Les meilleurs atouts des modèles de design MOO
Nos designers présentent les fonctionnalités astucieuses de nos derniers modèles de design.
Chez MOO, nous avons une mission : offrir un design de qualité à tout le monde. Qu’il s’agisse de développer une nouvelle texture de papier mémorable ou des modèles entièrement personnalisables pour nos produits, nous faisons du design quelque chose de simple et accessible afin que vous puissiez vous démarquer et vous montrer sous votre meilleur jour.
Pour vous aider à créer des cartes aussi uniques que votre marque, nous avons créé 22 modèles de design de Cartes de visite totalement personnalisables. De l’ajout de votre logo à la personnalisation des thèmes de couleurs, nous vous avons écouté et créé des modèles qui répondent à vos besoins, pour vous aider à exprimer librement votre créativité (sans le diplôme en graphisme).
De nouvelles fonctionnalités pour nos designs
Alors, comment ces modèles ont-ils été conçus ? Nous avons parlé avec deux de nos designers vedettes de toutes les nouvelles (fabuleuses) options disponibles. Pour commencer, notre Directrice du Design, Millie Davies :
Quel était l’objectif quand vous avez sorti ces modèles ?
Les modèles de design sont un très bon moyen de donner de l’inspiration aux gens pour leurs propres créations et pour leur donner les moyens de promouvoir au mieux leur entreprise. Nous avons examiné différents segments de clientèle, des pâtissiers aux créatifs en passant par les stylistes.
Bien que de nombreux modèles soient destinés à des segments commerciaux spécifiques, ils sont également entièrement modifiables afin que vous puissiez modifier le logo, le texte et les photos d’arrière-plan. Vous pouvez vraiment transformer ces modèles en tout ce dont vous avez besoin pour votre entreprise et votre marque.
En tant que designer, comment avez-vous abordé ces modèles ?
Nous avons abordé chaque modèle comme un exercice de branding en soi. Nous voulions traiter chaque design comme si nous le créions pour un client, en imaginant ce qu’était son entreprise, son nom et à quoi ressemblerait son image de marque, en le meilleur de chaque entreprise. Par exemple, si vous êtes photographe, vous voudrez tout un tas d’options pour les photos dans votre modèle ainsi que des emplacements pour les logos et le texte. Nous voulions nous assurer de proposer les meilleures options selon les besoins de chaque industrie.
Parlez-nous de certaines des fonctionnalités de ces modèles
Jusqu’ici, nous avions essayé de rendre les modèles aussi accrocheurs que possible. Cela impliquait parfois que leur fonctionnalité était légèrement mise de côté. Cette fois-ci, nous avons fait attention aux souhaits de nos clients : l’option de plusieurs lignes de texte et la possibilité de télécharger des photos et des logos.
Tout le monde veut pouvoir télécharger des logos sur leurs cartes de visite. Nous avons pris la décision d’inclure, dans la mesure du possible, une grande surface que les clients peuvent ajuster en fonction de la taille de leur design. Du point de vue du design, nous avons créé de faux logos pour montrer aux clients où ajouter le leur. Nous avons veillé à ce que ces nouveaux modèles soient aussi versatiles que possible afin que nos clients puissent les personnaliser et les adapter réellement à leur entreprise à eux.
Quel est le plus important lorsque vous développez des marques fictives visant à inspirer les gens ?
Nous travaillons souvent avec l’équipe Marketing Produit pour nous assurer que les secteurs que nous choisissons sont ceux que nos clients ont recherchés ou recherchent actuellement – ou bien même parfois des choses que nous n’avons pas du tout. Lorsqu’il s’agit de créer les titres et les noms des postes, nous travaillons en étroite collaboration avec l’équipe Copie et Créa pour injecter une bonne dose de plaisir et de personnalité à chacun.
Comment vous êtes-vous assuré.e.s que les designs fonctionnent parfaitement ?
Une fois les modèles créés, nous les avons envoyés à l’équipe Service client pour tester le design. Ils nous ont fait passer leurs commentaires sur chaque élément, comme les bordures, les zones de texte ou les emplacements de logo. Le service client s’inspire généralement du feedback et des demandes qu’ils reçoivent le plus souvent des clients.
Derrière le design de nos modèles de cartes de visite
Créer une image de marque fonctionne mieux lorsque vous connaissez les tenants et les aboutissants du client et de son travail. Mais qu’en est-il lorsque l’image de marque que vous créez est pour une entreprise fictive ? Eh bien, c’est une autre histoire. Et qui de mieux pour partager les détails de ce processus que notre designer à nous, Phil Bailey, qui a conçu deux nouveaux modèles en partant de zéro.
‘Mottled Colour’
Ce design a en réalité été conçu à partir d’un projet de site Web pour mettre à jour la page de Luxe – notre papier le plus haut-de-gamme. Ce projet est un peu singulier dans la mesure où nous avons créé ce design en pensant d’abord au papier, plutôt qu’au profil du client. Nous voulions quelque chose qui reflète la nature premium du produit et montre la qualité du papier, alors nous avons décidé d’opter pour un design épuré.
Le design moucheté s’inspire de la tendance populaire du terrazzo. On associe le terrazzo à un matériau luxueux et contemporain, alors nous avons voulu retranscrire ce sentiment dans l’identité visuelle de notre agence de design fictive, « Vibe ». Nous avons opté pour une police minimaliste, mais le modèle est suffisamment simple pour que, si un client souhaite une police serif ou script plus décorative, cela fonctionne quand même parfaitement – nous avons vraiment essayé de pousser la polyvalence de nos modèles pour donner aux clients autant de contrôle que possible.
Comme nous pensions d’abord au produit à l’origine pour la conception du modèle, nous voulions vraiment mettre en évidence l’une des caractéristiques intéressantes de notre gamme Luxe – la tranche colorée. Comme la tranche est disponible en 8 couleurs, nous avons créé une version plus pastel de chacune des couleurs vives du milieu pour le recto et le verso des cartes, ce qui fait vraiment ressortir la tranche.
‘Shape Shifters’
Pour ce design, j’ai créé un profil de client fictif basé sur les types de clients qui impriment chez nous. Ce client, Thomas Laursen, est un designer de produits allemand qui travaille dans son propre studio à Munich. Dans ma tête, c’est un designer produit ; quelqu’un qui crée des meubles et accessoires audacieux qui attirent l’attention, comme des canapés et lampes.
Je voulais refléter cela dans son identité visuelle – en utilisant des couleurs vives sur des formes géométriques pour refléter son style. Nous avons choisi une grosse police de caractères sans serif pour nous assurer qu’elle ne se perde pas dans l’arrière-plan chargé, tout en restant discrète et chaleureuse. Nous avons tout écrit en minuscules car c’est une façon d’écrire très tendance actuellement – et comme il s’agit d’une entreprise moderne et contemporaine, cela convenait parfaitement au client.
Donnez vie à vos idées avec nos modèles de Cartes de visite.
Vous avez perfectionné vos pâtisseries et gâteaux. Mélangez maintenant vos pâtisseries et votre image de marque pour créer la pièce montée promotionnelle de votre entreprise. Des palettes de couleurs gourmandes, des finis glacés et des lettres fondantes peuvent faire saliver vos clients avant même d’avoir vu vos gâteaux. Et les Cartes de visite sont le parfait avant-goût pour votre marque – glissées dans chaque commande et dans chaque main.
Vous cherchez de l’inspiration pour l’image de marque de votre pâtisserie ? Découvrez trois pâtisseries avec des Cartes de visite qui ne vous laisseront pas sur votre faim.
Devour Cakes par Jamylia Haren
Jamylia Haren est la fondatrice de Devour Cakes, une entreprise de gâteaux sur-mesure basée en Idaho. La pâtissière autodidacte crée des œuvres d’art comestibles qui ont un look et un goût incroyables. Entreprise à part entière, elle met tout son talent artistique et sa personnalité dans des gâteaux appétissants et hautement Instagrammables.
Le plus important lorsque vous avez une petite entreprise: représenter quelque chose qui vous est unique
Pour promouvoir son entreprise, Jamylia a créé des cartes de visite qui reflètent sa marque – et elle-même. Elle a combiné les deux de manière transparente avec un dessin au trait minimaliste qui ne manquera pas de se démarquer des cartes de visite traditionnelles de pâtissiers. « Je voulais que ce soit unique et esthétique. Alors j’ai imaginé ce dessin au trait fin qui me représentait avec mes cheveux bouclés, tenant le gâteau. » En tant qu’auto-entrepreneuse, il était essentiel pour Jamylia de faire voir qui se trouvait derrière ses gâteaux – mais aussi d’exprimer la promesse d’un moment de délice et de plaisir. « Vous pouvez deviner le bonheur que mes gâteaux vous apporteront. Mais vous pouvez [aussi] me voir, ce qui me paraît le plus important lorsque vous avez une petite entreprise: représenter quelque chose qui vous est unique. »
Elle a choisi notre Papier Supra ultra-robuste avec une finition Soft Touch pour donner à ses cartes de visite pour pâtisserie la qualité qu’elles méritaient – et celle qui correspondait à ses créations patissières. « Ce que je préfère, c’est le fini mat. C’est élégant et tu peux admirer la carte dans toute sa splendeur. Le fini tactile Soft Touch transpire la qualité. Je reçois constamment des compliments sur mes cartes. Au final, cela aura été l’un de mes meilleurs investissements pour mon entreprise. »
Funny Face Bakery par Lucy Jennings
Chez MOO, nous sommes fans du travail de Lucy Jenn depuis que ses créations colorées de cartes de visite sont apparues pour la première fois sur notre feed Instagram (vous pouvez tout lire à ce sujet ici). Basée à Londres, la graphiste et illustratrice a le don de donner vie aux marques avec des designs ludiques et vivants. L’un des tout premiers clients de Lucy en tant que designer était Funny Face Bakery, une pâtisserie new-yorkaise groovy spécialisée dans de magnifiques biscuits peints à la main en forme d’objets, d’animaux et de personnes (oui, même votre propre visage). Une alliance parfaite.
Pour les Cartes de visite de Funny Face Bakery, elle n’a pas manqué d’inspiration. « Le client est venu me voir avec tant d’idées et d’influences extraordinaires, qui puisaient dans l’histoire de l’art, les classiques de Disney, Wes Anderson et les pâtisseries old school. [Ils sont] connus pour leurs […] cookies-portraits personnalisés, donc, en plus de leur logo principal, j’ai créé un deuxième écusson avec un miroir. » L’équipe de Funny Face Bakery a également voulu faire référence au fait que leurs biscuits sont peints à la main. Lucy a donc créé des illustrations audacieuses basées sur des peintures historiques célèbres. Elle a choisi une palette de couleurs alléchantes pour donner au design une touche plus contemporaine et a utilisé la police de caractères Futura en clin d’œil à Wes Anderson.
Lucy a opté pour des Cartes de visite Carrées avec des coins arrondis pour faire encore mieux ressortir ses créations. « La forme carrée me rappelle un peu les boîtes à pâtisseries et gâteaux, quand le carton est assemblé, ça fonctionne parfaitement. » Comme touche finale, elle a utilisé la finition Vernis Sélectif avec Relief pour mettre en évidence les éléments clés du design. « Le fini Vernis Sélectif avec Relief ajoute une couche supplémentaire de luxe aux cartes. C’est un excellent moyen de rendre ses cartes spéciales sans avoir à intégrer les feuilles dorées ou argentées dans le design. »
Esme Bakes par The Creative Studio
Basé à Bristol, The Creative Studio est un studio de graphisme spécialisé dans l’image de marque – des logos au design Web en passant par le packaging et les supports marketing. Travaillant avec diverses entreprises, la fondatrice Jessica a un penchant pour les salons de beauté et les pâtisseries, sur lesquels elle se spécialise au Royaume-Uni et à l’étranger. Avec leurs belles créations gourmandes, la pâtisserie Esme Bakes, à Bristol, était la cliente parfaite.
Pour transmettre la créativité et le talent d’Esme sur papier, elle a choisi des Cartes de visite Vernis Sélectif avec des coins arrondis. Leur toucher luxueux fait (littéralement) ressortir le design fort et les couleurs vives. Avec leur palette de couleurs rose et rouge, leur toucher doux et leurs coins arrondis, on a presque envie de croquer un morceau de ce design alléchant – et le lettrage brillant n’est que la cerise sur le gâteau. Ce que Jessica préfère à propos des Cartes de visite de sa cliente pâtissière ? « Elles ont une finition d’une qualité incroyable. Elles sont super abordables mais la qualité d’impression est impressionnante. » Nous n’aurions pas pu dire mieux.
Ajoutez la cerise sur le gâteau avec des Cartes de visite.
Aries Moross a fait de la polyvalence le pilier de sa carrière. Du graphisme à l’illustration, iel apporte sa patte originale et colorée à chacun de ses projets. Et sa collection pour MOO ne fait pas exception.
Aries Moross, qui a démarré comme designer sur la scène musicale londonienne, dirige désormais un studio dans la City et travaille pour des marques internationales telles que Disney, Uniqlo et Kiehl’s. Iel n’a pas peur de faire les choses de façon différente. Sur le parcours qui l’a menée de designer solo à directeurice de studio, iel a su conserver une esthétique et une attitude audacieuses.
Aries Moross a échangé avec MOO sur les étapes que le studio a dû franchir avant de réussir, sur l’importance du partage et de l’échange pour les designers ainsi que de sa collaboration à la création d’un Journal coloré.
Comment votre carrière a-t-elle décollé ?
J’ai étudié le graphisme à l’Université des arts de Londres (UAL) et au début de la vingtaine, je traînais dans les clubs et aux concerts. Je me suis essayée à faire des flyers et des posters pour la scène indé, et j’ai finalement commencé à être payée. Presque sans m’en rendre compte, le design est devenu mon métier.
Avec le temps, j’ai ressenti le besoin d’explorer d’autres univers, j’ai essayé la vidéo, l’animation et la direction artistique. En 2012, je partageais un studio. J’adorais l’ambiance, mais mes collègues n’étaient pas très ouverts sur les projets qu’ils ne considéraient pas comme vraiment cool. Moi, au contraire, j’adore travailler sur une marque qui n’est pas cool, car le challenge n’en est que plus grand.
Je me suis rendu compte qu’il fallait que je rencontre des personnes partageant ce point de vue. C’est comme ça que j’ai embauché mon premier employé à temps plein : Oliver, un graphiste qui est encore avec nous aujourd’hui. Puis j’ai acheté des Cartes de Visite et lancé un site Web.
Vos travaux sont très colorés. Quelles sont vos sources d’inspiration ?
La couleur est en quelque sorte ma marque de fabrique. Pourquoi être ennuyeuse ? Pourquoi être pareille que tout le monde ? C’est ce que je me dis tout le temps. En Occident, tout est devenu pareil. Il y a une homogénéisation de la mode, du design, de l’art et de la musique et tout le monde consomme les mêmes produits, porte les mêmes habits et aspire à la même esthétique.
Pour moi, être cool, ce n’est pas être tendance. C’est une question d’expression de soi, de ne pas s’occuper de ce que pensent les autres. Je n’ai pas envie de suivre ce que tout le monde fait, je veux faire les choses à ma façon.
J’adore voyager, goûter des plats différents, voir des cultures différentes et savoir ce que les gens pensent de leur propre sociologie. Je pense que le monde est bien plus intéressant quand chacun est différent et exprime ce qu’il est vraiment. Du coup, j’aime bien m’exprimer autant que possible, visuellement, mais aussi dans ce que je dis et dans les travaux que je crée.
Comment avez-vous abordé la collaboration du Journal avec MOO ?
J’ai eu l’idée de trois Journaux répondant à trois besoins différents et qui se rangent dans un coffret commun. En plus d’être pleins de couleurs et amusants, ils ont été soigneusement conçus pour être pratiques.
MOO n’avait pas encore fait de carnet de listes et j’ai pensé que ça fonctionnerait très bien associé avec un carnet de notes et un carnet d’illustrations. Ce sont les formats que je trouve les plus utiles pour mon travail de designer et j’ai pensé que ça pourrait aussi être le cas pour d’autres.
L’idée, c’est qu’une fois les carnets terminés, ils seront rassemblés dans leur coffret sur une étagère, comme une capsule temporelle du projet sur lequel vous travailliez à cette époque-là. J’espère que les gens vont les apprécier. Ils sont très tactiles et colorés, différents de ce que l’on voit habituellement dans les réunions, du coup les réactions qu’ils susciteront vous permettront certainement d’engager des conversations.
Vous travaillez sur des projets variés. Comment avez-vous développé votre approche multidisciplinaire ?
J’ai vraiment dû m’activer pour qu’on me confie plus de projets de design et de direction artistique, parce que j’étais connue en tant qu’illustratrice. À l’époque, la multidisciplinarité n’était un concept très familier pour les gens, alors ils pensaient que je n’étais qu’une lettreuse, mais je fais aussi tout le reste.
Je remets toujours en question la façon dont sont perçus les créatifs et je lutte contre le reste du monde en faveur d’une vision plus généraliste des choses. Je veux montrer aux gens qu’on peut se débrouiller dans plein de choses. On n’est pas obligé d’être incroyablement bon dans un seul domaine, ou dans tous. Comprendre et approcher de nombreux supports et types de travaux différents représente un atout, et ça ne rend pas votre travail moins légitime.
Comment choisissez-vous vos projets ?
Si un projet fait écho à quelque chose en moi, ou si je trouve le message puissant, je vais l’illustrer. Parfois, les gens me contactent pour un travail, parce qu’ils pensent que mes valeurs sont les mêmes que les leurs, mais elles ne le sont pas, donc je dis non.
Bien que je fasse partie de la communauté LGBTQ+ et que je veuille la représenter dans mon travail, j’ai refusé des campagnes quand je n’étais pas d’accord avec l’approche. Je ne veux pas faire partie d’un mouvement capitaliste LGBTQ+. La visibilité est importante pour moi, mais je ne veux pas être réduite à un quota, utilisée comme symbole ou réduite à une certaine position par quelqu’un d’autre.
Autrefois, avant Instagram, la personne qui créait n’entrait pas en ligne de compte. On était engagé pour un travail et on avait le choix de rester invisible. Aujourd’hui, quand on écrit ou qu’on crée quelque chose, on est aussi responsable du message, je dois donc faire attention à la façon dont ma voix est représentée. Heureusement, j’ai toujours été dotée d’un solide filtre pour le genre de travail que je fais, alors je n’ai aucun regret.
Comment conciliez-vous créativité et sens des affaires ?
Assez tôt dans ma carrière, j’ai dû décider si je voulais être le genre d’artiste super-cool qui ne travaille que pour de grandes marques. Et bien que cet univers soit tentant, je me suis dit : « Tu sais quoi ? J’aimerais vraiment bien que mon travail soit accessible. J’aimerais créer pour des marques à la portée plus vaste et qui parlent à un éventail plus large de gens, pas seulement à ceux qui ont de l’argent ».
Je suis très heureuse de ce choix. Je ne travaille pas gratuitement, mais je répartis mon travail et les compétences de mon studio entre des clients très différents, parfois bénévolement, parfois avec un gros budget commercial.
Lancer une entreprise compte parmi les choses les plus difficiles, mais les plus gratifiantes que j’ai faites. J’ai reçu un soutien incroyable des membres de ma famille qui sont dans le monde des affaires, mais l’instinct et un aspect naturel de ma personnalité y ont aussi été pour beaucoup. Ce que j’essaie surtout, c’est de m’assurer qu’on fonctionne bien et de façon juste. Ça, c’est le projet qui m’occupe constamment.
Achetez les Journaux colorés signés Aries
Partir de rien peut s’avérer compliqué, surtout niveau design. C’est pour cela qu’il n’y a rien de mieux que les modèles personnalisables pour montrer votre marque sous son meilleur jour si l’image de marque et la conception graphique ne sont pas votre spécialité. Faites la promotion de votre marque avec des cartes percutantes qui vous feront sortir du lot grâce à nos modèles de Cartes Postales personnalisables. Ajoutez-y votre logo et les couleurs de votre marque – et vous êtes prêt à faire impression !
Prenez une dose d’inspiration avec quatre de nos modèles de Cartes Postales préférés de la communauté !
Gifted : conçu pour faire plaisir
Avec une jolie nuance de rose pastel et une mise en page de Carte Postale épurée et minimaliste, Gifted est le modèle parfait pour vos cartes-cadeaux et bons d’achat. Il y a tout ce qu’il faut sur le recto: un espace pour ajouter l’expéditeur et le destinataire, l’adresse, la date de délivrance, mais aussi un petit message pour donner plus de personnalité à votre chèque-cadeau. Cela vous permettra de mieux laisser parler votre créativité sur le verso.
Choisissez parmi cinq options de verso à l’inspiration florale. Vous pouvez en utiliser une, plusieurs ou même les cinq dans votre pack ou encore les remplacer par vos propres images. Profitez-en pour mettre en avant vos produits les plus populaires, des photos de vos boutiques ou même des illustrations amusantes ou des messages inspirants.
Sea Change : un grand merci
Ne vous laissez pas tromper par son nom : Sea Change met la stabilité à l’honneur. Ce modèle de Carte Postale a été conçu pour récompenser vos clients les plus fidèles avec un code promotionnel ou tout autre cadeau bien mérité. Avec son design propre et net, la mise en page recto fait passer votre message d’une manière simple mais efficace – apposez simplement votre logo et ajoutez-y un message personnel pour vos clients. Vous pouvez également modifier la couleur de fond si vous souhaitez qu’elle corresponde au verso.
Sea Change est le design parfait pour exprimer sa gratitude. Le verso de votre Carte Postale la crie haut et fort avec son grand merci flottant sur un fond marin qui fait rêver. Conservez les images d’origine ou remplacez-les par les vôtres pour encore plus d’impact. Assurez-vous simplement de choisir une image qui contraste suffisamment avec le texte, nous ne voudrions pas que votre merci passe à la trappe. Vous pouvez également changer de texte, police, couleur… Faites-en votre Carte Postale !
Finnish Line : grandes cartes Postales… grand chiffre d’affaire
Les soldes se rapprochent ? Sortez l’artillerie lourde avec Finnish Line. Avec son grand format percutant, ce design de carte Postale garantit que vos soldes et promotions ne passeront pas inaperçues. Remise, dates, conditions, adresse… Rien ne manque. Ajoutez vos propres couleurs ou modifiez la police pour que le recto de votre carte Postale soit à l’image de votre marque – vous pouvez même ajouter un code QR, un logo ou une image sur la gauche.
Retournez-le. L’accroche au style déconstruit contraste avec la photo lifestyle d’un produit qui annonce les prochaines nouveautés. Remplacez-le par vos propres images produit pour tenir les clients en haleine et ajoutez votre logo ici aussi si vous le souhaitez.
Highline : visez les étoiles
Highline cherche à décrocher la lune avec son design minimaliste qui en jette. Ce modèle cherche à faire impression avec un design moderne et subtilement marketé. Vous pouvez conserver le message principal tel quel ou ajouter plus de texte pour en dire plus sur votre marque. Remplacez l’icône par votre logo ou un code QR, et votre design recto est prêt.
Vous avez trois options de verso dans ce modèle de Carte Postale. Vous pouvez en utiliser un, deux ou les trois dans votre pack. Expérimentez avec différentes couleurs, messages et images pour refléter les différentes facettes de votre marque. Ou faites simple avec un message clair et percutant. Allez aussi loin que vous le voulez – il n’y a pas de limite !
Prêt à vous lancer ? Découvrez nos modèles gratuits et créez vos propres Cartes Postales avec MOO.
WeWork et MOO allient leurs forces pour assurer la sécurité de leurs membres, dans le respect de l’environnement, grâce à un nouveau partenariat.
Des lieux de travail repensés pour le bien-être
Grande nouvelle ! MOO et WeWork ont allié leurs forces pour fournir des produits respectueux de la planète dans tous les espaces WeWork des Etats-Unis.
Notre équipe adore l’espace WeWork de Boston pour ses designs percutants, ses infrastructures personnalisables et cette facilité à s’approprier les lieux. Il s’avère que WeWork partage le sentiment : dès aujourd’hui, vous trouverez les masques eco-friendly en papier MOO dans tous les espaces WeWork des Etats-Unis. Seront également présentes nos Cartes de Visite en coton recyclé qui n’ont blessé aucun arbre et nos Cartes Postales personnalisables.
Et ce n’est pas tout. WeWork travaille d’arrache-pied pour réimaginer leurs espaces et faire de la santé et de la sécurité de leurs collaborateurs une priorité. Leur volonté : se rendre au bureau, accéder à des espaces personnels et achever ses projets en toute sérénité.
“Nous sommes impatients d’entamer ce partenariat avec MOO pour fournir à notre communauté américaine des masques sûrs, durables et conçus avec soin. MOO et WeWork reconnaissent ensemble qu’il est crucial de collaborer en toute sécurité et nous sommes fiers d’offrir des ressources supplémentaires pour que nos membres puissent à nouveau créer ensemble, confortablement.”
Julie dePontbriand, Responsable Internationale des Partenariats @ WeWork
Un papier révolutionnaire. Des espaces de travail révolutionnaires.
Les Masques en Papier seront disposés à l’entrée et au centre des espaces WeWork aux Etats-Unis, à portée de main pour ceux qui auraient oublié le leur (et nous nous sommes tous déjà retrouvés dans cette situation). Ils ont été testés en laboratoire et la bonne nouvelle, c’est qu’ils sont tout aussi efficaces que les masques en plastique à usage unique (sans l’impact environnemental). En prime, ils ont été fabriqués aux Etats-Unis !
Nos masques sont respectueux de l’environnement et ont été créés sans blesser aucun arbre. Ils sont réalisés en coton 100% recyclé issu de chutes de T-shirts (vous savez, ce qu’on jette habituellement). Quand vous portez votre masque, vous agissez dans l’intérêt de la planète et des autres.
Vaillant entrepreneur individuel, start-up ou grande entreprise, commandez vos goodies garantis sans arbre et vos Masques en Papier ici.
On sait tous qu’un carnet est toujours une excellente idée de cadeau pour ses collaborateurs ou ses clients. Mais en faire personnaliser un le rend encore plus mémorable.
Voici trois entreprises fans de papeterie qui ont créé des Carnets et Cahiers chez MOO…
North Coast Wine Co
Basé à Gerseyville en Californie, North Coast Wine Co a récemment lancé leur nouvelle gamme de vins Outerbound, une gamme ciblée autour des thèmes de l’exploration et de la découverte. Pour fêter l’occasion, et aller encore plus loin dans cette nouvelle aventure, ils ont collaboré avec MOO pour créer un Carnet de Notes Rigide imprimé et personnalisé.
Inspiré par le style de North Coast Wine Co, les carnets personnalisés siglés repoussent les limites. Une ligne en feuille d’or se faufile au milieu d’une forêt de pins, tel un sentier dans la nature sauvage californienne. Et la couverture foncée fait ressortir les notes dorées d’une façon élégante.
Fellow Inc
Cette agence publicitaire et d’image de marque basée à Minneapolis aime réunir l’humain et la haute technologie. Pour eux, il s’agit avant tout de créer du lien. Il était donc logique pour eux de créer un Cahier souple personnalisé. Un cadeau que les clients et employés peuvent apprécier physiquement.
En travaillant avec l’équipe créative de MOO, ils ont créé un design autour de mots, dont le concept a été tiré du site web de Fellow. L’idée ? Transmettre cet esprit d’innovation et d’humanité. Pour la couverture, ils voulaient amplifier le toucher agréable que l’on retrouve avec de beaux carnets. C’est pour cela qu’ils ont opté pour une débossage. D’un côté, c’est la manière parfaite de laisser leur trace, et de l’autre, c’est un bonheur à toucher.
JJ Butterfly
Jyoti Sharma adore les papillons – tellement qu’en 2020, elle a nommé son entreprise après eux. Et comme JJ Butterfly apporte du bien-être spirituel à ses clients de part et d’autre du monde, quelle meilleure façon d’aider les gens à tenir un journal de leur voyage holistique qu’avec un cahier personnalisé ?
Avec sa couverture bleu foncé et son design à la Feuille dorée, le Carnet de Notes Rigide à Couverture en Tissu ressemble à un ciel nocturne. Et des phrases comme « sparkle like the moon » (« scintille comme la lune ») renforcent les vibrations astrales. Le bien nommé Sun, Moon, Star Journal est, selon les propres mots de Jyoti, « du luxe avec un véritable éclat ».
Prêt.e à créer vos propres Carnets personnalisés ? Notre équipe de professionnels du design est prête à faire passer votre vision de la première à la dernière page. Pour vous lancer, il vous suffit de contacter l’un de nos Gestionnaires de compte.