4 créatifs partagent leurs prévisions design 2019
Chaque année amène son lot de nouveaux styles, techniques et tendances design : d’après les créatifs eux-mêmes, que nous réserve 2019 ?
Nous avons demandé à plusieurs designers avec lesquels nous avons collaboré en 2018 leurs prévisions en matière de design et de typographie pour 2019, leurs avis sur les nouvelles technologies à venir et la manière dont les tendances façonneront le paysage du design.
D’après vous, quelles tendances design nous réserve 2019 ?
Bridgit Kreutzer, BK + Co.
J’espère voir plus de polices et motifs calligraphiés, dans des couleurs futuristes et associés à un design minimaliste. J’ai toujours été partisane de la sobriété, mais en 2019, j’adorerais expérimenter en combinant mon esthétique minimaliste à des techniques d’impression uniques. Je ne pense pas me lancer dans quelque chose de fou, simplement expérimenter ici et là.
Tim Easley
J’aimerais que la tendance des polices distordues fasse place à la calligraphie. Mon but n’est pas de créer pile dans la tendance, mais inévitablement, au cours d’une carrière, on découvre de plus en plus d’œuvres qui nous plaisent dans un style défini qu’on finit par aimer particulièrement. Il faut produire des choses que vous trouvez intéressantes, quitte à intégrer des tendances dans votre travail. Cela vous permet de vous développer et de vous adapter en tant que créatif, ce qui est essentiel pour la réussite.
Eric Kass, Funnel
Récemment, j’ai constaté l’émergence d’œuvres calligraphiées d’inspiration vintage qui, je pense, continueront à évoluer vers un style plus sophistiqué et minimaliste. L’esthétique artisanale contrebalance les œuvres créées numériquement, parfois froides et impersonnelles. Les tendances sont une excellente source d’inspiration, mais il ne faut pas s’enfermer dans un cercle vicieux où nous nous copions tous mutuellement. Il est parfois plus facile de s’inspirer des œuvres qui nous plaisent plutôt que d’exprimer notre touche personnelle dans nos créations.
Lana Hughes
Pour l’année prochaine, j’imagine des styles partant de polices telles que Helvetica ou Bebas, pile dans la tendance actuelle, mais utilisées dans un mode illustratif, réinventées avec une esthétique plus brute. J’essaie de rester ouverte d’esprit et d’expérimenter avec la calligraphie, j’aimerais donc tester de nouveaux effets de dimension et de profondeur sur les polices.
Comment pensez-vous que votre style évoluera en 2019 ?
Bridgit Kreutzer, BK + Co.
Mon style est assez constant, mais se sophistique avec le temps. L’année dernière, j’ai travaillé sur plusieurs projets d’emballage, j’ai donc très envie de créer mes propres produits à emballer en 2019.
Tim Easley
L’un de mes plus grands rêves est de travailler à une échelle immense. J’adorerais donc avoir la possibilité de créer de grandes œuvres d’art ou installations. Pouvoir entrer dans une œuvre plutôt que simplement la regarder donne une toute nouvelle dimension au travail d’un artiste.
Eric Kass, Funnel
Je vois tout à fait mon style évoluer en 2019. Je m’efforce de toujours observer, apprendre et me développer en tant que personne et de designer. Tant d’œuvres sont produites et partagées, il faut sélectionner celles qui vous inspirent le plus. Je suis très enthousiaste à l’idée de me tourner vers le design architectural, intérieur et environnemental car il se prête bien aux marques avec lesquelles je collabore, mais explorer quelque chose dans le domaine des expériences de marque interactives serait génial.
Lana Hughes
Dernièrement, j’expérimente beaucoup avec les typographies néon. J’adore les ombres et les couleurs formés par la lumière naturelle qui se détache sur le ciel, et encore plus les dessiner ! J’aimerais imprimer ces illustrations, puis leur ajouter un élément de peinture à la main.
Y a-t-il des technologies ou techniques de design que vous voyez devenir populaires en 2019 ?
Bridgit Kreutzer, BK + Co.
Cette année, il s’agira de rester authentique dans un océan de surcharge visuelle : la technologie sera capitale pour les designers. Il est possible que nous revenions à la typographie expérimentale de David Carson, ce qui serait assez drôle !
Tim Easley
J’adorerais voir plus de choses en réalité augmentée et virtuelle. Ce serait génial de découvrir des expériences d’artistes avec lesquelles on pourrait interagir, ou de nouvelles manières de créer du contenu 3D avec un téléphone.
Eric Kass, Funnel
C’est fantastique que toutes les options soient explorées, des anciennes technologies manuelles aux nouvelles techniques de pointe. J’ai l’impression que ce sens de la diversité et de la variété artistiques continuera à se développer. C’est excitant d’expérimenter avec les différents procédés et de voir comment chacun affecte la production, le message et l’esthétique des designs.
Lana Hughes
L’application Procreate sur iPad est fantastique ! Elle a révolutionné ma façon de travailler. Depuis que je l’utilise, j’ai ouvert beaucoup de possibilités typographiques impossibles à découvrir en scannant des productions papier sur Illustrator. Avoir la capacité de modifier mes designs sur tablette est très pratique, surtout en déplacement. Je comprends pourquoi cette application est de plus en plus utilisée !
Vous avez aimé les histoires de notre communauté de designers ? Découvrez leurs projets pour 2019 dans notre interview, les bonnes résolutions des designers
48 heures. Trois designers. Une couleur. Comment ces artistes intègreront-ils la couleur Pantone de l’année 2019 à leurs designs ?
L’annonce de la couleur Pantone de l’année est un événement immanquable dans le calendrier de tout designer qui se respecte. Pour fêter cette grande révélation, nous avons lancé un défi unique à plusieurs designers de génie…
Qu’est-ce que la couleur Pantone de l’année 2019 ?
Tous les ans, les spécialistes du Pantone Color Institute élisent la couleur qui selon eux reflète le mieux l’année à venir. Des facteurs multiples entrent en compte, de la mode aux tendances de décoration d’intérieur, en passant par les actualités mondiales. La teinte choisie doit représenter un instantané du monde.
Cette année, le Pantone Color Institute a sélectionné la teinte Living Coral, un rose chaleureux, stimulant et audacieux.
Voici selon Leatrice Eiseman, directrice exécutive du Pantone Color Institute, les raisons du choix de Living Coral :
« les consommateurs ont soif de contact humain et de lien social et les qualités réconfortantes de la couleur [Living Coral de Pantone] touchent un point sensible ».
Apprenez-en plus sur Living Coral, la nouvelle couleur de l’année
Qu’est-ce que le MOO Color Challenge (« défi couleur MOO ») ?
À la suite de l’annonce, nous avons proposé à trois designers reconnus pour leur utilisation de la couleur un défi unique : créer en 48 heures leurs propres designs de Carte de Visite ou de Carte Postale inspirés de la teinte Living Coral.
Alors, prêt(e) à rencontrer les designers ? 3, 2, 1… C’est parti !
Timothy Goodman
Après notre collaboration sur un nouveau Carnet de Notes en édition limitée l’année dernière, nous ne pouvions pas ne pas inviter l’illustrateur et designer Timothy Goodman, basé à New York, pour un nouveau défi.
L’audace des œuvres graphiques de Timothy lui a permis de décrocher des projets extraordinaires avec des grandes marques telles que Uber ou Uniqlo. Ses œuvres sont présentes sur de grandes fresques murales comme sur les couvertures des magazines (et même sur le capot d’une Ford Focus !). Quelle que soit sa toile, la typographie espiègle de Timothy, fruit d’une véritable passion, raconte des histoires avant tout.
Dès que Pantone a révélé la couleur de l’année, Timothy a eu des idées très claires pour ses designs. « Je suis complètement fan de cette couleur ! », explique-t-il. « Quand j’ai appris l’annonce, j’ai tout de suite su à quoi je voulais que mon travail ressemble : de grandes citations blanches sur une mer de Living Coral. En général, je n’utilise pas beaucoup de couleur dans mon travail, mais mon style noir et blanc s’accorde parfaitement aux couleurs chaudes comme celle-ci. Je suis sûr que je la réutiliserai. »
Hattie Stewart
En découvrant les œuvres de Hattie, nous sommes immédiatement tombés sous le charme de son style décalé et coloré. Elle maîtrise à la perfection l’équilibre entre classique et contemporain, tout en faisant preuve d’une qualité commerciale subversive.
L’esthétique de Hattie, audacieuse et irrévérencieuse, et son « doodle-bomb » signature sur des magazines célèbres sont arrivés jusqu’aux couvertures de Vogue, Dazed ou V Magazine.
Dès que la couleur de l’année a été annoncée, Hattie a su qu’elle pourrait utiliser Living Coral pour donner de la vitalité à ses designs. Son esthétique se prête bien aux palettes de couleurs vives : Hattie s’est dite « enchantée que cette couleur ait été choisie ». Selon elle, le corail « complète à merveille le travail sur les lignes noires et le sens du slogan ‘Hello Cheeky’ (Coucou, coquine) ». Le résultat ? « Des designs simples mais captivants visuellement ». Nous ne pourrions pas être plus d’accord !
Zipeng Zhu
Le directeur créatif et designer Zipeng, basé à New York, conçoit des animations et des graphiques saisissants. Ses designs espiègles ornés de phrases chocs débordent de couleurs. Son ambition est de rendre le quotidien semblable à une « comédie musicale tape à l’œil ».
Le style polyvalent de Zipeng lui a valu de décrocher des projets très enthousiasmants tels que la réinvention du branding du Jewish Museum à New York.
Bien que surpris par le choix de Pantone, Zipeng a utilisé son sens naturel de la couleur pour donner vie à ses créations à base de Living Coral. « J’ai été stupéfait que la couleur ne soit pas le jaune, mais je pense que la teinte reflète bien 2019 », explique-t-il. « Choisir les couleurs de mon design était très instinctif. Lorsque je travaille sur une palette fixe de couleurs, j’essaie de sélectionner des couleurs complémentaires ou de créer du contraste dans mes choix. »
Où découvrir les designs ?
Timothy, Hattie et Zipeng n’ont pas seulement créé des designs originaux, ils ont également photographié et documenté tout leur processus créatif. Nous partagerons tout cela, plus quelques scènes en coulisses, avec vous sur Instagram.
Restez informé sur le MOO Color Challenge. Suivez-nous sur Instagram et découvrez le #MOOcolorchallenge.
Le Nouvel An est idéal pour revenir sur le passé et préparer l’avenir. Voici le programme de notre communauté de designers pour une année 2019 au top.
Les résolutions, ce n’est pas nécessairement manger sainement ou faire régulièrement du sport. Nous avons demandé à notre communauté de designers comment ils souhaitent faire évoluer leur entreprise en 2019, du développement de nouveaux talents à l’élargissement de leur portefeuille de clients.
Explorer de nouveaux supports, formats et couleurs
Bridgit Kreutzer, BK + Co
Je prévois d’explorer de nouvelles techniques d’impression : feuilles, couleurs et textures de papier variées ; pliages et procédés de découpe à la forme inédits. Je tiens à apporter des notes de couleurs vives à mon travail cette année, en les associant à mon esthétique design minimaliste.
Pouvelle Studio
Habituellement, nous travaillons numériquement ou en peignant sur les murs, ce serait donc fantastique de voir nos designs prendre vie physiquement sur des supports tels que les matériaux sculptés ou les textiles. Blanca (notre co-directrice chez Pouvelle) aime assortir sa tenue et ses chaussettes, ce serait génial qu’elle en porte une paire que nous avons dessinée. Nous nous sommes aussi beaucoup intéressées à l’art des installations récemment. L’idée d’élargir notre travail au-delà des murs et des écrans nous titille : ce serait comme créer notre propre « univers » plein de motifs et de couleurs.
Kia Cannons, Sticks and Ink
Je travaille habituellement avec des couleurs vives et voyantes, mais j’ai hâte d’approfondir mon intérêt récent pour les palettes indigo et noir encre, plus foncées et plus sobres, ainsi que de jouer avec l’association d’acryliques ultra-brillantes et de peintures à l’huile mates à la texture crémeuse.
Renforcer sa présence sur les réseaux sociaux
Tim Easley
Les réseaux sociaux sont tellement importants pour toute entreprise créative aujourd’hui qu’il est essentiel de les consulter régulièrement, surtout au moment de la nouvelle année. Je ferai comme à mon habitude : regarder mon contenu, observer ce qui suscite le plus de réactions et établir un plan pour reproduire ces succès.
Ampersand Studio
Pour nous concentrer sur la création, il n’y a aucun problème, mais pour nous pencher sérieusement sur les réseaux sociaux, c’est une autre histoire. En 2019, nous espérons donc mettre en place une meilleure stratégie en matière de réseaux sociaux afin de tenir ceux qui nous soutiennent au courant de nos actualités créatives et de leur indiquer où ils peuvent trouver nos créations les plus récentes et les plus réussies. Nous voulons également redonner à la communauté, via des conseils, des tutoriels ou simplement de l’inspiration pure ! Nous intégrerons aussi des podcasts et des cours sur réseaux sociaux à notre liste de lecture et d’écoute pour 2019.
Eric Kass, Funnel
Je prévois d’échanger mieux et de manière plus régulière avec mes 170 000 followers sur Pinterest pour tirer parti de cette exposition. J’aimerais aussi beaucoup prendre plus de temps pour partager mes travaux finis avec ma communauté Instagram ainsi que les différentes étapes du processus de création. Commencer à interagir davantage avec les comptes suivis par mes followers serait également une bonne expérience à tenter pour développer mes réseaux.
Réorganiser son espace de travail
Giada Tamborrino
En 2019, je compte réaménager mon atelier et y ajouter de nouvelles plantes et décorations. C’est quelque chose que j’aime faire de temps en temps : j’ai l’impression d’être dans un nouveau lieu, ce qui me permet de rester inspirée. Travailler à domicile peut être difficile, et même s’il est important d’avoir une routine, les rénovations et les changements sont indispensables pour moi.
Matthew Frame
Récemment, nous avons complètement restructuré mon espace d’atelier partagé. J’ai trouvé très utile de désencombrer mon bureau et de réfléchir en profondeur aux choses dont j’ai besoin au quotidien. De nombreux éléments qui m’entouraient étaient superflus : le processus d’organisation de mon espace physique m’a permis de me concentrer davantage sur mon art que sur tous les objets dont j’étais persuadé d’avoir besoin pour être créatif. Je veux vraiment continuer dans cette approche en 2019 : bientôt je travaillerai dans une pièce vide, avec un crayon.
Nikki Farquharson
Je prévois de déménager en début d’année 2019, et étant donné que je travaille à domicile, il est très important pour moi de trouver un espace confortable adapté à ma vie personnelle et professionnelle. Je souhaiterais trouver un endroit qui permette d’accueillir un bureau (ou deux) pour mes dessins et ma future activité de création de joaillerie. J’aurai besoin d’un très grand espace de rangement pour mon matériel artistique et mon stock pour la boutique en ligne, et bien sûr, la lumière naturelle est indispensable.
Vous avez hâte d’entendre ce que 2019 nous réserve en matière de design ? Découvrez les tendances design, typographie et couleur que nos designers prédisent pour 2019
Vous cherchez à créer une palette chromatique singulière mais vous débutez dans le branding ? Ou bien souhaitez-vous revisiter votre identité visuelle ?
Nous avons parlé avec la responsable design de MOO, Anna Ebubedike, de la conception d’une identité de marque adaptée à votre entreprise, de l’inspiration au choix des couleurs.
Pourquoi est-il important de choisir les bonnes couleurs pour votre marque ?
Sélectionner une palette pour votre marque, c’est comme choisir vos habits le matin : cela vous représente
et influence la manière dont vous êtes perçu(e). C’est une nouvelle occasion de renforcer votre proposition de marque. Par exemple, si votre marque se positionne comme gaie et vive, vous ne choisirez probablement pas des couleurs pastel ou sombres.
Vous n’êtes pas sûr(e) des couleurs qui vous correspondent ? Découvrez notre guide débutants pour sélectionner les couleurs de votre marque.
Comment l’équipe créative a-t-elle choisi la palette chromatique MOO ?
Nous avons étudié en détail la manière dont nous employions notre ancienne palette, et comparé l’utilisation des couleurs en ligne, par l’équipe de l’expérience utilisateur, et en version imprimée.
À partir de là, nous avons déterminé dans les grandes lignes l’ampleur nécessaire de notre palette. Nous voulions nous assurer qu’elle fonctionnerait sur des points de contact variés, tout en n’étant pas trop vaste, pour conserver la cohérence de marque.
Nous avons identifié qu’au-delà de la gamme principale, nous devrions décliner chaque couleur en teintes et en tons, surtout pour le site. Nous avons ainsi pu légèrement modifier notre choix de couleur dans la photographie, pour transmettre une certaine saisonnalité. Les couleurs neutres de notre palette sont essentielles pour mettre en valeur les teintes plus vives ou les produits.
Comment avons-nous choisi la couleur du logo MOO ?
Notre logo est surtout utilisé dans notre vert MOO, et dans les situations de première interaction avec la marque, pour développer la reconnaissance de marque. Cette teinte spécifique a été sélectionnée car elle nous permet de nous démarquer de la concurrence. Les teintes vertes provoquent des réactions émotionnelles positives, nous avons donc passé du temps à en identifier une qui ressortirait bien, qui serait lisible sur du blanc et que nous pourrions tous reconnaître. Une fois que les gens connaissent la marque, nous déclinons le logo dans les autres couleurs de notre gamme.
Concevoir une palette est un travail immense. Par où commencer ?
De nombreux essais sont nécessaires pour choisir sa palette : elle doit s’adapter à tous vos besoins et points de contact, et fonctionner en version imprimée comme en ligne.
Je commence toujours par un « audit » de l’utilisation actuelle de la couleur, afin d’identifier ce qui fonctionne et quels sont les nouveaux besoins potentiels. Par exemple, vous pouvez penser que vous avez besoin d’une palette très large, mais vous rendre compte qu’il vaut mieux concentrer votre travail sur la sélection de teintes qui s’adaptent mieux à des plateformes multiples.
D’où provient votre inspiration chromatique ?
Pour les couleurs, je m’inspire littéralement de tout : la vitrine d’un fleuriste, une peinture, ou même vos chaussettes ! Créer des mood boards et varier vos inspirations garantira un résultat personnel et représentatif de vous ou votre marque.
Cela dit, si vous avez besoin d’être guidé(e), la mode est une excellente source pour découvrir des palettes. Attention toutefois à ne pas choisir une gamme pile dans la tendance actuelle, qui pourrait vite être datée ou plébiscitée par d’autres marques, vous empêchant ainsi de vous démarquer. Pour une palette intemporelle et une plus grande différentiation de marque, ajoutez toujours votre touche personnelle.
Quels sont les signes indiquant qu’une entreprise doit modifier sa palette ?
Si vos couleurs ancrent visiblement votre marque dans une époque, il est probablement temps de les repenser. Il peut s’agir d’une refonte totale ou simplement d’une actualisation de vos couleurs existantes.
Vous pouvez également observer si votre marque est difficile à identifier parmi les concurrents qui ont opté pour une gamme de couleurs similaire. Si vous voulez être remarqué(e), vous devez vous différencier, et la couleur est un des moyens d’y parvenir.
Comment garantir la cohérence de la palette sur l’ensemble de la marque ?
Si vous êtes une marque relativement jeune, vous devez envisager chaque point de contact comme une occasion de gagner en reconnaissance ; la cohérence dans l’utilisation de la couleur notamment sera essentielle. Lorsque vous sélectionnez votre palette, tous les éléments doivent fonctionner aussi bien en version imprimée qu’en ligne. Il faut que vos Cartes de Visite, Cartes Postales et tout autre matériel imprimé soient identiques aux versions numériques. Optez pour une sélection de couleur minimale. Les livres de color swatch sont un excellent outil, car ils fournissent le code Hex pour les sites. Mais soyez prêt(e) à choisir une référence légèrement différente pour obtenir la meilleure ressemblance possible.
À mesure que votre marque gagnera en notoriété, vous pourrez vous permettre de prendre de plus grands risques en matière de palette chromatique et de vous amuser.
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Rien ne fait autant impression qu’une explosion de couleurs ou une belle palette. Ces 3 designers ont joué la carte colorée pour leurs imprimés.
Dozy Rose
Fondée par Roza Hamta pendant sa troisième année d’études en design graphique & média, Dozy Rose est une entreprise de design illustratif basée au Royaume-Uni qui couvre une large gamme de disciplines créatives. Du branding à l’animation, Roza mêle sa passion pour l’illustration aux principes du design graphique traditionnel pour donner vie à une esthétique millenial audacieuse, espiègle et débordante de couleurs.
« J’utilise la couleur pour représenter les personnalités et structurer le récit dans mon œuvre. Chaque illustration a une histoire, et je réfléchis avec soin aux couleurs que j’utilise », explique Roza. « Ma palette fait partie de mon identité de marque. Développée au fil du temps, elle est le résultat conjugué d’un intérêt pour les couleurs que j’aime utiliser et de l’inspiration que je trouve auprès des créatifs dont je suis les travaux sur les réseaux sociaux. Je ne pensais jamais dire un jour que le rose est ma couleur préférée, mais les jours de Barbie et du fuchsia sont bien loin : nous vivons maintenant à une époque où le rose millenial est partout, et je ne m’en plains pas. »
Pour concevoir ses produits imprimés, Roza a opté pour les Cartes de Visite Carrées Coton, parfaitement assorties au format carré de ses illustrations. « Mes cartes ont suscité des réactions incroyables sur les réseaux sociaux. Elles sont souvent décrites comme des œuvres d’art en format de poche », explique-t-elle. « Elles font partie de mes créations les plus partagées et m’ont valu beaucoup de nouveaux followers. De plus, j’adore avoir la possibilité d’opter pour des produits écologiques comme les Cartes de Visite Coton fabriquées à partir de chutes de tee-shirts recyclés. »
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Sareka Unique
Des œuvres suspendues aux imprimés en passant par les fournitures, la designer de surface et illustratrice Sareka Unique habille de motifs et de couleurs tout ce que son art touche. Ayant étudié le design graphique, Sareka construit sa carrière d’indépendante tout en continuant à travailler dans la conformité commerciale, décrochant des missions en freelance pour faciliter la transition vers une activité d’indépendante à plein temps.
Sareka est attirée par les couleurs vives, et sa passion pour les palettes voyantes imprègne l’ensemble de son travail. « Le jeu avec la couleur est l’étape du processus créatif que je préfère. Elle a la capacité de faire appel à un large éventail de sentiments et d’émotions. Ajouter de la couleur à un design ou à une illustration, c’est comme déclarer : ‘voici ce que je souhaite que les gens ressentent lorsqu’ils voient mon travail’. Je veux que mon art ait un effet positif sur les gens, qu’il leur fasse ressentir de l’amour et de la joie. »
Sareka a choisi les Cartes de Visite Luxe conçues avec Printfinity pas seulement pour faire connaître l’étendue de son portfolio de motifs, mais aussi pour démontrer le soin et l’attention qu’elle accorde à ses projets. « Mes Cartes de Visite Luxe sont de loin mes préférées. Je suis absolument fan de la qualité premium et de la manière dont les tranches colorées créent un lien entre tous mes designs de cartes. Elles montrent que je me soucie des moindres détails, ce qui est exactement ce que je cherche à transmettre à mes clients potentiels lorsque je leur distribue ma carte. En plus, avec Printfinity, c’est amusant de les regarder choisir leur design préféré. »
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Pauline Ferrand
La designer graphique et illustratrice française Pauline Ferrand aborde son travail de design de manière expérimentale, jouant avec les pinceaux, les récits, la couleur et le papier pour produire des œuvres autour des thèmes de la communication et de la culture. Diplômée d’une école de design, Pauline s’est engagée dans une formation en art pour développer ses compétences de dessin et de conceptualisation. Elle exerce désormais son activité de manière indépendante à plein temps.
Fidèle à sa philosophie expérimentale, Pauline explore les contrastes à travers son choix de teintes. « La couleur est une partie essentielle de mon travail. J’essaie toujours de créer quelque chose de dynamique en associant des tons opposés. Je souhaite attiser la curiosité des gens lorsqu’ils voient mon travail, et démontrer ma polyvalence via une large palette de formats, de supports et de couleurs ! »
Puisque beaucoup de ses designs ont été créés pour le format carré d’Instagram, Pauline a choisi d’imprimer ses créations sur des Cartes de Visite Carrées, à l’instar des images de sa page. « Leur forme, très amusante, attire le regard. Les gens m’ont souvent dit qu’elles ressemblaient à des cartes à jouer ! »
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Le designer Ronnie Alley, basé à Philadelphie, a refondu son branding personnel : sa nouvelle identité lui a permis de décrocher les projets de ses rêves.
Peu importe le secteur dans lequel vous évoluez, vous êtes forcément en concurrence avec des indépendants. C’est pourquoi comprendre votre marque personnelle, et être capable de communiquer de manière efficace à son propos, peut être la clé pour vous démarquer en tant que designer.
Bien entendu, définir votre niche est plus facile à dire qu’à faire. Nous avons discuté avec le designer graphique Ronnie Alley des raisons qui l’ont poussé à repenser son branding pour attirer ses clients idéaux.
Retour au tableau
L’ancienne marque de Ronnie débordait de couleurs vives. Si cette esthétique correspondait à sa personnalité, il trouvait qu’elle pouvait le limiter au niveau stylistique dans la recherche de nouveaux projets. « Votre identité visuelle doit représenter à la fois qui vous êtes en tant que designer et le type de projets que vous cherchez à décrocher », explique Ronnie à MOO. « Il était clair que je souhaitais que mon nouveau système de design soit très éloigné de l’ancien », développe-t-il. « Ce dernier ne parlait pas au designer que je suis aujourd’hui. »
Ces éléments en tête, Ronnie s’est lancé dans sa quête d’une nouvelle identité visuelle. Il a commencé par esquisser des logos au crayon à papier, pour un processus de découverte plus organique. « Je commence toujours avec le logo, car c’est la base qui servira à construire tout le reste de l’histoire du système », explique-t-il.
Pendant cinq mois, il a créé sept versions différentes de sa carte de visite. « J’ai su que j’avais terminé lorsque j’avais épuisé toutes les combinaisons possibles et imaginables de typographie, couleur et mise en page. Je suis un designer du genre de ceux qui tentent beaucoup de choses et voient ce qui fait le plus écho à la marque. »
Des motifs saisissants, des choix typographiques audacieux
Ronnie souhaitait que son nouveau branding soit à la fois audacieux et saisissant, « à la limite de l’agressivité », pour reprendre ses propres mots. En associant motifs imposants et choix typographiques pragmatiques, il a créé un incroyable contraste.
Le nouveau look audacieux de Ronnie s’appuie sur sa stratégie d’élargissement de sa base de clientèle. « C’est essentiel pour mon entreprise, car j’envisage mon identité comme une vitrine pour le type de missions que j’aimerais décrocher », détaille-t-il.
Jusqu’à maintenant, le nouveau branding de Ronnie a fait l’unanimité. « Même si ce qu’il exprime et transmet est différent de l’ancien, les gens y sont très réceptifs. » Il recueille souvent des commentaires sur sa vitalité visuelle, ce qu’il adore. Après tout, n’importe quel moyen de se démarquer en tant qu’indépendant dans le domaine du design est bon.
Chaque détail compte
Designer avant tout, Ronnie a accordé de l’attention aux moindres détails de ses produits papier, de la cohérence de la marque jusqu’au type de papier utilisé. En premier lieu, il s’est assuré que ses Cartes de Visite étaient sophistiquées du point de vue tactile. « Les Cartes de Visite sont faites pour être distribuées », explique Ronnie. « Je voulais quelque chose qui soit agréable au toucher. C’est pourquoi j’ai choisi les Cartes de Visite Coton de MOO, fabriquées à partir de tee-shirts 100 % recyclés. »
Pour les lettres de motivation et les factures, Ronnie a conçu des Papiers à en-têtes aux couleurs de sa marque, qui lui permettent de développer un lien plus personnel avec ses clients. « À mes yeux, les lettres envoyées par la poste ont tellement plus d’impact que les e-mails ou les SMS. Elles montrent que l’expéditeur a fait l’effort de vous préparer quelque chose de spécial, une attention que je peux exprimer grâce aux Papiers à en-tête. »
Ces matériaux imprimés dans leur ensemble donnent une idée du concept de Ronnie Alley Designs au client. « Mon identité visuelle doit représenter mon identité en tant que designer », explique Ronnie. « Et je pense que ma nouvelle papeterie, déclinée dans une large gamme de produits et de motifs, me permet de me démarquer. »
Vous songez à repenser votre branding ? Commencez par les Cartes de Visite et le Papier à en-tête
C’est officiel ! Pantone a annoncé sa couleur de l’année 2019 : Living Coral (un corail doux). Quelles conséquences pour l’univers du design ?
Le Pantone Color Institute a révélé, via les réseaux sociaux, sa couleur de l’année 2019 : Living Coral, ou pour utiliser son code Pantone officiel, 16-1546.
Couchers de soleil, coquillages, plages, récifs de coraux… voici ce qu’évoque Living Coral.
C’est sans aucun doute une teinte jolie et audacieuse, qui marque une évolution réussie après le violet cosmique de l’année dernière, Ultra Violet, et la teinte rafraîchissante de 2017, Greenery.
Et, comme les autres années, la couleur Pantone de l’année est accompagnée de sa description :
« une nuance corail vivifiante, avec des nuances dorées qui lui insufflent vie et énergie, tout en l’adoucissant légèrement ».
Qu’est-ce que la couleur Pantone de l’année ?
Tous les ans, le plus grand nom de la couleur choisit une teinte inspirée de l’année à venir.
Le Pantone Color Institute procède à de nombreuses analyses pendant la sélection, se penchant sur les tendances chromatiques, la mode, l’art, le design d’intérieur ou encore la culture. La couleur représente un instantané global de l’année à venir, qui s’incarne dans une teinte unique.
Pour 2019, Pantone a choisi un concentré d’énergie rose vif et audacieux : Living Coral.
Comment Living Coral sera-t-elle utilisée en design ?
Les couleurs suscitent des émotions et des réactions variées. Si la psychologie des couleurs n’est pas à négliger, nos expériences peuvent aussi influencer nos émotions quand nous sommes face à certaines teintes, nous conduisant à être attirés par certaines ou repoussés par d’autres.
Alors quelles sont les conséquences de Living Coral pour l’univers du design ? Et comment designers et entreprises peuvent-ils l’intégrer à leurs projets l’année prochaine ? Nous avons discuté avec trois designers MOO pour le découvrir.
Living Coral dans le design graphique
Em Stokes, designer graphique
Pour être honnête, j’ai d’abord ressenti de l’appréhension en découvrant Living Coral ! Cette teinte me semblait surannée, très caractéristique des années 80, puis j’ai réfléchi à la manière dont j’avais utilisé le corail et d’autres tons pêche dans les palettes chromatiques. C’est une couleur très positive et motivante, avec un soupçon de fraîcheur.
Le nom Living Coral m’évoque les récifs de corail et les créatures des mers tropicales, mais aussi la nature et l’impact des couleurs chaudes sur nos émotions. Pour moi, le corail exprime la chaleur et évoque l’humanité et la protection, ce qui en fait une teinte réconfortante.
De plus, 2019 est l’année du cochon en astrologie chinoise. Les couleurs qui porteront chance et seront influentes en 2019 (le rose, l’orange ou le rouge) appartiennent toutes à l’élément du feu et sont des couleurs chaudes comme le corail.
Living Coral sera parfaitement adaptée pour une utilisation dans le design graphique. Elle s’accorde très bien avec pratiquement toutes les teintes de bleu : ensemble, elles créent un sentiment idyllique de positivité et de légèreté. Dans le design, cela permettra peut-être d’apporter un certain apaisement visuel par rapport aux aspects parfois graves de la vie.
Living Coral dans les yeux du design produit
Javier Ferrer, designer produit
Quand je pense à la couleur corail, j’ai immédiatement l’impression d’être transporté dans un endroit familier, chaleureux et lumineux.
Elle me rappelle une visite au Hortus Botanicus d’Amsterdam, où les murs d’un corail vif s’associent magnifiquement au feuillage vert situé devant. Je recommande vivement la visite de ce site. Elle évoque aussi la familiarité de la plage, au coucher du soleil, sur la côte méditerranéenne.
Le corail est une teinte audacieuse et singulière, qui ressort bien sur des couleurs sombres comme claires. Cela le rend très polyvalent dans ses applications. Je le verrais bien utilisé en petites touches ou pour des détails dans une large gamme de produits, par exemple de la même collection, ou pour créer une palette chromatique de marque facilement identifiable.
Living Coral du point de vue du design de l’expérience utilisateur
Byron Fernandes, responsable designer expérience
Quand je pense à Living Coral, je m’imagine allongé sur une plage sous un cocotier, sirotant un cocktail de cette couleur. En plus d’être audacieuse et gaie, elle est relaxante, rassurante. C’est peut-être le nom Living Coral qui m’induit en erreur, mais pour moi elle a un caractère tropical.
Vous avez déjà vu un cochon qui rougit ? Moi oui. C’est exactement la couleur de ses joues. Je dois toutefois ajouter que, selon moi, c’est Monzo qui a eu l’idée en premier : la teinte ressemble beaucoup à leurs cartes bancaires « Hot coral », que l’on retrouve partout au Royaume-Uni.
Living Coral peut être parfaite pour construire sa marque, mais faites attention lorsque vous y avez recours pour vos interfaces. Elle est très vive : si elle est trop présente, elle peut distraire l’utilisateur. Choisir cette teinte pour des actions clés peut vous permettre de les mettre davantage en évidence, mais assurez-vous que le contraste avec le texte au-dessus est suffisant, pour la lisibilité.