de clients, alors passez quelques appels pour voir si vos amis ou contacts connaissent des entreprises qui pourraient avoir besoin de vos services.
4. Faites jouer votre marketing numérique
L’un des nombreux avantages d’Internet, c’est qu’il facilite énormément la prise de contact avec les gens. Les clients potentiels exposés à votre marketing numérique peuvent aisément vous envoyer un message, ou répondre à vos publications, enclenchant ainsi les débuts d’une relation professionnelle. Peaufinez donc votre présence sur la toile et assurez-vous que votre site Web, vos profils sur les réseaux sociaux et vos e-mails comportent des appels à l’action forts.
5. Présentez-vous
On préfère tous que les solutions viennent nous trouver plutôt que d’avoir à les chercher. C’est pourquoi, vous aurez beaucoup à gagner en envoyant quelques mails aux entreprises pour lesquelles vous aimeriez travailler, même si elles ne sont pas en recherche active de prestataires. LinkedIn est un excellent outil à ce titre, car vous pouvez l’utiliser pour rechercher et cibler les bonnes personnes et les connecter automatiquement à votre profil.
La démarche d’envoyer des e-mails de présentation à des clients potentiels peut vous paraître peu engageante, mais si vous avez bien fait vos recherches en amont et leur présentez un argumentaire solide pour une collaboration éventuelle, il n’y a pas de raison pour que cela ne fasse pas mouche ! Privilégiez la qualité sur la quantité, et essayez de rédiger plusieurs types d’e-mails de présentation. Chacun d’eux doit être unique et adapté à l’entreprise que vous contactez. Vous pouvez par exemple mentionner votre expérience dans leur secteur, ou leur suggérer un projet basé sur leur activité. Vous pourriez tomber sur quelqu’un qui souhaitait justement travailler avec quelqu’un comme vous, mais n’avait pas encore entamé les recherches, ou vous faire un contact qui vous amènera du travail par la suite.
6. Montez un e-book d’études de cas
Un moyen bien connu de trouver de nouveaux prospects est de mettre un contenu à leur disposition, dont l’accès est soumis à condition. Vous créez un document de valeur, tel qu’un e-book, dont vous offrez le téléchargement à votre public en échange de leurs coordonnées. Ils obtiennent des informations utiles, tandis que vous obtenez une liste de contacts qui s’intéressent activement à votre travail et qui pourraient bien devenir vos prochains clients.
Pourquoi opter pour une étude de cas ? Pour montrer les avantages qu’il y a à travailler avec vous. Essayez de demander à l’un de vos clients actuels de collaborer avec vous sur un e-book, que chacun de vous pourra utiliser pour promouvoir son entreprise.
7. Apportez votre expertise sur les réseaux sociaux
Les réseaux sociaux sont l’endroit idéal pour trouver des clients potentiels et développer votre marque. Pour faire connaître votre nom, soyez actif sur Quora et LinkedIn, consultez Twitter et Facebook à la recherche de questions auxquelles vous pouvez répondre. C’est une façon habile de présenter votre expertise à des clients potentiels, tout en provoquant un peu le destin. Pour optimiser vos résultats, n’oubliez surtout pas d’inclure un lien vers votre site ou votre portfolio en ligne sur vos pages de profil, afin que vos clients potentiels n’aient plus qu’à cliquer pour en savoir plus sur vous.
Trouver des clients hors ligne
Méthodes pour dénicher des clients potentiels dans le monde réel.
8. Présentez-vous en personne
Laissez de côté e-mails et téléphone et présentez-vous en personne. Cette technique n’est plus très utilisée, ce qui peut vous aider à vous démarquer. Vous serez peut-être même le seul prestataire à s’être présenté en personne à un client potentiel. Pour éviter tout embarras, mettez la rencontre en scène de façon décontractée en disant par exemple au client que vous étiez simplement dans les parages, ou que vous aviez un peu de temps libre et vouliez vous présenter. Proposez-leur de les revoir plus tard pour faire davantage connaissance et laissez-leur votre Carte de Visite.
9. Rejoignez un espace de coworking
Les espaces de coworking offrent un terrain propice à toutes sortes d’opportunités professionnelles, notamment pour trouver de nouveaux clients. Rejoignez un espace de coworking, faites connaissance avec les autres membres et vous aurez de grandes chances de trouver de nouveaux prospects ou d’être recommandé à quelqu’un. En outre, vous aurez peut-être l’occasion de collaborer avec d’autres membres de votre espace de coworking sur des projets mettant vos compétences et les leurs en commun.
10. Assistez à un salon
Munissez-vous de vos fidèles Cartes de Visite et d’une pile de Flyers et participez aux évènements organisés dans votre région. Des listings de ces derniers sont disponibles en ligne sur des sites tels que Eventbrite et Expodatabase. Vous pouvez aussi vous renseigner sur Twitter et Instagram en utilisant des hashtags comme #salonsprofessionnels, #évènementmarketing et #expositions. Une fois sur le site de l’événement, il ne vous reste plus qu’à faire du networking avec les autres entrepreneurs présents et de vous faire les contacts qui comptent.
11. Prenez la parole lors d’un événement
Parler en public est un excellent moyen d’impressionner vos clients potentiels. En montant sur la scène, vous faites preuve d’assurance, d’autorité et de professionnalisme, même si intérieurement, vous êtes un peu nerveux.
Pour optimiser le potentiel commercial d’une conférence lors d’un salon professionnel, prêtez une attention particulière à votre marketing hors ligne le jour J. Assurez-vous que le nom de votre entreprise, votre logo et votre slogan figurent sur le programme de l’événement et ajoutez-les à votre présentation Power Point si vous en avez une. Vous pouvez même mentionner que vous êtes disponible pour travailler, tant que vous n’en faites pas le sujet de votre présentation, bien entendu.
12. Réunissez-vous avec les autres professionnels locaux
Votre ville dispose-t-elle d’une scène créative florissante ? Si c’est le cas, essayez de participer à un meet-up avec d’autres professionnels de la création. Meetup.com reste le meilleur site pour trouver ce genre d’événements, mais vous pouvez aussi rejoindre des communautés comme Reddit’s /r/webdesign pour repérer des groupes locaux. Cela vous aidera à vous faire une idée des types d’activité où il y a de la demande, mais aussi des tarifs pratiqués par les professionnels du même domaine. Cela vous permettra aussi de repérer de grands projets ou des organisations qui auraient besoin de ressources supplémentaires.
Renseignez-vous également sur les incubateurs locaux et les organismes de soutien aux entreprises. Les universités et les grandes organisations mettent souvent en place ce type de programme pour favoriser le talent entrepreneurial. Même si vous n’êtes pas éligible à l’adhésion, elles disposent certainement d’un tableau d’offres d’emploi ou pourront vous proposer des recommandations ad hoc.
Et si les choses sont plutôt calmes par chez vous, pourquoi ne pas organiser votre propre meet-up ou proposer des ateliers gratuits pour rassembler des gens ?
13. Mettez votre réseau personnel à contribution
Il n’y a pas que vos clients actuels à qui vous pouvez demander des recommandations. Vos proches et vos amis, vos anciens collègues et toute nouvelle personne que vous rencontrez peuvent vous mener à votre prochain client. Une bonne habitude à prendre est de toujours mentionner votre métier et le fait que vous cherchez de nouvelles opportunités. N’en faites pas forcément le sujet de toute la conversation, mais le fait de l’évoquer revient à semer des graines qui pourraient bien vous permettre de récolter de nouveaux prospects. Considérez que votre métier fait en quelque sorte partie de votre branding personnel.
14. Collaborez avec une entreprise complémentaire
Nous sommes des adeptes du concept de réseau de recommandation, qui consiste à collaborer avec une entreprise d’un domaine connexe, afin que chaque société fasse la promotion de l’autre auprès du public cible que vous partagez. Ce système fonctionne le mieux lorsque les deux entreprises sont similaires, mais non concurrentes.
Un designer graphique, par exemple, peut s’associer à un rédacteur qui sera d’accord pour lui envoyer certains de ses clients qui veulent une illustration pour accompagner un article. En retour, le designer recommandera le rédacteur à ses clients en train de créer un site Internet ou des supports marketing hors ligne et qui ont besoin de quelqu’un qui sait manier les mots. Chaque partenaire peut alors proposer une petite remise aux clients recommandés pour rendre l’offre encore plus alléchante.
Comment garder ses clients une fois qu’on les a trouvés
Trouver des clients est une étape fondamentale, mais vous n’avez fait que la moitié du chemin. La fidélisation de la clientèle peut s’avérer encore plus précieuse que le fait de conclure de nouvelles affaires.
Après avoir noué une relation professionnelle, les choses se font plus facilement et plus rapidement. Vous avez une bonne compréhension du marché, de la marque et de la culture d’entreprise de vos clients, et il est plus facile pour eux de vous briefer sur un nouveau projet. Vos clients fidèles peuvent même vous aider à en trouver de nouveaux en vous recommandant à d’autres personnes.
De plus, selon Inc.com, la fidélisation de la clientèle revient 7 fois moins cher que le fait d’acquérir de nouveaux clients.
Alors, comment entretenir la relation avec vos clients et les fidéliser ? Voici quelques idées.
Faites de la veille sur leur secteur d’activité
Montrez votre dévouement à vos clients en vous intéressant à ce qui se passe dans leur secteur d’activité. Vous avez repéré une nouvelle tendance dans leur secteur d’activité, ou un changement réglementaire qui va affecter leurs affaires ? Prenez contact avec eux pour voir comment vous pourriez les aider. En plus de cimenter les relations à long terme avec vos clients, ce travail vous permettra de vous spécialiser et vous aidera à attirer d’autres clients du même secteur d’activité.
Consolidez la confiance et définissez des attentes
La confiance est la base essentielle à toute relation, professionnelle ou autre. Mais concernant la fidélisation des clients, l’une des meilleures stratégies consiste à fournir un service fiable et cohérent aux clients, ainsi qu’une communication parfaitement claire. Dites au client ce que vous allez faire, et quand. Il ne vous restera plus qu’à suivre le plan que vous avez établi. Cette approche peut paraître moins sophistiquée que les programmes de fidélité ou les systèmes d’incitation, mais elle est très efficace pour conserver des relations professionnelles saines, solides et durables.
Prêtez une attention particulière à votre processus d’accueil
Les premières impressions comptent et l’expérience qu’ont vos clients lorsqu’ils commencent à travailler avec vous peut faire une énorme différence pour la relation que vous entretiendrez avec eux par la suite. Votre processus d’accueil représente un aspect essentiel de votre relation avec vos clients, car il pose les bases des futures décisions commerciales qu’ils vont prendre. Laissez vos clients poser des questions, exprimer leurs préférences et comprendre ce que vous pouvez faire pour les accompagner aujourd’hui et à l’avenir. Vous verrez ainsi le taux de fidélisation de vos clients décoller.
Identifiez vos points communs
Les relations humaines peuvent être incroyablement puissantes en matière de business, mais comme toute relation, elles doivent être authentiques pour en valoir la peine. Une véritable relation avec vos clients, qu’elle soit étroite ou non, leur permettra de se souvenir de vous et de créer une association positive avec votre travail. Au cours de la conversation, trouvez un point commun que vous avez avec votre client, qu’il s’agisse d’une passion commune pour une équipe sportive, d’un passe-temps que vous aimez tous les deux, ou de la simple joie de partager des gifs de chat hilarants par e-mail.
Adaptez-vous à votre public
Soyez proactif en demandant des retours et en travaillant sur vos axes d’amélioration. Votre attitude positive et votre capacité à vous montrer flexible et à vous adapter aux besoins de votre client en toutes circonstances feront la différence entre un service ponctuel et une collaboration à long terme. Gardez en tête leurs objectifs métier, les challenges auxquels ils font face et tout changement qui concerne la structure de gestion et le personnel de leur entreprise, et soyez prêt à adapter vos méthodes de travail en conséquence.
Vous trouverez plus d’astuces sur la meilleure façon de développer de bonnes relations d’affaires dans notre article qui vous donne 5 conseils pour créer un bon contact avec vos premiers clients
Que vous conceviez vous-même votre logo ou fassiez appel à un graphiste, voici quelques conseils pour créer un logo unique qui exprime votre personnalité.
Qu’est-ce qu’un logo, et pourquoi est-il important ?
Le logo est l’un des éléments les plus reconnaissables d’une marque. C’est l’image emblématique qui est reprise en haut de chaque papier à en-tête et sur chaque packaging, et qui est mise en avant sur la page d’accueil de votre site. Alors comment créer le logo qui vous représente le mieux ?
Qu’est-ce qu’un logo réussi ?
Votre logo doit :
- représenter les valeurs de votre marque. Ainsi, quand les gens le voient, leur compréhension de votre marque est renforcée ;
- s’intégrer naturellement au reste de votre branding, comme la palette chromatique et la police, pour créer une identité visuelle forte et cohérente ;
- être mémorable et facile à reconnaître ;
- se différencier des logos des concurrents de votre secteur ;
- être facile à reproduire sur différents formats et supports ;
- bien ressortir dans tous les tailles, petites ou grandes.
En résumé, il ne faut négliger aucun aspect lorsque vous créez votre premier logo ou en produisez un nouveau dans le cadre d’une refonte de votre branding. De nombreuses entreprises se tournent ainsi vers des agences ou des créateurs de logos. Que vous fassiez ou non appel à un expert, voici les éléments à prendre en compte.
Comment créer votre premier logo
Même si vous n’avez pas de graphiste à portée de main, il est tout à fait envisageable de concevoir un très beau logo en interne. Il est possible d’« emprunter » un graphiste ou illustrateur pour passer en revue vos idées, mais vous pouvez très bien faire l’essentiel du travail vous-même.
Pour vous mettre dans la peau d’un créateur de logo professionnel, commencez par la phase de collecte des informations, ou « phase de découverte ».
Penchez-vous d’abord sur votre marque
Votre branding actuel fonctionnera en harmonie avec le logo : il est donc utile d’examiner votre identité et votre personnalité de marque avant de vous lancer. Ayez en tête des éléments créatifs tels que votre palette chromatique ou vos éléments graphiques, mais aussi votre public cible : quel type de concepts ou d’images trouvera écho chez lui ?
Étudiez la concurrence
Vous connaissez bien votre marque, mais qu’en est-il des autres marques de votre secteur ? Analysez ce que leurs logos ont en commun et réfléchissez à la manière dont vous pouvez vous démarquer. Créer un mood board sur un site de curation de contenu tel que Pinterest peut vous aider à rassembler le résultat de votre travail d’analyse de la concurrence dans un seul et même endroit.
Apprenez-en plus sur les logos
Familiarisez-vous avec les types de logos de base
- Symbole : une image ou une icône, telle que le « swoosh » de Nike
- Logotype : un logo-texte, comme celui de Google
- Marque composée : un mélange des deux, tel que le logo de Volkswagen ou de Mastercard
Plongez-vous dans des sources d’inspiration de choix
Vous pouvez vous immerger dans des créations de toutes sortes pour laisser libre cours à vos idées. Après tout, vous ne pouvez pas opter pour un style en particulier si vous ne vous êtes pas familiarisé avec les différentes possibilités. Explorez des sites comme Behance ou Dribbble, où des créatifs chargent et partagent leurs travaux les plus réussis. Si vous utilisez les réseaux sociaux, suivez des comptes ou des hashtags créatifs et inspirants sur Instagram et Pinterest. Prêtez attention à des éléments de design comme la couleur, les formes ou la typographie. Vous entourer de beaux designs vous aidera à savoir vers quel style vous souhaitez pencher.
Ne négligez pas le stylo et le papier
Il n’est pas inutile de garder un carnet sur vous pour pouvoir esquisser des logos et prendre des notes sur les idées de design qui vous plaisent le plus. Même si vous n’êtes pas naturellement doué en dessin, les croquis peuvent vous permettre de développer votre vision. Et n’oubliez pas : ceux qui finissent à la poubelle sont tout aussi utiles que ceux que vous conservez.
Mettez au point votre design numérique
Passons à la partie la plus sympathique. Même si vous n’êtes pas graphiste professionnel, ce n’est pas une raison pour vous décourager de produire votre logo. Grâce aux nombreux outils et modèles de logos disponibles, des compétences de base devraient vous permettre de créer au moins une ébauche. Grâce aux outils de design sur le web comme Vectr, Method Draw ou Janvas, vous pourrez créer des images vectorielles adaptables (c’est-à-dire qui ne perdront pas en qualité d’image lorsque vous les agrandirez) sans devoir acheter ou télécharger un seul logiciel. De nombreux tutoriels sont également disponibles en ligne.
Comment passer commande à un graphiste pour la création de votre logo
Bien que cela ne représente pas l’option la plus économique, faire appel un graphiste est un moyen de concevoir un logo unique et parfaitement adapté à votre marque dont l’efficacité n’est plus à prouver. Voici quelques astuces pour trouver un graphiste et pour garantir une collaboration réussie.
Demandez des recommandations
Interrogez les entreprises autour de vous pour savoir quel graphiste ou quelle agence a produit leur logo, et si elles ont été satisfaites du déroulement de la mission. Cela vous aidera à trouver un graphiste dont vous aimez le style, mais également, et c’est tout aussi important, avec qui il est agréable de travailler.
Trouvez des graphistes en ligne
Les graphistes indépendants (ainsi que certaines agences) sont souvent répertoriés sur des sites d’annuaires et de présentation de portfolios professionnels comme Behance. Vous pouvez aussi vous tourner vers des sites de mise en relation avec des indépendants plus généralistes tels que Upwork ou Fiverr
Examinez les portfolios
Penchez-vous sur le site web ou le portfolio en ligne du graphiste potentiel pour vous faire une idée des travaux qu’il a réalisés. Que ces derniers vous plaisent ou non, ils vous indiqueront si leur auteur est suffisamment polyvalent et doté d’une capacité d’adaptation pour répondre précisément à vos attentes.
Évaluez vos options
Il peut être utile de demander des devis à plusieurs interlocuteurs et de discuter avec eux (indépendants et agences). Précisez bien votre budget pour la commande et le résultat que vous souhaitez obtenir. Cela vous permettra de trouver le meilleur candidat pour votre mission, et au meilleur prix.
Rédigez un brief solide
Un brief créatif est une sorte d’accord entre vous et le graphiste concernant le déroulement de la mission. C’est un élément essentiel du processus de communication, qui mérite donc que vous passiez du temps à sa rédaction. Assurez-vous qu’il inclut les objectifs à atteindre mais aussi les livrables (y compris des détails comme le format des fichiers ou les licences d’utilisation de polices d’écriture, le cas échéant). Si vous n’avez jamais rédigé de brief, demandez à votre graphiste de vous fournir un modèle de brief créatif pour vous aider à vous lancer.
Répondez aux questions
Les créateurs de logo commencent habituellement par collecter des informations sur votre entreprise, vos produits et votre marque. Ils se renseigneront également sur votre secteur pour découvrir les logos de vos principaux concurrents : c’est une étape essentielle car il faut que votre logo soit singulier et mémorable, et qu’il se différencie des autres. Le graphiste aura également besoin de savoir où le logo sera utilisé. Il pourra ainsi décider du niveau de détail et de complexité de votre logo pour que ce dernier puisse s’adapter à tous les contextes, des cartes de visite aux affiches de conférences.
Donnez autant d’informations que possible
Aidez votre graphiste à appréhender votre marque en lui fournissant un maximum d’éléments, y compris les ressources existantes (tels que les couleurs, les polices, les directives et les valeurs de votre marque). Cela lui permettra également d’en savoir plus sur votre public cible et votre stratégie marketing.
Décidez à l’avance des modalités concernant les modifications en cours de route
Lorsque vous vous mettez d’accord sur le brief, abordez le sujet des modifications en cours de route avec votre graphiste et déterminez précisément ce qui est inclus dans le prix de la commande. Attendez-vous à ce que certains ajustements soient effectués pour mieux coller au brief. Néanmoins, ayez conscience que si vous demandez au graphiste de procéder à un travail supplémentaire conséquent, il pourra vous le facturer.
Faites des retours constructifs
Comme tous les fournisseurs, les designers ont besoin de retours spécifiques et clairs pour savoir s’ils répondent bien à vos attentes. En tant que client, voici trois règles d’or pour les retours dans le domaine du design :
Soyez spécifique et précis sur l’élément que vous commentez. Par exemple, dites « le texte est difficilement lisible » plutôt que « je ne suis pas satisfait du texte ».
2. Parlez des résultats que vous voulez obtenir, pas des méthodes à utiliser. Par exemple, dites « je souhaiterais que le texte soit plus lisible », pas « utilisez plutôt cette police ».
3. Référez-vous au brief plutôt qu’à vos propres goûts pour juger de la bonne exécution de la commande. Vous saurez ainsi tous les deux quand le design sera finalisé et votre nouveau logo prêt.
À réfléchir lorsque vous achetez un logo sur un site de banque d’images
Si vous préférez éviter tout ce processus de création, vous pouvez acheter un logo tout fait sur une banque d’images en ligne. Cette option sera certainement plus rapide et moins chère qu’une collaboration avec un graphiste, mais la responsabilité supplémentaire de choisir le logo qui représente le mieux votre entreprise vous reviendra. Il vous faudra aussi réfléchir si vous souhaitez payer les droits exclusifs pour votre logo de banque d’images. Si ce n’est pas le cas, il pourra être utilisé par d’autres entreprises.
Choisissez le bon design
Les banques d’images en ligne contiennent un choix vertigineux de possibilités de logo : il n’est pas inutile d’établir quelques règles de base selon les caractéristiques de votre marque existante. Après tout, le design de logo et le branding sont indissociables.
Commencez par vous pencher sur votre identité de marque
Assurez-vous de disposer d’une vue d’ensemble claire de votre branding visuel, y compris des couleurs de votre marque, de votre slogan, de votre police, de votre guide de style de marque et du logo d’entreprise existant, le cas échéant.
Vous pourrez ainsi choisir un logo qui correspond parfaitement à votre identité et serez moins tenté par d’autres logos très jolis mais pas vraiment adaptés.
Pensez en termes de personnalité autant que de design
Outre la représentation visuelle de votre marque, réfléchissez à sa personnalité. Cela peut inclure des aspects de votre stratégie marketing comme le public cible, le guide de style et la voix de votre marque, ainsi que les valeurs de celle-ci. Tous ces éléments influenceront vos choix. À savoir : de nombreux logos de banques d’images sont éditables, vous pouvez donc les modifier légèrement pour mieux les adapter à votre branding.
Soyez au clair avec le statut du design en matière de droit d’auteur
Lorsque vous achetez un logo en ligne, il est important de comprendre comment fonctionnent les droits de propriété intellectuelle, et à quel moment vous deviendrez le titulaire du droit d’auteur.
La législation relative au droit d’auteur varie selon les pays, mais de manière générale, il existe plusieurs manières dont vous pouvez payer pour utiliser le design de quelqu’un d’autre, et notamment :
- La licence non exclusive
L’auteur du logo vous accorde le droit d’en jouir d’une certaine façon et pendant une période donnée, mais d’autres personnes peuvent également l’utiliser. (Pas fantastique pour la notoriété de marque.) - Les droits exclusifs
Comme dans le cas de la licence non exclusive, vous pouvez utiliser le logo dans le cadre de l’accord conclu. Personne n’aura le droit de l’utiliser en même temps que vous. - La cession du droit d’auteur
Avec ce type d’accord, la propriété du logo vous est cédée et le créateur renonce à tous ses droits de propriété intellectuelle, c’est-à-dire ses droits légaux en tant que propriétaire.
Quelle que soit l’option que vous choisissiez, vous pourrez être amené à signer un accord écrit tel qu’un contrat ou un accord de cession, qui formalise le transfert de la propriété ou des droits sur les œuvres soumises au droit d’auteur (c’est-à-dire votre nouveau logo).
L’essentiel à retenir : avant de passer à l’action, assurez-vous que le logo répond bien à vos besoins. N’hésitez pas à passer un coup de téléphone au fournisseur de logos ou à discuter avec lui en ligne si vous avez le moindre doute.