NAIL, la agencia publicitaria que “odia la publicidad”
NAIL habla con MOO sobre cómo desarrollaron sus campañas virales.
Esta singular agencia publicitaria habla con MOO sobre el bloqueo de anuncios, los videos virales y por qué eligió separar a “Mike and Ike”.
Con sede en Providence, Rhode Island, NAIL fue fundada hace 20 años por tres amigos, Brian Goss, Alec Beckett y Jeremy Crisp. Describiéndose a sí misma como “una agencia publicitaria que odia la publicidad”, su ecléctica lista de clientes incluye New Balance, el banco de sangre de Rhode Island y la marca de golosinas Mike and Ike.
NAIL también ha llevado a cabo de forma gratuita proyectos sociales, incluyendo la campaña “No votes”, que se volvió viral y obtuvo más de 20 millones de visitas. MOO habló con Alec Beckett, director creativo, sobre esquivar el bloqueo de anuncios, el alternativo enfoque comercial de NAIL y por qué su equipo fue el responsable de la separación de Mike and Ike.
¿Cómo acabaste uniéndote a NAIL?
Al principio me metí en publicidad porque no quería llevar corbata para ir al trabajo, eso es, más bien, todo lo que sabía sobre la industria. Pero con el tiempo, dos grandes agencias me ofrecieron trabajo, y dos chicos de un alocado startup con seis meses de vida me ofrecieron unirme a ellos.
Y una noche tuve una premonición, NAIL me daba miedo, así que decidí quedarme con lo que me daba miedo. En ese momento, la agencia solo tenía un cliente, así que no era lo más sensato. Pero, aunque pasamos algunos años con hambre, todos los días nos lo pasábamos bien. 19 años después, todavía sigo aquí.
¿Cuál es la filosofía de la empresa?
Ofrecemos creatividad e ideas a nuestros clientes y nos da igual qué plataforma utilizar para comunicarlas. Danos un problema comercial que creas que la comunicación puede ayudar a solucionar y nosotros trataremos de encontrar ideas para hacerlo posible.
Nosotros no compramos medios de comunicación, así que no obtenemos beneficio financiero si te proponemos “Haz un anuncio en la tele”. En su lugar, tal vez te ayudaremos a diseñar la decoración de una tienda o envases, por ejemplo. Nosotros te entregamos creatividad donde creemos que obtendrás el mejor resultado por tu inversión.
Os describís como una agencia “que odia la publicidad”. ¿Cómo encaja esto con vuestra filosofía?
Nosotros estamos en el mundo de la publicidad, pero la definición de publicidad está cambiando muy rápido. A nadie le gusta que le vendan algo y, en esta era del bloqueo de anuncios, nuestros clientes van a encontrar cada vez más dificultades para interesar a la gente, o incluso para que vean sus anuncios.
Pero esto no significa que no necesiten atraer atención, así que nosotros estamos intentando que dejen de decir cosas y hagan cosas en su lugar. Cuando creas misterio e inspiras a la gente es publicidad, pero no pagas por ello. Aquellos a los que has inspirado difundirán tu mensaje en las redes sociales y hablarán de ello.
¿Cómo calificarías el trabajo que producís?
Intentamos reflejar las necesidades de nuestros clientes en lugar de nuestro gusto personal. Tenemos una clientela muy diversa, lo que nos permite aportar soluciones igual de diversas. Si siempre resuelves los mismos problemas para el mismo tipo de clientes, será difícil ser novedoso e interesante.
Te será muy difícil ver nuestras campañas e identificar un ADN en común. Es casi como ser actor, queremos desaparecer en el problema comercial del cliente y resolverlo de una manera que no tiene ningún parecido con nada que hayamos hecho antes o que haremos en el futuro.
¿Cuál es vuestro proceso creativo una vez habéis recibido las instrucciones de un cliente?
La magia raramente surge mirando a una hoja en blanco tú solo, así que empezamos compartiendo nuestras ideas sobre las instrucciones, repasándolas para ver con qué ideas damos. Hablamos sobre cosas que nos parecen interesantes o emocionantes sobre el cliente o el tema.
Una vez hemos dado forma a nuestras ideas, creamos un equipo a medida entorno a cada proyecto, por ejemplo, “Vale, nosotros nos encargamos de las campañas de Facebook e Instagram, así que asignemos a gente dentro del equipo para otros medios sociales y diseño”. Esto significa que el cliente no paga por gente que no necesita, y nunca tenemos la impresión de que todo está cortado por el mismo patrón.
¿Cuál ha sido vuestro reto creativo más difícil hasta el momento?
Lo ideal es que el cliente tenga algo distintivo que podamos colocar en el núcleo de nuestra historia. Pero cuando Mike and Ike nos invitaron a explicar nuestra propuesta, no teníamos una historia del producto o un punto diferente que podíamos utilizar.
Así que dimos un paso atrás y les dijimos, “Nosotros tenemos que crear la diferencia”. Esto nos condujo a la idea de simular que Mike and Ike se separaban, lo cual se volvió viral. Una campaña grandiosa surgió de algo que en un principio nos había dejado con la mente en blanco.
¿Cuál es el proyecto del que os sentís más orgullosos?
Muchos de nosotros estábamos angustiados sobre el estado de la política en América, y parte de ello era la escasa participación de los jóvenes en las votaciones, lo cual es patético. Se convirtió en un proyecto gratuito que hicimos totalmente por nuestra cuenta, ¿cómo romper con ese problema y conseguir que la gente joven vote?
Creamos el video “No votes”, que fue explosivo, y, aunque no se puede establecer una línea directa con nuestro vídeo, la participación de los jóvenes en las elecciones legislativas de 2018 rompió todos los récords. Me gustaría pensar que nosotros tuvimos algo que ver con ello, y fue muy satisfactorio utilizar nuestros poderes creativos para una buena causa.
¿Qué consejo daríais a las agencias pequeñas o freelances que desean desarrollar más contactos con clientes?
Suena trivial, pero haz un buen trabajo. Cada buen trabajo que haces es básicamente publicidad para ti mismo, y una oportunidad para atraer clientes con ideas afines. El año pasado tuvimos la oportunidad de trabajar para un cliente que hubiera sido nuestra mayor cuenta hasta el momento, pero llegamos a la conclusión de que nos transformaría en una empresa completamente diferente. Hubiéramos obtenido grandes dividendos durante dos años, pero no tendríamos ningún ejemplo de nuestra magia creativa, así que rechazamos el proyecto.
¿Cómo es la cultura de trabajo en NAIL?
Queremos disfrutar las horas que pasamos trabajando, lo que significa crear un espacio en el que queremos trabajar y encontrar gente con la queremos pasar nuestros días. Así que buscamos talento, pero también gente que nos guste, que es interesante, amable y que aporta una nueva perspectiva. Estamos orgullosos de no trabajar los fines de semana o hasta entrada la noche. No queremos hacerlo, y no queremos que nuestro equipo tenga que hacerlo tampoco.
Utilizáis MiniCards de MOO. ¿Cómo encajan con vuestra marca?
Escogimos esta vía porque no somos buenos con lo normal. Intentamos vender la idea de aceptar riesgos, ser diferente y destacar entre la multitud, y no podríamos hacerlo con la conciencia tranquila si no lo pusiéramos en práctica nosotros mismos.
Elegimos MiniCards porque son especiales. Cada una tiene un diseño diferente, con una imagen de lo más y son ideales para iniciar conversaciones. Si entregas una MiniCard, te garantizo que empezarás a hablar sobre ella, es una manera genial de iniciar una charla con cualquiera. Nosotros las entregamos y la gente las adora.
Sigue tu propio camino con MiniCards de MOO.
Originally published on Apr 11, 2019
Si hay una manera para destacar es a través de un impactante acabado en oro, aunque si no eres el rey Midas, convertir tu diseño en oro no va a ser fácil. Por esta razón, hemos creado plantillas con estampado oro para que tu marca brille (sin que te haga falta un título en diseño gráfico).
Inspírate con cuatro de las plantillas de tarjetas de visita con estampado oro que más nos gustan.
Speckled Stone: Un revuelo dorado
El nombre lo dice todo: Speckled Stone está aquí para causar revuelo. Salpicado con preciosas gotas doradas, este potente diseño transmite espontaneidad y confianza. Speckled Stone recuerda la pintura de acción de Jackson Pollock, y le pone un elegante toque de osadía. En el anverso, una fina línea dorada define el diseño minimalista y resalta la información de contacto: un guiño sutil a la fantasía dorada del dorso.
Este diseño audaz es perfecto para la industria creativa, desde estilistas hasta maquilladores. Esta plantilla con estampado oro tiene tres opciones para el reverso. Puedes usar una, dos o las tres. Una excelente oportunidad para probar diferentes colores y fuentes para tarjetas de visita mucho más llamativas.
Turn it Around: Atrae y conecta
Tres cuadrados redondeados. Eso es todo lo que hace falta para que Turn It Around llame la atención y despierte una conexión significativa. Con su diseño geométrico con estampado oro en un fondo simple y de color pastel, esta atrevida plantilla pone en manifiesto tus iniciales despertando la curiosidad de las personas y animándolas a darle la vuelta. En el anverso, tu información aparece enmarcada entre dos líneas doradas para que quien esté leyendo se centre aún más.
Esta reluciente plantilla de tarjeta de visita es perfecta para diseñadores, desde joyas hasta diseño de moda y de interiores. Elige entre cuatro opciones con una paleta de colores delicada. Puedes usar una o las cuatro para experimentar con diferentes matices. El consejo del experto: para tus tarjetas de visita, elige esquinas redondeadas para reflejar el diseño con estampado oro.
Emperor: Juego de contrastes
Las tarjetas de visita Emperor adoptan el contraste. Este diseño atrevido revisita el lujo combinando un patrón de enlaces de cadenas con la opulencia del estampado oro. En la parte central, el patrón se interrumpe dejando un hueco para tu texto. Este diseño audaz le da a tu marca un toque de libertad y aventura. En el otro lado, un detalle de la cadena recalca tu nombre y la información de contacto.
Si tu marca es una mezcla entre alta calidad y un gusto por la aventura, este diseño de tarjeta de visita con estampado oro es perfecto para ti. Esta plantilla tiene cuatro opciones de dorso. Puedes usar una, dos, tres o las cuatro. Puedes mantener los colores de la plantilla, utilizar tu propia paleta o probar nuevas combinaciones de colores para recalcar los detalles dorados.
Five! Golden! Rings: Un impacto fulgurante
Es imposible pasar desapercibido con este diseño opulento. Con sus círculos dorados descentrados, Five! Golden! Rings! está aquí para causar sensación. Añade el nombre de tu empresa, logotipo o imagen en la esquina inferior derecha. Este halo dorado les dará luz. La información de contacto puede ir en el otro lado, y también puedes incluir tu logotipo o un código QR.
Este simple e impresionante diseño de tarjeta de visita es ideal para la industria del entretenimiento, pero tampoco estaría mal para una marca de joyas. Personalízala con los colores de tu marca, fuentes, logotipo y mucho más para hacerla tuya y dejar que haga su magia.
¿A qué esperas para brillar? Explora nuestras plantillas con estampado oro y crea tus propias tarjetas de visita con MOO.
Si estás empezando a diseñar con letras, o simplemente quieres repasar algunos consejos útiles para mejorar tu estética, te podemos ayudar.
Cuando se trata de dudas sobre letras, ¿a quién mejor que preguntar que a los diseñadores gráficos? Nos reunimos con el equipo creativo de MOO para desmitificar el argot y obtener algunos consejos útiles sobre cómo mejorar tus diseños al máximo.
¿Cuál es la diferencia entre letra, tipografía y fuente?
La terminología en torno a las fuentes es compleja, ya que palabras como fuente y tipografía a menudo se usan indistintamente. Aquí tienes un resumen de lo que significan los términos principales:
Tipografía: también conocida como “familia de fuentes”. Este es el término que define el diseño de una letra individual, por ejemplo, Helvetica.
Fuente: el grosor y el tamaño de un tipo de letra, por ejemplo, Helvetica Light Oblique y Helvetica Bold. Ambas pertenecen al tipo de letra Helvetica ya que tienen en esencia el mismo diseño.
Letra: término que abarca todas las fuentes y tipografías.
Una vez explicado lo fundamental, ¿qué podemos explicar sobre el diseño?
Escoger el tamaño de una fuente
¿Qué tamaño debe tener una fuente?
“Las palabras pueden aparecer en cualquier lugar en tu branding, desde una valla publicitaria hasta el dorso de una tarjeta de visita”, explica Millie, nuestra directora de diseño, “por lo tanto, el tamaño del lienzo en el que aparecerán las letras influencia en gran medida su tamaño. El tipo de fuente que utilices también determinará la facilidad con la que se puede leer. Las fuentes finas, como Helvetica Neue UltraLight, deberían imprimirse con mayor tamaño que una fuente más gruesa, como por ejemplo Franklin Gothic, para que se puedan leer mejor “.
Elegir el tamaño de fuente adecuado a la hora de imprimir
Según Emily Wheeler, diseñadora gráfica de MOO, “El tamaño de la fuente de tus Tarjetas de Visita debe ser como mínimo 7pt, mientras que el tamaño de los Términos y Condiciones impresos no debe ser inferior a 6pt. Por regla general, el tamaño del texto en Flyers y Postales debería ser también de 7pt.
¿Cómo afectan las diferentes tipografías al tamaño de una fuente?
La tipografía y la fuente que elijas también pueden tener un gran impacto en el tamaño en que deben imprimirse. Por ejemplo, si estás diseñando una invitación de boda, tal vez elijas utilizar una tipografía elaborada para destacar los nombres. En este caso, deberías imprimirlos en un tamaño bastante más grande para asegurarte de que sean legibles. Los detalles más pequeños que deben leerse fácilmente, como la ubicación y la hora, pueden imprimirse en una fuente menos elaborada que puede ser más pequeña.
Consejos breves de nuestros diseñadores sobre letras
- Las tipografías pulidas y simples a menudo funcionan mejor para empresas corporativas, mientras que las empresas creativas o artesanales pueden permitirse el lujo de usar algo más llamativo.
- También puedes utilizar las letras como elemento gráfico. En una tarjeta de visita, por ejemplo, las iniciales de mayor escala se pueden imprimir como fondo, con un texto más pequeño en la parte superior como contraste. Esto crea un efecto dinámico y divertido.
Letras descendentes
¿Qué son las letras descendentes?
La línea imaginaria en la que se encuentra una letra se llama línea base. Las letras descendentes son aquellas que caen por debajo de esa línea de base, por ejemplo, “g”, “y”, “j” y “p”. Por otro lado, las letras ascendentes son las letras que se elevan por encima de lo que se conoce como la “altura de la x”, como “k”, “l” y “b”. La “altura de la x” es la altura de las letras minúsculas sin ninguna extensión, como “a”, “c” y “x”.
¿Por qué necesitas tenerlas en cuenta?
“Es importante tener cuidado con las letras descendentes”, explica el diseñador gráfico Em Stokes. ” Por ejemplo, si estás diseñando un Flyer, incluirás mucho texto, por lo que deberás asegurarte de que las letras ascendentes y descendentes de cada línea no se toquen. De lo contrario, podrá parecer desordenado e ilegible “. Para darle a las líneas más espacio personal, debes ajustar la interlínea.
¿Qué es la interlínea?
La interlínea es el espacio entre dos líneas base de un texto. Cuando la interlínea entre las líneas base es muy estrecha, las letras descendentes (por ejemplo, la cola de la ‘j’ o la ‘g’) se superponen sobre las letras de debajo.
¿Pueden diferentes tipografías afectar las letras descendentes?
Cuando se trata de tipografía, no hay un espacio estándar. Cada tipografía tiene un diseño único, y algunas tienen letras ascendentes y descendentes más largas que otras. Obviamente, las tipografías más alargadas necesitarán más espacio interlineal.
Consejos breves de nuestros diseñadores sobre tipografía
- Piensa en el lector y ajusta la interlínea para las diferentes tipografías, para así mantener las palabras claras y legibles.
- Consigue el equilibrio perfecto ajustando la interlínea en la barra de herramientas de caracteres en Illustrator e InDesign.
¿Y el interletraje y el kerning?
¿Qué es el interletraje?
El interletraje es el espacio entre letras de una palabra. Si ajustas el interletraje en tu diseño o programa de ilustración, la palabra completa se ajustará de manera uniforme. El problema con esto es que, con ciertas tipografías, algunas letras pueden aparecer demasiado cerca y otras muy distantes. Aquí es donde el kerning entra en juego.
¿Qué es el kerning?
El interletraje espacia las letras en una palabra uniformemente, mientras que el kerning es la técnica de alterar manualmente el espaciado entre cada letra. Esto es útil para letras que a veces resultan difíciles, como por ejemplo la “r”.
Crear efectos con el interletraje
“El interletraje no es necesariamente solo una técnica práctica”, comenta Phil, diseñador gráfico de MOO. “También se puede utilizar para crear efectos estilísticos. Si estás diseñando el titular de un Flyer, podrías usar el interletraje para espaciar las letras y crear impacto, facilitar su lectura y llamar la atención “. Si tu branding tiene una estética moderna y pulida, puedes incrementar el espacio de las tipografías que por naturaleza son más estrechas para reflejar esto.
Consejos breves de nuestros diseñadores
- Utiliza siempre el interletraje primero, siempre podrás emplear el kerning si lo necesitas una vez que las letras han sido espaciadas.
- Cambia solo el interletraje y el kerning para un propósito específico, ya que la mayoría de las tipografías ya están optimizadas en programas como Adobe Illustrator e InDesign.
- Normalmente el interletraje se aplica solo cuando las palabras están en mayúscula.
¿Listo para hacer realidad tus diseños? Imprime tus nuevas creaciones en Tarjetas de Visita, Flyers y Postales.
El colorido trabajo del artista de caligrafía Breanna Christie es una oda al optimismo. ¿Su lema? Fomentar el amor propio, vibraciones positivas y todo lo bueno. Estamos a bordo. También lo está su dinámica comunidad de buscadores de alegría y amantes de la vida, que vuelven todos los días en busca de más afirmaciones positivas y mantras de la calígrafa de Luisiana.
Conocimos a Breanna para hablar sobre su experiencia con la caligrafía, el poder de las afirmaciones positivas y cómo creó una comunidad tan comprometida como artista.
Cuéntanos un poco más sobre ti. ¿De dónde viene tu amor por la caligrafía?
Nací y crecí en Shreveport, Louisiana, y siempre me ha encantado el arte. Crear arte, mirar arte, me encanta todo. Mi amor por la caligrafía realmente comenzó en 2016, cuando conseguí mi primer iPad Pro y descargué Procreate. Como persona creativa, siempre busco formas de cambiar mi estilo y hacer cosas diferentes, y dibujando letras realmente puedes hacer cualquier cosa, como cambiar las formas y el tamaño de una letra o palabra. El arte de la caligrafía es algo realmente bonito.
¿Qué te inspiró a lanzar tu propio negocio, Hey Bre?
Lo que me inspiró a lanzar Hey Bre! Creative Studio fue el hecho de que no quería limitarme a un tipo específico de “negocio de arte”. He vendido joyas, cajas, carteles de madera, y cada uno tenía su propio nombre. Con Hey Bre! Creative Studio, sentí que podía hacer y vender cualquier cosa con ese nombre.
¿Cuál es tu parte favorita del emprendimiento? ¿Cuál es el mayor desafío?
Mi parte favorita de ser emprendedora es que puedo hacer o diseñar lo que quiero en mi tiempo libre. La parte más desafiante es la gestión del tiempo. Trabajo a tiempo completo, así que manejar eso y mi negocio puede ser difícil.
También te representa una agencia de licencias de arte. ¿Cómo te ayudó esto a crecer como diseñadora gráfica y artista de caligrafía?
Formar parte de Pink Light Studio ha impulsado aún más mi creatividad. Estoy ilustrando cosas que nunca haría por mi cuenta y creo que es muy importante porque me saca de mi zona de confort.
Tu arte rezuma amor propio y positividad. ¿Qué quieres transmitir a través de tu trabajo?
Quiero transmitir a todos que son dignos de amor, que son importantes y hermosos, y quiero decirles que siempre vean el lado bueno de las cosas.
¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración?
Mis principales fuentes de inspiración son Pinterest (¡por supuesto!) y también las personas a las que sigo en Instagram. Hay tanta gente increíble que ha hecho trabajos impresionantes. Esto me motiva a sacar trabajo increíble también.
¿Podrías explicarnos tu proceso creativo? ¿Cómo cobra vida una pieza de Hey Bre?
El proceso creativo comienza navegando por Pinterest . Me encanta buscar citas positivas. Cuando encuentro una cita que resuena conmigo, abro Procreate y me pongo a trabajar. El 98% de las veces nunca hago bocetos, simplemente empiezo a dibujar. ¡Todo está en mi cabeza!
Está claro que tu comunidad significa mucho para ti. ¿Cómo te aseguras de garantizar la mejor experiencia a tus clientes?
Intento garantizar la mejor experiencia a través del empaque. Creo que es algo muy importante cuando compras a una empresa. Soy una de esas personas a las que les gusta tener empaques bonitos solo para poder mirarlos. Tengo incluso un panel inspirador en Pinterest con ideas de empaque. También me encanta escribir a mano todas las tarjetas de agradecimiento a mis clientes y dejar pequeños mensajes agradables para la gente.
¿Cómo utilizas MOO para tu negocio?
He estado utilizando MOO durante bastante tiempo para otros proyectos que hice en el pasado, pero recientemente lo he utilizado para mis Tarjetas de agradecimiento. ME ENCANTA que puedas conseguir varios diseños en un conjunto de materiales de marketing. Es lo que más me gusta de MOO, y además la calidad es increíble.
¿Hay algún proyecto futuro que te gustaría compartir?
Tengo muchas cosas en proceso en este momento, he estado haciendo muchos trabajos por mi cuenta y espero poder compartirlos con todos muy pronto.
Creaste una comunidad de Instagram muy comprometida. ¿Algún consejo para los artistas jóvenes que intentan ganar seguidores?
Mi consejo es que estén seguros de lo que están intentando promover y ceñirse a ello. Mi plataforma siempre ha consistido en promover el amor propio y la positividad. Creo que es algo muy importante y es algo con lo que la mayoría de la gente tiene que lidiar. Lo más importante es ser tú mismo. No intentes ser nadie más, no intentes copiar a nadie más. Mantén tu autenticidad y a la gente le encantará.
Crea tus propias afirmaciones positivas y difunde el amor con las Postales MOO.
Cuando se trata de proteger el ambiente, todos tenemos que aportar nuestro granito de arena, y no es ninguna sorpresa que las empresas más sostenibles no tienen por qué ser necesariamente las más grandes. Incluso las pequeñas empresas pueden contribuir a reducir la huella de carbono aplicando algunos principios en las actividades del día a día.
¿Por dónde empezar? Desde los suministros hasta el empaque y la comunicación, echa un vistazo a nuestros consejos para hacer tu pequeño negocio más sostenible.
Elige a los proveedores adecuados
El primer paso para convertirte en un negocio más sostenible es elegir a los proveedores adecuados. Cuando se trata de sostenibilidad, esto es algo esencial para cualquier empresa, ya sea pequeña o grande. Estos son los aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de elegir a un proveedor para tu empresa:
- Materiales. Asegúrate de que tu proveedor esté utilizando materiales sostenibles y de calidad que son fáciles de rastrear, sobre todo si estás adquiriendo un producto transformado en lugar de materias primas.
- Ética. La sostenibilidad y la ética van de la mano. Definirse como una empresa respetuosa del medioambiente también significa colaborar con proveedores que ofrecen buenas condiciones de trabajo.
- Energía limpia y reciclaje. El lugar de trabajo del fabricante también contribuye al impacto. Utilizar fuentes de energía limpias y contar con un buen programa de reciclaje, tanto de los desechos de fabricación como de las máquinas, es esencial.
- Envío. ¿Tu fabricante o proveedor se está esforzando por reducir las emisiones provenientes del transporte? Recuerda que los pedidos realizados desde el otro lado del mundo tendrán un gran impacto en tu huella de carbono.
- Certificaciones. Mira por si el proveedor cuenta con certificaciones para asegurarte de que esté respetando las condiciones anteriormente mencionadas y sea transparente contigo.
Piensa en verde
Que estés vendiendo tus productos en una tienda o trabajes desde una oficina, ahorrar energía puede beneficiar tu empresa de muchas maneras. En primer lugar, ayuda a proteger el planeta; pero también contribuye a reducir los gastos de electricidad, lo que es bueno sobre todo para empresas con recursos limitados. Entonces, en cuanto a energía, ¿qué características posee una empresa sostenible? Dispositivos de bajo consumo, para empezar. También se puede optar por luces LED y emplear soluciones inteligentes como luces con sensores y termostatos inteligentes.
¿Sabías que existen servicios de alojamiento web ecológicos? Como los sitios web gastan mucha energía ya que los datos deben ser almacenados en algún sitio, muchas empresas sostenibles como Green Geeks están ahora ofreciendo soluciones para compensar la huella de carbono proveniente del uso de datos.
Reduce los desechos
Cuando se trata de desechos, el embalaje es el principal culpable. Encontrar materiales de embalaje reciclados y reciclables (o mejor aún, biodegradables), ahora es mucho más fácil que antes, desde sobres hasta bolsas transparentes y envoltorios de burbujas. Piensa como un minimalista. ¿Realmente necesitas todo ese plástico para proteger tu producto? ¿Existe una solución inteligente para asegurarte de que llegue a su destino de manera segura? Utilizar materiales reciclados para envolver y proteger tu producto no significa que tiene pinta de “barato”. No solo te ayuda a convertirte en una empresa más verde, sino que también les da a tus productos un toque mucho más personal.
Si puedes, realizar productos por encargo es una excelente manera de reducir los desechos… y las necesidades de almacenamiento. También es una manera para que tus clientes se sientan especiales. A pesar de tus esfuerzos, si has producido cantidades muy elevadas de un artículo o si algunos de ellos tienen un problema, piénsalo bien antes de tirarlos. Intenta ofrecerlos a un precio reducido o regalarlos. Tus clientes estarán contentos.
Compensa tus emisiones
Por mucho que te esfuerces en convertirte en una empresa más sostenible, algunas emisiones de carbono pueden ser difíciles de reducir para los pequeños negocios. Por suerte, eso no quiere decir que no tienes opciones. Puedes optar por vender a través de una plataforma que se encarga de compensar las emisiones por ti, como Etsy, o elegir cómo quieres compensar las emisiones.
Algunas organizaciones ofrecen la posibilidad de comprar compensaciones de carbono para que tu negocio sea más neutro. Estas “plataformas de carbono” te permiten calcular tu huella y equilibrar tus emisiones con diferentes proyectos. Hay muchas organizaciones de estas; asegúrate de que sean certificadas antes de comprometerte con una. Native, MyClimate y 3Degrees son algunas de las más prestigiosas.
Gestiona las expectativas
En calidad de empresa sostenible, la forma de comunicar es muy importante. En primer lugar, porque los clientes respetuosos del medioambiente tendrán más probabilidad de comprar tus productos si reconocen tus esfuerzos por ser más sostenible. Sin embargo, la claridad y la transparencia con las que haces negocios también son esenciales para retener a los clientes y justificar tus prácticas como empresa consciente del medioambiente.
Uno de los elementos que hay que comunicar es el coste. Si te estás esforzando por convertirte en una empresa más sostenible, probablemente tus costes de producción aumentarán y con ello, tus precios. Explicar de forma clara tu modelo de precio y los principios que hay detrás es esencial para que los clientes entiendan de dónde viene el incremento.
Deja claro que comprar de una pequeña empresa sostenible podría comportar una experiencia un poco diferente con respecto a las grandes empresas minoristas. Se trata de gestionar las expectativas. Si tus productos son elaborados por encargo, el envío el día siguiente no es una opción válida ya que se tardará más en prepararlos para el envío. De la misma manera, si estás reciclando papel para envolver tus productos, puede que un cliente acostumbrado al excesivo envoltorio de las grandes tiendas lo perciba como descuidado. Asegúrate de que el cliente entienda por qué lo estás haciendo así y comprenda el impacto positivo que genera comprando tus productos.
Empieza tu camino hacia la sostenibilidad y conviértete en una empresa más verde con nuestras tarjetas de visita Cotton, con papel 100 % reciclado y hecho sin árboles.
MOO habló con Soofiya, la artista, pedagoga y anfitriona de Friday Night Sketch, sobre su pintoresco análisis de la identidad y consejos para diseñadores recién licenciados.
Soofiya es una artista visual con sede en las cercanías de Londres cuyas alegres ilustraciones, atrevidas instalaciones y talleres educacionales están pensados para iniciar conversaciones sobre género, identidad y raza.
Licenciada en diseño gráfico por la Ravensbourne University en Greenwich, Soofiya es profesora titular de un curso preuniversitario de arte y diseño y crea obras para espacios artísticos como la Tate Gallery, Victoria & Albert Museum y el Barbican Arts Centre.
Tras ser la anfitriona de Friday Night Sketch en el Design Museum con el tópico Mapeo de Memorias , MOO habló con Soofiya sobre visibilidad, auto aceptación y los beneficios de crear un “imperio en tu habitación”.
Cuéntanos un poco sobre tu trayectoria y cómo llegaste al diseño
Vivo con mis padres, que son pakistaníes, en la casa donde crecí. No lo pasé bien en el colegio, pero el diseño gráfico cambió mi vida en todos los aspectos. Llegaba a casa, me ponía los auriculares y dibujaba. El mundo se paraba, solo estaba yo, creando. Podía construir montañas y moverlas, podía hacer cualquier cosa.
Me sentía muy desamparada con mi vida, encontrar amparo en el arte fue un momento crucial para mí, y eso es precisamente lo que intento hacer enseñando. Si puedo transmitir a alguien un poquito de ese sentimiento me doy por satisfecha.
¿Qué influencia tiene tu sentido de la identidad en tu trabajo?
Cuando era pequeña no veía a nadie más como yo a mi alrededor, alguien moreno, velludo y claramente inconformista, ese puede ser un lugar muy difícil en el que encontrarse. Si no ves que tienes un lugar en el mundo, ¿cómo sabes si existes? ¿Cómo sabes que perteneces a algún lugar?
Si hay algo que no entiendo, o que me entristece, crearé un proyecto entorno a ello para ayudarme a explorarlo. En los últimos años he estado utilizando mi trabajo para observar ideas entorno a la identidad, raza, género e inmigración.
Además, nunca tuve un profesor como yo, y esta es una de las razones por las que enseño. Siendo tú mismo y enseñando puedes ser, para el resto, esa persona que tú necesitabas ver. Tú puedes ser la persona que querías ver.
El personaje “Soof the Floof” aparece a menudo en tu trabajo. ¿Puedes explicarlos qué te inspiró a crearlo?
Soof The Floof es básicamente una criatura gelatinosa sin género. Asistí a un curso de verano en la Tate y nos dieron un trozo de barro para que hiciéramos algo, cualquier cosa. Pensé en cómo me representaría a mí misma, y las partes con las que no me siento a gusto, mi peso, mi vellosidad, como soy.
Así que creé un objeto que representaba todo eso, pero, aunque encarnaba partes de mí que no me gustan, era encantador. ¿Cómo puedes odiar a Soof the Floof?
Algo que realmente ha evolucionado en mi trabajo es el valor terapéutico del diseño, y “Soof the Floof” se ha convertido en una manera de hablar de tópicos difíciles, como género y raza, abiertamente y con alegría. En mis talleres pido a la gente que haga sus propios “Floofs”, es una herramienta encantadora para fomentar la conversación.
¿Cuál es el proyecto del que te sientes más orgullosa?
El año pasado hice una exposición llamada “Soof in Private”. En una pared compartí mi historial de búsqueda en Google, y en otra mis mensajes privados, además de mis cuentas, pública y privada, en Instagram.
Había un diálogo entre ambas que no existe en tu móvil, y cuando están en la pared una al lado de la otra, puedes observar que la identidad puede estar muy segmentada.
La identidad juega un papel importante en el arte, porque puede ser un espejo para el mundo. Permite que otros que tienen cosas en común contigo, sentimientos similares sobre género, o alguien con un origen similar al tuyo, se vean también reflejados. Creo que es bueno sentirse reconocido y reconocer a otros también.
¿Cómo es tu espacio de trabajo?
Mi habitación es mi estudio, ser freelance puede ser aterrador y precario, pero también puede ser emocionante y estimulante, y me encanta la idea de tener un imperio en mi habitación.
Es un vínculo reconfortante que además ha abierto muchas oportunidades que no hubiera tenido de otra manera. Siento mucha movilidad porque puedo ir a Londres o viajar a Leicester por trabajo, pero tengo un punto base al que regresar.
Tenemos mucha suerte de vivir en la era digital móvil y he descubierto que ayuda mucho hacer buen uso de ella. A menudo los diseñadores piensan que necesitas un espacio de estudio para tener una carrera como diseñador, pero puedes hacer las cosas a tu manera.
Ahora mismo, lo que más me gusta es tener reuniones en pijama. Me hace sentir que he conseguido el propósito de mi vida cuando contesto a una llamada con una mano y mi bol de cereales está en la otra.
¿Cuál es tu consejo más importante para los nuevos diseñadores?
Haz lo que te gusta, pero asegúrate también de que pagas tus facturas. Es un trabajo duro, necesitas recordar en todo momento por qué lo estás haciendo. Trabajé durante mucho tiempo para una empresa de tipografía y branding, nada de ilustración. Estaba emocionada porque estaba haciendo diseño gráfico, y eso es lo que me gusta, pero mi reto era estar emocionada con lo que creaba.
La emoción no va a estar ahí en cada proyecto, pero no pasa nada. No todo va a ser divertido tampoco, un 90% son emails, reuniones y facturas, ¡pero el 10% restante! Hará que el resto valga la pena. Tu cerebro va a 100Km por hora y la adrenalina fluye. ¡Es fantástico! Así que encuentra eso que te motiva, cualquier cosa que sea, y corre tras ello con todas tus ganas.
Y, por último, escucha a tu instinto, porqué sabe, mejor que nadie, qué dirección tomar. Déjate llevar, pero sé estratégico. Haz planes con un par de meses, no años, de antelación, y revisa y reflexiona para saber en qué punto te encuentras.
Fuiste la anfitriona de Friday Night Sketch con el tópico Mapeo de Memorias. ¿Qué significa ese proceso para ti?
Cuando pienso en mi vida imagino pines en una pizarra de corcho conectándolo todo en este gran mapa, desde mi trabajo hasta mi vida social. Necesito que todo sea físico y visual para dar sentido a las cosas, creo que mapear la memoria es perfecto para ello.
Es como poner todo aquello que pesa en tu mente en una página, y después puedes ordenarlo y encontrar tus caminos. ¡El mundo entero puede ser tu hogar tan pronto como tengas un mapa!
¿Estás inspirado? Descubre cómo la ilustradora Erin Aniker analizó hogar e identidad en Friday Night Sketch.