¡Deliciosas! Tarjetas foodie que están para comérselas
¡Estamos <3 de la comunidad MOO! Día tras día nos sentimos inspirados por la gente por todo el mundo que han construido su marca gracias a su creatividad, y seguro que te inspirarán a ti también.
Por lo visto, el motor de Instagram son principalmente las fotos de comida que hacen que nos entre hambre. Y por fortuna, tenemos el honor de contar entre nuestros clientes a muchos de los artífices de estos fantásticos platos. Conoce a 4 de los creadores más de moda de la industria gastronómica y averigua cómo crearon sus negocios (y diseñaron tarjetas tan sabrosas).
Spice Mama, fundado por Shaheen Hughes, es un proyecto de cocina india concebido como tributo a las mujeres de su familia. Shaheen crea de manera artesanal mezclas de especias dejadas en herencia durante generaciones y traduciendo recetas tradicionales que comparte en sus clases de cocina en su ciudad natal, Perth, Australia. ¡Impresionante!
Shaheen nos cuenta: “La india es una de las cocinas más antiguas del mundo. Cuenta con conocimientos milenarios sobre el valor de la comida como medicina y cómo alimentarte para mejorar tu bienestar personal.” Esta práctica, heredada a través de generaciones de mujeres, es exactamente lo que Shaheen quiere conservar. “Quiero hacer que la comida tradicional sea bonita y que transmita el amor con el que fue creada,” añade.
Shaheen diseñó sus tarjetas con Printfinity, para poder mostrar una variedad de sus imágenes favoritas. “La comida india es una experiencia multisensorial. Es una explosión de colores, sabores y texturas. Tienes que involucrarte con ella visualmente para apreciarla de verdad.”
Imprimió sus tarjetas con un acabado mate y nos comenta: “Me encanta la textura suave y la calidad del papel. Tienen un tacto fantástico y hacen que mis fotos destaquen. Las tarjetas representan lo que quiero transmitir sobre mi marca: sólida y simple, colorida, preciosa y llena de pasión. Me ayudan a enfatizar el vínculo sensorial que quiero que la gente experimente con la comida. A veces es difícil describir todo lo que querrías decir sobre tu marca, pero puedo entregar una tarjeta que lo cuente por mi.”
Shaheen añade que si pudiera mejorar algo sobre sus tarjetas, sería hacerlas “rasca y huele”: “Me gustaría que olieran a especias, como canela, cardamomo y clavo.” ¡Qué rico!
Consigue Tarjetas de Visita que hablen por ti
Kate Prihodko es una fotógrafa gastronómica de Riga, Letonia, que vive y trabaja actualmente en Tallin, Estonia. El negocio de Kate empezó con un blog donde compartía recetas que había creado junto con sus preciosas fotografías. Después de un año, se diversificó para dedicarse a la fotografía para restaurantes y le gustó tanto que decidió expandir su negocio en esa dirección.
Actualmente el trabajo de Kate se centra entorno a la fotografía para restaurantes, bares y revistas. También realiza trabajo editorial y continúa creando sus propias recetas.
Por supuesto, las tarjetas de visita de Kate tenían que estar relacionadas con la comida, su mayor inspiración. La decisión más dura fue elegir entre incluir espárragos o alcachofas en sus tarjetas, dos de sus ingredientes favoritos. Al final se decantó por las alcachofas (fantástica elección) y su amigo Tomas, diseñador, le ayudó con las ilustraciones.
Las tarjetas de Kate tienen un acabado mate: “Me gustan los acabados tradicionales. El resultado final ha sido impresionante. Me encanta el papel y el acabado. Mis tarjetas me representan a mí y a mi negocio a la perfección.”
Hazte con tus propias Tarjetas de Visita Mate
Latigo Coffee es un servicio de entrega a domicilio mediante suscripción ubicado en Los Ángeles. Con experiencia previa en el cultivo de café y el comercio online (una combinación un tanto inusual), su fundador Mark pretende compartir las historias relacionadas con el café más interesantes con su comunidad.
Todo empezó en 2012 cuando decidió abandonar su trabajo de oficina y se mudó a Hawái a trabajar en un campo de café. En los 5 años que han transcurrido desde entonces, ha viajado por todo el mundo en busca de las experiencias con el café más cautivadoras. La idea de una suscripción de café (llamada en honor a la playa Latigo en la preciosa Malibú, California) se le ocurrió a Mark durante un largo viaje en bicicletapor la costa de California el año pasado.
Puesto que el café Latigo solo está disponible a través de una suscripción online, la experiencia de empaquetado es una de sus prioridades. Por desgracia no cuentan con mucha experiencia en el campo del diseño así que contactaron con su ilustrador favorito a través de Instagram y le contaron de qué iba su proyecto y lo que querían transmitir. Juntos crearon la idea “Tandem” (un diseño surfero hawaiano vintage que incorpora una cafetera Chemex).
Latigo ha impreso su diseño en Flyers Cuadrados y los envían con cada primer pedido que realizan sus clientes. Mark añade que “los Flyers son literalmente el tamaño ideal para nuestros paquetes. Caben a la perfección en las cajas. Presentan el diseño Tandem en la cara frontal y escribimos a mano un mensaje de agradecimiento en el dorso para cada cliente.”
“Al ser un proyecto independiente, los folletos de calidad son un elemento esencial. Es interesante cómo los pequeños detalles, como estos mensajes de agradecimiento (y nuestro precinto personalizado de Lumi) aportan tanto valor a la marca, aunque seamos una empresa diminuta. A la gente le encanta recibir notas personalizadas y la experiencia de desembalaje es crucial para el negocio.
Haz que tus embalajes cuenten tu historia – crea tus propios Flyers
Gabi Zuniga es una ilustradora freelance especializada en la industria gastronómica. Su propósito es realzar y estilizar el objeto de sus imágenes, destacando sus características más interesantes pero conservando la familiaridad de la comida que tanto nos encanta.
Cuando llegó el momento de crear sus tarjetas de visita, Gabi quiso que la comida fuera el foco absoluto, atrayendo a la gente con sus llamativos y apetitosos diseños. “Me encanta poder entregar a mis posibles clientes una tarjeta que me haga sentir orgullosa.”
Gabi utiliza Printfinity en un acabado mate para mostrar su portafolio: “La posibilidad de añadir varios diseños diferentes en el dorso de las tarjetas fue la razón de que me decidiera por MOO. Es fantástico ver a la gente elegir su diseño favorito. ¡Son como piezas de colección!”
Muestra tu portafolio con Printfinity
A todo el mundo le gusta el trabajo flexible: fomenta la confianza, el compromiso y en último término, la felicidad. Pero, ¿cómo puedes mantener una marca sólida con empleados repartidos por todo el mundo? Aquí tienes 5 consejos para lograrlo.
Como demuestran los 34 millones de estadounidenses que trabajan desde casa según Forrester, el teletrabajo funciona. ¿Pero tiene éxito?
No hay duda de que las empresas pueden acceder a un mayor número de candidatos y mantener el compromiso del equipo si ofrecen libertad de movimiento y ubicación. Varios estudios incluso sugieren que así son más productivos: el teletrabajo elimina problemas habituales que afectan al rendimiento en la oficina, como compañeros ruidosos y reuniones de última hora, según Hubspot.
Sin embargo, tener a tus trabajadores repartidos por el mundo conlleva el peligro de que lo que ganes en efectividad lo pierdas en compañerismo, una de las claves del éxito.
Como empresario, ¿cómo encuentras el equilibrio entre ofrecer flexibilidad y promover una cultura corporativa dinámica?
1. Plantea una causa común
Según la Harvard Business Review: “Una cultura fantástica empieza con una visión o misión de empresa. Un eslogan o lema puede guiar los valores de una compañía y darle un propósito.” Sin una misión, los equipos pierden la concentración y se crean divisiones nocivas.
Solo hace falta preguntar al 70% de la población activa mundial quienes, según Forbes, no conocen la misión de su empresa. Con razón en una encuesta llevada a cabo por Gallup el 87% de los trabajadores por todo el mundo no se sentían comprometidos con su trabajo.
Para combatir esto y desarrollar una gran cultura, ofrece a tu equipo algo más valioso que el dinero. Puede ser social, ambiental, humanitario o incluso idealista. La tienda online Life is Good tiene como misión “difundir el poder del optimismo.” Twitter quiere “ofrecer al mundo el poder de crear y compartir ideas e información.”
¿Conocen tus trabajadores remotos la misión de tu empresa?
2. Comunicación
La mejor manera de que los empleados se conozcan entre ellos es la comunicación de toda la vida, y el equipo directivo es el primero que debe dar buen ejemplo de ello.
“Todo Director Ejecutivo de éxito hace un esfuerzo especial para conocer a los miembros de su equipo personalmente,” nos cuenta Alexandra Levit, autora de Inspiration at Work (“Inspiración en el trabajo”), que se dedica a estudiar los factores detrás de una gran cultura. “Muestra interés en las vidas de las diferentes personas que participan en tu negocio (incluyendo empleados, socios y clientes) y comparte detalles sobre la tuya. Cuanto más bajo tengas tu pedestal, más se te acercarán y te seguirán.”
Comunícate con frecuencia y abiertamente y anima a tus empleados a construir relaciones entre ellos también. Aplicaciones de chat como Slack pueden hacer que la comunicación sea no solo más sencilla, sino más divertida.
3. Organiza reuniones cuando y donde puedas
Solo porque tus empleados trabajen de manera remota no significa que no os podáis reunir ocasionalmente. Ponerle nombre a una cara tiene el poder de cimentar vínculos que durarán mucho más que la reunión en sí misma.
Según Emil Skandul, fundador de la agencia de diseño digital Capitol Foundry, con sede en Estados Unidos pero que cuenta con empleados en Europa, “reunirse con tus empleados en persona es crucial. Como compañía, todos los años elegimos uno de los países de residencia de alguno de nuestros empleados remotos y vamos todos de visita. El efecto en la moral de equipo es inestimable. Vale mucho más que los billetes de avión.”
Sigue el ejemplo de Skandul y si resulta práctico, programa una reunión anual, una asamblea o simplemente una fiesta para celebrar todo lo que habéis logrado juntos.
4. Demuestra tu aprecio y reconocimiento
Como decía tan claramente Maya Angelou: “A la gente se le olvidará lo que dijiste, se le olvidará lo que hiciste, pero nunca olvidará cómo les hiciste sentir.” Nadie se cansa nunca de recibir reconocimiento y demostrarles a tus empleados cuánto les aprecias contribuye a su compromiso con la compañía y ayuda a consolidar la relación.
En nuestra experiencia, el reconocimiento es incluso mejor con un toque personal. Olvida los relojes de oro con el logo de la empresa grabado y considera regalos más considerados y espontáneos: da las gracias a menudo, publica sus éxitos en las redes sociales, ofrece gratificaciones adicionales, crea galardones o concédeles bonificaciones que les ayuden a pagar gastos extra en sus vidas, como unas vacaciones o la ortodoncia de sus hijos.
5. Productos impresos con tu marca
Unifica tu negocio global con algo más que una página web: dale una apariencia física y táctil con Papel de Carta o Tarjetas de Visita personalizadas. Les aportan a tus empleados un contacto físico con tu marca y la reafirmación de que no importa en qué parte del mundo se encuentren, forman parte de un negocio con una buena dirección que es mucho mayor que la suma de sus ciertamente excelentes partes.
Una magnífica cultura siempre es posible con cualquier plantilla. Solo necesitas una buena comunicación alrededor de una causa común y consolidarla con reconocimiento y buen diseño de marca. Sigue estos consejos y serás capaz de ofrecer trabajo flexible a tus empleados sin sacrificar los beneficios de una sólida cultura corporativa.
Crear un negocio es algo más que diseñar un buen producto, es encontrar una gran idea, una motivación que te estimule. Nos reunimos con Amanda Wayne, fundadora del establecimiento de bienestar Head and Hands para averiguar cómo lo hizo (y por qué le encanta su nuevo MOO Notebook).
Los pequeños negocios con un gran corazón, aquellos con un propósito como motor en lugar de un producto, tienen hoy en día grandes oportunidades de prosperar en la economía online. Nos encanta encontrar en nuestra comunidad aquellos empresarios que no se limitaron a crear un negocio, sino a darle vida a su idea. La emprendedora y diseñadora ubicada en Londres Amanda Wayne decidió lanzar su negocio, Head and Hands, con una idea de bienestar en mente.
¿A qué se dedica Head and Hands?
Head and Hands es un negocio con tres ramas. En primer lugar, es una tienda. Inicialmente era una tienda física, pero ahora es online. En segundo lugar, organizamos talleres de manualidades que imparto tanto yo como otros artistas y artesanos. Y en tercer lugar está lo que me impulsó a crear mi negocio en primer lugar: los masajes de cabeza indios.
El nombre “Head and Hands” (Cabeza y manos) nos inspira a tener un vínculo con nosotros mismos: mantén tus manos ocupadas y tu mente feliz. Intento encontrar maneras de hacer que la gente se tome un respiro, pasen tiempo con ellos mismos, sean felices y se relajen.
¿De dónde surgió la idea?
Sufro de algunos problemas de salud crónicos e intenté encontrar ayuda en la medicina alternativa. Me di cuenta de que tenía que empezar encontrando un lugar para relajarme. Visité a un reflexólogo facial, que es igual que en los pies, ¡pero en la cara! ¡Y fue increíble! Me ayudó muchísimo. Tenía una consulta fantástica, era como un santuario.
En nuestras citas para recibir tratamiento manteníamos conversaciones realmente interesantes que me hacían sentir que alguien me escuchaba y se preocupaba. En ese momento empecé a pensar que me gustaría crear algo similar, pero relacionado con mi experiencia en el mundo del arte y la artesanía. Realicé un curso de masaje de cabeza indio que cierra el círculo de la relación entre cabeza y manos.
¿Cómo te llevó tu experiencia en el mundo del diseño hasta aquí?
Antes de Head and Hands, trabajé para un estudio de diseño impartiendo talleres para la comunidad local. Colaboraba con comunidades en proceso de cambio y les ayudaba a encauzar algunas de sus decisiones relacionadas con diseño.
Estudié diseño y arte gráfico en la universidad y a continuación me dediqué a trabajar en escuelas, reuniendo mi experiencia en el mundo del arte con el contacto directo con la gente. Las personas siempre han estado en el centro de mis actividades. Este trabajo es lo que me hizo darme cuenta de lo realmente interesante que es la transformación que sufre la gente cuando están creando. El poder relajante de la artesanía. He trabajado con mucha gente vulnerable que simplemente se transforman cuando están aprendiendo, creando y trabajando con sus manos.
Después de finalizar mis estudios universitarios creé mi negocio como diseñadora gráfica e ilustradora y el nombre de mi compañía era “With your hands” (Con tus manos), porque me interesaba especialmente el trabajo táctil y apartarme de la tecnología. Siempre he intentado evitar la tecnología al máximo y trabajar puramente con el cuerpo. Si ahora miro hacia atrás a mi carrera previa, estos factores coinciden en todos mis trabajos anteriores.
¿Cómo encontraste el local para ubicar tu tienda?
Es una historia un poco extraña. Realicé el curso de masajista aunque aún no sabía al 100% el motivo, solo sabía que quería hacer algo nuevo. Y de repente, un local se quedó disponible en mi barrio, Walthamstow. En ese momento había en marcha un proyecto incubadora ayudando a nuevos negocios a establecerse así que pensé que podría crear no solo un espacio de masajes, sino algo más. Conocía a artistas y artesanos que podrían vender sus productos. Además imparto talleres, siempre lo he hecho, ¿por qué no reunir todas estas actividades?
En este punto no tenía muebles, no tenía productos para vender… solo tenía la idea que se me había ocurrido mientras rellenaba la solicitud. Tenía un nombre, pero ya está. Solo una idea que me pareció perfecta.
Realicé una entrevista para obtener el local y me lo ofrecieron inmediatamente. En ese momento solo tenía un mes para averiguar cómo iba a conseguir que todos mis muebles cupieran en el local. ¡La tienda era tan pequeña!
¿Cómo encontraste a tus proveedores?
Todos los productos que vendo están relacionados con el bienestar, el cuidado personal y la autoayuda. También celebran el trabajo de muchos artesanos diferentes. La regla es que todo esté hecho a mano. Conocía a un montón de diseñadores de joyería y alfareros así que ya tenía un núcleo de contactos interesados en ofrecer sus productos. También soy muy activa en Instagram, ahí encontré muchísimas obras interesantes y contacté con sus creadores.
Les conté la idea de esta tienda que aún no existía y les pregunté si les gustaría involucrarse, ¡y dijeron que sí! Entonces empecé a realizar pedidos de productos, como artículos inusuales del panorama herbalista de Estados Unidos. Allí hay gente increíble creando pociones que no puedes conseguir aquí.
Instagram es una manera genial de encontrar nuevos artistas. Es tan visual que puedes hacerte una idea de su estilo y sus valores. Tenía un presupuesto bastante limitado pero cuando la noche de la inauguración vi todos los productos en las estanterías, me pareció que todo encajaba perfectamente.
¿Cómo combinaste estas disciplinas en una única tienda?
Empecé a comprar productos en grandes cantidades. No tenía ni idea de cuánto necesitaría, y además tenía un presupuesto bastante ajustado. Conseguí que algunos amigos me ayudaran a montar los muebles y encontré artículos de decoración geniales en Ebay. La verdad es que no estaba segura de que fuera a funcionar pero todo salió a pedir de boca. Fue una señal. Nunca he comprado en tales cantidades antes para una tienda, así que tenía mucho que aprender.
La inauguración fue maravillosa. Todo había quedado perfecto. Normalmente dejo las cosas siempre para más tarde y no puedo dedicarme a una sola cosa al mismo tiempo, pero con la tienda tuve que concentrarme al máximo y hacerlo y punto. Como pasó todo tan rápido, pasó exactamente como yo quería.
Mucha gente me comentó que había hecho un trabajo de curadora realmente interesante y esa palabra, curadora, reúne lo que quiero que sea Head and Hands. Quiero ser la curadora de productos curiosos y compartir sus historias.
Cuando finalizó el programa incubadora, ¿cómo hiciste para ofrecer la misma experiencia online?
No hay nada comparable al vínculo que creas con tus clientes en una tienda física. Tenemos conversaciones interesantes, no hay prisa para comprar… se trata de crear un ambiente agradable y acogedor.
Online no puedes crear la misma experiencia, no es tan táctil. Pero estoy trabajando en ello en estos momentos. Uno de mis proyectos es crear un podcast sobre algunos de los artistas y sus productos para hacer que el espacio bidimensional cobre vida. Es una transición interesante.
Por supuesto, siempre puedes empaquetar y personalizar los pedidos de tus clientes, y de hecho disfruto mucho haciéndolo. Escribo un pequeño mensaje de amor para cada uno de ellos antes de enviarlos e incluyo adhesivos con mensajes inspiradores para que la experiencia de abrir el paquete sea también una de bienestar. Es el equivalente de tener una conversación real con el cliente.
Tienes muchas responsabilidades y tareas. ¿Cómo te sirves de tu MOO Notebook para ayudarte?
Es tan lujosa, ¡y robusta! Soy un poco torpe, siempre se me caen cosas en mis libros y pertenencia. Me encanta tener algo tan bonito y cuidar de él. Intento ser disciplinada y escribir un diario para mi paz mental y contribuir a mi cuidado personal.
Paso mucho tiempo al teléfono así que es genial poder desconectar con un libro físico. Me encanta el diseño plano, especialmente en las páginas centrales donde puedes hacer un dibujo a doble página.
Lo empleo para muchas cosas diferentes, es realmente multiusos. Para escribir listas de tareas, diseñar un plan semanal, esbozar ideas… No suelo usar cuadernos de este tipo. Normalmente acabo dibujando en trozos de papel y grapándolos, pero el Notebook tiene un diseño tan acogedor que no tuve ningún miedo de empezar a escribir. Las páginas tienen líneas pero son bastante suaves. Son como un mensaje: “Aquí están las reglas si las quieres, pero eres libre de romperlas.”