12 créatifs qui font bouger les lignes avec le format carré
Vous êtes une marque qui aime faire les choses un peu différemment ? Découvrez comment nos clients créatifs ont utilisé les cartes de visite carrées.
Ravnita Rayet
Ravnita est une illustratrice, animatrice et designer graphique basée au Royaume-Uni. Inspirée par les jeux vidéo, les voyages et les galeries d’art, elle vit désormais de sa passion pour l’illustration. Elle a récemment ouvert une agence créative, Wah Wah Lab, qui accompagne les entreprises dans la conception de leur identité de marque.
« Je voulais que mes cartes soient le reflet de mes créations, et j’ai donc imprimé plusieurs de mes illustrations sur des Cartes de Visite Carrées Coton : en plus d’être complètement démentes, visuellement comme au toucher, elles sauvent des arbres ! Le papier saisit les moindres détails et le rendu des couleurs est incroyable. En plus, les cartes ne sont pas laminées : je peux ajouter un petit mot supplémentaire à la main si nécessaire ! »
gulligull
Lorsqu’Ellie-May Collins a lancé son projet d’illustration gulligull, elle souhaitait produire des œuvres d’art originales et amusantes pour décorer les murs de crèches, de garderies et de salles de jeux pour enfants. Suite aux réactions positives rencontrées par ses jolies créations, elle a ouvert sa propre boutique : elle vend désormais des estampes de ses travaux, qui représentent des personnages attachants inspirés de jouets vintage.
« La durabilité est un sujet qui me passionne, j’ai donc été ravie de pouvoir imprimer sur des Cartes de Visite Coton. La forme carrée sublime vraiment la création : le résultat est un peu différent des cartes de visite traditionnelles, et plus ludique. J’utilise même mes cartes comme ‘étiquettes-cadeaux’ sur mes paquets, en faisant un trou sur la partie supérieure, et puisqu’elles ne sont pas laminées, je peux écrire le nom du client au stylo ou au crayon pour ajouter une petite touche personnelle. »
Paper Moon Collective
Avant d’ouvrir sa boutique, Kaleigh Mathurin travaillait dans une boulangerie française en parallèle de ses études de cuisine. Elle s’est désormais détournée du glaçage pour se consacrer à l’illustration, et crée cartes, pin’s, tee-shirts et mugs colorés décorés de textes typographiés et d’illustrations qui célèbrent la puissance en chacun de nous.
« À la base, j’ai conçu ma carte ‘Doing My Damn Best’ (‘Je fais de mon mieux’) dans le cadre d’un projet sur la santé mentale. Chaque mois, je produisais un nouveau design dans l’espoir d’aider les autres à se sentir moins seuls. J’ai choisi les Cartes de Visite Carrées parce que j’ai eu le sentiment que la forme me laissait plus de liberté et d’espace pour créer. Je voulais aussi que le résultat comporte un élément de fraîcheur et de légèreté, qu’il s’approche plus d’une mini-estampe que d’une carte de visite. »
C F Illustrative
Inspirée par sa passion d’enfance pour la peinture et l’amour de sa mère pour les plantes, Chanel utilise l’aquarelle, la gouache et l’encre pour produire des tableaux et des fournitures décorés de feuilles.
« J’ai conçu les designs de mes cartes en numérisant certains éléments d’une étude à l’aquarelle sur laquelle j’avais représenté des plantes d’intérieur. » J’ai été séduite par la singularité des Cartes de Visite Carrées par rapport aux cartes de visite traditionnelles, et j’ai pensé qu’elles seraient un excellent moyen de me démarquer. La qualité de l’impression et la vivacité des couleurs répondent complètement à mes attentes. »
Winterlich Design
Craig Winterlich est un designer graphique basé à Dublin, en Irlande, qui travaille essentiellement dans le branding, le packaging, la publicité et la création de logo.
« Je voulais me démarquer par rapport aux cartes de visite traditionnelles, et j’ai donc opté pour le format Carré avec la finition Vernis Sélectif avec Relief. Le design est simple, épuré et intelligent, mais très affirmé. Tout le monde adore les cartes : la texture du Supra Soft Touch, le poids du papier et la finition brillante en relief. Les gens me demandent toujours où je les ai eues et si je peux aussi créer les leurs ! »
IDZN
Dominic Skeete, designer autodidacte, possède le studio IDZN, basé à la Barbade et spécialisé dans la création d’identités de marque pour les entreprises. Dominic a utilisé les Cartes de Visite Carrées pour mettre en valeur le logo qu’il a imaginé pour un restaurant local.
« Le branding de Baobab Kitchen est conçu dans un format carré, nous voulions donc poursuivre sur cette lancée pour les cartes. J’opte généralement pour les Cartes de Visite Supra Soft Touch, et j’en emporte toujours quelques-unes avec moi lorsque je rencontre des clients pour la première fois. Je suis toujours ébahi lorsqu’ils s’arrêtent en plein milieu de la conversation pour dire : ‘C’est très joli ! Quel type de cartes est-ce ?’ La texture soyeuse les séduit à tous les coups. »
The Time to Write
Rebecca Baker a lancé son entreprise de création de contenu sur-mesure après avoir mené de front sa carrière d’indépendante et son emploi à plein temps dans le marketing. Pour son propre branding, elle a misé sur la bonne humeur, la cohérence de communication et la créativité.
« La trace de pinceau, qui fait partie de mon logo depuis le début, me rappelle l’aspect fantasque et imparfait de l’écriture et de la création, que je ne veux jamais oublier. La forme carrée apporte un élément de surprise, et Printfinity me permet d’imprimer une multitude de couleurs. Le résultat est aussi amusant que joli ! »
Freckled Fuchsia
Basé dans le Rhode Island, le studio Freckled Fuchsia a été fondé par les designers Chandlyr Jackson et Tyler Nelson. Leurs Cartes de Vœux originales et leurs objets imprimés à la main représentent des personnages espiègles qui ont été développés « en mettant au centre les relations humaines authentiques et empathiques ».
« Créer une identité est vraiment difficile, mais c’est important pour élaborer le langage visuel, le message et la voix de votre marque. La cohérence est essentielle pour rendre votre style reconnaissable parmi tous les autres produits imprimés et cartes. Si vous souhaitez développer une clientèle fidèle, il est important de communiquer ce que vous représentez et de vous y tenir. »
Bureau of Betterment
La designer Mette Hornung Rankin, basée à Portland, mène des projets créatifs dans un éventail de domaines, du branding d’entreprise au packaging en passant par le design ou l’illustration. Son travail personnel « s’inspire des petits détails du quotidien. »
« Mes cartes étaient à l’origine conçues pour présenter mes pin’s, mais elles font aussi office de cartes de visite que je peux distribuer : elles surprennent toujours les gens, qui demandent s’ils peuvent les garder ! La finition Vernis Sélectif avec Relief fait idéalement écho à l’effet tactile du pin’s. »
Dozy Rose
Dans ses œuvres, souvent composées de palettes pastel et de formes géométriques, Roza Hamta aime raconter des histoires gaies. Elle a choisi les Cartes de Visite Carrées pour mettre en valeur la composition de ses créations.
« Mes cartes ont suscité des réactions incroyables sur les réseaux sociaux, et ont souvent été décrites comme des œuvres d’art en format de poche. Elles font partie de mes créations les plus partagées et m’ont valu beaucoup de nouveaux followers. J’adore avoir la possibilité de choisir des options écologiques comme le papier Coton de MOO, fabriqué à partir de chutes de tee-shirts recyclés. »
Sarah Hiers Design
Basé à Boston, le studio Sarah Hiers Design a pour ambition d’apporter de la joie, de la couleur et de l’originalité dans les foyers grâce à des œuvres d’art sur-mesure. Depuis qu’elle s’est lancée dans le portrait animalier en 2017, Sarah Hiers a dessiné plus de 70 animaux différents, chacun créé à partir de petites formes et zones de couleurs, qui donnent vie à leur personnalité unique et mettent le sourire aux lèvres de ses clients.
« Avec Printfinity, j’ai produit plus de 50 designs différents à partir de mes dessins les plus populaires, que j’ai présentés au recto des cartes. Cela m’a permis de montrer l’étendue de mon travail créatif, ce qui était très important pour moi car je crée pour tout type de lieux, crèches autant que bars. J’ai choisi des Cartes de Visite Carrées pour qu’elles se démarquent au milieu d’une pile. »
colour + shape
Après avoir exercé en tant que designer textile, Jessica Preston a lancé son studio de design d’intérieur basé au Royaume-Uni avec l’ambition de créer des espaces saisissants et inspirants. Pour donner aux clients un avant-goût de ses talents, elle a intégré des images de ses projets à l’ensemble de son matériel marketing imprimé.
« Je souhaitais que le design de mes cartes de visite et cartes postales inclue des images marquantes de mon travail, ainsi que mes coordonnées. J’adore la forme carrée avec les coins arrondis : le résultat est très différent de ce à quoi l’on pourrait s’attendre avec une carte de visite habituelle. »
Belinda Carter Art
Après avoir travaillé à temps partiel dans une entreprise d’assurance, Belinda a décidé d’abandonner les chiffres au profit des palettes de couleurs en se lançant dans une carrière artistique. Belinda a souhaité rendre son entreprise créative crédible, mais sans oublier d’en mettre plein la vue.
« J’adore le fait que mes fournitures d’entreprise soient le vrai reflet de mes œuvres et que j’aie la possibilité de présenter mon travail d’une manière professionnelle. Mes Cartes de Visite Carrées, brillantes et aux couleurs vives, font toujours parler d’elles lorsque je les distribue ! »
Démarquez-vous avec les Cartes de Visite Carrées.
Des designs éblouissants. Découvrez comment la finition Feuille d’Or a sublimé l’identité de marque de 17 de nos clients créatifs.
1. Luke Tonge
Luke Tonge est un designer graphique basé au Royaume-Uni dont la décision de se lancer en indépendant l’a mené à co-fonder le tout premier Birmingham Design Festival.
« Je suis fan des cartes de MOO depuis de nombreuses années : j’utilisais les MiniCards, et plus récemment j’ai aussi adopté les Cartes de Visite Feuille d’Or, marquantes visuellement comme au toucher. Les réactions ont été positives, les clients prenant même le temps de choisir leur design préféré : c’est ce que j’adore avec Printfinity. »
2. Pelikan Print Co.
Pelikan Print Co. est une entreprise proposant des illustrations fondée par Katie Pelikan, une artiste basée aux États-Unis. Son intérêt pour la dualité et son émerveillement presque enfantin l’inspirent pour réaliser toutes ses estampes audacieuses à la main.
« Outre l’aspect luxueux de la feuille d’or, j’adore l’épaisseur du papier et la douceur de la finition de mes cartes. Elles sont représentatives du sens que je veux donner à mon activité : une célébration de la beauté du quotidien avec un soupçon de surprise, le tout sans se prendre trop au sérieux. »
3. Ampersand Studio
Fondé par Carrie et Morgan, deux meilleures amies devenues associées, Ampersand Studio est né d’une passion commune pour les motifs et la typographie. Depuis son atelier dans le Kansas, le duo crée designs et accessoires inspirants aux couleurs vives.
« Nous avons d’abord été séduites par MOO quand nous avons découvert la possibilité d’imprimer plusieurs motifs au dos des Cartes de Visite. En tant que designers de motifs de surface, c’était une révélation ! Chaque année, nous mettons nos cartes à jour avec de nouveaux motifs, et quand nous les présentons, nous laissons les gens choisir leur préféré. »
4. House of Vincent
Fondée par deux amis alors étudiants en communication visuelle dans le domaine de la mode, l’entreprise House of Vincent se consacre à la création de superbes montres et bijoux.
« Nous adorons le fait que nos cartes soient vraiment conformes à nos valeurs en tant que maison de conception de montres et de bijoux : leur confection est soignée et leur qualité inimitable. Elles expriment le professionnalisme de notre entreprise, l’attention que nous portons à nos clients et la haute qualité que nous proposons. »
5. Kim Knoll
Kim Knoll, designer graphique et artiste abstraite, a imprimé des éditions miniatures de ses aquarelles sur des cartes de visite.
« Les clients raffolent du scintillement doré et adorent les toucher. Cette finition Soft Touch les impressionne à tous les coups : ils n’ont pas envie de reposer les cartes, ce qui me va très bien ! »
6. Carolyn Suzuki
L’illustratrice basée à Los Angeles Carolyn Suzuki crée des designs riches en couleurs et en joie de vivre, notamment une gamme de cartes de vœux et cartes postales malicieuses ou de jolis pin’s vernis.
« Je suis fan de mes jolies Cartes de Visite Feuille d’Or ; l’option Printfinity est idéale. J’ai vraiment l’impression que les produits MOO ont été conçus pour les designers ! »
7. Eric Kass, fondateur de Funnel
Eric Kass a conçu l’identité de sa marque, Funnel, en s’appuyant sur sa passion pour la typographie d’inspiration vintage. Après avoir travaillé pendant plusieurs années en tant que designer interne dans une société, il a développé sa base de clientèle et dirige désormais sa propre entreprise de design graphique.
« La typographie et le design uniques, alliés à la texture satinée caractéristique du papier et aux aux motifs or métallisé en relief, sont un excellent moyen d’attirer l’attention, mais aussi d’engager la conversation. »
8. Lucy Frost
Après avoir entamé une carrière dans le design graphique, Lucy Frost a décidé de mettre ses talents artistiques au service de l’art du tatouage. Pour mettre en avant son style, elle a reproduit ses créations sophistiquées sur papier grâce à la feuille d’or.
« La carte de visite est la première chose que les gens voient de mon entreprise, et la qualité de MOO est vraiment inégalable. J’ai flashé sur l’option feuille d’or et j’ai immédiatement décidé de l’utiliser pour mon branding. »
9. Giada Tamborrino
Giada est une designer graphique indépendante qui a développé sa carrière grâce aux événements de networking et à sa passion pour les projets de branding créatifs de ses clients.
« J’aime tout dans mes cartes : la qualité et l’épaisseur du papier, la douceur de la finition Soft Touch, la vivacité des couleurs, la présence de détails en feuille d’or et la possibilité d’imprimer plusieurs designs au dos. J’ai l’impression que mes cartes transmettent bien cet aspect haut de gamme, cette passion et cette attention accordée aux détails qui sont l’essence de ce que je cherche à exprimer dans mes designs. »
10. Austin Eastciders
Basée au Texas, la brasserie Austin Eastciders a pour ambition de faire aimer le cidre à toute l’Amérique ! Ses cartes de visite ont été ingénieusement conçues de manière à refléter le branding de ses canettes.
« Chaque fois que je distribue ma carte de visite, mes interlocuteurs sont impressionnés ! Lorsqu’ils remarquent que le design reprend le branding de nos canettes, ils comprennent tout de suite le lien. »
11. Philip Bailey
Phil travaille en tant que designer graphique au siège social de MOO. Chargé de concevoir l’identité de marque d’un designer produit fictif, il a associé une couleur audacieuse à de délicates touches d’or.
« J’ai choisi la feuille d’or comme finition spéciale pour donner un caractère haut de gamme à la marque de mon designer produit. Les détails dorés, qui se retrouvent sur l’ensemble des produits imprimés, imitent l’aspect des instruments en cuivre tubulaires. Des éléments comme la feuille d’or subliment vraiment un design. Le résultat est d’autant plus impressionnant lorsque la feuille d’or accroche la lumière. »
12. Ware MFG
L’agence de conseil en création Ware MFG dirige des projets de design d’intérieur sur mesure. Transmettre une bonne première impression aux clients potentiels est donc capital pour son fondateur, Paul Karas :
« J’aime tout dans mes cartes, et surtout la possibilité d’imprimer des designs différents au dos grâce à l’option Printfinity. Maintenant, quand je les distribue, mes interlocuteurs marquent un temps d’arrêt, me sourient, et rangent soigneusement la carte dans leur poche. »
13. Relate, par Zendesk
Spécialiste du service client, l’entreprise Zendesk voulait que les cartes de visite de sa sous-marque soient de « jolis moyens d’engager la conversation. »
« La couleur dominante de notre marque Relate est l’or. Outre son aspect esthétique et élégant, elle attire les regards. Elle capture vraiment l’essence de Relate. »
14. Shelby Page
La designer graphique Shelby Page, basée à Kansas City, voue une passion à l’imprimé, au branding et à la direction artistique.
« La finition Soft Touch me fait penser à du beurre : à la fois solide et onctueux. Lorsque je distribue mes cartes, les gens ne peuvent pas s’empêcher de les toucher, car leur texture est très agréable. Des clients m’ont même demandé de concevoir leurs cartes de visite après avoir reçu la mienne ! Je n’aurais pu rêver mieux ! »
15. Always Design
La designer graphique Hilliary Rose Alway a fondé Always Design dans les forêts de Portland. Après avoir passé sept ans en poste dans une entreprise, elle s’est lancée dans le design en freelance, se spécialisant dans la calligraphie et l’illustration.
« La feuille d’or en relief contrebalance la sophistication et l’aspect artisanal très marqué des détails en apportant une touche de charme personnel, ce qui à mes yeux décrit parfaitement mon entreprise. »
16. Media House
L’entreprise de gestion des réseaux sociaux et de création de contenu Media House aide les petites entreprises à perfectionner leur branding en concevant des designs uniques et en les conseillant sur leur contenu.
« La texture des Cartes de Visite Supra Soft Touch est exceptionnelle. Elles sont exactement conformes à nos attentes : professionnelles, épurées, modernes et originales. En plus, l’option feuille d’or apporte la touche scintillante et glamour idéale. »
17. Lisa Chow Art
Lisa est une artiste et designer graphique qui joue avec les couleurs pastel et les iconographies féminines pour créer des œuvres à la fois joyeuses et inspirantes.
« Grâce à leur forme carrée, au papier épais et à leurs coins arrondis, mes cartes de visite sont à la fois originales et professionnelles. Et avec la feuille d’or en plus, elles sont absolument exceptionnelles. Elles ont fait l’unanimité, et m’ont même permis d’élargir ma clientèle ! »
Vous souhaitez ajouter une touche scintillante à vos designs ? Découvrez nos Cartes de Visite Feuille d’Or.
Pour un portfolio toujours à portée de main ou pour créer des œuvres miniatures, avec Printfinity, imprimez jusqu’à 50 designs différents à la fois.
Vous travaillez votre branding avec des cartes de visite, aimez glisser des cartes postales dans vos packagings ou voulez faire parler de vous au moyen d’autocollants ? Voici quelques conseils et exemples inspirants pour découvrir comment développer votre identité visuelle et imprimer tout votre potentiel.
Lucy Jennings
La londonienne Lucy Jennings est une designer graphique passionnée par la conception de packagings. Son esthétique espiègle et colorée se retrouve dans son portfolio personnel et dans les commandes qu’elle réalise pour ses clients. Son branding, reflet de sa personnalité dynamique, est aussi un clin d’œil au surnom que lui donnait sa mère : Juicy Lucy.
« Printfinity m’a donné la possibilité d’explorer des couleurs, styles et idées variés. Parfois, une seule carte ne suffit pas pour exprimer toute votre personnalité ! J’essaie de maîtriser mon impact sur l’environnement, et j’ai donc opté pour le papier Coton, qui est recyclé. La cerise sur le gâteau, c’est sa finition texturée : on me complimente toujours sur mon choix de papier ! »
Tim Easley
Les créations tout en lignes affirmées et en couleurs de l’illustrateur et designer Tim Easley lui ont valu de collaborer notamment avec Nike ou Etsy. Il utilise ses cartes de visite pour présenter son esthétique à des clients potentiels.
« Proposer une sélection de cartes et demander à votre interlocuteur d’en choisir une aura infiniment plus d’effet si vous offrez beaucoup de choix. J’adore l’impact visuel de la Feuille d’Or : elle fait de mes cartes de vraies œuvres d’art, et non simplement des objets pratiques pour donner mes coordonnées. »
Anna Bay
Anne van den Berg est une illustratrice hollandaise qui crée d’incroyables univers miniatures à partir de papier et d’objets qu’elle trouve chez elle.
« Mon portfolio de poche, imprimé sur des Cartes de Visite Classique Mat, m’accompagne partout. Printfinity permet à mes interlocuteurs de choisir l’image qu’ils préfèrent, ce qui les implique dans le processus et leur donne l’impression qu’ils reçoivent un cadeau : certains de mes contacts collectionnent même mes cartes ! »
Rocio Egio
Rocio Egio est une designer graphique et illustratrice dont les créations modernes s’appuient sur des formes géométriques et des couleurs vives en bloc.
« Mes interlocuteurs adorent pouvoir choisir une couleur et un design de carte, ce qui apporte une touche ludique à l’échange. Votre identité visuelle en dit long sur vous, sur vos valeurs, votre personnalité et votre travail. Il est crucial qu’elle soit claire si vous voulez être reconnu(e) par vos futurs clients. »
Ravnita Rayet
Ravnita Rayet est une animatrice, illustratrice et designer londonienne. Après avoir obtenu son diplôme en dessin d’animation, elle a ouvert son site web, toujours en activité, pour vendre ses créations et présenter son travail.
« Les autocollants s’inspirent d’un de mes ensembles d’illustrations, “La Série des lèvres” : je voulais proposer des créations de poche pour tous ceux et celles qui souhaitaient autre chose qu’un format A3. J’adore leur polyvalence : ils peuvent être utilisés partout. Collez-les sur votre téléphone, vos bagages, vos ordinateurs : ils sont super mignons ! »
Boccaccini Meadows
Sara Boccaccini Meadows est une designer textile et illustratrice. Après une brève carrière de professeur d’anglais, elle travaille désormais à son compte pour des grandes marques telles que Zara ou Urban Outfitters.
« J’adore le fait que Printfinity me permette de montrer la complexité des détails de mes différents motifs et peintures. La qualité d’impression est exceptionnelle, et pour l’instant, mes cartes n’ont suscité que des réactions très enthousiastes. »
Kb.D Design
Dotée d’une riche expérience dans le domaine du design, Kim Berlin s’est spécialisée dans la conception d’identités visuelles pour les marques, nourrie par sa passion : utiliser la direction créative pour permettre aux entreprises de créer du lien avec leurs publics.
« Il était crucial que mes cartes expriment toute l’étendue de ma personnalité : artistique et analytique, espiègle et professionnelle. Elles me donnent toujours le sourire quand je les regarde, et elles semblent avoir le même effet sur les autres. J’ai choisi le papier Luxe parce que j’adore les feuilles que je peux mordre à pleines dents ! Le Mohawk Superfine est délicieux, épais et robuste au toucher. »
Revel Brand Design
Revel Brand Design, c’est une équipe de 12 créatifs et spécialistes du marketing dont la passion est d’accompagner les marques de lifestyle haut de gamme dans leur recherche de leur identité visuelle.
« Nous adorons le fait qu’il y ait autant de cartes que de membres dans l’équipe. Les motifs ont été créés en interne par les artistes de Revel, et nous avons tous pu en choisir un qui à nos yeux reflète notre personnalité. Notre marque célèbre la beauté, l’élégance et le design haut de gamme : c’est ce que l’option d’ajouter une finition Feuille d’Or nous permet d’exprimer. »
Dozy Rose
Roza Hamta gère une entreprise britannique de design qui couvre une large gamme de disciplines créatives. Du branding à l’animation, Roza propose une esthétique audacieuse, espiègle et débordante de couleurs.
« Mes Cartes de Visite Carrées ont suscité des réactions incroyables sur les réseaux sociaux, et ont souvent été décrites comme des œuvres d’art en format de poche. Elles font partie de mes créations les plus partagées et m’ont valu beaucoup de nouveaux followers sur Instagram. De plus, j’adore avoir la possibilité d’opter pour des produits écologiques comme le papier Coton, fabriqué à partir de chutes de tee-shirts recyclées. »
Lucy Burley
Alors qu’elle travaillait en tant qu’indépendante pour la télévision, Lucy Burley a ouvert son propre atelier de céramique pour laisser libre cours à sa créativité après le travail. De hobby, la poterie est finalement devenue activité principale, ce qui prouve bien qu’il est possible de rencontrer le succès en s’adonnant à sa passion.
« Grâce à Printfinity, j’ajoute une image différente sur chaque carte de visite. C’est super, car je propose des articles de poterie très variés, dans de nombreuses couleurs différentes. J’adore le fait d’avoir une carte pour chaque article. J’ajoute toujours une carte dans les paquets que j’envoie à mes clients. Je fais en sorte d’en choisir une assortie au produit qu’ils ont commandé, pour une petite touche personnalisée. »
Drifter Organics
Le duo formé par Micaela et Dawn-Marie Hoo a lancé sa propre marque de soin pour la peau, Drifter Organics. Depuis San Francisco, mère et fille créent ensemble des produits biologiques et cruelty-free emballés avec amour.
« Les cartons d’expédition vierges sont d’un ennui ! Nous adorons la touche de joie colorée que les Autocollants permettent d’ajouter. Il est facile de négliger les petits détails comme celui-ci, mais ils donnent vraiment de l’harmonie à la marque et contribuent à l’expérience client globale. »
Curated Dry Goods
Lorsque Kristine s’est lancée dans la peinture, elle l’envisageait comme une forme de thérapie pour améliorer sa santé mentale. Trois ans plus tard, sa passion l’a menée à lancer sa propre entreprise de produits imprimés et de fournitures.
« Printfinity est parfait pour moi, car mes Cartes de Vœux se déclinent dans différentes couleurs. J’adore la manière dont la finition satinée fait ressortir les teintes, et dont la qualité du papier apporte aux cartes une note d’élégance. »
Oh, the Colour!
En ouvrant son atelier, Julie Frank s’est fixé la mission de faire en sorte d’égayer la journée de ses destinataires. Sa boutique Etsy comprend des Cartes Postales dessinées à la main, débordantes de couleurs et de joie de vivre.
« Le papier, c’est l’essentiel. C’est pour cela que j’adore le poids du papier des Cartes de Vœux. Et la finition mate rend les cartes plus modernes. »
BoundLove Creative
BoundLove Creative est une entreprise de création de contenu, de design et de branding gérée par la comédienne et designer graphique Amelia Houghton.
« J’ai toujours adoré écrire des lettres et des Cartes postales, et je veux encourager les gens à recommencer à faire de même. Les lettres comptent tellement plus ! »
YEAHYELHSA
L’artiste Ashley Olinger, basée à Pittsburgh, a fondé sa boutique en ligne pour vendre des estampes, cartes et autocollants qui mêlent sa personnalité haute en couleurs et son humour pince-sans-rire.
« Mes œuvres sont aussi humoristiques qu’imprévisibles, et j’ai l’impression que les MiniCards reflètent bien cet aspect. J’en glisse une dans chaque commande, et les gens veulent même parfois m’en acheter, pensant qu’il s’agit de mini estampes : je dirais qu’elles ont suscité des réactions plutôt positives ! »
Joy Jen Studios
Après une carrière dans la photographie, Jenna McKechnie a lancé son entreprise pour partager la joie autour d’elle grâce à des cartes, estampes et autres créations débordantes de couleurs.
« Mes Cartes de Visite Carrées sont comme des œuvres d’art miniatures, et les gens adorent prendre leur temps pour sélectionner leur design préféré. J’espère qu’elles apporteront un peu de bonheur à leur bureau ou à leur intérieur, et qu’elles leur permettront de se rappeler de moi. »
Nicole Mueller
Basée à San Francisco, Nicole est peintre et artiste visuelle. Ses créations incluent des collages colorés et des fresques murales abstraites à grande échelle qui célèbrent l’ordre et le chaos, les frontières qui se dissipent, et les univers en mutation.
« Mes Cartes Postales sont comme des mini estampes : j’en suis fan ! Je les affiche dans mon atelier pour qu’elles soient bien visibles par les visiteurs, et je les apporte avec moi dans les salons. J’adore avoir toute une panoplie de créations parmi lesquelles les gens peuvent choisir. »
Liana Theresa
Liana Teresa est une designer et illustratrice indépendante basée à Harlem (New York), qui s’inspire de ses voyages pour ses créations.
« Distribuer une carte épaisse et à la texture soignée en dit long sur le degré d’exigence de votre travail et de votre entreprise. C’est pour cela que j’ai opté pour le papier Luxe ultra épais. De plus, avec Printfinity, j’ai pu reproduire la palette de couleurs qui inspire mon travail et ainsi donner immédiatement aux clients un avant-goût de mon style. »
Jenna Carando
Inspirée par les pancartes peintes à la main et la typographie vintage, Jenna Carando crée des designs calligraphiés qui contiennent souvent des messages positifs.
« Tellement de gens m’ont demandé une de mes Cartes Postales ! J’ai récemment assisté à un événement où je me suis beaucoup amusée à les échanger avec d’autres créatifs : j’étais très fière de leur qualité. »
Aeronave Visual
Ce studio basé à Amsterdam est spécialisé dans les différents aspects du branding et de l’identité visuelle, des créations imprimées aux plateformes numériques. Son objectif, cependant, reste le même quel que soit le projet : aider ses clients à trouver des manières efficaces et esthétiques de raconter leur histoire.
« Nos Cartes de Visite marquent les esprits. Les membres de l’équipe apprécient particulièrement de pouvoir imprimer un design différent sur chaque carte grâce à Printfinity. C’est la métaphore parfaite pour l’idée que nous voulons transmettre : Aeronave Visual offre des expériences uniques. »
Song Kang Art
Song Kang est une artiste basée à Portland dont le style d’illustration complexe est à la fois fantaisiste et scientifique dans le traitement des détails. En parallèle de sa carrière dans l’animation en stop motion, elle crée des œuvres en hachures croisées au stylo et à l’encre pour exprimer sa créativité.
« Les Cartes Postales sont un excellent format de diffusion de mes œuvres, car je ne veux pas que ces dernières soient cantonnées aux murs des galeries. Je veux qu’elles atteignent un plus large public et qu’elles soient accessibles à quiconque y trouve de la joie. »
Imprimez tout votre potentiel avec Printfinity