Las mejores características de las plantillas de diseño MOO
Dos de los diseñadores de MOO nos muestran lo mejor de nuestras últimas plantillas de diseño.
En MOO, tenemos una misión: ofrecer a todos el mejor diseño. Ya sea que se trate de recrear una experiencia de papel realmente inolvidable y táctil o plantillas totalmente personalizables para nuestros productos, hacemos que el diseño sea fácil y accesible para que puedas destacar y mostrar la mejor versión de ti.
Para ayudarte a crear tarjetas que sean tan únicas como tu marca, hemos creado 22 plantillas de diseño de tarjetas de presentación totalmente personalizables. Desde la agregación de tu logotipo hasta la personalización de los esquemas de color, hemos escuchado tus necesidades con respecto a las tarjetas y hemos creado plantillas para ayudarte a liberar tu creatividad (sin que te haga falta un título en diseño gráfico).
Nuevas características para plantillas de diseño
Entonces, ¿cómo se crearon estas plantillas? Hablamos con dos de nuestras estrellas del diseño sobre todos los nuevos y sorprendentes detalles. En primer lugar, la directora de diseño, Millie Davies:
¿Cuál ha sido el objetivo con el lanzamiento de estas plantillas?
Las plantillas son excelentes para que las personas se sientan inspiradas para crear y para promover sus negocios de la mejor manera posible. Analizamos una variedad de diferentes segmentos de clientes, desde pasteleros hasta diseñadores y estilistas.
Aunque muchas de las plantillas están destinadas a segmentos comerciales específicos, son completamente editables para que se pueda cambiar el logotipo, el texto y el fondo de las fotos. Realmente puedes convertir estas plantillas en lo que necesites para tu negocio y marca.
Como diseñadora ¿cuál ha sido tu enfoque para estos diseños de plantillas?
Tratamos cada plantilla como un ejercicio de marca distinto. Queríamos tratar cada diseño como si lo estuviéramos creando para un cliente, imaginando cuál era su negocio, cómo se llamaba y cómo luciría su marca, resaltando los mejores aspectos de cada negocio. Por ejemplo, si eres fotógrafo, querrás muchas opciones para incluir fotos en tu plantilla, así como espacios para logotipos y texto. Teníamos que asegurarnos de brindar las mejores opciones para las necesidades de cada industria.
Háblanos de algunas de las características de estas plantillas
Anteriormente, habíamos intentado que las plantillas fueran lo más llamativas posible. A veces, eso implicaba que su funcionalidad se veía ligeramente dificultada. Esta vez, escuchamos atentamente lo que querían nuestros clientes: la opción de contar con múltiples líneas de texto y la posibilidad de subir fotos y logotipos.
Todo el mundo quiere poder añadir logotipos en sus tarjetas de presentación. Estamos tomando una decisión consciente para asegurarnos de incluir, siempre que sea posible, un espacio grande que los clientes puedan ajustar de acuerdo con el tamaño de su diseño. Desde una perspectiva de diseño, creamos logotipos falsos para mostrar a los clientes cómo lucirían los suyos. Nos aseguramos de que estas nuevas plantillas fueran lo más flexibles posible para que nuestros clientes pudieran personalizarlas y ajustarlas a su propio negocio.
¿Qué tienes en cuenta a la hora de desarrollar marcas ficticias destinadas a inspirar a las personas?
A menudo trabajamos con Marketing de productos para asegurarnos de que las industrias que elegimos sean las que nuestros clientes han buscado o están buscando actualmente, o incluso cosas que aún no tenemos. Cuando se trata de crear los títulos y nombres de los puestos de trabajo, colaboramos con el equipo de copywriters y el equipo creativo para inyectar algo de diversión y personalidad a cada uno de ellos.
¿Qué tipo de pruebas hiciste para asegurarte de que los diseños de plantillas funcionaran a la perfección?
Una vez creadas las plantillas, las enviamos al equipo de Servicio de atención al cliente para realizar una prueba de resistencia del diseño a través de un prototipo de página web. Nos proporcionaron comentarios sobre el rendimiento de los elementos, como bordes, cuadros de texto o espacios para logotipos. Los comentarios del Servicio de atención al cliente generalmente se inspiran en los comentarios reales que reciben con regularidad por parte de los clientes.
Diseñar las plantillas de tarjetas de visita
El diseño de marca funciona mejor cuando conoces los entresijos del cliente y el trabajo que realiza. Pero, ¿qué pasa cuando la marca que estás diseñando es para una empresa ficticia? Bueno, esa es otra historia. Y quién puede compartir mejor los detalles de este proceso que nuestro propio diseñador, Phil Bailey, quien desarrolló dos nuevas plantillas a partir de una hoja completamente en blanco.
“Mottled Colour”
Este diseño, en realidad, se desarrolló a partir de un proyecto de sitio web para actualizar la página de Luxe, nuestro papel de primera calidad. Este proyecto fue un poco anómalo, ya que creamos este diseño pensando primero en el tipo de papel, en lugar del perfil del cliente. Queríamos algo que reflejara la naturaleza única del producto y mostrara la calidad del tipo de papel, por lo que decidimos optar por un diseño minimalista.
El motivo jaspeado está inspirado en la popular tendencia del terrazo. El terrazo se asocia a un material lujoso y contemporáneo, por lo que queríamos plasmar ese mismo sentimiento en la identidad visual de nuestra agencia creativa ficticia, ‘Vibe’. Optamos por un tipo de letra limpio, pero la plantilla es lo suficientemente simple como para que, si un cliente quisiera una escritura más decorativa o una fuente serif, funcionaría igual de bien. Con nuestras plantillas, realmente hemos intentado aumentar la versatilidad para que los clientes tengan más control posible.
Como inicialmente nos centramos en el producto a la hora de diseñar, queríamos resaltar una de las características interesantes de nuestra gama Luxe: la costura de color. La costura viene en 8 colores, así que creamos una versión más apagada de cada uno de los colores de costura brillantes para el anverso y el reverso de las tarjetas, haciendo resaltar los bordes.
“Shape Shifters”
Para este diseño, he creado mi propio perfil de cliente ficticio basado en los tipos de clientes que sabemos que imprimen con nosotros. Este cliente, Thomas Laursen, es un diseñador de productos alemán que trabaja en su propio estudio en Munich. En mi cabeza, es un diseñador de productos; alguien que crea enseres y muebles para el hogar con un diseño audaz, como sofás y lámparas.
Quería reflejar este aspecto en su identidad visual, usando colores llamativos en formas geométricas para evidenciar su estilo. Elegimos un tipo de letra sans-serif grueso para asegurarnos de que no se perdiera en el fondo recargado, pero aun así es discreto y amigable. Pusimos todo en minúsculas, ya que es una tendencia muy popular imprimir de esta manera, y dado que se trata de un negocio moderno y contemporáneo, se adapta perfectamente al cliente.
Haz que tus ideas cobren vida con nuestras plantillas de tarjetas de visita.
Tus pasteles son perfectos. Ahora es el momento de mezclar imagen de marca y repostería para promover tu negocio y causar sensación. Paletas de colores indulgentes, acabados satinados y letras glaseadas le harán la boca agua a cualquiera, incluso antes de que vea tus tartas. Y las tarjetas de presentación son una muestra perfecta para tu marca, así que añádelas a cada pedido.
¿Buscas inspiración para la imagen de marca de tu pastelería? Descubre las tarjetas de visita de tres pastelerías que te dejarán con ganas de más.
Devour Cakes de Jamylia Haren
Jamylia Haren es la fundadora de Devour Cakes, un negocio con sede en Idaho especializado en tartas personalizadas. Esta pastelera autodidacta crea obras de arte comestibles con un aspecto y un sabor increíbles. Se trata de un negocio dirigido por ella sola y en él, pone toda su maestría y personalidad para crear tartas deliciosas y dignas de Instagram.
Hay que representar algo que es único para ti
Para promover su negocio, Jamylia ha creado tarjetas de visita que reflejan su marca y ella misma. Ha combinado los dos aspectos a la perfección con una línea minimalista que las hace destacar entre las tarjetas de visita de pastelería tradicionales. “Quería que fuesen únicas y estéticamente agradables. Entonces se me ha ocurrido trazar una línea fina que recuerda mi pelo rizado, sujetando el pastel”. Como empresaria, era crucial para Jamylia enseñar su cara, pero también mostrar la promesa de un momento apetitoso e indulgente. “Puedes ver la sensación que vas a sentir tras comer mis tartas, pero también puedes verme a mí, que es algo muy importante cuando tienes un negocio; hay que representar algo que es único para ti”.
Eligió nuestras tarjetas de visitas Super con un acabado delicado, para que sus tarjetas de visita de pastelería tuvieran la calidad que se merecían y se ajustaran a sus creaciones. “Lo que me gusta más es el acabado en mate. Es impecable y muestra todo el esplendor de la tarjeta. Gracias al acabado delicado, puedes notar claramente la calidad. A menudo me dan la enhorabuena por mis tarjetas de visita. Ha sido desde siempre una de mis mejores inversiones para mi negocio.”
Funny Face Bakery de Lucy Jennings
En MOO somos fans del trabajo de Lucy Jenn desde que sus vistosas tarjetas de visita aparecieron en nuestro feed de Instagram (aquí puedes leer más sobre ello). Afincada en Londres, esta diseñadora gráfica posee el don de dar vida a las marcas con diseños alegres y dinámicos. Uno de los primeros clientes que Lucy tuvo como freelancer fue Funny Face Bakery, una maravillosa pastelería neoyorquina especializada en galletas pintadas a mano de objetos, animales y personas —y sí, de tu cara también. Una combinación perfecta.
Para las tarjetas de visita de la pastelería Funny Face Bakery, no le faltó inspiración. “El cliente vino con ideas e influencias estupendas, sacadas de la historia del arte, los clásicos de Disney, Wes Anderson y pastelerías de la vieja escuela. [Son] muy conocidos por sus […] galletas personalizadas con retratos, así que además del logotipo principal, creé un elemento segundario con un espejo.” El equipo de The Funny Face Bakery también quería una referencia al hecho de que sus galletas son pintadas a mano, así que Lucy creó algunas ilustraciones audaces basadas en retratos famosos de la historia del arte. Creó una deliciosa paleta de colores para darle al diseño un toque más contemporáneo y utilizó la fuente Futura para aludir a Wes Anderson.
Lucy optó por las tarjetas de visita cuadradas con bordes redondeados para que resaltara el diseño. “La forma cuadrada me recuerda a la repostería y a las cajas de los pasteles. Cuando la presentación general es homogénea, todo funciona bien. Como toque final, utilizó el brillo con relieve para subrayar los elementos clave del diseño. El acabado en brillo con relieve les da a las tarjetas otro toque de esplendor. Es una excelente manera de crear tarjetas especiales sin tener que recurrir a la lámina dorada o plateada.”
Esme Bakes de The Creative Studio
Ubicado en Bristol, The Creative Studio es un estudio de diseño gráfico especializado en marcas, desde logotipos, diseño web hasta materiales de marketing. Trabajando con diferentes empresas, Jessica —la fundadora— le tiene un cariño especial a las pastelerías y a los salones de belleza, tanto del Reino Unido como de otros países. Con sus bellas e indulgentes creaciones, la pastelera de Bristol Esme Bakes era la clienta perfecta.
Para transmitir la creatividad y el talento de Esme, ha elegido las tarjetas de visita con reserva brillo con bordes redondeados. El toque elegante hace que el potente diseño y los colores audaces resalten literalmente. Con su paleta de rosa y rojo, los bordes delicados y redondeados, casi nos dan ganas de probar un trozo de este delicioso diseño y la letra reluciente es la guinda del pastel. ¿Qué es lo que prefiere Jessica de estas tarjetas de visita de pastelería? “Su increíble acabado de calidad. También son asequibles a pesar de la excelente calidad de impresión”. No hubiéramos podido explicarlo mejor.
Pon la guinda en el pastel con las tarjetas de visita MOO.
Aries Moross ha hecho de la versatilidad una carrera, aportando color y originalidad a cada proyecto, desde diseño gráfico y animación hasta tipografía e ilustración. Su colaboración con MOO, un Journal, no es una excepción.
Aries Moross comenzó como diseñadore en la escena musical de Londres, aunque ahora dirige un estudio en la ciudad y trabaja con marcas globales como Disney, Uniqlo y Kiehl’s. No teme hacer las cosas de manera diferente, y ha mantenido una estética y una actitud atrevida a lo largo de su andadura, desde diseñadore en solitario hasta directore de estudio.
MOO habla con Aries sobre los pequeños pasos que su estudio ha dado para alcanzar el éxito, la importancia de que los diseñadores hagan aportaciones y su colorida colaboración para nuestro Journal.
¿Cómo despegó tu carrera?
Estudié diseño gráfico en la Universidad de las Artes de Londres (UAL). Cuando era una veinteañera iba a clubes y conciertos y experimenté haciendo flyers y carteles para la escena musical indie y, finalmente, comencé a cobrar por ello. Casi sin darme cuenta, el diseño se convirtió en mi trabajo.
Con el tiempo, me entró el ansia por ampliar mi trabajo y probé cosas nuevas como video, animación y dirección de arte. En 2012 compartía un espacio de estudio, pero, aunque me encantaba la atmósfera, mis compañeros no estaban muy abiertos a proyectos que estaban fuera de su concepto de algo novedoso. En cambio, a mí me encanta trabajar con marcas que no están tan a la última, para mí representan un mayor desafío.
Me di cuenta de que tenía que buscar a gente con ideas afines, así que contraté a mi primer empleado, Oliver, un diseñador gráfico que todavía trabaja con nosotros, y luego invertí en Tarjetas de Visita y lancé un sitio web.
Tu trabajo es muy colorido, ¿qué te inspira?
Supongo que el color es mi sello. ¿Por qué ser aburrido? ¿Por qué ser igual que el resto? Ese es el mensaje que me repito a mí misma continuamente. En Occidente todo se está volviendo igual, hay una homogeneización de la moda, el diseño, el arte y la música, y todo el mundo consume los mismos productos, usa la misma ropa y desea la misma estética.
Para mí, lo más novedoso no es estar a la moda, se trata más bien de la autoexpresión y no tener conciencia de lo que piensan los demás. No quiero seguir lo que hacen los demás, quiero hacer las cosas a mi manera.
Me encanta viajar, probar diferentes gastronomías, conocer diferentes culturas y escuchar las opiniones de la gente sobre su propia sociología. Creo que el mundo es mucho más interesante cuando todos somos diferentes y expresamos nuestro verdadero yo, sea lo que sea, así que me gusta expresarme tanto como sea posible, tanto visualmente como en mi opinión y en el trabajo que realizo.
¿Cómo enfocaste la colaboración con MOO para el Journal?
Se me ocurrió la idea de tres Journals con tres fines diferentes que se guardan juntos en un estuche. Además de ser coloridos, alegres y divertidos, han sido diseñados cuidadosamente para que sean realmente útiles.
MOO no había hecho antes un cuaderno para “tareas pendientes”, y pensé que funcionaría perfectamente con el notebook y el sketchbook. Estos son los formatos que encuentro más útiles para lo que hago como diseñadora, y pensé que otra gente podría opinar lo mismo.
La idea es que una vez hayas terminado con los cuadernos, podrás colocarlos juntos en su estuche en una estantería, como si fuera una cápsula del tiempo de un proyecto en particular en el que trabajaste en ese momento. Espero que la gente los disfrute, son bastante coloridos y táctiles, y bastante diferentes a lo que normalmente se puede ver en una reunión, por lo que también son fantásticos para iniciar conversaciones y romper el hielo.
Trabajas en proyectos variados, ¿cómo desarrollas tu enfoque multidisciplinario?
Realmente tuve que trabajar duro para conseguir más proyectos de diseño y dirección de arte, porque era más conocida como ilustradora. En aquel momento la gente no era tan consciente de los profesionales multidisciplinarios y pensaban, “Oh, Aries es tipógrafa”. Pero también hago muchas otras cosas.
Todavía estoy empujando la visión de cómo se percibe a los creativos y luchando contra el punto de vista generalista que tiene mucha gente. Quiero demostrar a todos que se pueden hacer bien muchas cosas, no tienes que ser un maestro en una cosa en particular. Hay gran destreza en entender y abordar varios medios y proyectos diferentes, y esto no significa que tu trabajo tenga menos mérito.
¿Cómo eliges qué proyectos aceptas?
Si un proyecto me impacta o creo que el mensaje es poderoso, lo ilustraré. Alguna gente contacta conmigo para hacer proyectos porque piensan que mis valores se adaptan a los suyos, pero si realmente no es así digo que no.
Aunque formo parte del colectivo LGBT y quiero representarlo en mi trabajo, he rechazado proyectos por no estar de acuerdo con su punto de vista. No quiero ser parte de un movimiento “arco iris”. Capitalista y, a pesar de que la visibilidad es importante para mí, no quiero ser utilizada, convertida en un fetiche o posicionada por otra persona.
En los viejos tiempos, antes de Instagram, el creador no era parte de la conversación, era solo la mano contratada, y tenía la opción de ser invisible. Hoy en día, si escribes o creas algo, también eres responsable del mensaje, así que tengo que tener cuidado con la forma en que mi voz se hace pública. Por suerte, siempre he tenido un filtro íntegro para el tipo de trabajo que hago, así que no me arrepiento de nada.
¿Cómo equilibras ser creativa con una mentalidad empresarial?
Al principio de mi carrera tuve que decidir si quería ser el tipo de artista que es increíblemente genial y solo trabaja con marcas de alto nivel. Y, aunque ese mundo era muy tentador, pensé: “¿Sabes qué? Realmente me gustaría que mi trabajo fuera accesible. Me gustaría diseñar para marcas más conocidas y atractivas para un variado abanico de gente, no solo para aquellos que disponen de dinero”.
Estoy realmente contenta de haber hecho esa elección. No trabajo gratis, pero expando mis habilidades de trabajo y estudio a clientes muy variados, algunos son completamente voluntarios y gratuitos y otros disponen de un gran presupuesto comercial.
Lanzar un negocio es una de las cosas más gratificantes y, a la vez, más difíciles que he hecho. He recibido gran apoyo por parte de miembros de mi familia que trabajan en el sector, pero gran parte de mi trayectoria ha sido instintiva y parte innata de mi personalidad. Siempre trato de asegurarme de que trabajamos de manera justa y adecuada, ese es mi proyecto constante.
Hazte con los coloridos Journals de Aries
Empezar desde cero puede resultar complicado, sobre todo en el diseño. Si te estás iniciando en el branding y en el diseño gráfico, las plantillas personalizadas son excelentes para mostrar lo mejor de tu marca. Promociona tu marca con nuestras asombrosas plantillas de postales personalizables para destacar por encima de los demás. Agrega el logotipo y los colores de tu marca y está todo listo.
Inspírate con las cuatro plantillas de postales más populares.
Gifted: un regalo para tus clientes
Con un hermoso tono de rosa pastel y un diseño de postal limpio y minimalista, Gifted es la plantilla perfecta para cupones y tarjetas de regalo. Tiene todo lo que necesita en la parte frontal: espacio para agregar el remitente y el destinatario, dirección y fecha de emisión, pero también un espacio para un pequeño mensaje para darle más personalidad a tu cheque regalo. Eso significa que puedes usar tu creatividad con el diseño de la parte posterior de la postal.
Elige entre cinco opciones de diseño posterior con hermosas imágenes florales. Puedes usar una, algunas o las cinco del paquete y reemplazar las imágenes por las tuyas. Aprovecha esta oportunidad para mostrar tus productos más vendidos, fotos de tu lugar de trabajo o incluso ilustraciones divertidas o mensajes inspiradores.
Sea Change: dar las gracias nunca está de más
No dejes que el nombre te engañe: Sea Change tiene mucho que ver con la estabilidad. Esta plantilla de postal está diseñada para recompensar a tus clientes más fieles con un código promocional o cualquier otro obsequio que desees compartir con ellos. Con su diseño nítido, la parte frontal te permite compartir tu mensaje de una manera simple pero potente: personaliza la parte frontal de la postal con tu propio logotipo y agrega un mensaje personalizado para tus clientes. También puedes cambiar el color de fondo si quieres que se ajuste con el otro lado.
Sea Change tiene que ver con la gratitud. El diseño de la parte posterior de la postal grita “Gracias” con un texto que destaca en un bonito mar de fondo. Mantén las imágenes originales o sustitúyelas con las tuyas para un impacto aún mayor. Solo asegúrate de elegir una imagen que contraste lo suficiente con el texto para que destaque el agradecimiento. También puedes cambiar el texto, la fuente, el color… ¡Hazlo tuyo!
Finnish Line: para grandes ventas
¿Vas a anunciar una gran venta? Finnish Line pega fuerte. Gracias al diseño grande y potente de esta plantilla de postal, tus ventas y promociones no pasarán desapercibidas. Descuento, fechas, condiciones, dirección… No falta nada. Agrega tus propios colores o cambia la fuente para que el anverso de tu postal se ajuste a tu marca; puedes incluso añadir un código QR, un logotipo o una imagen a la izquierda.
Dale la vuelta. El texto teaser deconstruido resalta la foto de un producto relacionado con el estilo de vida que anuncia lo que está por venir. Sustitúyelo con tus propias imágenes de producto para entusiasmar a los clientes. Aquí puedes también agregar tu logotipo.
Highline: apunta al cielo
Highline apunta a las estrellas con un diseño minimalista que destaca. Esta plantilla pretende causar un impacto con un diseño de marca moderno y sutil. Puedes dejar el texto frontal tal y como está o extenderlo para contar más sobre tu marca. Cambia el icono por tu logotipo o un código QR: tu diseño frontal está listo.
Tienes tres opciones de reverso en este diseño de plantilla para postal. Puedes usar una, dos o las tres del paquete. Experimenta con diferentes colores, mensajes e imágenes para reflejar las diversas facetas de tu marca; o hazlo simple con un mensaje claro e impactante. ¡El cielo es el límite!
¿Todo listo para comenzar? Explora nuestros diseños de plantillas para postales gratis y crea tus propias postales con MOO.
Todo el mundo sabe que las libretas son regalos perfectos, tanto para los empleados como para los clientes. Pero el hecho de crear una libreta personalizada la hace mucho más especial.
Te presentamos tres empresas amantes de la papelería que han creado libretas y agendas personalizadas con MOO…
North Coast Wine Co
Ubicada en la bella Geyserville, California, North Coast Wine Co ha lanzado su gama de vinos Outerbound, una colección que tiene que ver con la exploración y el descubrimiento. Para celebrar la ocasión y para llevar la aventura más allá, han colaborado con MOO para crear una elegante libreta de tapa dura con impresión personalizada.
Inspirada en el estilo de North Coast Co, la libreta personalizada supera los límites. Una línea de lámina dorada serpentea a través de un bosque de pinos, como un camino por la naturaleza de California. La tapa oscura resalta la letra dorada.
Fellow Inc
Esta agencia de marketing y publicidad de Minneapolis une a las personas con la tecnología. Su misión es conectar, por eso decidieron crear una libreta personalizada de tapa blanda. Un regalo que tanto clientes como empleados pudieran tener entre las manos.
Trabajando con el equipo creativo de MOO, han creado un diseño de palabras, el cual fue inspirado por el propio sitio web de Fellow. La idea era transmitir ese espíritu de innovación y humanidad.
Para la tapa, querían jugar con esa sensación agradable que transmiten las libretas, por eso optaron por un grabado. Querían lograr algo que transmitiera su misión de ayudar a las marcas a dejar huella y que fuera también agradable al tacto.
JJ Butterfly
A Jyoti Sharma le encantan las mariposas. Le gustan tanto que en 2020 nombró su negocio así. Y como JJ Butterfly proporciona consejos y coaching espirituales a clientes de todo el mundo, ¿qué mejor manera de ayudarlos a documentar su viaje holístico que con un cuaderno personalizado?
Con su tapa azul oscuro un diseño de lámina dorada, la libreta con tapa de tela personalizada parece un cielo nocturno. Frases como “brilla como la luna” potencian las vibraciones astrales. Con razón, el cuaderno se llama Sun, Moon, Star Journal y, citando las palabras de Jyoti, es una mezcla de lujo y chispas.
¿Listo para crear tu propio cuaderno personalizado? Nuestro equipo de diseñadores profesionales llevará tu idea directamente a la tapa. Para empezar, ponte en contacto con uno de nuestros administradores de cuenta.