Tras el telón: cómo damos vida a los vídeos de MOO
Rodajes de tres días, semanas de planificación. Así pasamos del concepto a la producción.
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El equipo de MOO
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Los vídeos de MOO siempre traen consigo una especial chispa creativa a nuestro estudio. Es una oportunidad para hacer lo que más nos gusta: contar una historia a través de un diseño encantador.
En 2025, esa historia tomó forma en un alegre cortometraje centrado en los personajes, un homenaje a la creatividad, la conexión y, por supuesto, la creación de productos premium que estarás orgulloso de obsequiar. En 2026, nuestro cortometraje llevó esa idea aún más allá: ¿y si las impresiones y el merchandise que ayudamos a crear fueran tan bonitos que absolutamente nadie quisiera obsequiarlos?
Más allá de las luces y las sillas de director (es una broma, en realidad no las tenemos), nuestros vídeos cuentan una historia más amplia: ¿por qué el vídeo es una herramienta tan poderosa para las marcas y qué es necesario para que resulte increíble y rinda al máximo?
Para ofrecerte una visión auténtica del proceso creativo tras nuestro cortometraje, hemos preguntado a los equipos Creativo y de Marketing de MOO qué se necesita para producir un vídeo de marca excepcional. De la narrativa estratégica y el concepto a la producción y la colaboración entre equipos, nuestros compañeros comparten sus recomendaciones para convertir una idea divertida en una campaña de alto rendimiento.
El poder de los vídeos de marca
En un mundo digital donde el bombardeo de productos y ofertas es constante, los vídeos de marca nos ayudan a conectar emocionalmente. No es simplemente una publicación más en un feed, es un momento, una sensación. Un atisbo de lo que hace humana a una marca.
Thomas Smith, videógrafo sénior de MOO, comenta: “El vídeo puede comunicar de maneras que otros formatos simplemente no pueden. Con audio, ritmo, trabajo de cámara y expresión podemos contar historias que se sienten vivas. Así es como logramos destacar en el saturado mundo digital”.
Convertirlo en una historia ayuda a que parezca menos comercial. – Adi Porat
O, como explica Adi Porat, gerente sénior de marketing de pago en MOO: “Una película bien producida nos da la oportunidad de dar a conocer MOO, hablar de sus competitivas propuestas y dotar a nuestra marca de una personalidad con la que el público pueda identificarse. Convertirlo en una historia ayuda a que parezca menos comercial”.
Encontrar la chispa
Entonces, ¿de dónde sale exactamente la “gran idea”?
Jonathan Davies, diseñador principal de MOO, explica: “La idea para el vídeo de 2025 surgió de la nueva y recientemente ampliada gama de productos MOO. Necesitábamos mostrar una variedad de productos en 60 segundos (o menos) sin abrumar al espectador. Por eso creamos un reparto de pintorescos personajes empresariales, para reflejar así la diversidad de nuestros clientes: empresas, marcas y particulares
Ambientado en una fiesta navideña de oficina de inspiración retro, el vídeo reinventa con un toque divertido la entrega de obsequios de empresa.
“Combinamos la sastrería clásica con cortes modernos, los trajes de raya diplomática con deportivas, el fax con el MacBook Pro”, añade Jonathan. “Es una versión inesperada de la cultura empresarial retro, el cercano antepasado de nuestra era ultra digital”.
Phillip Bailey, director artístico, comenta: “Nos divertimos mucho potenciando esa energía de ‘personaje principal’ en todos los aspectos. La confianza se muestra tanto en los detalles del vestuario como en la interpretación y el movimiento. Desde la perspectiva de la dirección artística, este proyecto consistió en crear un universo donde esos detalles pudieran convivir con naturalidad y resultar inequívocamente MOO, sin dejar de enfocarnos en nuestro producto”.
En 2026, esa chispa surgió de una idea que parecía transgresora para el sector: las empresas crean impresiones y merchandise para obsequiar, forjar nuevos contactos y dar visibilidad a su marca. Pero ¿y si estuviera tan bien diseñado que, en realidad, no fueran capaces de regalarlo?
“Partimos de un principio: ayudamos a la gente a crear productos de los que se sienten sumamente orgullosos y que saben que la gente realmente conservará”, dice Jim Reader, redactor sénior de MOO. “Luego, llevamos ese orgullo tan real al extremo. A nuestra protagonista, Maya, le gusta tanto su merchandise de MOO que literalmente se abalanza sobre alguien para recuperarlo. Ahí reside la chispa creativa: descubrir una verdad sobre tu marca, tu categoría y tus clientes, y luego llevarla a extremos totalmente inesperados”.
Ahí reside la chispa creativa: descubrir una verdad sobre tu marca, tu categoría y tus clientes, y luego llevarla a extremos totalmente inesperados. – Jim Reader
El humor, la emoción y una narrativa guiada por el diseño se combinan para crear algo que se siente inconfundiblemente MOO: premium, cordial y rebosante de personalidad.
El poder de la narrativa
Si hay un hilo que une los vídeos de MOO es la narrativa.
“Una buena narrativa parte de esa verdad humana”, explica Thomas. “Luego nos divertimos dándole vida de manera reconocible e inesperada. Es la mejor forma de conectar con los espectadores y vincular nuestras emociones”.
Pero si quieres que esa historia realmente trascienda fronteras, es importante pensar incluso más allá del vídeo de tu marca.
Steve Turner, diseñador sénior de MOO, añade: “La narrativa no se limita al vídeo de una marca, impregna cada punto de contacto que la rodea. Por eso querrás que quien interactúe con esa narrativa sienta que entra en el mismo mundo, ya sea en tu sitio web, su inbox o viendo imágenes tras el telón en redes sociales”, afirma. “Nuestra misión era prolongar el impacto del vídeo y reafirmar su mensaje”.
La consistencia entre vídeo, fotografía y diseño garantiza que cada campaña resulte consistente y bien pensada. Una experiencia MOO realmente inmersiva.
El reto creativo
Detrás de la cámara, las cosas avanzan rápido. MUY rápido.
“En 2025, tras meses ideando y escribiendo el guion, solo nos quedaron 10 días para pasar de los bocetos preliminares a 60 tomas terminadas”, recuerda Jonathan. “Cinco días antes del rodaje aún estábamos buscando localizaciones. No teníamos decorados, ni atrezo, ni vestuario, ni producto. Pero la energía y la colaboración hicieron que todo mereciera la pena”.
En 2026, nos dimos más margen para respirar.
“Como equipo, aprendimos muchísimo de producciones anteriores”, explica Jonathan. “Aunque tuvimos algunos desafíos, el casting, la búsqueda del attrezzo y el estilismo fueron mucho más organizados y eficientes, lo que nos dio más tiempo para centrarnos en otras necesidades tanto creativas como prácticas”.
Desde la perspectiva de Steve, sea cual sea el proceso, garantizar la consistencia entre cientos de piezas requiere constante comunicación: “Hay muchísimos factores en juego. Pero las reuniones diarias del equipo y un proceso creativo abierto hicieron posible que nuestro trabajo se mantuviera visualmente consistente”.
Equilibrar belleza y rendimiento
Pero, una buena narrativa no tiene mucho significado si no da resultados.
Como explica Adi: “Este es siempre el secreto tira y afloja entre creatividad y marketing. Queremos ventas, pero también queremos que nuestro trabajo creativo tenga un distintivo toque MOO. Ahí radica la importancia de la colaboración: encontrar puntos en común que nos permitan mantener la esencia de nuestra marca, pero dejando claro que vendemos productos realmente útiles con un diseño impecable”.
La colaboración entre creativos y partes interesadas garantiza que las instrucciones responden a las necesidades de la empresa y ofrecen una solución visualmente impactante. – Thomas Smith
Thomas coincide: “Podríamos producir vídeos increíbles, pero si no reflejan la esencia de MOO, no cumplirán su propósito. La colaboración entre creativos y partes interesadas garantiza que las instrucciones responden a las necesidades de la empresa y ofrecen una solución visualmente impactante”.
Lecciones para las marcas
Entonces, ¿qué pueden aprender otras marcas de nuestra experiencia haciendo vídeos?
El mejor consejo de Adi: “Ten en cuenta la plataforma desde el primer día. Ningún vídeo sirve para todo. Y recuerda: el comienzo lo es todo. Tu marca debe estar en primer plano, pero también necesitas un gancho para que la gente continúe mirando”.
El mejor consejo de Thomas: “Define objetivos claros y planifica meticulosamente. La eficiencia es clave: hay que encontrar el equilibrio entre velocidad, coste y calidad”.
El mejor consejo de Steve: “No temas mostrar la personalidad de tu marca. Sé valiente, divertido y humano”.
El mejor consejo de Phil: “Tener una visión creativa sólida ayuda a mantener a todos al día mientras se toman decisiones a un ritmo acelerado”.
El mejor consejo de Jim: “Cuando sitúas una verdad humana con la que el público puede identificarse en el centro de tu historia, todo lo demás encaja, incluso los cambios que puedas hacer a lo largo del camino”.
En MOO, creemos que un gran vídeo es más que movimiento, es emoción. Así es como damos vida a nuestra marca, una historia tras otra.
Impresiones y merchandise que cuentan tu historia
Ponemos tanto cuidado y creatividad en cada campaña de vídeo MOO como en nuestros productos. Y con un poco de ayuda del equipo de Servicio para Empresas MOO tú también puedes crear obsequios personalizados con tu marca encantadores, inolvidables y rebosantes de la personalidad única de tu marca.
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