Rocio Egio et l’authenticité dans l’art
La designer graphique Rocio Egio explique à MOO comment elle transmet son authenticité joyeuse dans tous ses designs hauts en couleur.
Originaire de la côte méditerranéenne de l’Espagne et désormais basée à Lausanne, en Suisse, Rocio Egio est une designer graphique et illustratrice dont les créations pleines d’audace et de modernité se caractérisent par l’utilisation de formes géométriques et de blocs de couleurs vives.
Diplômée en architecture et d’un Master en design graphique, Rocio allie sa tendance au perfectionnisme et sa personnalité haute en couleur pour saisir les petits bonheurs du quotidien.
Elle crée ainsi un portfolio moderne de créations variées, allant de la typographie aux natures mortes en passant par les Autocollants, la joaillerie, les Cartes de Vœux et le packaging.
MOO a rencontré Rocio pour parler d’identité visuelle, de ce qui l’a poussée à ouvrir son propre studio et des raisons pour lesquelles l’authenticité est si importante dans son travail.
Comment décririez-vous votre expérience professionnelle avant de devenir designer indépendante ?
Je me suis lancée en freelance très tôt dans ma carrière : j’ai toujours voulu mon propre studio, et plus tôt la décision est prise, plus tôt il est possible de concrétiser ses ambitions.
Avant de me mettre à mon compte, j’ai été architecte retail et designer graphique dans une agence créative en Espagne. J’ai ensuite été chargée de la communication visuelle pour une marque de luxe en Suisse.
Pendant toutes ces années, j’ai travaillé avec mes clients et sur des projets personnels, jusqu’à envisager la possibilité de me consacrer à 100 % à mon propre studio.
Qu’est-ce qui vous a poussée à vous mettre à votre compte ? Et comment avez-vous développé votre réseau ?
Je souhaitais un espace pour développer ma marque personnelle : mon rêve est de pouvoir être identifiée par mon style de design. Être indépendante signifie aussi pouvoir participer à toutes les phases d’un projet créatif, des échanges avec le client jusqu’à la réalisation proprement dite.
Ma personnalité enthousiaste et positive me pousse vers de nouvelles aventures et expériences, et je pense que l’attitude est clé lorsque l’on exerce en freelance. Je suis une personne très active, et j’essaie d’assister à tous les événements liés au design qui se déroulent dans ma ville.
Je pense qu’il est utile de commencer tôt à cultiver votre réseau, parce que les graines que vous plantez avant de vous lancer en freelance peuvent porter leurs fruits plus tard.
Comment avez-vous mis au point votre esthétique si singulière ?
Mon esthétique est pleine de vie et de mouvement, et j’aime à penser qu’elle évolue et change constamment, au gré des projets et des collaborations. Elle provient d’un mélange entre mes origines et mes expériences : par exemple, la façon dont j’utilise la couleur est liée à mon enfance près de la mer, où les couleurs sont vives et saturées, avec des ombres marquées.
L’architecture moderniste joue également un rôle crucial, et je m’appuie souvent sur la géométrie simple, la symétrie et les grilles. J’utilise une palette de couleurs primaires, peut-être à cause de ma passion pour l’école du Bauhaus et le mouvement du néoplasticisme.
Enfin, la note de gaieté provient de ma personnalité enthousiaste et de mon désir de répandre la joie grâce à mes créations. Le meilleur conseil qu’on m’a jamais donné : « plus vous êtes fidèle à vous-même, plus vous réussirez ». J’ai mis du temps à me rendre compte de l’importance de connaître son « superpouvoir » : il faut accorder votre personnalité, vos valeurs, vos croyances et vos qualités.
À quoi ressemble votre processus de brainstorming ?
Lorsque je travaille sur des commandes, j’essaie toujours de respecter la vision des clients, sans jamais oublier mon identité. Je possède des dossiers contenant des éléments d’art, de design, d’architecture et d’illustration : chaque fois que je vois quelque chose qui m’inspire, quelle que soit sa provenance, je l’enregistre. Ensuite, quand je me lance dans un nouveau projet, je commence par me rendre dans le dossier concerné.
Je suis perfectionniste, précise dans la technique et dans l’exécution, de par ma formation architecturale. Ensuite, en expérimentant avec les couleurs, les formes et la composition, j’ajoute ma touche personnelle de légèreté.
Quel rôle jouent les réseaux sociaux dans votre réussite ?
J’utilise surtout Instagram, où j’essaie d’entretenir une identité visuelle : c’est ma vitrine, et la première impression que des clients potentiels auront de mon travail.
Il est facile d’entrer en relation avec des designers, marques ou artistes dont l’esthétique est semblable à la vôtre, et avec qui vous aimeriez collaborer : il suffit de leur envoyer un message en vous présentant. Cela ne fonctionne pas à tous les coups, mais vous ne regretterez pas d’avoir tenté.
Parlez-nous de vos produits MOO : comment utilisez-vous vos Cartes de Visite ?
Votre identité visuelle en dit long sur vous, sur vos valeurs, votre personnalité et votre travail. Il est essentiel d’avoir une identité claire si vous voulez être reconnu(e) par vos futurs clients.
Je suis fan des Cartes de Visite MOO : les couleurs et designs saisissent parfaitement mon identité. Ma carte de visite est une fenêtre directe sur ma personnalité.
Mes interlocuteurs adorent pouvoir choisir une couleur et un design de carte, ce qui apporte une touche ludique à l’échange.
Quel conseil donneriez-vous aux artistes qui cherchent à développer leur style ?
Toujours s’améliorer, et éviter le conformisme. Ne jamais avoir peur d’expérimenter et de changer. Le style est vivant : il doit évoluer, se transformer et s’adapter pour refléter votre personnalité et votre travail.
Exposez votre style avec un design différent sur chaque Carte de Visite MOO grâce à Printfinity.
La cofondatrice de Freckled Fuchsia parle avec MOO de Cartes de Vœux, de marketing et du rôle d’Instagram pour optimiser l’impact de ses créations.
Installé à Providence, Rhode Island, la société Freckled Fuchsia a été fondée par les designeuses Chandlyr Jackson et Tyler Nelson, qui placent les relations humaines authentiques et emphatiques au cœur de leur activité.
Leurs Cartes de Vœux, papiers d’emballage et Cartes Postales aux illustrations audacieuses et aux motifs dynamiques imprimés à la main explorent l’expressivité et le mouvement, avec quelques touches de couleur habilement ajoutées ici et là.
Le nom de la marque est original et a vu le jour suite à une petite session d’introspection : « Le mot « Freckled » (« qui a des taches de rousseur » en anglais) est une référence subtile et humble à moi-même, tandis que Fuchsia symbolise une propension à l’audace », explique Chandlyr.
MOO a retrouvé Chandlyr pour parler de l’opposition entre design numérique et fait main, de la façon dont les designers peuvent exploiter au maximum d’Instagram et de l’avantage de créer des Cartes de Vœux pour célébrer les petits instants de bonheur que la vie nous offre.
Comment en êtes-vous arrivée à la conception visuelle et à l’illustration ?
Toute petite, mes parents prenaient le temps de faire des activités manuelles avec moi, et je me rappelle de bons moments passés avec ma meilleure amie à dessiner des vêtements dans mon sous-sol. J’ai suivi une formation classique en design produit 3D, mais je n’ai jamais vraiment eu le « déclic » pour ça.
J’ai fini par explorer le domaine de l’expérience utilisateur et de la conception graphique chez Loft (une agence de Providence, Rhode Island) et je suis tombée amoureuse de la conception visuelle. Je me rappelle avoir dit à mon copain que je voulais créer des t-shirts en plus de cette activité. Je pensais que cela pouvait être amusant, et avoir un nouveau projet sur lequel travailler m’enchantait. Finalement, j’ai décidé qu’il valait mieux ne pas me limiter. J’ai pris un peu de recul pour aller vers quelque chose de plus ouvert, et c’est comme ça qu’est née mon entreprise Freckled Fuchsia.
Comment qualifieriez-vous votre style d’illustration ?
Autrefois, j’avais un style plus « précis » : je dessinais avec l’intention d’aboutir au résultat le plus réaliste possible. Je pense que cela venait d’un manque de confiance en ma capacité à mener à bien un projet de façon plus légère.
Maintenant, ce que j’aime, c’est capturer l’essence d’une expression ou d’un motif. J’ai tendance à osciller entre un dessin au trait précis et un style d’illustration plus libre. Tout ce que je peux affirmer, c’est que mon style penche carrément du côté de l’audace.
Quelle est la différence entre les designs et impressions numériques et dessinés à la main ?
Je commence rarement un projet sur ma tablette, parce qu’on perd le côté tactile du crayon sur le papier. Mais j’adore pouvoir transposer dans Photoshop un concept commencé à la main pour modifier des petits détails, ou augmenter ma palette de couleurs. Cela me permet d’élargir les options que j’ai à offrir aux clients.
Dernièrement, cela dit, je m’initie davantage à l’illustration et la conception de motifs hors écran. J’ai créé une collection de tampons gravés à la main pour imprimer manuellement des motifs à l’encre noire. Cela me permet de ralentir et de créer des motifs plus en conscience, car chaque impression requiert toute mon attention.
Quelle est votre source d’inspiration pour les Cartes de Vœux ?
Mes Cartes de Vœux présentent des motifs graphiques, des illustrations pleines d’expressivité et des slogans courts visant à communiquer une émotion. Je n’ai pas conçu beaucoup de cartes pour des occasions ou fêtes spécifiques, mais plutôt pour des périodes de l’année, des célébrations ou pour transmettre des encouragements.
Je pense que depuis quelque temps, célébrer les petits instants de bonheur et les petites victoires de la vie est de plus en plus courant. J’aime l’idée d’envoyer une carte aux gens juste parce qu’on pense à eux, ou pour leur dire qu’on les aime. C’est quelque chose que je voudrais faire davantage.
Comment choisissez-vous votre palette de couleurs pour chaque pièce ?
Je suis très influencée par les saisons. J’ai lancé Freckled Fuchsia en juillet, et j’ai été influencée par les teintes riches et chaleureuses qui allaient avec. L’hiver, j’ai joué sur le charbon foncé, les blancs cassés et les tons pêche.
Sinon, je me pose la question de savoir comment je veux que les gens se sentent : détendus ou pleins d’énergie ? Est-ce qu’il s’agit d’une pièce sérieuse ou amusante ? C’est seulement à ce moment-là que je me fais une idée des couleurs que j’aimerais utiliser. Je pense qu’il est important d’aller chercher l’inspiration dans la mode, les textiles et la nature, des sujets qui ne sont pas directement liés à ce que vous faites.
Comment avez-vous fait pour proposer à différentes boutiques de vendre vos imprimés ?
Je me suis renseignée sur les boutiques qui m’intéressaient pour me faire une bonne idée de leur style et de leur vocation, et pour vérifier qu’elles me convenaient. Puis, j’ai écrit un message à l’intérieur de l’une de mes Cartes de Vœux, que je suis allée remettre en main propre à chaque boutique, pour leur demander si je pouvais rejoindre leur collection.
Les boutiques n’ont pas toutes le temps de rencontrer chaque designer en personne, mais j’aime rencontrer les propriétaires des commerces locaux dans lesquels mon travail est vendu, parce que pour moi, c’est ce lien personnel qui est important.
En quoi l’aménagement de votre studio nourrit-il votre inspiration ?
Il n’est pas immense, donc il faut vraiment faire preuve de stratégie pour le rangement des matériaux et des outils, même si j’aime avoir un peu de désordre autour de moi ! J’aime étaler les projets en cours près de moi, pour qu’ils se trouvent toujours dans mon champ de vision.
Ce qui m’aide, c’est d’avoir des post-it avec des listes de choses à faire ou des mots inspirants sur les murs. J’ai aussi tout un tas de tests d’impression, ainsi que des œuvres d’autres artistes affichées juste au-dessus de mon bureau. Chaque fois que je lève les yeux, cela me rappelle ma propre progression et le soutien que je reçois d’autres artistes avec lesquels j’ai tissé des liens.
À quel point l’identité de marque est-elle importante dans le domaine du design ?
Développer une identité de marque est extrêmement difficile. Mais c’est aussi très important pour définir le langage visuel, le message et la voix de la marque. La cohérence joue un rôle crucial pour que les gens puissent reconnaître votre style parmi tous les autres produits imprimés et cartes. Si vous espérez développer une clientèle fidèle, il est important de communiquer aux autres ce que vous représentez et de vous y tenir.
Que doivent faire les designers débutants pour développer leurs réseaux sociaux ?
L’important est de maintenir un certain équilibre, parce que les réseaux sociaux peuvent être chronophages et représenter une source de distraction. Ceci étant, mon préféré est de loin Instagram. Il faut s’entraîner à poser des questions à ses abonnés, ou leur demander leur avis, et créer des contenus qui provoquent la réflexion, parce que ce sont les interactions avec les abonnés qui nourrissent l’algorithme.
De mon côté, j’essaie de proposer des contenus auxquels les gens peuvent réagir, bien qu’il soit important de rester fidèle à ses propres convictions et de ne pas laisser les opinions d’autrui vous détourner de votre message. Et les hashtags sont plus importants qu’on ne le croit ! Si vous cherchez à développer votre réseau, c’est un excellent moyen de vous faire votre propre pub gratuitement.
Créez des Cartes de Vœux pour célébrer tous vos moments de bonheur, petits et grands.
Une réunion, un événement ou une exposition en vue, et vous voulez faire sensation ? Choisissez le papier Luxe de MOO pour des cartes de visite premium.
Envie de faire votre petit effet ? Nous avons le papier qu’il vous faut : Luxe. Aussi épais qu’élégant, composé de quatre couches de papier Mohawk Superfine, il permettra de vous démarquer immédiatement.
Les trois créatifs que nous allons vous présenter savent tirer parti du papier Luxe pour développer leurs activités. Inspirez-vous de leurs designs et découvrez l’histoire de leurs entreprises.
Liana Teresa
Liana Teresa est une designer et illustratrice basée à Harlem (New York). Les années d’études de Liana, pendant lesquelles elle a perfectionné ses connaissances sur Adobe Illustrator en créant des flyers pour les événements du campus, n’ont fait que renforcer sa confiance en elle et sa passion pour le design. Après des heures de pratique et de tutoriels sur YouTube, cette autodidacte a décidé de lancer sa propre entreprise de design.
« Ma plus grande inspiration, c’est ma ville d’origine, Miami », explique Liana. « Le contraste entre la ville ultra-dynamique et la jungle marécageuse m’a toujours émerveillée. La culture et les textures tropicales font partie intégrante de mon esthétique, mais le voyage a aussi façonné mon style. Au Japon, j’ai adopté la ligne noire ; au Portugal, j’ai vendu mon âme pour des azulejos ; et au Maroc, j’ai développé une passion pour les terracottas riches et les teintes indigo. J’absorbe les éléments de mon environnement comme une éponge, car je suis convaincue que nous pouvons apprendre beaucoup de ce qui nous entoure. »
Pour promouvoir son entreprise, Liana a choisi les Cartes de Visite Luxe, représentatives de la qualité de ses services. « Distribuer une carte épaisse et à la texture soignée en dit long sur le degré d’exigence de votre travail et de votre entreprise. L’impression transmise, par rapport à un site web par exemple, est incomparable », explique-t-elle. « De plus, avec Printfinity, j’ai pu reproduire la palette de couleurs qui inspire mon travail et ainsi donner immédiatement aux clients un avant-goût de mon style. Toutes les personnes à qui j’ai distribué mes cartes, sans exception, ont été impressionnées par leur qualité. »
Impressionnez vos clients avec les Cartes de Visite Luxe
The Binding
Madeline Rawlings a fondé The Binding, un studio de branding et de communication visuelle basé en Australie, lorsque sa carrière de designer graphique indépendante a commencé à prendre son essor. Trois ans plus tard, elle collabore avec des entreprises du monde entier pour créer des identités de marque riches de sens.
Tirant parti de son « impulsion créatrice composée à 50 % de folie et à 50 % de passion », Madeline a tenté une carrière dans l’univers des start-up avant de trouver sa vocation en ouvrant son propre studio. « J’ai sauté sur chaque opportunité permettant de développer mes compétences et de créer du réseau », explique-t-elle. « Les liens que j’avais tissés en imaginant le design d’une société de logiciels et ceux créés dans un espace de co-working m’ont ensuite menée à co-fonder une agence de design de chatbot. Mais malheureusement, la passion n’était pas au rendez-vous, donc je me suis lancée à plein temps dans The Binding. »
Pour donner un réel impact à ses designs, Madeline a imprimé les éléments de son branding personnel mais aussi de celui de ses clients sur des Cartes de Visite Luxe. « Je reçois systématiquement des compliments sur le fini épais et texturé de mes cartes de visite lorsque j’en distribue. J’adore ce moment, car je sais qu’elles vont laisser une impression durable, ce qui est vraiment idéal ! Le papier Luxe a tout bon. »
Rendez votre marque inoubliable avec les Cartes de Visite Luxe
Inkblot Design
Emily Mikaere a fondé son entreprise indépendante de design graphique et de papeterie personnalisée, Inkblot Design, il y a dix ans. Après avoir mis sa carrière entre parenthèses pour se consacrer à sa famille, Emily développe désormais sa base de clientèle depuis son atelier à domicile aux États-Unis.
Pour trouver l’inspiration, Emily a adopté des méthodes de recherche plus traditionnelles. « Je consulte les livres sur le design d’intérieur, le design des tissus et les compositions florales de la bibliothèque », explique-t-elle. « Travailler à domicile et bénéficier d’un espace de travail plein de vie nourrit mon imagination tout au long de la journée, et ma fille de 6 ans, qui est très créative, m’inspire beaucoup également. Les enfants conçoivent sans trop y penser, dessinent et créent librement. »
Pour Emily, trouver une carte de visite qui saisissait vraiment l’essence de son branding était primordial. « La couleur signature de ma marque est le bleu cobalt, ou ‘bleu Inkblot’, et je savais que je voulais la reproduire dans mon branding imprimé. La tranche colorée du papier Luxe est le moyen idéal de mettre en valeur les couleurs de ma marque, et le papier haut de gamme rend mes cartes de visite vraiment spéciales, sans oublier les coins arrondis qui leur donnent une petite touche d’originalité ! »
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Les discours sont des moyens simples et rapides de faire décoller votre entreprise et votre marque. Voici comment décrocher votre première intervention.
Pourquoi passer du temps à améliorer ses talents d’orateur ?
Savoir parler en public est utile dans la plupart des domaines d’activité, des entreprises traditionnelles aux start-up en passant par les professions artisanales.
La capacité à s’exprimer de manière confiante et efficace devant un public pourra être bénéfique dans de nombreuses situations. Par exemple, vous pouvez chercher à compléter vos revenus ou à décrocher de nouveaux contrats en intervenant régulièrement lors de divers événements. Ou vous êtes un dirigeant qui doit inspirer et motiver son équipe pendant les conventions d’entreprise.
Si vous n’êtes pas encore convaincu(e), pensez aux nombreuses opportunités offertes aux bons orateurs dans le monde du numérique.
Vous pourriez produire des tutoriels YouTube intéressants et utiles qui deviendraient viraux, préparer des tribunes sous forme de vidéos à partager sur LinkedIn ou Twitter, ou enregistrer des webinaires qui feraient de vous un leader d’opinion dans votre secteur.
Il serait même possible d’envisager, si les choses se passent bien, de commercialiser vos webinaires ou tutoriels en tant que produits ou services payants.
Quels que soient vos objectifs, le talent oratoire est une compétence utile à ajouter à votre CV. Voici quelques pistes à explorer.
Étape 1 : préparez-vous, pour ne rater aucune opportunité
Avant de vous inscrire pour votre première intervention en public, voici quelques conseils pour vous préparer à monter sur scène.
1. Mettez au point votre style de présentation
Quelles que soient les raisons pour lesquelles vous souhaitez exercer vos talents d’orateur, il est impératif d’avoir développé un style de présentation affirmé.
La manière dont vous parlez, bougez et vous tenez devant un public est aussi importante que le contenu de votre discours, peut-être même plus. Votre posture et votre style peuvent aussi influencer votre ressenti, voire booster votre confiance pendant une intervention.
- Adoptez une posture dominante
Comme nous l’a appris l’intervenante TED Amy Cuddy, adopter une posture « dominante » peut stimuler votre hormone de la confiance, la testostérone, et réduire le cortisol, responsable du stress. Avant le début de votre intervention, restez quelques minutes debout, le dos droit et les épaules en arrière : vous en ressentirez le bénéfice presque immédiatement.
- Choisissez une tenue confortable et adaptée au message que vous voulez faire passer
Vos vêtements renvoient une certaine image de vous avant même que vous n’ayez ouvert la bouche : il vaut mieux qu’ils disent « je suis confiant(e) et détendu(e) » plutôt que « je viens d’acheter cette tenue et je ne sais pas trop si elle me va ».
Optez pour des vêtements qui vous laissent suffisamment de liberté de mouvement pour vous déplacer sur scène, montrer vos diapositives et souligner vos propos avec des gestes. Vous pouvez choisir une tenue que vous avez déjà portée et que vous savez confortable.
- Rythmez votre discours
Nous sommes nombreux à parler vite en situation de stress ; cela peut même s’amplifier lorsque nous nous trouvons devant un public sans rien pour nous ralentir.
Pour éviter que votre débit ne soit trop rapide, entraînez-vous à intégrer des pauses dans votre discours. Un petit arrêt après chaque paragraphe permettra à votre public de réfléchir à ce que vous venez de dire et vous laissera du temps pour rassembler vos pensées.
Retrouvez de nombreux autres conseils et astuces pour parler en public en toute confiance ici
2. Structurez votre intervention
Vous allez parler en public, soit, mais qu’allez-vous dire exactement ? Voici quelques idées pour préparer un discours qui fera mouche à coup sûr.
- Choisissez votre passion
Lorsque vous développez le contenu dont vous allez parler en public, choisissez des sujets que vous maîtrisez et qui vous tiennent à cœur. Vos émotions positives se ressentiront dans votre intervention et la rendront encore plus captivante.
Choisir des sujets appartenant à votre domaine d’expertise vous aidera également à diminuer votre anxiété avant le jour J, car vous serez en terrain connu. Vos connaissances vous permettront également de répondre facilement aux questions du public.
- Trouvez une accroche thématique à inclure dans votre contenu
Cherchez une actualité ou un sujet bien connu de tous que vous pouvez intégrer au thème de votre présentation. Par exemple, « Comment réussir dans le marketing numérique » peut devenir « Comment devenir la Taylor Swift du marketing numérique ».
Votre discours n’en sera que plus actuel et plus intéressant. Cela attirera aussi l’attention des personnes qui verront le titre de votre discours sur le programme de l’événement, et les encouragera à se rendre à votre présentation plutôt qu’à d’autres.
- Préparez une intervention modulaire
Même si vous adorez prendre la parole en public, il n’est pas très amusant de devoir réécrire votre discours à chaque intervention en fonction du temps spécifique qui vous est imparti. Suivez ce conseil pour gagner du temps dès le début.
Construisez un discours modulaire composé de « blocs » thématiques autonomes, chacun disposant de ses diapositives propres. Par exemple, vous pouvez rédiger un bloc d’introduction qui servira aux publics qui ne connaissent pas votre sujet, et que vous pourrez supprimer dans le cas contraire. Ou bien vous pouvez concevoir un bloc qui détaille telle méthode ou telle technique et qui peut être supprimé si le temps vient à manquer.
Outre supprimer ou ajouter des blocs, vous pouvez modifier leur ordre pour réorganiser votre discours selon les éléments que vous voulez mettre en avant.
Ainsi, vous pourrez facilement adapter votre sujet aux différents événements et publics sans avoir besoin de réécrire intégralement tout le discours.
Étape 2 : trouvez votre première intervention publique
Maintenant que vous savez ce que vous allez dire et comment, penchons-nous sur les différents moyens de trouver comment mettre la théorie en pratique.
- Les événements locaux
Recherchez en ligne et demandez autour de vous s’il existe des événements, tels que des festivals régionaux ou des conférences. S’il n’existe pas de processus officiel de candidature pour les interventions, ne vous découragez pas. Trouvez le nom de l’organisateur de l’événement et contactez-le par e-mail ou par téléphone pour vous présenter et demander si une intervention l’intéresserait.
- Les institutions et associations
Aux États-Unis, la plupart des états et des villes possèdent un Rotary Club ou une Chambre de commerce proposant un calendrier d’événements auxquels vous pouvez vous inscrire. Vous pouvez aussi vous renseigner auprès de votre bibliothèque municipale.
Pour des groupes plus spécialisés, explorez le monde des associations pour trouver des événements potentiels liés à votre spécialité professionnelle ou domaine d’intérêt.
- Les présentations sur le lieu de travail
Si votre entreprise est suffisamment grande, vous y trouverez forcément des occasions d’y parler en public, ne serait-ce que pour une présentation de routine sur la santé et la sécurité.
Autrement, vous pouvez organiser un séminaire au moment de la pause déjeuner où les intervenants préparent des courtes présentations sur des sujets en lien avec votre profession. Contactez votre département RH pour savoir si des financements sont disponibles pour ce type d’activités.
- Les événements scolaires ou universitaires
Vous souhaitez partager vos connaissances sur le développement de carrière ? Ou peut-être évoluez-vous dans un domaine intéressant qui peut attirer les jeunes et étudiants en pleine réflexion sur leur avenir professionnel ? Contactez votre ancien lycée ou l’université de votre ville pour savoir si vous pouvez intervenir lors d’événements sur l’orientation. - Les groupes de prise de parole en public
Bien que de nombreuses personnes craignent d’intervenir en public, d’autres cherchent activement les occasions de s’entraîner. Renseignez-vous sur des organisations telles que Toastmasters International , qui offrent à leurs membres la possibilité de parfaire leurs talents devant un public.
Étape 3 : développez votre personnage pour la prise de parole en public
Une fois que vous avez prononcé plusieurs discours et décidé que la prise de parole était faite pour vous, il est temps de perfectionner votre plan pour réussir votre carrière d’orateur.
1. Soyez prêt(e) à intervenir gratuitement
La prise de parole en public, c’est comme le sport : vous ne pouvez pas espérer en tirer des revenus sans vous être entraîné(e) sérieusement, donc pour commencer, mettez de côté vos exigences en matière de rémunération.
Proposer d’intervenir gratuitement lors de vos débuts, c’est offrir une option à bas coût et à bas risque pour les organisateurs d’événements, ce qui devrait augmenter vos chances de décrocher des opportunités de prise de parole en public.
2. Créez-vous un site et des comptes de réseaux sociaux
Être présent sur le web vous permettra de construire votre image en tant qu’intervenant, et aidera les gens à savoir s’ils doivent vous engager. Votre site et vos comptes de réseaux sociaux seront aussi utiles aux organisateurs lors de la conception du marketing de leurs événements, car ils les intégreront à leurs propres sites ou Flyers pour donner plus d’informations sur vous.
Votre site doit inclure une courte vidéo promotionnelle représentative de votre style d’intervention et des types de sujets que vous aborderez. Si vous pouvez obtenir une vidéo d’une de vos prises de parole, tant mieux. Si ce n’est pas possible, une courte présentation face caméra fera aussi l’affaire.
Vous pouvez inclure les liens de vos chaînes de discours au site principal et aux comptes de réseaux sociaux de votre entreprise pour offrir plus de visibilité à vos marques existantes. Cela garantira par ailleurs l’authenticité de votre activité d’orateur.
3. Construisez-vous un réseau avec d’autres orateurs
En matière d’intervention en public, connaître les bonnes personnes est très important. Tirez parti des sites de networking tels que LinkedIn et trouvez des gens dans votre région ou votre secteur qui participent déjà à des événements de prise de parole en public.
Vous pouvez engager la conversation en mentionnant des discours qu’ils ou elles ont prononcés et en demandant plus de détails sur les sujets abordés, leur proposer d’échanger des recommandations pour des opportunités d’intervention, ou leur demander des conseils pour surmonter des problèmes courants tels que le trac ou la gestion des questions du public.
4. Élaborez votre pitch
Pour décrocher les meilleures opportunités d’intervention, il est indispensable de préparer un pitch efficace qui convaincra les organisateurs d’événements que vous êtes le meilleur choix pour leur public.
Commencez par un argumentaire éclair bien tourné qui résume votre identité en une phrase. Ensuite, rédigez une courte biographie qui synthétise d’une part votre expertise, votre parcours et votre expérience professionnels, et d’autre part ce que vous avez à offrir au public. Réfléchissez aux types de questions auxquelles le public cherchera des réponses. Par exemple, partagerez-vous des conseils sur la manière de se lancer dans une activité, ou plutôt sur comment réussir son marketing numérique ?
Votre pitch doit s’achever avec un appel à l’action qui inclut votre site web, votre numéro de téléphone et votre adresse e-mail.
5. Dressez une liste des événements auxquels vous souhaiteriez intervenir
En tant qu’orateur, quel est votre rêve ? Réfléchissez aux endroits où vous souhaiteriez voir votre nom à l’affiche, et rédigez une liste d’opportunités.
Peut-être n’êtes-vous pas encore prêt(e) à proposer votre pitch pour ce type d’événements, mais en dresser la liste vous permettra de façonner votre style de prise de parole et de garder en tête le type d’orateur que vous souhaitez devenir. Et qui sait ? Une opportunité peut arriver plus tôt que vous ne le pensez.