4 ideas de marketing en redes sociales (que no son Instagram)
Lo bueno nunca sobra. Aquí tienes algunas estrategias sociales menos conocidas que son excelentes para promocionar tu pequeño negocio.
1. Recupera los métodos tradicionales como los foros
Antes de Facebook, antes incluso de Google, la parte social de internet estaba formada básicamente de foros. Los tableros de mensajes dedicados a hobbies, lugares o demografías, llenos de hilos y temas de conversación. El ejemplo más conocido actualmente es probablemente Mumsnet, un lugar donde encontrar respuestas e historias sobre crianza.
Cuando participes en un foro representando a un negocio es esencial dar la impresión de que eres un empresario de verdad con una voz personal, en lugar de una cuenta promocional. También necesitas desarrollar una estrategia para crear tu presencia online. Una opción es dirigirte tu mercado, localizando un par de foros que se ajusten a tu marca y tus productos. Otro enfoque es participar en muchos foros, centrándote en temas relevantes empleando una herramienta como Boardreader, un motor de búsqueda en foros.
2. Encuentra tu mercado en Reddit
Reddit es notoriamente reticente a la publicidad y el marketing, pero hasta las marcas más grandes como Amazon han conseguido derretir los corazones de sus cínicos y enterados usuarios. En una colaboración con Nissan, Amazon les pidió a los foreros de Reddit que nombraran el objeto más raro que se podía adquirir en Amazon.com y enviaron a un afortunado usuario un coche nuevo en una enorme caja de Amazon.
Pero no te preocupes si no dispones de coches para regalar. Ser un pequeño empresario puede jugar en tu favor en Reddit, así serás más humano y auténtico que una corporación multinacional. Esta página tiene una cultura de preguntar y responder preguntas, una manera fantástica de hacer contactos gracias a tus habilidades y conocimientos sobre negocios. Esto se incrementa especialmente si dispones de una habilidad práctica como una artesanía o sabes cocinar. Si alguien busca consejos o conocer experiencias sobre tu oficio, únete a la conversación y ofrece tu sabiduría, al mismo tiempo que das a conocer tu marca.
3. Muestra tu belleza en Behance
Llamamiento a todos los diseñadores: ya deberíais tener esta página en vuestros favoritos. Behance es una red de páginas de la compañía Adobe dirigido a la promoción de artistas visuales y diseñadores. Su gran ventaja es que ofrece un lugar para difundir tu trabajo, con páginas para tu portafolio y galerías individuales para proyectos, fáciles de navegar y de comentar por parte de los visitantes. También es una increíble fuente de inspiración.
4. Trabaja en tu ritmo en blogs y canales de vídeo
Al igual que los foros, los blogs son un venerable formato online que precede a la mayoría de redes sociales. Los comentarios en las publicaciones y en los vídeos son un lugar genial para dar a conocer tu nombre y ampliar el alcance de tu negocio. Muchos blogueros y youtubers llevan bastante tiempo en el ajo y ya tiene un alcance considerable, como demuestra la tendencia actual de marketing de influencias.
E igual que con las contribuciones en foros y en Reddit, la regla de oro es ser auténtico y aportar algo realmente relevante a la conversación, en lugar de enfatizar mensajes promocionales. Muestra, no cuentes, por qué merece la pena que echen un vistazo a tu compañía. Si contribuyes regularmente con comentarios relevantes y meditados, puedes darte a conocer a blogueros y a sus audiencias. En este artículo de SEOmoz encontrarás 10 consejos más sobre el valor de los comentarios como estrategia de marketing.
No olvides el arte tradicional del marketing offline. Utiliza nuestros elegantes Flyers para correr la voz sobre tu pequeño negocio.
¿Un diseño diferente en cada tarjeta? ¡Genial! Inspírate en estos impresionantes diseños.
¿Quieres imprimir tu obra favorita y llevar un miniportafolio en tu bolsillo? ¿O presumir de tus productos estrella vayas donde vayas? Aunque quizá prefieras ser supercreativo con las tarjetas de identificación y etiquetas para tu próximo evento o exposición.
Con Printfinity, podrás imprimir un diseño diferente en cada Tarjeta de Visita, Postal, Flyer o Adhesivo del paquete. No está mal, ¿no? Y no necesitas activar ninguna opción especial o pronunciar una contraseña secreta, solo tienes que empezar a crear. Pero antes de hacerlo, inspírate un poco con estos fantásticos diseños de clientes.
Nicole Mueller
Nicole es una artista visual y pintora residente en San Francisco. Pinta grandes murales abstractos y coloridas composiciones que “celebran el orden y el caos, fronteras disueltas y mundos en cambio constante.” Nicole siempre ha sido artista y empresaria y durante su carrera se ha dedicado a pintora de murales, consejera académica universitaria y a trabajar en galerías y museos. Actualmente se centra en desarrollar una carrera rentable como autónoma y produce un podcast llamado Beyond the Studio además de dedicarse a crear arte en su propio estudio.
Nicole ha seleccionado 3 pinturas a gran escala de una de sus series más recientes y las ha reducido para crear Postales. Las ha creado con un acabado mate por una sola cara para poder utilizar la otra para escribir una nota: “este espacio me permite escribir un mensaje corto además de incluir mi nombre y mi página web. Me encanta poder añadir una imagen diferente en el dorso de cada Postal; es genial para mostrar la amplia variedad de mi trabajo.”
Además de emplear sus Postales como tarjetas de agradecimiento, Nicole incluye una en sus embalajes junto con la pintura original: “son miniobras y me encantan. También tengo algunas expuestas en mi estudio para cuando recibo visitas y siempre me las llevo a eventos, así los asistentes se pueden llevar con ellos algo de mí.”
By Anna Bay
Anne van den Berg es una ilustradora de los Países Bajos. Crea “mundos minimalistas monísimos” de papel y objetos que encuentra por casa. Anna pretende mostrar que mono no significa débil: “La vulnerabilidad es fuente de felicidad y los objetos más pequeños pueden tener el mayor impacto.” El amor de Anna por las “cosas pequeñas” empezó cuando en su infancia: “Empecé a crear mis propios sellos, ropa para mis Barbies, figuritas diminutas de arcilla y minicollages.” Más tarde estudiaría ilustración en la Academia de Artes y Diseño de St. Joost que daría nacimiento a su carrera.
Desde que finalizó sus estudios, Anna ha trabajado como autónoma y aún se centra en crear objetos lo más pequeños posible: “Es algo innato en mí. Me encanta el desafío de crear cosas pequeñas, originan los errores más bellos que le dan vida a un diseño. Y por si fuera poco, la concentración necesaria para crear objetos diminutos me sumerge en un estado meditativo de alegría pura. ¿Qué más se puede pedir de tu trabajo?”
Anna imprime un diseño diferente en cada Tarjeta de Visita: “Siempre llevo mi portafolio conmigo. Pueden seleccionar una imagen específica que les guste; así parece que se llevan un regalo. Algunos de mis contactos incluso coleccionan mis Tarjetas de Visita. Siempre recibo respuestas muy entusiastas cuando muestro mis tarjetas y me preguntan de dónde las saco. Me encanta el papel Clásico mate, lo elegí para mi primer pedido y se ha convertido en una tradición.”
Diseña tus propias Tarjetas de Visita coleccionables
Gordon Leverton
Gordon es un artista de técnica mixta a tiempo completo residente en Hamilton, Ontario, “una ciudad antiguamente dedicada al acero en el corazón del Rust Belt.” Tras años de trabajo en la industria de la música, Gordon empezó a trabajar desde casa para poder crear una familia con su mujer y entre las tomas y los pañales, nació la carrera de Gordon en el mundo del arte.
Para Gordon, diseñar una pintura es casi como diseñar un edificio: “lo primero que hay que considerar es la composición (como los cimientos de un edificio). Si la composición no es sólida, el resto sufrirá.” Le gusta “dividir la ciudad en componentes: sombras, edificios y siluetas. Todos forman parte del mismo plano y se transforman en piezas de un puzzle.”
Este método también se refleja en el modo en que Gordon diseña sus Tarjetas de Visita: “Me gusta diseccionar pequeñas tiras de pinturas para crear nuevas composiciones.” Cuando diseña sus tarjetas, Printfinity es un elemento clave para Gordon: le encanta crear “copias limitadas de ciertos diseños” y poder “mostrar su portafolio en exposiciones y eventos”. Y añade también que “a la gente le cuesta mucho elegir un diseño. ¡Voy a tener que empezar a cobrar!”
Hazte con tu propio portafolio de bolsillo
Este artista y diseñador y mejor persona encuentra la inspiración en cualquier lado: desde Kanye hasta el desamor. Nos reunimos con él para explorar sus pasiones y conocer por qué piensa que el diseño es una práctica y no una profesión.
Para Timothy Goodman, rutina es casi una palabrota. Su trabajo le hace tanto viajar por todo el mundo para hacer exposiciones como crear desde el cálido estudio de su casa en Nueva York. Con una agenda que divide su tiempo entre reuniones con clientes y las típicas noches en vela trabajando que todos los creativos reconocerán, la carrera de Timothy prospera con este programa tan variado. En sus palabras, “Mi día varía muy a menudo, y me encanta.”
Las reuniones son la tumba de la creatividad
Es esta inquietud lo que ha inspirado nuestra última colaboración: Timothy ha diseñado con nosotros un Notebook de edición limitada que muestra su estilo gráfico combinado con sus frases irónicas en termograbado de plata: “Las reuniones matan la creatividad”
Sin embargo, como la mayoría de nosotros, reconoce el conflicto constante que representa la necesidad de celebrar esas reuniones que absorben tu tiempo. “Como persona creativa, odio las reuniones. Pero como empresario, tengo que atenderlas muy a menudo. Me encantó la ironía de que la gente empleara mi cuaderno en esas aburridas reuniones así que quise contrarrestarlo con arte.” Así nos gusta.
De pintar paredes a pintar EN las paredes
La carrera de Timothy no empezó, como para muchos de sus compañeros, en las bellas artes o el diseño gráfico, sino en un tipo de pintura mucho más doméstica: “Tras graduarme a duras penas en el instituto, empecé a trabajar para un tipo llamado Dave, que gestionaba una compañía de bricolaje y pintura en Cleveland, Ohio. Durante tres años trabajé a jornada completa pintando casas y aplicando imitación de pinturas en las paredes mientras asistía a clases nocturnas en un centro formativo local.”
Esta experiencia a gran escala ha influenciado gran parte de su trabajo actual: además de los llamativos gráficos, Timothy es famoso en el mundo entero por sus provocadores murales. “A continuación me mudé a Nueva York para aprender diseño en la Escuela de Artes Visuales (SVA). Después de atar cabos, me di cuenta de cuánto me gusta la parte física de crear murales y transformar la percepción del espacio a través de mi trabajo.”
Y pese a esto, dar ese paso desde el trabajo comercial al creativo no es sencillo. Le preguntamos a Timothy cómo consiguió hacer la transición. “Creo firmemente en la gran ayuda que representa tener un mentor y es crucial encontrar a alguien que pueda guiarte de modo que puedas aprender sobre la vida. He tenido la suerte de poder trabajar con mucha gente diferente en mi carrera. Siempre les digo a mis estudiantes de la SVA: no os preocupéis por lo que queréis hacer tanto como para quién queréis trabajar.” Timothy también tiene clara otra cosa, que el diseño no es solo un trabajo: “Hay que enfocar el diseño gráfico como una práctica y no una profesión.”
Un punto sobre el que girar
Sin embargo, a menudo un único proyecto puede cambiar el transcurso de tu vida profesional entera. El mayor avance de Timothy llegó cuando trabajaba para Apple en San Francisco. “Hace seis años, tomé la decisión de empezar a dedicarme más a lo que me gustaba. Todo empezó cuando tuve la oportunidad de crear un mural para el Hotel Ace en Nueva York. Me metí en la habitación del hotel durante tres días con mis rotuladores y nunca miré atrás. Ese proyecto cambió la trayectoria de mi carrera por completo, desde ser un diseñador gráfico tradicional en el mundo del diseño de marca a trabajar para mí mismo creando una variedad de murales y exposiciones para clientes por todo el mundo.”
Esta variedad aporta un gran abanico de inspiración también, y nunca habíamos trabajado con nadie que hubiera enumerado una lista tan evocativa de influencias. Citó: “Películas, documentales, política, biografías, música, Bob Dylan, Kanye, la historia del jazz y el impacto que causó en Estados Unidos, productores de música, la NBA, la escritura, los viajes, los aviones, enamorarse y desenamorarse, cometer errores.”
¿Algo más?
¿Qué te motiva?
Puede que decir que “la pasión” sea un tópico cuando hablamos de un artista, pero no es de extrañar que esta amplia variedad de influencias genere una gran… pues eso, pasión. Timothy cree firmemente en el gran impacto que puede tener el diseño, algo que comparte con nosotros. “He aprendido que lo que más me gusta de ser diseñador es conectar con otros humanos a través de mi trabajo. También creo que compartir tus historias personales es una forma de activismo. Quiero sacar el máximo partido a mi trabajo sin obsesionarme con los contratiempos del camino.”
Independientemente del proyecto, Timothy siempre intenta mantener fija la mirada en su objetivo general, aquello que le impulsa. “Mi objetivo es crear obras que me estimulen y me conecten con el público. Como diseñadores, creo que tenemos talentos únicos para abordar temas que no se han explorado aún.”
Pero… ¿cómo lo hace? ¿Cómo puede crear algo que exprese una idea en maneras que no puede hacerlo el lenguaje? Fijándose en las palabras en sí mismas. “Intento crear obras con una idea o un contenido como base. Siempre me ha gustado la caligrafía y durante mi carrera he intentado rotular mi propio trabajo, tanto en murales para un enorme cliente corporativo como Target, en mi libro Sharpie Art Workshop, publicaciones en Instagram como mi serie Memories of a Girl I Never Knew o proyectos como 40 Days of Dating y 12 Kinds of Kindness con mi socia creativa Jessica Walsh. Todo se centra alrededor de la escritura a través de mi propia voz. Y es lo que hice para el MOO Notebook también.”
¿Y qué más tiene Timothy en su agenda próximamente? “Me encantan mis clientes y quiero continuar trabajando con ellos, pero también quiero seguir emprendiendo proyectos personales que sean importantes para mí y para otros. Mi amiga Amélie Lamont y yo acabamos de publicar People of Craft, una página web que incluye todo tipo de diseñadores. Además, voy a lanzar con Uniqlo una colección de camisetas y bolsos para este invierno que me hace mucha ilusión.” Vamos a empezar a hacer sitio en el armario…
MOO X Timothy Goodman – el Notebook
Estamos encantados de haber tenido la oportunidad de trabajar con Timothy, y no podríamos estar más contentos de que él también lo esté. “Siempre he sido un gran fan de MOO, he pedido Postales y Tarjetas de Visita muchas veces. ¡Me entusiasmó el reto de crear un cuaderno personalizado juntos!” Ay, Timothy, nos vas a sacar los colores
¿Te gusta el Notebook? Consíguelo aquí
Si tienes tu propio proyecto personal a parte de tu trabajo de oficina, cada minuto cuenta. Pon en práctica estos consejos para poder aprovechar al máximo esas horas que pasas viajando cada día.
1. Obtén nuevas habilidades con MOOCs
¿Vas en tren, autobús o tranvía? Es el momento perfecto para estudiar con un profesor de Harvard. Solo tienes que encender tu tablet, portátil o smartphone y explorar el mundo de los MOOCs (cursos online abiertos masivos). Impartidos por universidades, institutos y otras instituciones, los MOOCs son un tipo de aprendizaje a distancia, a disposición de todo el mundo y a menudo gratis.
Puedes trabajar a tu propio ritmo con sus clases y vídeos y la mayoría de MOOCs están estructurados en una serie de módulos así que son fantásticos para completar durante tu desplazamiento habitual. Echa un vistazo a Lynda.com, Coursera y edx.org y encontrarás cursos de cualquier tema, desde contabilidad a fotografía.
2. Conviértete en un experto en podcasts
Si conduces tu propio vehículo al trabajo o tienes que ir de pie en el tren o autobús, los podcasts pueden ser la solución. Al principio eran bastante especializados, pero últimamente se han convertido en parte de la cultura popular gracias a éxitos tan adictivos como Serial. En 2008, se lanzaban menos de 1000 podcasts al mes en iTunes. En 2015, ya eran unos 6000, según el sociólogo Josh Morgan. De temas tan variados como comedia, chat, reportajes, ficción y drama provenientes de todos los rincones de la cultura como videojuegos, gramática o carpintería.
Aplicaciones como Stitcher te ofrecen un mundo de podcasts gratuitos para explorar en tu smartphone. Y algunos servicios de streaming como Spotify incluyen los podcasts en sus suscripciones así que ni siquiera necesitas descargar una aplicación extra para escucharlos.
3. Haz micro-ejercicios
Tonifica tu cuerpo y genera endorfinas hasta en los espacios más reducidos. Quizá no puedas practicar tus tablas de ejercicio de cardio (a no ser que tengas compañeros de viaje muy comprensivos), pero podrás estirar y trabajar grupos de músculos como tus abdominales, lumbares, pelvis y muslos cuando vas de pie o incluso sentado. Aquí tienes una lista de 12 ejercicios para hacer cuando vas de viaje de parte de Active Times.
4. Planea tu tarde de trabajo
En cuanto emprendas el viaje de vuelta, abre tu Notebook o tu aplicación de notas en tu smartphone y organiza el tiempo que dedicarás a tu actividad alternativa. No es solo una manera genial de desconectar de tu jornada laboral y centrarte, sino que te ofrece un guión que seguir cuando llegas a casa y 1001 distracciones de mascotas, familia, cocina o correo te reciben. Un bullet journal es un modo fantástico de conseguirlo si tienes poco tiempo.
5. Crea un palacio de recuerdos
Si realizas el mismo viaje cada día, podrías usarlo como los cimientos de un palacio de recuerdos. Es una técnica que existe desde la antigua Roma y la han empleado cerebritos de ficción como Sherlock Holmes y Hannibal Lecter pero que es muy sencilla en realidad.
Para construir un palacio de recuerdos, asocias hechos con lugares físicos, en la realidad o en tu mente. Si tu viaje incluye ciertas paradas, monumentos, edificios o personas, podrás emplearlos como “lugares” donde dejar información útil, como tu número PIN o contraseña, palabras en un idioma que estás aprendiendo o recuerdos felices que te gustaría rememorar. La creación de una imagen mental en cada lugar actúa como “clave” par abrir las puertas del palacio de recuerdos.
6. Prueba técnicas de meditación sencillas
No necesitas un cojín para meditar entre nubes de incienso para relajarte. Apenas 10 minutos de meditación cada día puede mejorar tu estado de ánimo, mitigar dolores y mejorar tu calidad de sueño, según mindbodygreen.
Ir en autobús o tren no es necesariamente tranquilo, pero puedes ponerte unos auriculares y utilizar ruido blanco como melodía de fondo para tu ejercicio de concentración o descargar audios de meditación guiada. En YouTube encontrarás una amplia variedad de vídeos de meditación guiada de 5 y 10 minutos.
Toma nota de todas tus ideas en papel (Munken Kristall de calidad) en cualquier lugar.
Envidiables diseños para Tarjetas de Visita que incluyen sorpresas secretas.
No podemos evitar gritar de emoción cuando nos encontramos con Tarjetas de Visita con fantásticos diseños. Y eso fue exactamente lo que hicimos cuando vimos las tarjetas de Tyler y Kane. Descubre qué influenció sus diseños y cómo el papel Super les ha ayudado a destacar entre la multitud.
Tyler Pate
Tyler Pate reside in Charleston, SC. De día, es ilustrador y director de arte en Blue Ion, una agencia de marketing digital. De noche, le encontrarás trabajando en proyectos de diseño como freelance. A Tyler siempre le ha apasionado el arte y el diseño pero la pintura siempre ha sido en realidad su motor. Después de finalizar el instituto, Tyler estudió comunicación visual en la universidad donde descubrió nuevos medios y maneras de trabajar.
Tyler ha trabajado recientemente en un proyecto en Blue Ion llamado “Outpost” y las Tarjetas de Visita que creó llamaron nuestra atención. “Outpost es una iniciativa que se centra en explorar la conexión esencial entre las personas y la naturaleza”, nos cuenta Tyler. “Se trata de realizar un proceso de abstracción y unirnos con la naturaleza más. Como profesionales del marketing, escritores, diseñadores y programadores pasamos demasiado tiempo en interiores sentados delante de la pantalla del ordenador. Somos parte de un proyecto que anima a la gente a encontrar el equilibrio entre dedicarse al trabajo que les gusta y rellenar el pozo. Y queremos formar parte de la solución.”
Cuando trabajó en la direcciónn creativa de Outpost, Tyler se inspiró en “las texturas irregulares que obtienes en linograbados y en insignias simples y sencillas similares a las de los Boy Scouts.” Tyler imprimió sus Tarjetas de Visita en el papel Super y añadió reserva brillo: “Tenía pensadas estas mismas características antes incluso de diseñar las tarjetas. El papel Super tiene un grosor fantástico y soy un gran fan de la reserva brillo. Me encanta resaltar diseños simples con atributos sutiles. Y para todos aquellos que aprecian los pequeños detalles, como yo, los diseños con reserva brillo serán una pequeña sorpresa oculta que llevarán la tarjeta a otro nivel.”
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Kane Ordonez
Kane Ordonez es un estudiante de diseño industrial en la Universidad Estatal de San Jose en California. Se va a graduar a finales de año y está impaciente por introducirse en el mundo del diseño industrial. El interés de Kane en el arte y el diseño empezó desde que era bien pequeñito. Siempre le han atraído las manualidades y la artesanía. En el instituto empezó a descubrir el diseño de medios digitales y el diseño gráfico pero no fue hasta la universidad cuando descubrió el diseño industrial (también conocido como diseño de producto). Esto abrió nuevas puertas para Kane, lo cual le permitió innovar al crear sus ideas en formas tridimensionales.
El diseño industrial le ha enseñado a Kane a ver el mundo de un modo diferente, absorbiendo los pequeños detalles y reconociendo las formas y los patrones que le rodean. Su inspiración viene de la era Midcentury Modern: “Me encantan los diseños, colores y patrones de muebles sencillos de esta época y mi intención es que mi trabajo refleje estas influencias.”
Ahora que Kane está finalizando sus estudios, ha querido crear su propio diseño de marca y creó Tarjetas de Visita para su proyecto final: “Diseñé mi propio logo: quería que la “K”, la inicial de mi nombre fuera el centro de atención, las cuatro líneas representan las cuatro letras de mi nombre y para el esquema de color me inspiré en la era Midcentury Modern. A Kane le encanta el acabado mate soft touch de sus tarjetas y el grosor del papel Super le da un toque premium y sofisticado. Kane incluyó sus Tarjetas de Visita en la presentación de su proyecto final y fueron todo un éxito, ayudándole a destacar como nunca.
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La diseñadora textil Hannah acaba de iniciar su carrera como diseñadora pero ya está en la cima del éxito. Descubre cómo creó su estilo y de dónde obtiene su inspiración.
Hannah Ottolangui es una diseñadora textil e ilustradora freelance de Leeds. Sus llamativos y preciosos diseños combinan objetos diarios con un toque de humor. ¿El resultado? ¡Estampados que te ponen de buen humor de manera instantánea! Hace poco se graduó en la Universidad de Arte de Leeds tras iniciar sus estudios de manera tardía y actualmente está en proceso de lanzar su propia marca de moda y joyería. ¡Y lo está haciendo de lujo! Descubre cómo está construyendo su carrera como autónoma, sus consejos para organizar un stand para una feria de artesanía y la razón por la que las Tarjetas de Visita son una parte crucial de su branding.
¿Cómo te metiste en el mundo de la ilustración?
He hecho unos cuantos cursos creativos. De hecho empecé la carrera de Bellas Artes pero era demasiado genérica y conceptual. Mi intención era dedicarme a crear obras para imprenta así que dejé la carrera y empecé a buscar cursos de diseño de imprenta textil que me parecía que se ajustaba más a lo que estaba buscando.
Siempre me ha gustado dibujar y me ha interesado cómo se reproducen las ilustraciones en imprenta, así que este curso fue perfecto para mí.
Tienes un estilo fabuloso y fácilmente reconocible. ¿Cuáles son tus influencias?
Siempre me he inspirado en otras culturas, especialmente en la juventud japonesa. El estilo urbano japonés es increíble, ¡me siento totalmente identificada! Nunca he encajado en ningún sitio pero cuando descubrí este estilo pensé: Este es mi sueño. Así que fui a Tokio el verano pasado y absorbí todos los colores y contexto del entorno.
La cultura pop en general es una gran influencia también. Mis paletas de color se inspiran en películas en gran medida. Mi colección actual tiene una temática americana. Busqué películas que se desarrollaran en las Vegas para crear ese esquema de color americano kitsch. Películas como True Romance también me han inspirado mucho para esta colección.
¿Has notado que tu estilo de ilustración se ha desarrollado desde que empezaste en la universidad?
Siempre supe cuáles eran mis intereses y cuál era mi estilo, esto no ha cambiado. Simplemente he mejorado a la hora de generar ideas.
Cuando empecé en la universidad, no sabía usar Photoshop. Aprendí yo sola tras un tiempo y ha cambiado mi proceso enormemente. Sería horrible intentar estampar mis patrones y diseños. Photoshop me ofrece la posibilidad de imprimir mis diseños tras refinar el color para que sean exactamente como me los imagino.
Algunos de tus diseños se han convertido en prendas y se venden en ModCloth. ¿Cómo se produjo esta colaboración?
En mi segundo año en la universidad, nos llevaron al Première Vision in Paris, una enorme feria comercial de moda. Todos diseñamos una colección para poner a la venta en el evento y allí vendí dos diseños a una compañía llamada Alexander Henry Fabrics que producen montones de diseños ilustrativos y venden las telas a otras empresas. ModCloth compró la tela de Alexander Henry y creó prendas con ella.
No supe que ModCloth había creado prendas con mi tela hasta que me enviaron un mensaje en Instagram preguntándome si el diseño era mío. Fue increíble pero un poco raro puesto que nadie sabía que en realidad era mi diseño. Una de las razones por las que me lancé como autónoma era para que mi trabajo llevara mi nombre.
¿Cómo has potenciado tu carrera freelance desde que te graduaste?
En estos momentos estoy poniéndome en contacto con gente para colaborar. También expuse mi trabajo en New Designers, una feria de diseño de Londres. Fue perfecta para hacer networking y dar mi trabajo a conocer entre la gente apropiada.
¿Tienes algún consejo para organizar el stand perfecto para ferias y eventos de artesanía?
Uf, esa es difícil. Aparte de New Designers, la feria de artesanía del Día Internacional de la Mujer fue la primera que organicé. Creo que mi consejo más importante sería hacer que tu stand refleje tu estética. Yo imprimí mis diseños en bolsas de tela y creé joyas de metacrilato además de exhibir algunas láminas. Esparcí todos los productos en el stand y colgué alguno en la pared para que se vieran bien. No quería invertir demasiado en mi primer stand al no saber qué iba a pasar pero al final vendí montones de productos. ¡Fue genial!
Las ferias de artesanía son una manera fantástica de dar a conocer tu trabajo y oír los comentarios de la gente de primera mano. Mis Tarjetas de Visita también fueron de gran ayuda; sirvieron como impresiones en miniatura de mis obras. Aquellos que no compraron nada aun así se llevaron tarjetas y me siguieron en Instagram. La gente no siempre compra en ese momento por lo que hay que ofrecerles la posibilidad de que te recuerden.
Mencionaste que tienes Tarjetas de Visita. ¿Por qué crees que es importante para pequeños negocios un buen diseño de marca?
Tu diseño de marca tiene que mostrar a tus clientes potenciales y existentes quien eres. Esto especialmente importante en el caso de las Tarjetas de Visita puesto que a menudo es lo primero que ve la gente. Tiene que llamar la atención y contar de qué va tu negocio o nadie sabrá en qué te diferencias de los demás. Y la opción de imprimir un diseño diferente en cada tarjeta me permite llevar un miniportafolio en el bolsillo.
Tu cuenta de Instagram está muy cuidada y vendes tus productos a través de Etsy. ¿Tienes alguna otra forma de promocionarte a ti y a tu marca?
Intento asistir a tantas ferias de artesanía como puedo para darme a conocer. En mi opinión, es mucho más probable que la gente compre tus productos si los pueden ver como objetos tangibles de calidad. Aparte de eso, me centro en Instagram porque es una plataforma muy visual. Aunque los hashtags nos den una pereza inmensa, son una herramienta muy potente para que la demografía adecuada encuentre tu trabajo. Sin embargo, es importante que tus seguidores interactúen, así que tampoco te pases.
¿Cuáles crees que son los mayores desafíos para pequeños negocios hoy en día?
Destacar entre la multitud es sin duda el mayor desafío porque es una industria completamente saturada. También es muy complicado, especialmente en mi campo, decidir si quieres exponer tu trabajo vendiendo tus diseños a compañías pero sin que lleven tu nombre o lanzarte tú sola. Cuando vendes los derechos ya no puedes volver a utilizar esos diseños. Las redes sociales también son un reto. Aunque plataformas como Instagram son geniales para promocionarte, tu trabajo también se puede perder entre tantas publicaciones.
¿Tienes algún consejo para aquellos que quieran lanzar sus propios negocios?
La seguridad en ti mismo y la perseverancia son clave. No te exijas demasiado y confía en tus ideas. Siempre serás crítico contigo mismo y tendrás reveses que conseguirás atravesar a fuerza de trabajar. Y sé fiel a ti mismo. Habrá gente a la que no le guste tu trabajo pero habrá mucha gente a la que sí. Y nunca olvides que lanzaste tu negocio porque disfrutas de lo que haces.
