4 consigli chiave sulla coerenza del branding
Scopri di più sull’importanza di avere un brand chiaro e coerente e su come renderlo più efficace.
Stabilire una forte brand identity che sia immediatamente riconoscibile è la chiave per crescere come azienda. Se le persone sanno chi sei e cosa rappresenti come marchio, è più probabile che si fidino di te e diventino tuoi clienti. Ecco perché la coerenza del branding è essenziale quando si tratta di creare consapevolezza intorno ai tuoi prodotti e servizi.
Scopri di più sull’importanza di avere un brand chiaro e coerente e su come renderlo più efficace con la nostra guida.
Perché la coerenza di un brand è importante
Partiamo dalle basi: cos’è esattamente la coerenza in un brand? Il concetto si riferisce al senso di continuità del tuo marchio attraverso risorse, canali e tempo a disposizione. Ha molto a che fare con l’essere riconoscibili e dare un’immagine chiara al tuo pubblico. Nonostante le tendenze esterne e i cambiamenti nel business, la tua identità principale in quanto brand dovrebbe rimanere coerente e manifestarsi attraverso le tue comunicazioni.
La coerenza offre molti vantaggi per il tuo brand. Oltre ad aiutarti a creare consapevolezza attraverso un marchio immediatamente riconoscibile, aiuta a creare fiducia attraverso la nozione di permanenza. Essendo coerente, dimostri ai tuoi clienti che hai pensato alla creazione di un marchio che rifletta i tuoi valori, indipendentemente dalle tendenze del momento. Un marchio coerente aiuta il tuo pubblico a capire meglio chi sei, cosa rappresenti e come puoi aiutarli.
Pronto a iniziare? Rendi il tuo branding ancora più efficace con i nostri suggerimenti per un brand coerente.
Crea un brand book
Il primo passo per un brand coerente è documentare tutto. Un brand book è un documento che raccoglie le linee guida del tuo marchio per tutti i canali di comunicazione per garantire che tutti i messaggi interni ed esterni rimangano coerenti e in armonia.
La tua guida allo stile del brand dovrebbe contenere tutte le informazioni sulla grafica (logo, tavolozze di colori, caratteri, ecc), così come le linee guida sul tone of voice. Puoi anche includere cose da fare e da non fare ed esempi di coerenza del brand per aiutare il tuo team a capire meglio come utilizzarne le risorse. Dare ad alcuni dei tuoi dipendenti il titolo di tutori del brand può anche aiutare a garantire che le linee guida siano comunicate in modo chiaro e coerente e che le persone sappiano sempre a chi porre domande.
Adatta il tuo brand ai diversi canali
Essere coerenti non significa necessariamente mostrare esattamente la stessa cosa su ciascuno dei tuoi canali. Anzi: il modo in cui mostri il tuo brand sui social media non dovrebbe essere esattamente lo stesso di come appari nelle comunicazioni interne, nelle newsletter o sugli altri prodotti promozionali.
La coerenza del brand non dovrebbe compromettere i tuoi obiettivi di marketing. Ecco perché è essenziale adattare le linee guida per seguire le migliori pratiche per ogni canale. Dovresti essere riconoscibile come marchio, sì, ma il formato, il layout e il contenuto effettivo delle tue risorse dovrebbero avere senso per il tuo pubblico su ciascun canale specifico.
Pianifica attentamente le tue campagne
Stagionalità, trend di mercato, competitor, nuovi format per i contenuti… Ci sono tante (tantissime) cose a cui pensare quando si pianifica una campagna, soprattutto se è su più canali. Assicurati di rimanere pertinente alla tua identità principale come brand e che le tue scelte di marketing la riflettano ancora in modo autentico.
La coerenza non è solo posizionare il tuo logo su ogni comunicazione. Riguarda ciò che ha senso per te come marchio. La chiave è apparire sé stessi in tutto ciò che si fa. Se il tuo brand è incentrato sull’esperienza e l’affidabilità, una sfida su TikTok potrebbe non essere la strada da percorrere. Tuttavia, se sei una piccola impresa creativa, un canale altamente visivo come TikTok potrebbe essere proprio ciò di cui hai bisogno per spargere la voce sui tuoi prodotti.
Crea dei modelli
Crea modelli per il tuo brand! All’inizio potrebbe sembrare una seccatura, ma fidati di noi, perché creare modelli per diversi canali e tipi di comunicazione potrebbe rendere la vita di tutti molto più semplice durante la preparazione della tua prossima campagna e ti aiuterà anche a rimanere coerente. Logo, caratteri, colori… Crea risorse per vari scenari, che puoi facilmente adattare alle tue esigenze attuali, senza dover ricominciare da zero ogni volta.
Avere a disposizione modelli modificabili non solo ti aiuterà a restare coerente, ma renderà anche molto più facile la pianificazione di qualsiasi aggiornamento del brand. Oltre a garantire la coerenza del brand, questi esempi ti forniranno una panoramica di tutti i tipi di risorse che crei e ti aiuteranno a valutare quali sono ancora rilevanti e quali necessitano di una bella rinfrescata.
Ora che sai di più sull’importanza della coerenza del brand, crea la tua collana di prodotti con MOO.
Qui a MOO pensiamo che il branding sia una forma d’arte. Attraverso un tone of voice coinvolgente, immagini significative e un design d’impatto, puoi tradurre la missione di un’azienda in una potente brand identity. Trasmettere un senso di personalità attraverso le risorse del tuo marchio richiede duro lavoro e una buona dose di creatività. Proprio quello che non manca mai al nostro team creativo.
Nel corso degli anni, abbiamo creato una gamma di brand immaginari per fornirti nuove idee di branding per la tua attività. Lasciati ispirare da alcuni degli esercizi di branding preferiti dal team creativo di MOO.
Paw Paw
Questa azienda immaginaria di cibo sano per cani è una vera delizia. La passione e l’energia del brand vengono trasmessi attraverso un rosso caldo che evoca anche deliziose prelibatezze per cani. La tavolozza dei colori del marchio è completata da due tonalità di verde che suggeriscono ingredienti naturali e salutari. Questi colori complementari fanno risaltare il brand con una combinazione giocosa ma allo stesso tempo affidabile.
Il carattere Sans Serif minimale ma amichevole rafforza questa sensazione, mostrando un brand che dà priorità alla qualità e strizza l’occhio al divertimento. Il logo e le illustrazioni disegnati a mano possono essere trovati sulle carte fedeltà e sui menù di Paw Paw, rappresentando un marchio dolce e amichevole che si prende cura dei nostri amici a quattro zampe.
Paw Paw è uno dei brand immaginari preferiti dal nostro Head of Design Millie Davies: “Il mix di caratteri disegnati a mano, colori audaci e illustrazioni lo rende molto umano e accattivante. Se avessi un cane, farei sicuramente acquisti qui!”
Best Buds
Ispirato dall’aumento dei servizi di consegna di fiori durante la pandemia, Best Buds è la nostra personale interpretazione di un brand di fioristi. Per questo esercizio di branding, il team creativo di MOO ha combinato il minimalismo e le influenze Art Nouveau per creare un marchio sofisticato ma moderno.
I loro materiali di marketing sono adornati con fiori minimalisti fatti di semplici spennellate e colori vivaci e ispirati ai famosi ritagli floreali di Matisse. Giocando con una palette di colori analoghi, il marchio si sposta sottilmente dai toni freddi a quelli più caldi, evocando sia i fiori che la tavolozza dell’artista. Il logo a doppia “B” prende in prestito le sue eleganti curve dall’Art Nouveau con un ampio carattere Serif, mentre il testo utilizza il vicino Sans Serif, più minimalista e leggero, per bilanciare l’opulenza del titolo.
Phil Bailey, Senior Graphic Designer di MOO, ci racconta delle sue scelte per Best Buds: “Volevo utilizzare un carattere elegante di ispirazione Art Nouveau adatto a un fiorista moderno. Mi sono imbattuto in BN Canyon, che ha funzionato perfettamente, abbinando una vivace tavolozza di colori a elementi grafici floreali dipinti a mano, per creare un’identità audace che è radicata nell’artigianato.
VBQ
Questo giocoso brand di barbecue vegano gioca con i codici del cibo tradizionale alla griglia per introdurre alcune bontà a base di verdure nelle tue feste estive. Con una vivace tavolozza di colori che evoca i colori del barbecue e forme astratte che ricordano polpette e salsicce, VBQ crea un brand memorabile che modernizza il caro vecchio barbecue.
Quando si tratta dei testi, VBQ si occupa di trasmettere un’atmosfera amichevole e accogliente. A partire da un carattere tipografico strutturato con effetto carbone per il logo, il marchio afferma il suo posto come azienda alimentare incentrata sul barbecue. Un carattere Sans Serif pulito ma caldo rende il testo principale leggibile e coinvolgente, mentre suggerimenti e note sono scritti con un carattere disegnato a mano che aiuta il marchio a consolidare la propria identità come “brand amico”.
La missione di VBQ è riunire le persone e trasformare in realtà il barbecue a base di verdure. In quanto brand vegano, l’obiettivo doveva essere quello di sfatare i falsi miti sul fatto che la cucina vegana sia noiosa e senza gusto. Ecco perché il nostro team creativo ha progettato utili materiali di marketing per raccogliere istruzioni, idee per ricette e una serie di divertenti illustrazioni di cibo per barbecue per rendere il brand ancora più festoso e accessibile. Marchio inventato, vero divertimento.
Sancerre
Sancerre è la nostra ambiziosa azienda di prodotti per la cura della pelle. Questo marchio immaginario rivisita l’idea di bellezza con un approccio morbido ed elegante. Con colori rilassanti e tenui che prendono in prestito le sfumature della bellezza naturale, la tavolozza dei colori di Sancerre ha un effetto calmante immediato, proprio come i loro prodotti per la cura della pelle. Anche il disegno di un volto in stile Cocteau che possiamo trovare sul loro taccuino con copertina rigida e su altri prodotti riflette questo gusto per la semplicità.
Per quanto riguarda la tipografia, Sancerre eleva il marchio attraverso un sottile abbinamento di caratteri. Spargendo caratteri in corsivo nel font Sans Serif primario, il nostro team creativo ha conferito al marchio di prodotti per la cura della pelle un senso di unicità e personalità. Per il sottotesto come “cura della pelle” e l’handle del sito Web, è stato scelto un carattere che richiama quello di una macchina da scrivere che mette in risalto l’autenticità e l’affidabilità del marchio.
Ti senti ispirato? Dai vita alle tue idee di branding con i Biglietti da Visita, le Cartoline e gli Adesivi MOO.
Seguendo un approccio modernista ad architettura, arte e tipografia, il nostro grafico Philip Bailey ha ricreato il logo di MOO con 5 stili Bauhaus.
Come influenza il tuo stile la Bauhaus?
I principi stilistici che prevedono l’uso di linee essenziali, minimalismo e colori primari a blocchi hanno contribuito a plasmare il mio modo di fare design. Mi piace sperimentare con colori contrastanti e l’interazione tra forme geometriche, pur mantenendo il senso di semplicità logica per cui lo stile Bauhaus è noto e apprezzato.
Spiegaci come hai affrontato questo progetto
Il movimento della Bauhaus ha creato una reazione a catena in molti settori, dall’architettura alla grafica, dall’arte al design dei prodotti, quindi è impossibile non sentirne l’influenza ed è questo che volevo dimostrare con i miei design. Mi sono concentrato su cinque figure molto autorevoli, attive in vari campi della scuola Bauhaus, e poi ho creato dei loghi che richiamassero i ruoli da loro svolti nel movimento.
Herbert Bayer
Questo logo si ispira all’iconico “Poster Bauhaus” del 1968 realizzato da Bayer per celebrare i 50 anni del movimento. Raffigurava un mix di forme piatte, sfaccettate e tridimensionali con i tipici colori primari caratteristici del suo stile.
Per il mio design, volevo distillare la giocosa interazione di forme e colori di Bayer in un logo semplice e colorato. Ho realizzato un effetto 3D per la goccia di MOO e al centro della “O”, unendo la goccia alla tipografia stile Bauhaus per creare la “M”. Anche se questo design si ispira alla Bauhaus, volevo incorporare anche la passione per la stampa di MOO. Per fare questo, ho sovrapposto i rettangoli sotto il logo per creare l’idea di un mix di colori.
Marcel Breuer
Questo logo è influenzato da un oggetto fisico invece che da un’opera grafica. L’iconica sedia Wassily del 1925 ha costituito un’innovazione rivoluzionaria nel mondo del design per via dell’uso del tubo di acciaio come materiale, cosa mai vista prima. Il design stesso si ispira ai telai delle biciclette, e mi piaceva molto l’idea di prendere un oggetto pratico e trasformarlo in qualcosa di funzionale ma anche bello da vedere.
Il design della sedia è molto lineare, così ho raddoppiato il logo per creare l’effetto di una cornice e l’ho trasformato in una linea continua, come quella che usava Breuer per i suoi mobili. Ho aggiunto una sfumatura per creare un senso di corporeità, riprendendo il suo uso dei pannelli di pelle per il sedile e lo schienale e inserendo i caratteri in una silhouette nera.
László Moholy-Nagy
Moholy-Nagy è famoso per il suo stile astratto quindi per questo logo volevo ricreare il modo in cui esplora la luce e le relazioni spaziali tra forme e colori.
Per rispecchiare il suo stile, ho inserito delle linee incrociate che formano una “M”, aggiungendo poi le forme geometriche che creano le “O” e la goccia di MOO. I colori dell’artista di solito sono più tenui dei colori primari che spesso associamo allo stile Bauhaus, quindi per questo design ho scelto dei toni naturali, sovrapponendo diverse sfumature per creare la sua caratteristica impressione di profondità e proporzione.
Walter Gropius
L’edificio sede della scuola Bauhaus è il vertice dell’architettura minimalista e funzionale, così ho deciso di rendere omaggio al design iconico di Gropius realizzando una versione semplificata del logo di MOO.
Gropius seguiva lo Stile Internazionale, progettando edifici da costruire con materiali come cemento e vetro. In questo logo, ho imitato l’edificio Bauhaus inserendo un font minuscolo simile a Universal su un semplice rettangolo grigio pietra, che riflette la natura angolare degli edifici Bauhaus. Per le lettere, ho usato un formato verticale con un effetto di ombra per riprendere l’identità visiva della scuola.
Josef Albers
La famosa opera di Albers “Omaggio al quadrato” mi è sembrata la scelta più naturale da cui trarre ispirazione dato che cattura perfettamente l’approccio giocoso e sperimentale dell’artista alla teoria del colore. Usando vari strati di carta, creava diversi motivi geometrici, palette cromatiche tonali e contrastanti ed esecuzioni con risultati visivamente stimolanti.
In questo logo, volevo fondere lo stile di Albers con il DNA del nostro marchio. Ho stratificato forme di sfumature diverse del nostro colore principale, il “verde MOO”, per creare un’interazione ludica tra forma e colore. Questa idea si ritrova nei caratteri usati per questo logo, basati sul font del nostro marchio, “Mark”. I cerchi perfetti delle O si abbinano perfettamente allo stile geometrico della Bauhaus.
Vuoi esplorare il colore anche tu? Il tool generatore Bauhaus di MOO ti consente di creare palette dai colori presenti sul web e poi stamparli sui motivi di stile Bauhaus.
Usa tutta la tua creatività con il tool generatore Bauhaus di MOO.
Originally published on June 14, 2019
Memorabile. Accattivante. Distintivo. Sia che tu voglia solo metterti in mostra (magari una finitura in argento per un gioielliere? Perché no!) o impressionare un potenziale nuovo cliente, un Biglietto da visita brillante con dettagli laminati mette la tua attività al centro dell’attenzione.
Semplice o un po’ più fantasioso, il tuo design brilla grazie ad una finitura a Caldo Oro o una lucida a Caldo Argento. La cosa migliore è che puoi aggiungere questa finitura in qualsiasi sezione del tuo design, dal testo al logo, per il massimo impatto (anche se i tuoi design sono minimal).
Dai un’occhiata alla nostra checklist per sapere tutto sulle diverse stampe a caldo e ottenere una brillantezza istantanea in pochi clic.
Step 1: Abbina i diversi colori
La lamina dorata o argentata verrà stampata sopra il resto del disegno, coprendolo in parte, perciò assicurati che i due design abbiano una forma diversa per evitare un effetto un po’ disordinato.
Step 2: Crea i vari elementi
Mantieni tutto il tuo testo a 10pt o più per assicurarti che sia chiaro e leggibile. Anche le linee nitide devono essere grandi 1pt o più spesse.
Step 3: Ordina tutto in due file
Crea un file per i tuoi design e uno per i tuoi elementi. Il file della grafica sarà il disegno principale da stampare (tutto ciò che non è stampa a caldo) e il file degli elementi sarà dove vuoi che vada la lamina d’oro o argento.
Step 4: Controlla i file
Ci siamo quasi! Per finire, trasforma la tua grafica in un PDF vettoriale, salva le fotografie ad un minimo di 300dpi e controlla che la dimensione del file sia un massimo di 25 Mb.
Ed è fatta! Adesso carica i tuoi file e aspetta che MOO pensi a tutto il resto. Puoi aggiungere una stampa a caldo sui Biglietti da Visita, ma non solo! Pensa a scintillanti Etichette regalo, brillanti Cartoline, oppure dai un’occhiata a tutte le carte e finiture super speciali di MOO come i biglietti da visita con Stampa a Caldo Oro, Dettagli Lucidi, Dettagli Lucidi in Rilievo o Luxe per biglietti da visita che non passano certo inosservati.
Scopri tutto quello che c’è da sapere sulle diverse stampe a caldo e ottenere una brillantezza istantanea.
Vuoi rinnovare il tuo brand senza dover ricominciare tutto da zero? Un semplice aggiornamento può fare miracoli per migliorare l’identità della tua attività e renderla più attuale.
Dai un’occhiata ai nostri 9 consigli per dare una rinfrescata al tuo brand in modo professionale.
Rinnovare il marchio vs rebranding
Se il tuo brand ha un aspetto obsoleto, è importante valutare se è necessario un aggiornamento o se effettuare un rebrand completo. Nel primo caso, la tua identità principale rimane pressoché invariata, con una semplice modifica del logo, dei caratteri o della scelta dei colori. Un rebrand, invece, riguarda la creazione di una nuova identità partendo dalle basi.
Assicurati di conoscere la differenza tra i due concetti prima di elaborare il tuo progetto. Se hai effettuato grandi cambiamenti e la tua brand identity non riflette più i valori e la missione dell’azienda, rinfrescare il tuo logo non sarà sufficiente. Tuttavia, se stai cercando di rimanere aggiornato sulle tendenze del mercato e mantenere il tuo vantaggio competitivo, un rinnovo del brand potrebbe essere proprio quello di cui hai bisogno.
Definire ciò che deve cambiare
Il primo passo per un rinnovo di successo è valutare i tuoi punti di forza. Potrebbe sembrare ovvio, ma un aggiornamento può significare molte cose diverse, quindi è importante identificare ciò che deve essere aggiornato e ciò che invece è bene mantenere, magari dando un’occhiata alle strategie che i tuoi concorrenti diretti stanno attuando in termini di immagini, suoni e presentazione del prodotto.
Quindi, guarda al tuo brand: logo, tavolozza dei colori, font, tone of voice… Ognuno di questi punti si distingue dai concorrenti? Sono immediatamente riconoscibili? Chi non conosce l’azienda può capire immediatamente cosa stai vendendo o, per lo meno, in quale settore ti trovi? Adesso focalizzati sui punti deboli alla tua lista, perché sono quelli che richiederanno maggiormente la tua attenzione.
Il tempismo è tutto
Rinnovare il tuo brand dovrebbe essere una decisione da pianificare attentamente, per cui assicurati di effettuare tutti i cambiamenti necessari prima di renderlo pubblico per ottenere i migliori risultati. Stai pianificando il lancio di un nuovo prodotto l’anno prossimo? Potresti farlo coincidere con l’annuncio del rinnovo del tuo marchio in modo che tutti gli occhi siano puntati su di te quando il tuo prodotto sarà finalmente disponibile.
Comprendi il tuo pubblico
Ogni buon rinnovo del brand inizia dalla comprensione dei tuoi clienti. È probabile che tu stia considerando un aggiornamento del marchio proprio perché il tuo brand attuale non rispecchia più l’interesse del tuo pubblico. Segui i principi del design thinking concentrando il tuo approccio sulle persone, in particolare sui tuoi clienti attuali e potenziali, per mettere insieme un piano più efficace.
La tua clientela dovrebbe essere considerata in ogni fase del percorso. Inizia chiedendo ai tuoi clienti il loro feedback per capire meglio cosa ne pensano. A seconda delle risorse, un sondaggio o un focus group può aiutare a trovare i simboli, il tone of voice, i colori e i caratteri che trasmettono meglio il messaggio.
Esplora la storia del tuo brand
Rinnovare il tuo brand non significa che ti stai sbarazzando della tua storia e dei tuoi valori fondamentali. Al contrario, l’obiettivo è quello di trasmetterli in modo più potente, eliminando il superfluo per far risplendere la tua identità. Ecco perché ricordare da dove vieni è essenziale per un aggiornamento di successo.
Guarda indietro al tuo viaggio come brand. Come è stata avviata la tua attività? Qual era il suo obiettivo all’epoca, e che cos’è cambiato? Quali sono le pietre miliari e i risultati chiave per la tua azienda? Porsi queste domande ti aiuterà a perfezionare la tua brand identity e a determinare i tuoi punti di forza. Questi ti permetteranno di sviluppare risorse più coese e significative per rappresentare il tuo marchio preservando al contempo la tua integrità.
Fai la scelta giusta
Prendi lezioni da Riccioli d’oro: Non scegliere qualcosa di troppo piccolo e neanche troppo grande quando pianifichi il reset del tuo brand. Un cambiamento impercettibile farà in modo che tutto il tuo duro lavoro passi inosservato. E ricorda di essere coerente e stai aggiornando il tuo logo, ad esempio, considera il resto delle tue risorse: colori, caratteri e così via.
Un cambiamento troppo grande invece potrebbe portare ad una perdita della tua identità. Un buon aggiornamento del brand è di solito naturale e non distruttivo. È un business che progredisce organicamente verso la sua fase successiva in maniera logica (e si spera utile) per il tuo pubblico.
Sii coerente
Coerenza e adattabilità sono fondamentali quando si tratta di branding e il tuo marchio aggiornato dovrebbe riflettersi in ogni aspetto della tua attività. Non dimenticare nessun canale: i materiali digitali e di marketing dovrebbero essere sempre presi in considerazione. Le tue risorse aggiornate dovrebbero far brillare il tuo brand su ogni canale, dai post sui social media alle newsletter e ai Biglietti da Visita.
È anche importante considerare le tue comunicazioni interne e come l’aggiornamento del brand può e deve avere un impatto su di esse.
Spargi la voce
Hai investito tempo e denaro per rendere il tuo aggiornamento del brand un successo, quindi non dimenticare di condividerlo! Inizia con il tuo team, assicurandoti che ogni dipendente dell’azienda sia coinvolto nel progetto e comprenda la tua decisione. I tuoi dipendenti dovrebbero sempre essere i tuoi ambasciatori finali del brand, quindi è essenziale che siano d’accordo con l’aggiornamento.
Lavorare con i tuoi social media e il tuo team di pubbliche relazioni può essere utile per spargere la voce, soprattutto se la stai lanciando in preparazione del tuo prossimo traguardo come azienda. Prepara risorse come articoli di blog, post sui social media e comunicati stampa per raccontare la tua storia e raggiungere potenziali nuovi clienti. Puoi anche stampare flyer e volantini e poster per condividere le notizie anche su carta!
Non passare inosservato
Un aggiornamento del brand di successo dovrebbe durare più a lungo dell’euforia iniziale dei suoi primi giorni. Comunica un piano chiaro e rendi disponibili risorse e linee guida utili per il tuo team: è il modo migliore per evitare di mescolare il nuovo branding con quello vecchio dopo le prime due settimane.
Assicurati che tutti nel settore sappiano dove trovare le tue linee guida con esempi reali di cose da fare e da non fare. Puoi nominare brand tutor che ti aiuteranno a garantire che le risorse giuste vengano utilizzate in tutta l’azienda sia per le comunicazioni interne che esterne.
Scopri come aggiornare il tuo brand con biglietti da visita e flyer e volantini.