Cómo organizar el stand de una feria de artesanía: consejos para tu primera vez
¿Estás planeando tu primera feria de artesanía? ¡Qué bien! Aquí te dejamos algunos consejos para que tu stand sea todo un éxito.
¿Por qué es genial tener un stand en una feria o evento de artesanía?
En primer lugar, es una oportunidad fantástica para hacer networking. Una feria o evento de artesanía reúne a una gran cantidad de gente de tu industria, desde pequeños empresarios a clientes pasando por proveedores, distribuidores y compradores. Aunque la palabra “networking” te ponga nervioso, recuerda que todo el mundo va en el mismo barco. Tu stand es perfecto para romper el hielo, así que deja que tus productos hablen por sí mismos. Y si eres de naturaleza tímida, es una manera genial para conocer a gente nueva y conectar gracias a vuestra pasión en común.
Evidentemente, también has ido a vender. Es raro que alguien que asiste a una feria de artesanía se vaya sin hacerse con algunos tesoros. Al vender tus productos en un evento, te ahorras los gastos de envío y embalaje. Podrás aprovechar la oportunidad de conocer personalmente a tu cliente y ellos se irán con su preciosa compra e inspiración sobre cómo aprovecharla al máximo.
También podrás impulsar tu negocio. Eventos de este tipo son oportunidades fantásticas para conocer y aprender de compañías similares, obtener ideas nuevas y comparar los precios del mercado.
Si te estás preparando para un evento, sigue nuestros consejos para montar un stand de categoría:
Prepara tu estrategia
Lo primero es lo primero: determina qué quieres conseguir y quién te ayudará a hacerlo. ¿Vas a centrarte en nuevos clientes, proveedores o distribuidores? ¿O estás buscando colaboradores?
Saber qué quieres obtener en el evento te ayudará a dirigir tus conversaciones y aprovechar al máximo el tiempo que no estás con tus clientes.
Piensa qué quieres que la gente recuerde sobre tu negocio y prepárate una presentación rápida. Quizá en tu negocio vendes “joyería creada con cubertería reciclada,” “calcetines y tejido de cocina con estampado de arco iris” o “sofisticadas láminas en acuarela.” Si tienes una manera clara y atractiva de presentarlo, podrás comunicarte a la perfección en el evento, sin importar si eres tímido o estás muy ocupado.
Llévate un acompañante
Aunque normalmente trabajes solo, un compañero que te ayude a gestionar tu stand puede marcar la diferencia. Encuentra a alguien que se complemente contigo: si eres reservado, elige a alguien que sea extrovertido y hablador y que sepa mantener una conversación cuando tu energía ya no da para más. Podréis cubriros mutuamente para ir a comer e ir al servicio, y si tu stand tiene éxito y tiene afluencia, podrá ayudarte a crear una conexión con gente que de lo contrario hubiera tenido que esperar para hablar contigo.
Haz contactos duraderos
Toma nota de la gente con la que hablas durante el día y sobre qué hablasteis. Así te será más fácil contactarles tras el evento por email o por teléfono. Recoger tarjetas de visita es un buen primer paso, pero es fácil olvidar quién es quién y de qué conversasteis tras un largo y ajetreado día, a menos que anotes un poco más de información.
Un simple cuaderno y boli bastarán, además de una grapadora para sujetar las tarjetas de visita a las páginas. También hay algunas aplicaciones para tomar nota de nuevos contactos superútiles que te permitirán a ti o a tus nuevos contactos introducir su información en tu teléfono o tablet. Y si quieres empezar la relación con buen pie, siempre puedes enviarles un mensaje recordatorio con una Postal manuscrita.
Que tu marca sea visible
Sí, tu trabajo es increíble. Pero hay mucha gente con talento por el mundo y un stand con tu marca puede hacer que tu trabajo destaque entre los demás. Piensa en los colores, logo, tipografía, nombres de los productos… cualquier cosa que puedas tematizar para crear un conjunto.
Pueden ser etiquetas a juego con tus pósters e imágenes del stand. O quizá nombres de productos que creen una conexión entre tu gama de artículos. Por ejemplo, si vendes cerámica roja, azul y amarilla, podrías llamarlas fresa, arándano y plátano y ofrecer snacks de fruta a los clientes que se pasen por tu stand.
Si tu foco de atención son clientes que repiten o empresas para desarrollar colaboraciones, piensa en tu stand como si fuera el primer paso de un viaje. ¿Se complementa la imagen de tu stand con tu tienda online? ¿Tu página web será fácilmente reconocible y consistente tras recibir una tarjeta de visita?
Muestra tu oferta
La artesanía puede intimidar un poco a la gente. Sienten curiosidad pero no quieren tocar objetos que puedan ser delicados o estropear un escaparate perfectamente colocado. Puedes ayudarles a sentirse cómodos explorando tus productos con un escaparate sencillo y acogedor. Esto no quiere decir que tengas que poner todo en estantes básicos o en montones; puedes situar un precioso arreglo al fondo del stand y algo más manejable de cara al público. Elige elementos interactivos como un carrusel o una cesta con una pila de productos que los clientes puedan revolver y rebuscar a su antojo sin que tengan la sensación de que están dañando tus productos.
Pon los precios a la vista de todos y asegúrate de mostrar toda tu gama, desde productos baratos y sencillos a obras de arte que te dejen sin habla. Intenta incluir una mezcla de opciones: tus productos más vendidos con precios competitivos pero también los más innovadores y de precios más elevados.
También puedes ofrecer “exclusivas de evento”, como prototipos de nuevas ideas en las que estás trabajando. Así podrás conseguir los comentarios y reacciones de la gente sobre tus ideas y hacerles sentir que han tenido una experiencia especial.
Prepara temas de conversación
Ten a mano una frase o artículo para romper el hielo; así te será más fácil iniciar conversaciones. Por ejemplo, algunos datos interesantes sobre tu marca. Puedes atar lazos en las patas de tu stand o decorarlo con plantas. O puedes llevar un artículo decorativo gracioso para hacer reír a la gente y que quieran hacerse fotos con él. (Sabes que llevas meses queriendo dar uso a ese plátano hinchable que tienes guardado.)
Si tu negocio está relacionado con algo que la gente no ve todos los días, como una ruleta, un láser de grabados o una máquina de pirograbados, llévatela y deja que la gente vea tu destreza en vivo y en directo. Además de ser un tema de conversación fantástico, demuestra el talento y el cuidado que conlleva tu trabajo.
Promociónate con obsequios
En lo respecta a eventos, algo es seguro: a todo el mundo le gustan las cosas gratis. Si tu presupuesto te lo permite, prepara bolsas de regalos que incluyan un par de obsequios y contengan algunos flyers y tarjetas de visita.
Una opción ideal es elegir un obsequio que valga como mensaje de marketing. Por ejemplo, Adhesivos con tu marca. ¿O por qué no un paquete de Postales con un lazo?
Incluso podrías ofrecer figuras de origami hechas a mano. Y, por supuesto, golosinas. ¿A quién no le gustan las golosinas?
Ian Bishop es un diseñador en 3D a encargo ubicado en el Reino Unido. Nos reunimos con él para explorar su proceso de inspiración y creación: cómo pasa de crear un esbozo a un impresionante diseño físico.
¿Qué es el diseño en 3D y cómo te introdujiste en este campo?
Mi trabajo abarca desde alumbrados a esculturas, pasando por muebles. Hice estudios de diseño multidisciplinar en la escuela de arte, que disfruté muchísimo, porque implicó que pudiera explorar diversos ámbitos y medios de diseño. Me interesa crear cosas, independientemente del medio.
¿A qué te dedicabas antes de establecer tu negocio?
Trabajé en el estudio de diseño de una compañía de cerámica. Mi carrera (en la escuela de arte) era sobre Cerámica industrial así que como era de esperar entré en este campo tras graduarme. A continuación trabajé para una compañía local que crea diseño multidisciplinar y a partir de ahí supe que encontraría la manera de continuar haciendo ese tipo de trabajo.
¿En qué momento decidiste que querías dejar de trabajar para otra gente y establecerte por tu cuenta?
Empecé a aceptar proyectos freelance mientras trabajaba en el estudio de cerámica. Al principio eran trabajos esporádicos, gente que quería que modelara o esculpiera cualquier cosa. Con el tiempo, al final me metí de lleno. Me pareció que ya tenía bastante trabajo a mis espaldas así que me lancé.
Háblanos de tu proceso. ¿Cómo pasas de recibir las instrucciones de tu cliente en papel a un objeto físico en 3D?
Normalmente mis clientes tienen una idea de lo que buscan: un panel en relieve, una escultura, una lámpara… A veces acuden a mí cuando ya tienen un boceto creado en CAD pero no tienen ni idea de cómo crearlo. Entonces me reúno con ellos para hablar sobre cómo llevar a cabo la idea y trabajar juntos en el diseño para hacerlo realidad. Es un proceso colaborativo, y me encanta.
Tu trabajo contiene una preciosa mezcla de realismo, clasicismo y referencias privadas, ¿cómo lo combinas todo?
Si es para un cliente, entonces se trata de resolver un problema, combinar materiales y procesos para llevar a cabo nuestra idea colaborativa y llegar a un resultado que le satisfaga.
Si se trata de trabajo personal, me inspiro en escultores como Giacometti.
¿Cómo divides tu tiempo entre encargos y trabajo personal?
Diría que el 70% son encargos y el 30% es personal. A menudo considero cambiar la proporción y dedicarme más a mis creaciones personales, pero la verdad es que me encantan los encargos, son intelectualmente estimulantes al tener que trabajar en conjunto con el cliente para resolver problemas.
¿Cuál ha sido tu encargo preferido?
Hace poco trabajé en un proyecto realmente interesante (una esfinge enorme) de alrededor de 2.5m de alto y 3m de largo para un cliente en Mallorca. Utilicé como dos toneladas de arcilla para crear una especie de material pedroso. Resultó curioso encontrar el método de enviarla. ¡Tuvimos que contratar la segunda grúa más grande de Ibiza para moverla!
¿Cuál es tu material de trabajo favorito?
Probablemente la arcilla o el yeso. La arcilla es fantástica porque puedes darle forma, puedes quitar cosas, añadir elementos… no es como tallar piedra que es mucho más permanente. El yeso siempre es interesante también. Es realmente versátil, puedes hacer tantas cosas con él…
¿Cómo de importante es tu marca para ti y cómo estás desarrollándola y promocionándola?
La mayoría de mis encargos los consigo gracias al boca a boca. Al desarrollar un proceso creativo y un trabajo tan visual, la fotografía es la mejor manera de mostrarlo. Me encanta la posibilidad de incluir una imagen diferente en el dorso de cada tarjeta de visita para mostrar mi trabajo. Cuando conozco a alguien nuevo, puedo entregarle la tarjeta que me parezca que corresponde mejor al tipo de cliente. Mi página web también es esencial; es un portafolio, un lugar donde la gente puede echar un vistazo fácilmente a mis obras.
¿Qué consejos tienes para emprendedores en ciernes que quieran lanzar su propio negocio?
Trabaja duro. Escucha a la gente, e intenta comprender lo que buscan. Y lo más importante, da lo máximo de ti en cada proyecto.